Доклад на тему создание видеоконтента

Обновлено: 13.05.2024

Для создания качественного видеоконтента требуется учесть много важных моментов.

Вот несколько советов тем, кто впервые решил попробовать себя в этом деле.

1. Составьте съемочный лист

Создание видеоконтента может занять много времени и при этом быть беспорядочным. Поэтому перед началом съемок составьте съемочный лист. Это самый простой способ оставаться собранным во время съемки. Также составленный лист организует съемочный день и не дает забыть о важных вещах. Потраченный дополнительный день на съемки, потому что вы что-то забыли в прошлый раз, может обойтись вам дорого.

2. Добавьте эмоции

Ваша аудитория ежедневно подвергается воздействию большого количества контента. Для того, чтобы выделиться важно добавить эмоции в ваши видео. Эмоции, такие как удивление, радость или волнение, помогут улучшить взаимодействие и увеличить узнаваемость вашего бренда. Только избегаете чрезмерной саморекламы и сосредоточьтесь на создании эмоционального и информативного контента, чтобы произвести правильное впечатление.

3. Дайте своей аудитории то, что она хочет

Самое важное, что нужно помнить, — это то, что вы создаете видеоконтент потому, что ваша аудитория хочет этого. Вообще, создание видеоконтента может показаться пугающим, если не сказать больше. Но если вы все же решили представить свой контент в видеоформате, то он не должен отличаться от текста или изображений. Здесь дело заключается в ценности, которую вы предоставляете, а не в графике или монтаже. Лучшее, что можно сделать сейчас, — это начать.

4. Используйте простую речь

Когда вы создаете видео для бизнеса, у вас появляется соблазн показать себя профессионалом. Но все же не забывайте быть собой. Добавьте в свою речь какой-то индивидуальности и эксклюзивности, то, что будет ассоциироваться с вашим брендом. Это сделает ваше видео оригинальным. И не забывайте использовать разговорный язык, ведь обычные люди тоже будут просматривать видео, так что говорите с ними на их языке.

5. Добавьте субтитры

Субтитры помогают повысить общую ценность вашего видеоконтента, сделав его доступным для большего числа пользователей. Чем больше людей смогут просматривать и прослушивать ваш контент, тем больше у вас шансов на повышение узнаваемости своего бренда. Кроме того, вы можете улучшить свою позицию в поисковой системе, используя ключевые слова в своем видео и включая те же слова в субтитры.

6. Необходима четкая стратегия

Ваш видеоконтент должен отражать потребности вашей аудитории и непременно соответствовать им. Хотя создание видеоконтента важно, отсутствие четкой стратегии не принесет никакой пользы. Важно проводить исследования, чтобы понимать какой тип контента будет полезен и интересен для ваших клиентов. Пусть их потребности стимулируют ваш видеомаркетинг, тогда вы получите хорошие результаты.

7. Забудьте про кликбейт-заголовки

8. Помните про качество звука

При создании видео легко сфокусироваться на качестве изображения, но нет ничего более неприятного, чем плохое качество звука. Люди смотрят видео, чтобы получить информацию, и если звук будет плохим, то они предпочтут посмотреть что-то другое. Всегда проверяйте качество своего звука. А если вы все же не можете понять, как его улучшить, то пригласите кого-нибудь, кто сможет вам в этом помочь.

9. Стремитесь к качеству, а не количеству

Некоторые придерживаются мнения, что лучше публиковать по несколько видео каждый день, чем 1 раз в неделю, но с содержанием контента высокого качества. На самом же деле, при таком подходе вашей аудитории попросту станет скучно и неинтересно. Ведь такие видео – это обычная подборка прошлых выпусков, претерпевших незначительные изменения. Поэтому сделайте упор на качестве, оно намного ценнее, нежели количество.

10. Будьте естественны

Когда вы начинаете создавать контент, велик соблазн писать сценарии, потому что всегда есть страх забыть то, что необходимо донести и о чем нужно сказать в конкретный момент. Однако сценарные видео выглядят неестественно и будто сняты для рекламы. Поэтому, чтобы избежать этого, просто определитесь с главной мыслью и используйте разговорную речь. Даже если вам придется снять несколько дублей, результат будет гораздо лучше.

11. Определитесь с конечной целью

Решите для себя, чего вы хотите достичь с помощью вашего видеоконтента. Это может быть освещение нового продукта, информирование клиентов о предстоящих продажах или просто креативный способ донести традиционный контент до вашей аудитории. Но если вы не знаете, что вы хотите получить на выходе, дальнейшие ваши действия могут попросту не принести нужного результата.

12. Умерьте свои ожидания

Обычно компании, которые только начинают создавать свой видеоконтент, склонны нереально высоко оценивать себя в этом деле. Безусловно, видео – это важный инструмент для использования в бизнесе. Но все же не забывайте, что ожидания должны быть реалистичными.

В материале представлено описание 3 основных этапов создания видеоролика.

Вложение	Размер
etapy_sozdaniya_videorolika.doc	61 КБ

Предварительный просмотр:

Что такое видео ролик?

Итак, Видеоролик (клип) – непродолжительная по времени, художественно составленная последовательность кадров.

Создание рекламного ролика предполагает использование большого количества монтажных меняющихся планов. Это захватывает внимание зрителя и помогает ему активнее и тщательнее воспринимать поступающую с экрана информацию.

Процесс создания видеоролика подразделяется на три этапа: написание сценария, съемка, монтаж и озвучивание.

1 – этап - Сценарий

Сценарный план - это набросок будущего сценария, в котором кратко описаны основные сцены и элементы действия, в той последовательности, в которой действие будет происходить

Необходимо указать: идею, цель (для чего), целевую аудиторию (для кого), хронометраж ролика (мах кол-во времени на ролик), технологию создания.

Написание литературного и режиссерского сценария

Любой фильм имеет завязку (начало), развитие действия (основная часть) и развязку. Необходимо продумать начало, причем не начинать повествование издалека (потеря темпа фильма - это потеря зрителя). Основная часть - развитие действия, здесь протекают все главные события. Развязка - окончание фильма, герой достигает цели, выполняет поставленную задачу (или нет), т. е. происходит развязка действия.

Литературный сценарий - это литературно-драматическое произведение, служащее основой для постановки. В литературном сценарии нет четкой разбивки на планы, как в режиссерском. Он представляет собой словесное описание непрерывного действия, которое будет происходить на экране, включая диалоги и авторские ремарки. Литературный сценарий широко используется как основа для киносценариев и постановочных сценариев документальных фильмов.

РЕЖИССЁРСКИЙ сценарий чаще всего представляет собой таблицу из двух рядов, в одном из которых отображается словесное описание плана (видео), а во втором - все что касается звука (аудио): закадровый текст, диалоги, музыка, звуковые и шумовые эффекты. Режиссерский сценарий часто дополняется раскадровкой.

Раскадровка - представляет собой небольшие рисунки кадров в той последовательности, в которой они будут представлены на экране. Она дает режиссеру четкое представление, что и как нужно снимать и является важным дополнением к режиссерскому сценарию

В описании плана обязательно обозначается его крупность – общий план (ОП), средний план (СП), крупный план (КП). Все планы имеют четкие границы. Также схематично обозначаются предполагаемые операторские приемы внутрикадрового монтажа (отъезд, наезд, панорама и т.д.).

Ролик-заставка (статичный кадр, титры, закадровый голос)

Ролик-инструкция. (несколько статичных кадров)

Анимация. Здесь может быть 3 варианта: трехмерная анимация и двухмерная анимация, а также совмещение с видео.

Игровой ролик. Такие рекламные видеоролики еще называют постановочными.

Съемка - один из самых ответственных этапов в создании фильма. События, которые вы собираетесь запечатлеть, неповторимы, поэтому нужно постараться, снимая их, не допустить ошибок, иначе на следующем этапе (монтаже) у вас могут возникнуть проблемы.

Основные приемы видеосъемки

Наиболее употребительное деление планов – на три вида: общий, средний и крупный.

Общий план показывает пространство, характеризует среду, в которой действует герой.

Средний план дает информацию о действии, Видна обстановка, участники и сам процесс действия во времени и пространстве.

Наиболее точное – на шесть видов:

1) дальний план (человек и окружающая его обстановка),

2) общий план (человек во весь рост),

3) средний план (человек до колен),

4) поясной план (человек до пояса),

5) крупный план (голова человека),

6) макроплан (деталь, например глаз).

Деталь – имеет большую смысловую нагрузку. Многозначительность. До и после детали должен быть показан средний или общий план для соизмерения с объектом.

Ракурс - технический и творческий операторский прием, выражающий смысловое и эмоциональное отношение к предмету. Например, великий, торжествующий - нижний ракурс, несчастный, побежденный верхний ракурс.

Кроме этого определенный ракурс может быть использован для наилучшего осмотра объекта, для пространственной ориентации.

Плавающий фокус – перевод фокуса с объекта переднего плана на объект в глубине кадра или наоборот возникает пространственный эффект за счет использования принципа малой глубины резкости.

Панорама - поворот или наклон камеры для изменения направления съемки. Любая панорама должна начинаться и заканчиваться статичным планом (без движения камеры) - иначе предыдущий и последующий планы плохо смонтируются с панорамой. Важно отметить, что движение камеры во время панорамирования должно быть равномерным, без рывков и остановок, таким, как если бы по этой траектории скользил только наш взгляд.

Стабильность изображения . Обычно у маленьких любительских камер есть большая проблема – неустойчивость изображения, рывки, дрожание камеры даже у тех, что имеют оптические стабилизаторы. Этого можно избежать используя различные штативы: триподы, моноподы, штативы с упором в плечо или в грудь.

ZOOM - это больное место начинающих видеосъемщиков. Кнопка трансфокатора притягивает как магнит, и ее начинают использовать без всякой меры. Кроме того, что многочисленные "наезды" и "отъезды" совершенно неуместны, вы получите еще и ухудшение качества. При увеличении объекта значительно усиливается дрожание, это физическая закономерность

Часто оператор, включив камеру, подолгу ходит, переводя ее с объекта на объект, пользуясь трансфокатором. Это называется "длинный кадр". Такое видео производит удручающее впечатление. Обратите внимание, что в любом фильме кадр сменяется примерно через 5 секунд, а то и чаще. Сегодня, когда будете смотреть телевизор, считайте, сколько длится отдельный кадр, насчитаете в среднем 5 секунд .

Освещение (свет) Правильно подобранное освещение позволяет наиболее полно передать эмоциональный характер сцены, выражение лиц действующих персонажей, окружающую их обстановку. Мы видим пространство и предметы в нем объемными, и передать эту трехмерность на плоском телеэкране помогает не только правильная композиция кадра, но и освещение. Рисующий свет - направленный пучок параллельных лучей. Это основной вид освещения: он формирует у зрителя представление о том, откуда исходит главный источник света, образует полутени или резкие тени, за счет чего усиливается воспроизведение объемных форм. Такое освещение можно наблюдать в солнечную погоду (рассеянный свет небесной сферы и направленный свет пучка параллельных солнечных лучей). Менее яркие приборы с рассеивающими сетками составляют моделирующий свет. Заполняющий свет - рассеянный световой поток, не образующий теней на объектах съемки. Такой свет можно наблюдать в облачную погоду. Заполняющий свет создается осветительными приборами рассеянного света для того, чтобы высветить затененные участки и обеспечить достаточную проработку деталей объекта. Заполняющий и рисующий приборы, как правило, располагают по разные стороны оптической оси камеры. Контровой свет дает прибор, расположенный сзади объекта съемки и освещающий его сверху. В результате на объекте образуется светлая окантовка, которая придает изображению живописный вид и позволяет отделить его от фона. Фоновый свет получают от приборов, направленных на фон - то, что расположено сзади главных объектов. Соотношением рисующего и заполняющего света будет определяться характер освещения.

Чтобы съемка получилась качественной и меньше работы было при монтаже:

Держим камеру жестко или пользуемся штативом.
Не снимаем на ходу.
Зумом не злоупотребляем , а если пользуемся, то плавно.
Очень осторожно и аккуратно снимаем панораму, не спешим, в начале и конце делаем остановки.
Не снимаем "длинный кадр", меняем ракурсы.
Держим вертикаль, не заваливаем камеру набок.
Не допускаем резких перепадов освещенности, следим за балансом белого цвета.
Следим за состоянием камеры.

3-этап Монтаж и озвучивание

Монтаж осуществляется в таких программах как: Windows Movie Maker, Pinnacle Studio

Функция монтажа сводится к отбору материала к тому, чтобы с помощью последовательного соединения изображений передать логику развития происходящих на экране событий, т.е. Монтаж - компоновка отдельно снятых "кусков", беспорядочные и несвязные, в одно целое, сопоставляет отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмичной последовательности

Кадр – основная ячейка экранного произведения. Монтажный кадр часть большого целого (эпизода, фильма, телепередачи) – звено в монтажной цели.

Монтаж – это ряд операций, в результате которых отснятые в разное время эпизоды соединяются согласно сценарию в единое целое

Для монтажа используется монтажный лист. В нем прописаны последовательность кадров (раскадровка), все реплики, музыкальные вставки, титры и пр. В соответствии с кадрами.

Перечислим некоторые из типичных приемов, поскольку возможности монтажа безграничны.
Простейшим является метод последовательности повествования , когда эпизоды монтируются в хронологическом порядке. Сюжет может включить большой отрезок времени и оказаться сжатым, к примеру, до одной части, т.е. десяти минут.

Метод параллельного монтажа заключается в том, что два события, связанные между собой по сюжету, показываются попеременно, одно за другим.

Используя метод строящего монтажа , можно так оригинально скомпоновать отснятый материал, что кадры приобретут совершенно новый смысл, которым до этого не обладали.

часто применяется клиповый монтаж - очень плотная нарезка, хронометраж каждого плана может быть несколько кадров. Часто в рекламных фильмах и роликах применяется внутрикадровый монтаж. В кино его называют комбинированными съемками. Это компоновка в одном кадре нескольких изобразительных составляющих. Также в кадр вводятся дополнительные спецэффекты, титры и различные вставки. Простой пример - рекламный ролик, где все действие снято на видео или кинопленку, а затем в кадр вводится какой-нибудь мультипликационный персонаж, являющийся главным героем действия. Часто применяют межкадровый видео монтаж. Популярный вид видео монтажа , когда планы монтируются в определенной последовательности чтобы подчеркнуть или ярко выделить какую-либо деталь или передать настроение. Примером может служить такой видеоряд: выход из затемнения плана полупустого парка, на камеру идет женщина средних лет, о чем-то думает, она идет мимо скамейки на которой сидит влюбленная парочка, они оборачиваются на женщину, героиня не смотря на них идет дальше, погруженная в свои мысли. За время ее прохода видеоряд может меняться, допустим, с дерева полетел лист, мужчина выгуливает собаку, провожает взглядом женщину, дворник подметает опавшую листву, как-бы расчищает перед ней дорогу и т.д. Мы ясно даем понять зрителю, что из всех, находившихся в парке важна именно эта женщина, которая отрешенно идет, обдумывая на ходу какую-то проблему.

При монтаже учитывается также движение и действие в кадрах. Если две сцены, связанные по смыслу, монтируются последовательно, то положение движущихся и неподвижных объектов не должно нарушить цельности восприятия.

Как правило, не сочетаются куски, если они не совпадают по темпу и ритму. Задачи темпоритма определяются еще до съемки. Учитывая, что кадр должен демонстрироваться в течение определенного минимума времени, необходимого для нормального восприятия, каждый автор тем не менее сам устанавливает длительность кадров. Таким образом, продолжительность кусков в фильме зависит от его концепции, поставленных задач, контекста и уровня зрительского восприятия. При монтаже следует помнить, что длина куска – это элемент ритма сцены.

Обычно, если первый кадр композиционно более сложный, то следующий за ним должен быть проще и короче. Единого ритма в фильме можно добиться путем сокращения кадров до минимально возможной длины. Это самый элементарный прием. Однако монтаж – это не только сборка кусков, составляющих картину, но и органичное чередование статики и движения разнообразных объектов и действий, смена которых и есть темпоритм законченного произведения.

Монтаж включает в себя и тональное решение картины. в процессе монтажа кадры, расположенные рядом, не должны резко отличаться по освещенности, тональности и цвету.

Для полной картины, итога необходимы и важны такие способы озвучивания как:

Музыка. Музыкальное сопровождение какого-либо видео действия.
Шумовое сопровождение - спецэффекты. Звуки природы, города, для большей реалистичности восприятия.
Голос за кадром. Должен соответствовать всей композиции ролика

Ко всему прочему, все это должно укладываться по продолжительности, голос и музыка сочетаться с действием.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

на тему «Технологии создания видеороликов.

Выполнил студент группы 19-Ф1-9

ФИО Гривнак Снежана Владимировна

Краснодар, 2020 год

1.1 Технологии создания видеороликов …………………………………….

1.2 Сравнение и выбор программ для создания видеоролика ……………..

Список использованной литературы ………………………………………..

Данная проектная работа посвящена разработке и созданию видеоролика про студенческую жизнь в КИПО.

Данная тема актуальна, так как создание видеоролика на эту тематику оставит после себя память на долгие годы про яркую, веселую и интересную студенческую жизнь. А также поспособствует появлению и развитию навыков в создании видеороликов, умению самостоятельно изучать и понимать интерфейсы, опции и возможности новых подобных программ в будущем.

Исходя из выше сказанного, разработка и создание видеоролика для освещения студенческой жизни КИПО является актуальной.

Цель работы – научится разрабатывать и создавать видеоролики.

Для достижения данной цели необходимо реализовать следующие задачи:

1) Проанализировать существующие программы и среды обработки для создания видеороликов.

2) Определится с выбором программы, и понять ее интерфейс, функции и рабочую область.

3) Создать или подобрать материал для видеоролика, а именно фото и видеоряд.

4) Подготовив необходимые материалы и разобравшись в работе программы, применить все на практике и создать видеоролик.

1 ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.1 Технологии создания видеороликов

В первую очередь требуется подобрать программу для создания видеороликов, в которой есть возможность воплотить в жизнь идею и сюжет, а также отвечающую некоторым требованиям.

Требования к программе:

1) Современность и качественность создаваемых в нем работ.

2) Относительная простота в использовании. Интуитивно понятный интерфейс.

3) Возможность бесплатной установки либо бесплатного пробного периода.

4) Отсутствие в создаваемом видеоролике встроенного водяного знака.

5) Программа не должна иметь слишком высоких системных требований, а также корректно работать с данной на ПК операционной системой.

6) Возможность работы со всеми форматами фото, аудио и видео. А также возможность сохранения готовой работы во всех форматах для дальнейшей ее публикации в любой необходимый сервис.

1.2 Сравнение и выбор программ для создания видеоролика

Существует огромное количество программ для создания видеороликов, для выполнения данной проектной работы я подобрала и сравнила следующие:

1) Sony Vegas Pro

Семейство профессиональных программ для многодорожечной записи, редактирования и монтажа видео- и аудио потоков от компании MAGIX и Sony.

Позволяет располагать несколько видеороликов на одном экране, добавлять переходы, озвучку и работать с большим выбором форматов. Имеет бесплатный период в 30 дней.

Однако данная программа больше предназначена для проффесионального монтажа и достаточно сложна в своем использовании, а также имеет высокие системные требования.

Продвинутый, но легкий в использовании редактор видео с 3D-эффектами.

Удобен и прост в использовании, но при этом в нем вполне возможно создавать красивые и эффектные современные работы. Имеется бесплатный период в 10 дней, поддерживается 30 форматов видео. А также встроено свыше 200 спецэффектов и свыше 100 готовых переходов и титров.

3) Windows Movie Maker

Стандартная, встроенная в ОС Windows программа для создания видеороликов. Проста в использовании, но при этом с уже устаревшими эффектами, переходами. Также поддерживает далеко не все форматы.

Удобная программа для монтажа видео. Простая в использовании, содержит в себе много ярких, современных фильтров и переходов, имеется возможность экспорта во все популярные форматы. Бесплатная версия программы также имеется.

Однако, при создании видеоролика в самой работе появляется водный знак, который в бесплатной версии убрать невозможно.

5) Adobe Premier Pro

Профессиональная программа нелинейного видеомонтажа компании Adobe Systems. Самые современные инструменты для создания эффектных видеороликов под любые задачи, бесплатная версия на 30 дней имеется, но, также как и в случае с Sony Vegas Pro , больше предназначена для проффесионалов монтажа, и быстро освоить ее не представляется возможным.

6) Pinnacle Studio

Программа для нелинейного видеомонтажа, которую выпускает компания Pinnacle Systems, подразделение Corel . Аналогичная ситуация с Adobe Premier Pro .

7) WonderShare Filmora

Универсальное программное обеспечение для редактирования видео, предоставляющее в условиях домашнего использования те возможности, которые ранее были доступны только профессионалам, обладающим определенными навыками и дорогостоящими приложениями. Эффектно, просто, бесплатно.

Хороший видеоконтент подразумевает тщательную и кропотливую работу, в которой задействованы лучшие специалисты в своей отрасли: аналитики, маркетологи, актеры, режиссеры, операторы, монтажеры, а также профессиональное оборудование: камеры, микрофоны, свет и прочее. Но все это эффективно лишь при условии грамотного комплексного подхода к созданию видеоконтента, с которым лучше всего справляется слаженная и компетентная команда.

И сегодня я расскажу про этапы создания видеоконтента, начиная от анализа целевой аудитории и заканчивая размещением ролика в глобальной паутине.

11 шагов к созданию качественного видеоконтента

Для того чтобы создать полезный для зрителя и эффективный для бизнеса видеоматериал, необходимо, придерживаясь четкой последовательности, сделать следующие шаги:

1 Анализ целевой
аудитории

Видеоконтент – это способ коммуникации с аудиторией. А коммуникация – это диалог. И, думаю, ты согласишься, что в диалоге самое главное – взаимопонимание. Без него, диалога нет. Максимум – монолог. Так вот, что бы диалог ни превратился в скучный монолог, с аудиторией необходимо познакомиться. И чем ближе, тем лучше. Именно поэтому создание видеоконтента начинается с анализа целевой аудитории.

2 Определение ее перцептивных навыков

Перцептивные навыки, есть ни что иное, как способности к восприятию (от лат. Perceptio – восприятие). Именно способность к восприятию определяет – посмотрит ли человек ролик или нет, досмотрит ли его до конца и поймет ли он то, что до него пытаются донести. Хронометраж: 10 минут или 1? Планы по 3 секунды или обойдемся одним планом? Снять 3 ролика или можно уместить в 1? А можно обойтись без 3D-графики? Зная ответы, можно не только попасть в цель, но и сэкономить бюджет.

3 Выявление потребностей

Согласно законам рынка – спрос рождает предложение. А удовлетворение спроса – приносит прибыль. Поэтому, прежде чем что-то снимать, выясни, что нужно зрителю. Согласись, если человеку нужен молоток, бессмысленно предлагать ему отвертку.

4 Тип и количество видеоконтента

5 Идея и сценарий

Идея – это та основная мысль, которую ты хочешь донести до зрителя. Важно, чтобы она была понятна, при необходимости интриговала, и вызывала желание узнать подробности.

Сценарий – это план действий, расписанный до малейшей детали. Он заключает в себе до 90% успеха будущего видеоматериала. А пройдя первые четыре шага, придумать идею и написать сценарий стает гораздо проще.

6 Бюджет

Стоимость видеоконтента зависит от многих факторов, и практически в каждом случае рассчитывается индивидуально. Уже на этапе определения типа и количества видеоконтента становится ясно, что реально нужно использовать при производстве, а что нет.

Все тонкости и нюансы производства: от локаций до специалистов – отражаются в специальной смете и, при необходимости, корректируются до начала производства. А в редких случаях и после.

7 Съемки

В процессе съемки, шаг за шагом, кадр за кадром, сценарий обретает свое практическое воплощение. На этом этапе очень важна слаженная работа, так как времени на ошибки и их исправления нет. Точнее оно есть, но оно стоит денег. А деньги мало кому даются даром.

8 Монтаж

На основе отснятого материала осуществляется монтаж видеоролика: нарезка и склейка видео в определенной последовательности. Это длительный и кропотливый процесс, на основе которого и формируется конечный продукт.

9 Озвучка

Никто до сих пор не смог определить что важней: видеоряд или аудиодорожка? Однако, с уверенностью можно сказать одно: звук – неотъемлемая часть видео. Поэтому на этой стадии каждому видеоролику подбирается музыкальное и голосовое сопровождение, атмосферные и синхронные звуки.

10 Размещение и продвижение

Для того чтобы видеоконтент увидело как можно больше людей, его необходимо разместить на тематических площадках и информационных ресурсах компании. Самые популярные тематические площадки – Youtube и Vimeo, а также социальные сети Facebook, Vkontakte и Odnoklassniki. Информационные ресурсы – сайт компании, лендинги, e-mail рассылка, страницы в соцсетях.

11 Анализ и обратная связь

Каждый видеоролик просматривает множество людей, и большинство из них имеют собственное мнение о качестве, полезности и актуальности материала. Для того, что бы твои кампании становились успешнее, необходимо эти мнения собирать и тщательно с ними работать. Положительные или отрицательные – они являются ключом к дальнейшему развитию.

Как видишь, процесс создания видеоконтента достаточно прост, его можно создавать даже в домашних условиях. Нужно лишь иметь время и все необходимые навыки и знания, а технику можно взять в прокат.

Как начать самостоятельно производить видеоконтент, и заходить с ним в YouTube? Мы написали базовое руководство, джентльменский набор, которым нужно владеть начинающему ютуберу.

Оглавление:

Играй по правилам YouTube
Как создавать материал для видео
Монтаж
Подготовка аудио для роликов
Заключение

Видеоформат часто интереснее и полезнее, в сравнении с текстом. Например: мастер-класс по видеомонтажу в видеоформате несет большую пользу, чем объяснение в статье. Да и снять видео порой намного легче, чем писать статью. Показать, процесс монтажа видео, например, проще, чем подробно расписывать статью.

Канал на YouTube необходим не только компаниям и блогерам. Или информационным сайтам, которые гоняться за трафиком, видеоконтент поможет увеличить аудиторию читателей, и получить большое количество ссылок. Если у вас есть раскрученный сайт, вам будет проще получить просмотры и подписчиков. Причем бесплатно. Многие предприниматели или владельцы сайтов игнорируют YouTube, считают, что сложно и затратно создавать видеоконтент. На самом деле способов много, и среди них есть простые варианты даже для нулевого бюджета. Об этом мы сейчас поговорим.

Хочешь на YouTube — играй по его правилам

Самое главное правило — контент должен быть уникальным. Вы можете публиковать чужой контент, но рано или поздно с этим возникнут проблемы и вас могут заблокировать. Грубая ошибка начинающих — использование популярной музыки. Вы не можете взять любую музыку и вставить ее в ролик, без разрешения автора. Это приравнивается к воровству. Музыка должна быть бесплатная.

Также видео не должно содержать чужой материал, может поступить жалоба от автора. Старайтесь использовать не более 10 секунд чужого видео. Если вам это необходимо. Учитывайте, что соотношение сторон проигрывателя 16:9. Если не учтете — получите черные полосы по бокам.

Рекомендуемое разрешение и соотношение сторон

Чтобы изменить видео в окне проигрывателя, пользуйтесь тегами форматирования. А лучше, загляните в справочный центр, перед началом работы в YouTube.

Где брать материал для видео

Есть несколько вариантов создания видео:

Съемка на камеру
Анимация
Запись видео с экрана
Презентация
Видеоряд из фото
Подкаст

Перед тем как начать съемку, определите в каком формате будете предоставлять информацию.

Блог
Лекция
Демонстрация
Интервью

Съемка на камеру — дело дорогое. Минимальное оборудование — зеркальная камера, свет, штатив. Нельзя обзавестись обычной камерой или смартфоном. У зрителя есть всегда выбор в списке похожих видео. Конкуренция большая. Поэтому любые преимущества будут плюсом для вас. Например, возможности снимать классные ролики на камеру у вас нет.

Запись видео с экрана

Программ для записи видео с экрана много. Но есть некоторые проблемы:

— Большинство программ платные

Но мне удалось найти несколько достойных вариантов.

iSpring Free Cam

OBS Studio

OBS Studio — бесплатная студия для записи с экрана и прямых трансляций в социальных сетях (YouTube, Facebook и т. д). Программа сложная из-за многофункционала. Разберем основные из них.

Часто возникает необходимость выделить курсор во время записи. К сожалению, бесплатный софт найти очень сложно с такой опцией. Можно воспользоваться пробной версией платных программ. Movavi Screen Capture она делает подсветку курсора и кликов. Но придется ограничиться небольшим видео и водяным знаком. Или купить программу за 990 рублей.

Презентации

Важно разбавить скучный текст, диаграммами и прочими материалами. На YouTube можно увидеть ролики, содержащие текст и голос, которые вызывают недовольство. Главное правило при создании презентации для YouTube — не дать заскучать зрителю.

Как превратить статью в видео с помощью PowerPoint

Сайт или блог — отличный источник идей. Любую статью можно превратить в видео.

Видео из фото

А теперь самое простое на мой взгляд — создание видеоролика из фотографий. Это подойдет для демонстрации творческих идей. Темы для видео могут быть самый разные. Более простый слайдшоу можно создать в Windows Movie Maker или Slideshow Maker.

Фото добавляйте при помощи Add Photo.

Рядом с фото будет три колонки:

Time (время показа слайда)
Transition (эффект перехода)
Delete (удалить слайд).

Стоковые видеофайлы

С фотостоками существуют еще видеостоки, где можно выбрать футажи для роликов. Футаж — короткий материал или анимация монтажа. Если у вас разговорное видео, в качестве фона можно использовать видеофрагменты по теме или анимированные картинки. Платные стоки богаче: здесь можно найти футажи с однотонным фоном или альфа-каналом (прозрачным фоном). Их можно накладывать поверх основном картинки, создавая разные композиции и эффекты. На бесплатных стоках они тоже присутствуют, но очень редко. И качество зачастую хуже. Найти бесплатные футажи — реально. Вот вам несколько стоков для видеоблогеров с небольшим бюджетом:

Pixels Videos
Videvo
Free HD Stock Footage
IgniteMotion
Free Video Footage
Clipcanvas
MotionElements

Фрагменты из чужих видео: как использовать их правильно

Иногда может пригодится фрагмент из чужого видео. И тут нужно быть осторожным. Подробно узнать о пользовании чужого контента можно в справке YouTube. Все упирается в принцип добросовестного использования. Использование чужого контента в качестве иллюстрации, можно считать добросовестным. Поэтому многие обзорщики фильмов, сериалов, видеороликов не являются правонарушителями — они используют фрагмент, чтобы показать, что имеют ввиду. Проблема в том, что понятие добросовестного использование разное, и по словам YouTube, если делать все правильно, могут возникнуть неприятности. В судебном разбирательстве учитывается много факторов. Будьте осторожны со сторонним контентом, используйте его при необходимости. Если вы кому-то сильно не угодите, в суде будет веским аргументов против вас в нарушении авторских прав. Даже если использовать фрагменты меньше 10 секунд, можно получить страйк.

Монтаж видео

Первая дорожка — верхний слой. Это может быть текст, который должен находится на заднем плане. Sony Vegas позволяет создать видео с нуля. Для этого в окне Explorer выберите нужный файл и перетащите на дорожку. Таким образом добавляются на монтажный слой видео, картинки и аудиофайлы. Изначально загруженный ролик представляет целое единое. Чтобы редактировать видео и аудио или удалить ненужную дорожку, необходимо разделить клавишей [U]. Для нарезки поместите курсор в нужное место и зажмите [S]. Выделенная область удалится при нажатии [Delete].

Sony Vegas позволит убрать звук из видео. Если нужен другой звук — просто перетащи на шкалу. Дорожки можно не отделять друг от друга, если вы не собираетесь работать над каждой из них. Добавьте переходы между фрагментами. Для этого выберите Transitions. Откроется папка с разными переходами. Выберете и перетащите на шкалу — вместо стыка соседних фрагментов. Рядом с Transition расположено меня Video FX. Там находятся спецэффекты. Их необходимо помещать на сами фрагменты. Рассмотрим еще один момент — добавление текста. Для этого создайте новый трек (правая кнопка мыши — Instert Video Track) и поместите поверх остальных. Затем в разделе Media Generators выберем Title&Text и переместите на дорожку из предложенных вариантов.

Чтобы настроить текст под себя, нажмите на значок в виде кадра в нижней части текстового элемента. Помимо текста в визуальный ряд можно добавить другие элементы. Рассмотрим пример: добавление адреса сайта в углу. Для этого создадим подложку в виде прямоугольника. Основной элемент послужит Solid Color в той же директории Media Generators. Добавив элемент на шкалу, мы получаем пустой экран выбранного цвета. Нам нужен прямоугольник в верхнем углу. Переходим в меню Event Pan/Crop, чтобы добиться нужной формы. Ставим галочку напротив Mask, выбираем прямоугольную форму и рисуем прямоугольник в правом углу. Теперь снова заходим в Generated Media и задаем положение текста. Мы рассмотрели основные функции. Теперь к главному — как сохранить файл. Выделяем все, что находится на шкале. Щелкаем по ней дважды. Далее в меню File выбираем Render As. В появившемся окне выбираем папку, в которую будем сохранять файл, вводим имя и отмечаем формат. Кнопка Render — завершающий шаг.

Подготовка аудио для роликов

Перейдем к аудио. Звук — важная составляющая видеоролика. К записи нужно подходить со всей серьезностью. Именно плохой звук является причиной закрытия ролика в самом начале.

Читайте также: