Доклад про леонардо да винчи микеланджело
Обновлено: 30.06.2024
Ренессанс относится к повторному открытию идеалов из классической древности. Художники больше не задумывались об искусстве античности. Теперь у них были инструменты, технологии, знания и уверенность творить в своем собственном направлении. В целом, Ренессанс был революцией в реализме, когда художники и скульпторы разрабатывали новые методы, чтобы сделать свои работы более реалистичными.
Высокий Ренессанс также представлял собой сближение гениев - немыслимое богатство талантов, сосредоточенных в одной и той же области в одном промежутке времени. В то время, как это возрождение произошло во многих творческих сферах - поэзии Данте Алигьери, архитектуре Филиппо Брунеллески, научных экспериментах Галилея, произведения визуального искусства выступают в качестве наиболее знаковых представлений об эпохе Ренессанса.
Продолжительность эпохи
Развивающийся примерно с 1300 года до середины XVI века, итальянский ренессанс был одним из самых важных и плодотворных периодов в истории искусства. Леонардо да Винчи начал создавать свои наиболее известные произведения в 1480-х годах, поэтому большинство историков искусства сходятся во мнении, что 1480-е годы были началом Высокого Ренессанса. Рафаэль умер в 1520 году, и можно утверждать, что смерть ознаменовала конец Высокого Возрождения. Как бы то ни было, именно Высокий Ренессанс длился не более сорока лет.
Локация Возрождения
Зачатки Высокого Ренессанса отчасти произошли из Милана (в лице творчества Леонардо), отчасти из Флоренции (творчеством Микеланджело), отчасти в регионах северной и центральной Италии и в целом по Риму. Венеция была полна своих собственных художественных гениев.
Леонардо да Винчи
Микеланджело
Рафаэль
После бесконечных войн, которые истребляли с лица земли массу людей и их великие творения, Европа стремилась к возрождению. По европейским странам прокатилась волна желания возродить высокую цивилизацию древнего мира. Люди потянулись к искусству: музыке, литературе, философии, естественным наукам, но больше всего это коснулось изобразительного искусства. Больше всего эпоха Возрождения коснулась Италии. Именно здесь искусство расцвело. Итальянские художники покорили мир своими творениями. В этой статье речь пойдет о двух титанах Возрождения: Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти.
Биография Леонардо да Винчи
Его смело можно назвать универсальным человеком. Его вклад в науку и искусство огромен. Он был гениальным ученым, музыкантом, мыслителем и художником.
Детство и образование
Родился гений 15 апреля 1452 года в поселке Анкиатор, недалеко от города Винчи. Как можно догадаться, приставка к его имени взята именно отсюда. Он был внебрачным ребенком, и первые годы жизни жил только с мамой. Позже папа забирает малыша в свою семью. Отец Леонардо служил нотариусом.
Подростком отец отдал увлекающегося рисованием подростка подмастерьем в мастерскую Верроккьо во Флоренции. Это был 1466 год, и здесь также служили:
- Перуджино;
- Аньоло ди Поло;
- Лоренцо ди Креди.
В мастерской работал сам Ботичелли. Леонардо да Винчи на тот момент увлекался скульптурой, рисованием, моделированием.
Он изучал такие науки, как:
- химия;
- металлургия;
- черчение.
Ему нравилось работать с гипсом, металлом, кожей. Из подмастерья в мастера он перешел в 1473 году.
Раннее творчество и научная деятельность
Ранее творчество Леонардо — это в основном картины. С 1472 по 1477 год он создал такие полотна:
С 1482 года он посвящает себя научным разработкам. В это время он построил летательную машину, которая была создана по прототипу птицы. Сначала это был очень простой механизм с крыльями, позже он превратил его в полноценный аэроплан. Единственное, чего ему не хватает — мотора. Леонардо также посвящает время доскональному изучению ботаники, анатомии. Первую он выделяет как отдельную дисциплину.
"Витрувианский человек"
Во время трапезы Учитель скажет своим ученикам, что один из них предаст его. Целью да Винчи было изобразить эмоции на лицах апостолов. Это объясняет то, что все люди на фреске изображены в ряд.
На изучение физиогномики у него ушло несколько лет. Леонардо бродил по окрестностям города и наблюдал эмоции на лицах людей. С некоторыми он заговаривал, рассказывал смешные или печальные истории, кого-то пытался обидеть или расстроить.
"Мона Лиза"
До нас также дошли рукописи Леонардо да Винчи, в которых множество математических расчетов, размышлений, идей, чертежей, рисунков. Интересно, что заметки он писал справа налево, поскольку был левшой. Неясно, было ли это таким чудачеством или же автор хотел таким образом зашифровать записи. Дневники да Винчи приходится читать с помощью зеркала.
Биография Микеланджело
Великий художник итальянского возрождения. Его жизнь прошла очень ярко и насыщенно, в ней хватало как счастья, так и трагических моментов. Годы жизни Микеланджело Буонарроти - 1475-1564. Он также был:
- скульптором;
- поэтом;
- архитектором;
- мыслителем.
Творчество Микеланджело
Его отец не сразу смирился с тем, что сын хочет стать художником. Только когда парню исполнилось 13 лет, родитель перестал настаивать выбрать более земную стезю. Микеланджело всю жизнь везло с учителями и влиятельными друзьями.
В 14 лет отец отдал его в школу скульптора ди Джованни. Его учил Д. Гирландайо. Покровительствовал этому учебному заведению сам Лоренцо ди Медичи. Среди его лучших друзей были братья Медичи. Один из них станет папой Львом X, второй — Климентом VII. Далее рассмотрим несколько самых знаковых работ итальянского художника.
с 1508 по 1512 год Микеланджело трудился над прекрасной фреской, которая украсила потолок Сикстинской капеллы. Ее заказал Папа Римский Юлий II. Это произведение считается одним из самых величественных среди трудов всех итальянских художников эпохи Возрождения. На потолке изображены девять историй из Книги Бытия.
Это одна из самых ранних работ итальянского художника. Он написал ее в возрасте 12-13 лет. За основу юный живописец взял гравюру живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Помог в создании полотна Микеланджело его старший друг — Франческо Граначчи.
Музы Музы, мусы (M o u s a i, "мыслящие"), аониды, аонийские сестры, парнасиды, касталиды, ипокре.
Свиридов — последний из русских композиторов, который относился.
, таинственный город из глубины веков. В наши дни существует немало люде.
"А за окном то дождь, то снег". Наступит завтра на вчерашние следы, Луна опять заглянет в т.
-Музыка
-Поиск по дневнику
-Статистика
Ренессанс относится к повторному открытию идеалов из классической древности. Художники больше не задумывались об искусстве античности. Теперь у них были инструменты, технологии, знания и уверенность творить в своем собственном направлении. В целом, Ренессанс был революцией в реализме, когда художники и скульпторы разрабатывали новые методы, чтобы сделать свои работы более реалистичными.
Высокий Ренессанс также представлял собой сближение гениев - немыслимое богатство талантов, сосредоточенных в одной и той же области в одном промежутке времени. В то время, как это возрождение произошло во многих творческих сферах - поэзии Данте Алигьери, архитектуре Филиппо Брунеллески, научных экспериментах Галилея, произведения визуального искусства выступают в качестве наиболее знаковых представлений об эпохе Ренессанса.
Развивающийся примерно с 1300 до середины XVI века, итальянский ренессанс был одним из самых важных и плодотворных периодов в истории искусства.
Леонардо да Винчи начал создавать свои наиболее известные произведения в 1480-х годах, поэтому большинство историков искусства сходятся во мнении, что 1480-е годы были началом Высокого Ренессанса.
Рафаэль умер 6 апрреля 1520 года, и можно утверждать, что его смерть ознаменовала конец Высокого Возрождения. Высокий Ренессанс длился не более сорока лет.
Зачатки Высокого Ренессанса отчасти произошли из Милана (в лице творчества Леонардо), отчасти из Флоренции (творчеством Микеланджело), отчасти в регионах северной и центральной Италии и в целом по Риму. Венеция была полна своих собственных художественных гениев.
Леонардо да Винчи
Витрувианский Человек и "Мона Лиза"
Микеланджело
Рафаэль
Родился весной 1483 года, умер 6 апреля 1520 года (возраст 37 лет).
Рафаэль известен как великих мастер итальянского Ренессанса. Он был молодым мастером, блестящим ассимилятором и синтезатором того, что было раньше. Он соединил в своей изящной манере многие нововведения как Леонардо, так и Микеланджело, что частично оправдывает посмертное суждение последнего о Рафаэле:
Он родился в 1483 году, и его работы были чрезвычайно влиятельными даже при его жизни. Рафаэль дожил до 37 лет, но за свою короткую жизнь создал огромное количество работ, в том числе картины, фрески, гравюры и многое другое.
В 1871 году царь Александр II купил миниатюру для жены. Спустя 10 лет картину перевели с дерева на холст, качество изображения пострадало. Зато под верхним слоем обнаружили, что первоначально в руке мадонны была не книга, а гранат – символ пролитой крови Христа. Огромную ценность представляет рама: она одного возраста с картиной и предположительно сделана по эскизу самого Рафаэля Санти.
Одна из его самых известных работ Рафаэля - фреска Афинская школа. Это классический пример искусства и культуры эпохи Возрождения. Афинская школа, являющаяся частью серии фресок в Апостольском дворце Ватикана, предлагает синтез технической утонченности, линейной перспективы через усовершенствованную архитектуру и олицетворение философских идеалов. На фресках изображены самые известные умы античности (в центре арки обрамлены Платоном и Аристотелем), а также ряд современников художника, в том числе Леонардо, Микеланджело и сам Рафаэль.
Буонарроти и Санти
Санти и да Винчи
В отличие от Микеланджело, Рафаэль Санти относился к Леонардо да Винчи с почитанием. Он признавал гений творца и считал его своим учителем.
Учился Рафаэль у каждого гения эпохи Возрождения, по возможности.
Учитель и ученик
Санти был просто восхищен работами да Винчи и старался перенять его стиль в своих работах, что частично молодому художнику удавалась.
Удар по самолюбию Буонарроти
Ударом по самолюбию Буонарроти стало назначение Санти главным архитектором по постройке собора Святого Петра. К тому же Папа был так восхищен работой Рафаэля в Сикстинской капелле, что собирался сделать его кардиналом. А мы помним, что Микеланджело считал все лучшее в работах Рафаэля своими плодами.
Возрождения, и умер на 89-м году своей жизни.
"Сикстинская Мадонна" "Преображение"
Умер художник 6 апреля 1520 года. Местом последнего приюта стала гробница в римском Пантеоне. На плите, укрывшей останки, выгравирована эпитафия:
Буонарроти и да Винчи
Характер Микеланджело Буонарроти отличался скверностью, он мог оскорбить любого собеседника даже прилюдно. Практически не следил за своим внешним видом, не отличался красивыми чертами лица. Также он считал себя гением – единственным достойным творцом и художником своего времени.
Леонардо да Винчи был противоположностью Микеланджело не только в творческом смысле, но и в личностном плане: он всегда был опрятен, говорил вежливо, имел приятную наружность. Он всегда был окружен теми, кто почитал его творчество.
Буонарроти был инициатором этой битвы, он даже согласился на скромное вознаграждение за годовую работу, которое было в 3 раза меньше, чем у его оппонента.
Более года живописцы трудились над своими творениями — эскизами фресок на больших листах бумаги. Обе работы были выставлены в папском зале, чтобы любой желающий мог увидеть их. Леонардо большее внимание уделил конным фигурам, в то время как Микеланджело, в своей манере – красоте мужского тела.
Леонардо да Винчи и Микеланджело, — великие мастера эпохи итальянского Высокого Возрождения, или Ренессанса, периода с 1510 по 1590 года.
Главной характеристикой творчества этого времени была идеализация человека, как сверхчеловека, преувеличение его способностей. Вера в индивидуальность личности, которую художники в своем творчестве нарочито ставили выше повседневной жизни.
Микеланджело. Фреска "Сотворение Адама". 1511 год.
Микеланджело Буанаротти (6 марта 1475 — 1564) — итальянский скульптор, художник, архитектор. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и один из немногих художников своего времени, имевший дворянское происхождение.
До Микеланджело очень мало художников и скульпторов претендовало на такое происхождение. Художники даже не имели фамилии. Их называли в честь отца, профессии или города. Среди них известный современник Микеланджело — Леонардо да Винчи.
Копия записи о рождении Микеланджело.
Портрет Микеланджело Даниэлле да Вольтерра. ок. 1544 год.
Свой творческий путь Микеланджело начинал как скульптор. Занимался в школе Джованни под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.
Микеланджело был одновременно скульптором и художником. Однако его профессионализм заключался в скульптуре, в которой он умел создать законченные объекты из мрамора.
Микеланджело — художник всегда изображал своих персонажей на холсте обнаженными по подобию скульптуры.
Микеланджело. Давид. 1501 - 4. Каррарский мрамор. Флоренция.
Давид, пожалуй, самая известная скульптура Микеланджело.
При ее создании предполагалось, что она будет стоять на постаменте, или возвышении, для возможности кругового обзора. Отсюда и столь фривольная поза Давида, готовящегося к схватке с Голиафом.
Для создания статуи из Флоренции была доставлена огромная глыба мрамора из Каррары.
Микеланджело и Леонардо да Винчи ненавидели друг друга.
Главной причиной был тот факт, что Леонардо Да Винчи предпочитал рассматривать Микеланджело как скульптора, но не как художника.
Да Винчи полагал, что скульптор априори не может быть художником, как и художник скульптором. Нельзя совмещать в себе две ипостаси, как это делал Микеланджело.
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495 - 1498 гг.
Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 — 1519) — итальянский художник и ученый-изобретатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.
Начало творческого пути в качестве подмастерье в мастерской Верроккьо, и уже в возрасте 20 лет Леонардо получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.
Современникам Леонардо прежде всего известен как художник. Однако сам да Винчи считал себя инженером и ученым.
Леонардо да Винчи. Зарисовки.
Леонардо да Винчи. Автопортрет.
*Текст в блоге авторский. Публикация данной статьи без моего разрешения запрещена.
Рафаэль Санти был самым юным из трех титанов Возрождения, кроме него так называют Леонардо да Винчи и Микеланджело Буанаротти. Когда художник приехал во Флоренцию ему было 19 лет , Микеланджело — 29 лет , Леонардо — 52 года .
Рафаэль жил во Флоренции 4 года, 1504-1508 гг. В тот момент в городе сложилась абсолютно фантастическая ситуация: в городе одновременно по одним и тем же улицам и палаццо ходили Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Три титана эпохи Возрождения соперничали друг с другом в одном культурном пространстве. Никогда уровень мастерства не достигал такой концентрации в рамках одного города.
Рафаэль. Портрет Аньоло Дони. Экспонируется на выставке в ГМИИ имени А.С.Пушкина
Микеланджело. Святое семейство/ Мадонна Дони. Заказан семьей Дони. Рама создана Микеланджело
Рафаэль и Леонардо
Рафаэль. Портрет Маддалены Дони. Экспонируется на выставке в ГМИИ имени Пушкина Леонардо да Винчи. Джоконда. Оригинал: Лувр, Париж
Рафаэль и Микеланджело
Они были противоположностями друг другу. Рафаэль был красивым, элегантно одетым, окруженным друзьями и поклонниками. Микеланджело напротив — вечно один, язвительный в высказываниях. У него был тяжелый характер. К своему внешнему виду Микеланджело относился подчеркнуто пренебрежительно.
Собор Святого Петра в Ватикане
Художники соперничали между собой в заказах, в росписи Сикстинской капеллы Ватикана, в архитектуре при строительства собора Святого Петра. Только внезапная смерть Рафаэля позволила Микеланджело перехватить данный архитектурный заказ и завершить его.
Статья о картинах Рафаэля на выставке шедевров Пинакотеки Ватикана расположена по ссылке: Рафаэль и кровавая история картин на выставке в России
Статья о фактах жизни и смерти Рафаэля представлена по этой ссылке: 10 интересных фактов о жизни и смерти божественного Рафаэля
Читайте также: