В какой стране впервые появилась школа натюрморта

Обновлено: 25.06.2024

Приветствую ценителей прекрасного! Сегодня мы поговорим об истории становления жанра натюрморта. Коротко, тезисно, с примерами. Обещаю, будет интересно!

Первые натюрморты - откуда всё пошло?

Как оно часто и бывает, всё пошло из древнего Египта. Первыми прототипами натюрмортов можно считать роспись стен гробниц разными предметами быта. Такие же мотивы в декоративной живописи встречаются и в Древней Греции и Риме.

Если же говорить, о более приближенных к сегодняшнему пониманию натюрмортов, то первым таким принято считать "Вид с куропаткой, латной руковицей и арбалетным болтом" кисти Якопо де Барбари, 1504 года. До этого натюрморт был лишь частью композиций на полотнах художников.

Якопо де Барбари - Вид с куропаткой, латной руковицей и арбалетным болтом, 1504г Тот самый первый натюрморт, о которым я говорил выше.

Однако многие историки искусства, называют первым полноценным натюрмортом работу Караваджо, которую вы увидите чуть ниже:

А дальше - пошло и поехало. Появились новые поджанры натюрморта, каждому изображённому предмету приписывались свои значения. Одно время в Европе даже продавались большими тиражами трактаты о значениях изображаемых предметов на натюрмортах.

В 1603 году появляется новый поджанр - натюрморт Veritas - это картина с изображением человеческого черепа, символизирующий скоротечность жизни.

Дальнейшее развитие жанра связывают с тюльпанной лихорадкой в Голландии - в натюрмортах появляются цветы. Случилось это примерно в 1620х годах. В то время купить натюрморт с цветами было гораздо дешевле, чем позволить себе живые тюльпаны. Вот вам пример одного из натюрмортов с этими прекрасными цветами:

А далее практически в течение 20-30 лет появляются такие поджанры натюрморта как охотничий натюрморт, накрытые столы для завтрака, научный натюрморт с гиперреализмом и иллюзиями.

В Россию натюрморт приходит в 18 веке, где является одним из классических тем для академической живописи. На нём студенты в академии оттачивают навыки рисунка на 2 и 3 курсах обучения.

Следующий виток в развитии жанра приходится на конец 19 века, с появлением импрессионизма и прочих новых течений, где служит основным сюжетом для экспериментов со стилями и поиском новых выразительных инструментов.

Художники 20го века так же не упускали возможности проверить и обкатать свои новые идеи на натюрмортах. Это было свойственно Пикассо, Магритту, Дали и многим другим.

История происхождения жанра натюрморт

Самые ранние натюрморты в нашем нынешнем понимании жанра были созданы в XV в. до н.э. В захоронениях древних египтян достаточно часто встречаются изображения еды , рыбы , мяса. Элементы натюрморта можно увидеть и на античных фресках и мозаиках. Интерьеры домов также не обходились без натюрмортов: изображениями цветочных гирлянд декорировали арки , двери , мебель.

века натюрморт существовал как составляющая произведений искусства , созданных в других жанрах. Это были изображения цветов , столов с расставленными на них предметами , убитой дичи на картинах с охотниками.

Натюрморт ванитас

Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен - истинные сокровища.

Символизм

Символизм (фр. Symbolisme) – направление искусства, которое нашло отражение в живописи, литературе и музыке. Возник в 1870-80-х годах во Франции, позже распространился в Бельгии, Норвегии и Российской империи. Пика популярности достиг на рубеже XІX-XX веков. Символизму присуща грусть, самоанализ, недосказанность: как будто автор пришел в тихое отчаяние, но постеснялся говорить об этих чувствах, поэтому нарисовал их. Читать дальше

был настолько распространенным явлением , что для расшифровки картин использовали эмблематические сборники , которые издавались достаточно большими тиражами.

До XVII века живописцы изображали предметы или снедь как часть исторических и жанровых картин: писали утварь, цветы, убитую дичь. Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в Европе в XVII веке и достиг расцвета в творчестве голландских мастеров. У предметов на картинах живописцев могло быть символическое или аллегорическое значение — например, часы символизировали скоротечность времени.

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором главными персонажами произведения выступают обычные вещи. Это могут быть не только неодушевленные предметы, но и живые существа. Однако птицы, животные или люди в натюрморте по замыслу художника играют второстепенную роль, лишь дополняют основной мотив картины.

Натюрморт (nature morte) дословно переводится с французского как мёртвая природа. Опытным знатокам искусства также хорошо известно другое, англоязычное название жанра — Still Life или неподвижная жизнь. Существует устойчивое мнение, что именно в натюрмортах и пейзажах лучше всего раскрывается внутренний мир художника. Гениальные мастера заставляют зрителя любоваться копиями простых вещей, на оригиналы которых человек в обыденной жизни не обращает никакого внимания.

История натюрморта

Натюрморт сформировался в качестве отдельного жанра живописи лишь в XVII веке, но люди издавна изображали окружающие их предметы на картинах и стенах. На храмах и гробницах Древнего Египта среди сюжетов подношения даров богам часто встречаются легко узнаваемые неодушевленные вещи. Неизвестные художники не пытались изобразить их максимально реалистично, но стремились четко обозначить важность каждого нарисованного предмета.

На сохранившихся до наших дней настенных росписях и мозаиках античных мастеров неодушевленные вещи нарисованы более детально. Художники Древней Греции и Рима научились мастерски отображать в своих творениях разные оттенки объектов, но сюжеты с обычными предметами имели исключительно декоративное значение. Изображениями цветов, фруктов или животных в то время украшали отдельные элементы интерьера в домах (ниши, стены жилых и общественных зданий).

В XV-XVI веках натюрморт еще не рассматривался художниками в качестве полноценного жанра станковой живописи. Обыденные вещи были только частью (причем — второстепенной) общей композиции произведения на историческую или религиозную тематику. А отдельные изображения неодушевленных предметов использовались только для декоративного оформления обстановки дома или предметов мебели.

Виллем Клас Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda;
Виллем Калф (Willem Kalf);
Балтасар ван дер Аст (Balthasar van der Ast);
Виллем ван Алст (Willem van Aelst);
Ян ван Хёйсум (Jan van Huysum).

Основные поджанры натюрморта

В те времена в Голландии на рынке живописи царила жесткая конкуренция. Художники стремились до идеала отточить собственное мастерство и очень часто сознательно выбирали узкую тематику для своих произведений. Тогда же появились основные поджанры натюрморта:

Широкие возможности для новаторского осмысления натюрморта появились в конце XIX — в начале XX века. Выдающиеся мастера многочисленных новых стилей не боялись проводить смелые эксперименты. К натюрмортной тематике обращались величайшие художники того времени — Поль Сезанн (Paul Cézanne), Поль Гоген (Paul Gauguin), Анри Матисс (Henri Matisse). Жанр в разной степени присутствует в произведениях многих направлений искусства:

После Второй Мировой войны натюрморт грациозно проник в новые стили искусства: поп-арт, фотореализм и неопоп. У этого жанра определенно есть будущее и в наступившем XXI веке.

Известные мастера натюрморта

Ян Брейгель Старший (Jan Bruegel). Один из пионеров жанра. Великий мастер многократно проделывал путь длиной 45 км из Антверпена в Брюссель, чтобы в местном ботаническом саду, найти и зарисовать разнообразные цветы — натуру для своих будущих картин.

Флорис ван Дейк (Floris van Dyck). До наших дней сохранились всего 4 произведения автора, написанные в поджанре сервированного стола. Центральное место во всех картинах занимает пирамида из кусков сыра, а задний фон искусно растворяется в дымке.

Абрахам ван Бейерен (Abraham van Beyeren). Признан искусствоведами лучшим художником в поджанре рыбного натюрморта. Натуралистичные картины мастера поражают идеальной детальной прорисовкой рыбьей чешуи в серебристо-серой палитре.

За многие годы человеческой истории натюрморт не раз переживал взлёты и падения. У этого жанра — увлекательное прошлое, яркое настоящее и достойное будущее в мировом изобразительном искусстве. На аукционах портала Very Important Lot посетители всегда могут найти картины на любую тематику. А также на нашем сайте вы можете приобрести картины напрямую у современных художников и стать счастливым владельцем творений мастеров разных эпох и стилей.

Читайте также: