Доклад о современной техники дпи техника на выбор

Обновлено: 16.05.2024

Автор: Пешкова Виктория Викторовна
Должность: преподаватель
Учебное заведение: МБУДО ДШИ с.Пешково
Населённый пункт: Ростовская область
Наименование материала: методический доклад
Тема: Использование новых техник и технологий ДПИ как одно из условий развития мотивации учащихся
Раздел: дополнительное образование

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ С.ПЕШКОВО

АЗОВСКОГО РАЙОНА РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

Обобщение опыта работы по теме самообразования

«Использование новых техник и технологий ДПИ как одно из

Преподаватель отделения

Одна из главных задач современного образования - повышение качества

обучения, воспитания учащихся, поэтому преподаватель ДШИ ставит перед собой

основную цель - создание благоприятных условий, направленных на

саморазвитие, самореализацию, самоорганизацию учащихся, способных принять

активное участие в различных видах деятельности, отвечающих современным

требованиям, направленным на воспитание конкурентно-способной личности.

Учащиеся должны уметь:

- ставить цель и добиваться ее;

- адаптироваться к ситуации;

- ориентироваться в мире;

- самостоятельно добывать и применять знания;

- заботится о других и о своем здоровье.

При изучении курса ДПИ необходима взаимосвязь многих фактов для развития

творческой личности. В результате качество знаний увеличивается, развивается

познавательный интерес к искусству, дети становятся более активными и

Как повысить интерес к уроку ДПИ? Как найти подход к каждому ученику? На

уроках ДПИ у нас самые благодарные слушатели, но как с их взрослением не

потерять искру, горящую в глазах?

Я считаю, в первую очередь, нужно мотивировать деятельность учащихся. На

уроке ДПИ необходимо развить мотивацию, которая важна для конкретного

ребенка. При всем многообразие мотивов, существуют общие факторы, влияющие

на их развитие - чувства, интерес, успех, новизна, комфорт, компетентность

учителя, связь с жизнью. В этом нам помогут информационно – коммуникативные

технологии, исследовательская, проектная деятельность. Метод проектов

позволяет индивидуализировать учебный процесс, даёт возможность проявить

самостоятельность в планировании, организации и контроле своей деятельности.

Проекты выполняются на различную тематику по выбору учащиеся: архитектура,

скульптура, дизайн, декоративно-прикладное искусство.

Хороший результат дают модульное обучение, использование новых форм Н. Е.

Щурковой, доктора педагогических наук:

Очень важно, чтобы на уроках ДПИ звучали ответы, содержащие собственные

переживания и впечатления, окрашенные детскими эмоциями. В этом нам

помогут факторы мотивации:

1. Оттенки чувств.

Учить детей отстаивать свою точку зрения и общаться с искусством, раскрывать

свое видение прекрасного. Большее воздействие на детей произведет фрагменты

из видеофильмов, мастер-классов, которые развивают зрительное воображение,

что в большей степени помогает понять тему урока.

Интерес является исключительно важным видом мотивации в развитии навыков,

знаний, интеллекта. Формирование интереса к ДПИ развивает инициативу и

самостоятельность в обучении. Помогут нам в этом игровые технологии.

Обучение через игру позволяет активизировать внимание ребят и вовлечь всех в

творческий процесс. Сегодня актуальны коллективные и групповые формы

работы, метод открытий, дифференцированный подход к каждому ученику.

Важно, чтобы после проведённого занятия в душе каждого ребёнка остался

4. Новизна. Это может быть оригинальный подход к объяснению нового

материала, творческий подход учителя к каждому этапу занятия, смена

деятельности, системно – деятельностный подход.

Используя разные методы обучения, необходимо ориентироваться в широком

спектре современных инноваций. Работа на интерактивной доске очень помогает

разнообразить зрительное воображение учащихся. Проведение тестовых заданий

при подведении итогов позволяет детям наглядно закрепить новую тему, и оценки,

выставленные компьютером, объективны.

Комфорт несет с собой чувство удовлетворения собственной деятельностью и

ведет к индивидуальному росту каждого учащегося. Атмосфера радости и

желание ученика прийти на следующий урок во многом зависят от преподавателя

6. Компетентность учителя.

нтность - cовокупность компетенций; наличие знаний и опыта,

необходимых для эффективной деятельности в заданной предметной области.

Огромная роль в мотивации принадлежит учителю. Всё зависит от его умения

говорить, умения создать теплую атмосферу и творческий климат на уроке.

Умение найти к каждому свой подход, уважать мнение ученика и быть готовым к

мнениям, которые разнятся с личным восприятием. Преподаватель должен

постоянно заниматься самообразованием. Чтобы мотивировать детей, надо быть

интересным для них. Верить в творческий успех детей и быть заинтересованным

в конечном результате. Многие работы своих учащихся я отправляю областные,

Всероссийские, Международные конкурсы, Интернет - конкурсы. Грамоты,

дипломы, сертификаты на работы учащихся стимулирует творческое

7. Связь с жизнью.

Ученик на уроке должен понимать значимость материла и его место в

Таким образом, знания преподавателя о мотивации, видах мотивации учащихся

помогут решить главную задачу современного образования в повышении качества

обучения, воспитания учащихся,

1.Маркова А.К. Формирование мотивации учения в школьном возрасте. М.:

2.А.Б. Воронцов. Практика развивающего обучения по системе Д.Б.Эльконина-

3.Г.К.Селевко. Современные образовательные технологии. М.: «Народное

4.Д.Г.Левитес. Практика обучения: Современные образовательные технологии.

5.М.Лукьянова. Учебная мотивация как показатель качества образования. Журнал

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Доклад на тему: Популярные виды и

новые техники в декоративно-

прикладном искусстве.

Подготовила: преподаватель отделения ДПИ

Пгт. Коренево 2021г.

II . Основная часть

1.Популярные виды декоративно-прикладного искусства

2. Новые техники декоративно-прикладного искусства

IV . Используемая литература и источники.

I . Введение

Что такое декоративно-прикладное искусство?

В древности человек обратился к природному началу: он черпал вдохновение в его образах, он пользовался натуральными материалами. В этом заключалась гармонизация человека и природы. Он не противопоставлял себя ей, а являлся ее частью. Цветы, птицы, природные явления становились мотивами в творчестве человека, которые дополнялись фантазией художника и желанием сделать образ более совершенным.

В своём докладе мне хотелось бы обратить внимание на тот факт, что новое в декоративно-прикладном искусстве, это давно известные всему миру виды ДПИ получившее в современном мире своё возрождение в новых техниках исполнения.

I . Популярные виды декоративно-прикладного искусства

Народные традиции так сильны, что они влияют на ДПИ сегодня. До сих пор популярными становятся изделия из природного материала, с традиционными узорами и проверенными временем формой, настроением, цветовым решением.

Говоря о современном развитии декоративно-прикладного творчества нельзя забывать и те идеи прошлого, которые подготовили приход современного искусства и служат неисчерпаемым источником для творчества в будущем. Если внимательно приглядеться к тому, что происходит на данном жизненном этапе вокруг, то можно заметить, как время от времени по-особому вдруг засверкают жемчужины давно забытых приемов, образов, стилей. Обращаясь к некоторым современным формам и прослеживая их возникновение, можно увидеть, какие нити связывают их с прошлыми художественными достижениями и могут ли они служить источниками дальнейшего развития.

Развитие декоративно-прикладного творчества современности происходит уже на новой основе. Если в старину предметы быта, создаваемые ремесленниками, находили применение в крестьянском хозяйстве, то в настоящее время изменилось их назначение. В век компьютеризации и сверхзвуковых скоростей особенно дорого ценится ручной труд. В современном интерьере преобладают гладкие полированные поверхности. Оживить интерьер могут отдельные бытовые предметы, выполненные с особой любовью мастерами-прикладниками.

Народные промыслы и декоративное искусство связаны между собой, они питают друг друга. Комбинации получаются самые интересные и яркие. В последние годы заметна тенденция к усложнению формы, рисунка, цвета предметов. Это обогащает декоративные возможности современного прикладного творчества, подчеркивает разнообразие интонаций, стремление следовать его образной природе, не нарушая специфики этого вида творчества.

Хотелось бы обратить внимание на некоторые Виды декоративно-прикладного искусства, которые в современном обществе возрождаются и приобретают обширнейшую область творческой деятельности человека.

Вышивание (вышивка) – один из самых распространенных видов ДПИ. Она издавна украшает одеяние человека и те тканевые изделия, что используются в быту. На скатертях, рушниках, салфетках, занавесках появляются красивейшие узоры, созданные преимущественно вручную.

У каждого народа – свои особенности вышивки, свои узоры и решения, которые дольше, чем многие другие виды ДПИ, сохраняют эту народную идентичность.

И сегодня вышивка не утратила своего значения: на ярмарках ремесленников огромным спросом пользуются интерьерные игрушки с вышивкой, текстильный декор, сумки, одежда и т.д. В таких поделках совмещаются традиции, технологические возможности и мода времени. Образцы современной вышивки отлично вписываются в уютные интерьеры квартир и домов.

Один из самых старинных видов рукоделия – вязание.

Сегодня вяжут спицами (круглыми и обычными), крючком. Интересно, что старинное ремесло стало формировать новую культуру: в Инстаграм необычайную популярность завоевывают аккаунты с вязаными коврами, пуфами, чехлами и корзинами. Это стало трендом, который востребован в обществе людей интересующихся Бохо-стилем..

Шитье – еще один популярнейший вид ручного труда. Тысячелетиями люди шили исключительно вручную, и лишь с изобретением швейной машины и компьютеризацией технологии на стыке 20-21 веков ремесло превратилось в массовое производство. Но широкие возможности не убили ручное шитье.

Сегодня шитье все так же волнует и увлекает: оно представлено и высочайшими технологиями, и настоящим искусством – высокой модой, и обычным рукодельным творчеством, доступном каждому.

Валяние, что относится к декоративно-прикладному искусству, считается самой древней техникой изготовления текстиля. Первым валяным изделиям примерно 8 тысяч лет. Неизвестно точно, как древним людям пришла в голову мысль использовать найденную шерсть животных, но они начали ее художественно преобразовывать. Лишь натуральная шерсть имеет прядильные качества, и она же умеет свойлачиваться.

Сегодня валяют, в основном, в двух техниках – по-сухому и по-мокрому. Войлок часто называют текстильной глиной, и это справедливое замечание. Сейчас валяние также перешло на новые площадки для презентации: в аккаунтах мастеров появляются милейшие игрушки из войлока, картины и панно, броши и украшения.

Ткачество

Человек достаточно рано начал орнаментировать ткань – орнамент наносился вручную. Впоследствии его делали с помощью вышивки. Вершиной технологического открытия в этом деле был ткацкий станок, он мог быть как основным, так и вспомогательным инструментом ткача.

Кованые элементы стали отличительными чертами барокко и модерна, и сегодня ковка становится изюминкой сооружения. Современная ковка ориентирована на запросы рынка. – это мангалы и беседки, козырьки над входными дверями в дом, а то и современных инсталляций.

Лепка как вид ДПИ существует практически с незапамятных времен. Считается, что использовать глину человек решил, когда увидел собственный след на сырой земле. Сначала природный материал применялся как покрытие для плетеных корзин, потом из нее делали первую посуду .

Сегодня одно из самых древних ремесел живет и даже процветает. Открываются новые гончарные мастерские, а авторская керамика находит своего почитателя.

Также сегодня очень популярна лепка из полимерной глины . Это самозатвердевающий материал, работа с которым проста тем, что не приходится мастеру думать о духовке. Глина сама затвердевает за несколько часов (обычно – не более суток).

Количество способов, техник, материалов для плетения потрясает воображение. Но самыми востребованными считаются бисероплетение, кружево, плетение из лозы и макраме. О макраме стоит сказать отдельно, ведь сегодня это творчество переживает новый виток популярности.

Это восточное искусство интересно тем, что изначально узелковое плетение было способом передачи информации. Узелки расшифровывались по цвету и размеру, форме и сочетанию элементов. Парусный флот также способствовал развитию плетения. Заниматься макраме могут даже дошколята, и это увлекательное занятия: как говорят сами мастерицы – сродни творческому гипнозу.

Новые техники декоративно-прикладного искусства

Интересны новые техники, появляющиеся в декоративно-прикладном искусстве возрождая давно забытые виды ДПИ, дающие им новое дыхание. И их много-это:

торцевание – бумажное творчество, связанное с аппликативной мозаикой на небольших кусочках креп-бумаги. Эту технику относят и к способу аппликации, и к виду квиллинга.

фелтинг – современное название техники валяния, в процессе которой из шерсти для валяния создается рисунок на ткани или войлоке, объемные игрушки, панно, декоративные элементы, предметы одежды или аксессуары .

батик – ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).Батик не совсем нов, но сегодняшние возможности росписи по ткани совершенствуют технику;

плетение из пайеток – похоже на бисер, но в основе направления блестящие легкие пайетки.

Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника по ткани, посуде, мебели и пр., заключающаяся в скрупулёзном вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т. п.), которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования.

Активно используются и комбинированные техники. Например, крейзи-пэчворк: на полотне из сшитых лоскутков ткани появляются ленты, кружева, бусины, бисер, художественная вышивка, пуговицы. Все это маскируют швы, соединяющие фрагменты ткани.

III . Заключение.

Каждый человек в душе творец. Всем знакомо ни с чем несравнимое состояние, когда частичка души медленно перетекает в создаваемую своими руками красоту. Горести и тревоги уходят, теряясь в стране фантазии.

Чувство светлой радости долго не покинет человека после завершения работы. Недаром выполненные с любовью вещи несут в себе частичку своего создателя. Человек, превращающий ремесло в творчество, знает, что любая вещь, выполненная своими руками, вбирает в себя добрую энергию своего создателя. Знает он и то, что усилия обязательно возвращаются. Рукоделие - это не просто работа, это уход от серых будней, это, наконец, возвращение радости, дефицит которой испытывают сейчас Произведения народного и профессионального декоративного искусства – это результат творческого труда, ручного, эксклюзивного. Он всегда будет в почете, как бы не менялась мода, и каких вершин не достигал бы производственный процесс.

Энкаустика - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.

Кумихимо- старинная японская техника плетения.

Кинусайга - разновидность любительского искусства, создание художественных изделий (подобия мозаики) из разноцветных кусочков ткани.

Фелтинг - особая техника рукоделия, в процессе которой из шерсти для валяния создаётся рисунок на ткани или войлоке, объёмные игрушки, панно, декоративные элементы, предметы одежды или аксессуары.

Гобелен - тематические и декоративные стенные композиции, выполненные по классической технологии плетения шпалеры из окрашенных шерстяных, льняных, хлопчатобумажных и синтетических нитей. Создаётся гобелен за ткацким станком.

Батик - Художественная роспись по ткани

Линогравюра - гравюра, то есть отпечаток с рисунка, вырезанного на линолеуме или на сходном с ним пластическом материале

Плетение из пайеток

Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.

Гильоширование - техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата

Цумами Канзаши .

Каждый исторический период характеризуется преобладанием каких-то видов декоративно-прикладного творчества. В разные времена направления такого вида искусства менялись, отвечая на запросы нового общества. Но неизменным остается стремление людей использовать фантазию в создании или украшении мира вокруг себя. Творческое мышление – одна из главных отличительных особенностей человека.

Определение
Отличия от изобразительного искусства
Роль ДПИ
Виды
История развития
Современное декоративно-прикладное искусство

Определение

Декоративно-прикладное искусство – это вид деятельности, направленный на создание или украшение изделий, предназначенных как для эстетического удовольствия, так и для практического применения.

Характерные особенности:

совмещение декоративной и утилитарной, прикладной функций;
отражение культурно-исторической эпохи;
уникальность и узнаваемость;
художественная ценность.

Узнать произведение декоративного творчества можно по заметному отпечатку мастера. Всегда видно, что к такому изделию была применена фантазия художника.

Предметы декоративно-прикладного искусства — это произведения из дерева, металла, керамики, расписные вазы и прочая посуда, одежда с выполненным вручную рисунком, отчеканенные монеты, предметы из бересты, кружева, вышивки.

Отличия от изобразительного искусства

Несмотря на то, что в ДПИ существуют формы, тесно переплетающиеся с другими видами творческой деятельности, между ними есть существенные различия.

Под изобразительным искусством чаще всего понимают картины на холсте, хотя в широком смысле туда относят скульптуру, архитектуру. Соответственно, понятие изобразительного искусства гораздо шире определения декоративно-прикладной живописи. У нее единственная цель – эстетическая, в то время как ДПИ отличается практической направленностью.

Для живописи или скульптуры важна образность и выразительность, в них выражается философия эпохи. Развитие декоративно-прикладного искусства ориентировалось на текущие материальные потребности общества.

Роль ДПИ

Народное декоративно-прикладное искусство относится к способам трансляции духовного опыта сквозь поколения.

Главные ценности культуры всегда находили отражение в окружающих предметах. Декор отражал, как модные тенденции, так и важные основы общественной жизни. Старинные кресты и иконы указывают на религиозную жизн, традиционная одежда подчеркивает национальную идентичность народа.

По тем идеям, которые мастера старались передать в своих изделиях, можно делать выводы о культуре прошедших времен. Также удобно изучать историю и традиции, обращаясь к наглядным предметам быта прошлых лет. Эффект от прикосновения к ним больше, чем от разглядывания картинок в учебнике.

Роль современного ДПИ в обществе весьма важна. Оно выполняет следующие функции;

познавательная (получение теоретических и практических знаний о новой деятельности);
эстетическая (формирование художественного вкуса);
образовательно-просветительская (изучение истории на примере предметов ДПИ);
обрядовая (прежде всего относится к религиозным предметам);
патриотическая (приобщение к национальной культуре за счет ознакомления с ее формами);
утилитарная (несмотря на важность эстетики, продукт ДПИ имеет практическое, полезное применение).

Шитье

Самый распространенный и популярный вид рукоделия.

Шитье — это не только творчество, но и важная прикладная деятельность. Одежду создают для себя, семьи, детей, зарабатывают, занимаясь пошивом на заказ. Рынок оборудования для этого сегмента разнообразен. В продаже на полках магазинов стоят как вполне демократичные швейные машинки с ограниченным набором функций, так и довольно сложные, дорогие и многофункциональные.

Жена рыбака за шитьем
Анна Анкер

Востребовано воссоздание костюмов разных эпох для исторических реконструкций. Подбираются материалы, технология пошива тщательно соблюдается в соответствии с теми условиями, которые существовали в то время, строчки, обработка производятся вручную. Для украшения одежды также используют фурнитуру ручной работы.

Шитье кукол

Вид творчества, основанный на создании из ткани зверушек или игрушек. В нем существует множество направлений: знаменитая Тильда, созданная норвежским дизайнером, вальдорфская кукла, у которой нет ярко выраженных черт лица, портретные куклы, чердачная кукла, которая родилась у американских переселенцев.

Изготавливать игрушки несложно, но необходимо чувство формы. Мастерица работает ножницами, иглой и нитью, создает образ, скульптуру. Кукла приобретает характер и отличительные черты своей культурной среды.

Пэчворк

Это интересная, одновременно простая и сложная игра в мозаику из ткани. Используют для украшения интерьера. Для создания полотна ткань режут на кусочки, собирают орнамент и узор, подбирая цветовую гамму, сочетая фактуру ткани.

Вязание

Существует большое разнообразие техник, стилей, исторических и современных. Способы вязания можно разделить на два вида — вязание спицами и крючком.

Кружево

История мастерства насчитывает сотни лет, оно было популярным элементом одежды придворных дам на европейских приемах.

Удивительна техника создания ирландского кружева, где крючком вывязывают мелкие мотивы и потом соединяют сеткой, это очень сложная и кропотливая работа.

Ажурные вставки украшают любую одежду и служат для создания особого стиля.

Брюггское кружево

Брюггское кружево, пришедшее из Вологды, довольно простое в исполнении, но выглядит превосходно, вписываясь в любую моду.

Крючком создают как ажурные полотна, легкие, как иней, так и плотные, однотонные для создания одежды.

Самыми интересными выглядят вещи, в которых талантливо соединены разнообразные техники вязания.

В бытовых условиях такой вид рукоделия выполняют только вручную. Машинками можно заменить лишь работу спиц.

Плетение

Еще один способ создания кружева, но более объемного и не такого воздушного, как крючком.

Вологодское кружево

Искусство родилось в Европе, в Фламандии, в начале XVII века. Русским дамам тоже приглянулось изящное плетение. Центром по производству кружева в России стала Вологда. Отсюда произошло название.

Вологодское кружево

Плетение очень трудоемкое, кропотливое, со сложной технологией, которая занимает много времени. Каждую вещь должна делать только одна мастерица, разделение труда невозможно.

Ткань с узором натягивают на валик, рабочую нить наматывают на специальные коклюшки. Узлы фиксируют иголками. Более толстую нить пускают по контуру узора. Для создания одного полотна может быть использовано около тысячи коклюшек.

Макраме

Несколько лет назад этот вид творчества был на пике популярности.

Для плетения макраме понадобится веревка, тонкая бечева или нить. Мастерство основано на завязывании узлов.

В основном, в технике макраме изготавливали украшения для дома — панно, подвесные кашпо для цветов, декоративные подушки для диванов, коврики и женские сумки. Особо усидчивые рукодельницы украшали окна своих квартир плетеными гардинами, часто подобные вещи делали на заказ и продавали по высокой цене.

Береста

Плетение из бересты — это старый, народный вид прикладного творчества. Когда-то изделиями из березового лыка активно пользовались крестьяне. Символ русской деревни – лапти были самой дешевой обувью.

В быту и хозяйстве в берестяных коробах хранилось зерно, овощи, на кухне использовались емкости поменьше. Сейчас все эти предметы используют в домах с интерьером русской деревни, но они носят преимущественно декоративный характер.

Ротанг

Ротанговую мебель использовали с древних времен. Сейчас кресла, кушетки, столики из гибкой ветви являются предметом особого стиля в интерьере.

Прежде чем приступить к плетению, исходный материал подготавливают, вымачивают в солевом растворе, чтобы лоза стала упругой и особенно гибкой, а также для того, чтобы укрепить ее и сделать прочной в использовании.

Мебель из ротанга, сделанная искусным мастером, служит долгие годы, не разваливается, не деформируется.

Бисер

Бисер пришел к нам из Древнего Египта. Это мелкие стеклянные бусинки: круглые, с гранями, сплюснутые и цилиндрической формы. Он бывает разных цветов и текстур: матовый, прозрачный, с перламутровым напылением.

Японский бисер

Бисер нанизывают на тонкую нить, которая вдета в специальную иголку, такое искусство позволяет реализовать в цвете любой орнамент.

Почти все народы используют подобное украшение в традиционных образах. Оригинально и стильно выглядят современные аксессуары из бисера. Они получаются пластичными и объемными.

Также изделия из бусин используют в искусстве декупажа или при создании аппликаций.

Роспись

Популярный вид декоративно-прикладной живописи. Подразумевает нанесение рисунков и надписей на предметы. Некоторые виды художественной росписи оформились в самостоятельное направление и стали нарицательными.

Жостовская роспись

Наибольшую известность получила благодаря традиционному украшению подносов. Изначально расписывались другие изделия из папье-маше. Но постепенно ремесло сосредоточилось на раскрашивании металлических подносов.

Для росписи использовали масляные краски, рисунок чаще всего представлял собой букет из цветов и плодов на тёмном фоне.

Хохлома

Еще одна популярная форма художественной росписи, обязанная своим появлением мастерским нижегородских художников. Это направление легко отличить по использованию ярких цветов на темном фоне. Для хохломы характерны красный, зелёный и золотой цвета. В такой технике расписывали мебель или посуду.

Декупаж

Известный много веков способ декорирования мебели, икон, елочных украшений и пр. Техника подразумевает вырезание из бумаги изображения, затем наложение его на украшаемый предмет и покрытие лаком для закрепления.

Таким методом придания оригинального вида мебели пользовались еще в Китае. В Европе таким способом украшали женские шляпки, стулья или шкатулки, Русь переняла технику декупажа для использования в иконописи.

Ювелирное искусство

Кропотливый труд, связанный с художественной обработкой драгоценных и полудрагоценных металлов и камней. Изделия ювелиров, особенно авторские, отличаются высокой ценой и ограниченным количеством.

Самым известным мастером России и Европы остается Карл Фаберже. Он был ювелиром самого императора Александра III. В музеях хранятся поражающие великолепием работы для царской семьи. Среди них – знаменитые яйца Фаберже, серия драгоценностей, выполненных в виде яйца и украшенных драгоценными камнями.

Художественная резьба

Вид искусства, при котором рисунок формируется за счет отсечения лишних частей от первоначального материала.

Резьба по дереву

Была необычайна популярна на Руси. Резные элементы декора присутствовали как внутри зданий, так и снаружи. Изделия из дерева использовали при строительстве и отделке церквей и соборов.

Традиционными народными стали узоры в виде зубцов, треугольников, косиц, грибков, волн.

Резьба по камню

Одна из древнейших форм искусства. Первые образцы подобных произведений появились еще до н. э. Изображения и слова встречаются на камнях, которые были использованы при строительстве башен, пирамид, гробниц. Чаще всего такие вещи носили обрядовый характер.

В современном мире резьба по камню не распространена.

Пирография (выжигание)

В этой технике выполняют декор деревянных поверхностей или обработку ткани.

Пирография. Дерево

Мастер наносит изображения электровыжигателем. Похожая техника известна тем, кто пробовал выжечь узор на бумаге, наводя на него линзой солнечный луч. Таким же способом можно добиться изображения и на дереве. Выжигание – самый распространённый вид ДПТ у детей и подростков во всем мире.

Пирография. Ткань

В странах СНГ такая практика доступна на уроках труда.

Инкрустация

Общее название для разных форм декора, основанных на облицовке поверхности декорирующим материалом. Мозаичное искусство существует более 2000 лет. Его использовали еще в Шумерской цивилизации. Позже получило развитие в создании религиозных образов в римских катакомбах.

Шкатулка из дерева инкрустированная перламутром

Мозаика – это создание изображения путем подбора маленьких частиц из общего материала и наклеивание их в нужном для получения изображения порядке. В зависимости от игры цвета и тени могут получаться разные картины. Часто опытные мастера играют с эффектами.

Если разноцветными мозаичными стеклышками изображают чей-то портрет, то при движении глаз казалось, что лик оживает и проявляет собственную мимику.

Аппликация

Свободная форма ДПИ. Ее суть в том, чтобы создать изображение, используя лишь подручные материалы. В ход идут ткани, цветы, травы, каштаны, камни, бисер, кожа и многое другое.

Пример аппликации

Поделка часто становится первым, ознакомительным видом декоративно-прикладного искусства, поскольку с ней человек сталкивается еще в школе.

Аппликации используют для декупажа или в качестве самостоятельного украшения, вплетенным в дизайн помещения.

Некоторые из них могут украсить одежду, добавив ей уникальные черты, повысив тем самым ее ценность.

Лепка

Способ формосложения из мягкого податливого материала. Чаще всего для нее используют глину, гипс, воск или пластилин, умение пользоваться этими материалами может выдать будущего скульптора.

Лепка. Животные

Лепку применяют чаще всего не в качестве отдельного вида искусства. Ее элементами украшают фасады зданий, используют во внутреннем интерьере. Из слепленных вещей отливают форму для декоративных деталей.

За счет легкости и доступности материалов такая форма деятельности весьма популярен в качестве детского хобби. Лепку используют и при обучении будущих художников и скульпторов.

История развития

Декоративно-прикладное искусство всегда присутствовало в жизни человека. Оно берет основы в повседневности. Люди старались придать окружающим предметам красивый вид. По мере развития эстетики и художественного вкуса техники становились более сложными, а некоторые виды деятельности по созданию красивых вещей превращались в полноценную профессию.

Первые образцы декоративно-прикладной живописи известны из истории Древнего Египта. Примером служат гробницы фараонов с затейливыми росписями или мебель и стены с орнаментом. Источником вдохновения египтян были природные объекты: растения, животные или явления. Все это наделялось мистическими свойствами и часто носило обрядовый характер.

Древняя Греция внесла большой вклад в создание красивой посуды. Расписанные черным или красным цветом глиняные амфоры украшают лучшие музеи мира, как раньше облагораживали дома зажиточных греков.

Восточная культура со своими обычаями и верованиями воплотилась и в замысловатой традиционной одежде, расписанной иероглифами и изображениями тигров или драконов.

Характерно разделение занятий по гендерному признаку. Женщины чаще всего украшали росписью посуду и игрушки, ткали и декорировали ткани вышивкой и аппликациями. Мужчины ковали металлы, занимались резьбой и выжиганием по дереву или изготовлением ювелирных украшений, изделиями из керамики.

Современное декоративно-прикладное искусство

В настоящее время многие виды ДПИ существуют лишь в качестве хобби. То, что раньше было необходимостью, стало популярным увлечением, способным привить новые навыки и познакомить с культурой, создавшей эту деятельность.

Тем не менее, существуют целые регионы, которые славятся ручной работой. Там изготавливают сувениры и предметы декора по технологиям с богатой историей, уходящей в века. В Вологодской области плетут известное во всей стране и за ее пределами кружево, в Павловском Посаде шьют платки и шали, Тульская область славится пряниками и филимоновскими игрушками.

Современное декоративно-прикладное искусство следит за текущей модой, при этом не отходя от традиций. Удачное сочетание привычных техник и узнаваемого стиля с новыми тенденциями, позволяет всегда оставаться в тренде.

Последние 10-20 лет приобретают популярность войлочные картины. Их изготавливают из окрашенной шерсти, прикрепленной к полотну — основе с помощью специальных иглопробивальных машин.

Не меньший интерес общества вызывают изделия из фетра. Они прекрасно смотрятся в современном интерьере, дополняя его и уникализируя. Фетровые игрушки и аксессуары активно пользуются спросом у детей и взрослых.

Современные технологии и повсеместная компьютеризация неизбежно отразилась на декоративно-прикладном искусстве. Сейчас высокотехнологичные станки создают разнообразные гобеленные композиции на коврах. Любое изображение с помощью компьютера будет воплощено на готовом изделии.

Доступность и развитость фототехники привнесла в ДПИ виды искусств, связанные с фотографией. Фотографические изображения часто используют в качестве полноценного орнамента.

Несмотря на внедрение высоких технологий и применение новых материалов, декоративно-прикладное творчество сохраняет преемственность поколений и не отступает от сложившихся канонов, сохраняя некоторые формы деятельности для потомков в почти неизменном виде.

Столкновение с декоративно-прикладным искусством происходит каждый день, не всегда это заметно. Но умение его видеть, понимать его истоки и смысл важно для культурного развития любого человека.

Доклад содержит материал повествовательного характера о произведениях декоративно-прикладного искусства. Перечислены виды ДПИ с иллюстративным материалом.

Вложение	Размер
sovremennoe_dpi_rossii.docx	2.66 МБ

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначени.

Доклад на тему: Декоративно – прикладное творчество как средство социализации детей – инвалидов с использованием информационных технологий

Изучение декоративно-прикладного искусства на уроках изобразительного искусства.

ДОКЛАД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО НА УРОКАХ ТРУДОВОГО ОБУЧЕНИЯ

Существуют различные виды работ, связанные с декоративно-прикладным искусством, которые мы можем применять на уроках технологии. Декоративно-прикладное искусство позволяет приобщить учащ.

В ходе урока учащиеся знакомятся с современными формами декоративно-прикладного искусства, с разнообразием матералови техник , учатся понимать отличие современного от искусства традиционного народного.

Читайте также: