Какие тенденции протекают в современном искусстве кратко

Обновлено: 03.07.2024

Современное искусство (англ. contemporary art) объединяет весь спектр течений, направлений и жанров, к которым обращались авторы с конца ХХ века до сегодняшнего дня. В условиях глобализации и развития технологий художники создают невероятно разнообразные произведения. В современном искусстве сложно найти общие черты и единые принципы — настолько оно индивидуально и разнопланово. Жанры и культурные традиции проникают друг в друга, а художники продолжают искать новые способы самовыражения и актуальные темы.

Современное искусство включает многочисленные художественные течения, сформировавшиеся в прошлом. Но к ним постоянно добавляются новые виды творчества. Вот приблизительный список направлений, возникших после 1990 года:

GPS-рисование.
Mission School.
Superflat.
Superstroke.
Taring Padi.
Verdadism.
Альтермодерн.
Арт-интервенция.
Артивизм.
Артхаусная игра. .
Брендализм. .
Гибридное искусство. .
Движение китча.
Девиантное искусство.
Дефастенизм.
Индидженизм.
Интентизм.
Информационное искусство.
Искусство взаимоотношений. .
Массюрреализм.
Метамодернизм.
Молодые британские художники.
Нет-арт.
Новая готика. .
Новая лейпцигская школа.
Новая эстетика.
Пассионизм.
Пост-интернет искусство.
Постчерное искусство. .
Псевдореализм.
Ремодернизм.
Скульптура возобновляемой энергии. .
Стакизм. .
Тактические медиа. .
Циничный реализм.
Эволюционное искусство.
Эковенция.

Что называется современным искусством?

Современное искусство на Западе обозначается двумя терминами: art modern и contemporary art. Первый характеризует творческие процессы с конца XIX века примерно до середины прошлого столетия. Второй относится к произведениям с послевоенного до настоящего времени. Но и такого разделения уже недостаточно. Время идет, и бывшие вчера передовыми работы становятся историей. Особенно остро это чувствуют музеи современного искусства, поскольку их приобретения постепенно устаревают.

В настоящее время принято относить к контемпорари арт произведения, созданные за последние 50, 30 или 20 лет.

Характерные признаки современного искусства

Самые известные современные художники

В настоящее время продолжают работать многие признанные мастера, прославившиеся более 50 лет назад, но появляются и новые яркие имена. Вот лишь несколько самых известных современных художников, представляющих старое и новое поколения:

Выполнила:
студентка 3 к. 3 гр.
Тюняева Екатерина

Научный руководитель:
Федулова Гузель Гайсовна

Введение

Современное искусство - это искусство, созданное в недавнем прошлом и создаваемое в настоящее время, к нему относят работы, появившиеся в период с XX века по нынешний день.

Человечество не стоит на месте. Не успевает застояться и искусство. Жизнь становится настолько быстрой, что творческая парадигма сменяется новой, не успев даже сформировать соответствующую идеологическую базу.

Актуальность исследования обусловлена тем, что вокруг феномена современное искусство часто ведутся дискуссии. Общественность, СМИ обсуждают ряд вопросов, что понимать сегодня под современным искусством, какое влияние на общество оказывают работы современных художников, способно ли современное искусство формировать определенные общественные настроения.

Проблема исследования заключается в выявлении и анализе тенденций развития современных видов искусства.

Противоречия исследования состоят в том, что современное искусство рассматривается в двух контекстах. Или современное искусство — это то, что существует сейчас, это творчество всех художников, которые работают в наше время. Или же это некое узкое направление, которое характеризуется инновационными различными тенденциями, и исключительно то, что представляет актуальность.

Объект исследования: современное искусство.

Предмет исследования: тенденции развития современных видов искусств.

Несмотря на частоту и популярность обсуждений в обществе, исследований, посвященных изучению современного искусства, почти не проводится.

Цель исследования: выявить и проанализировать некоторые тенденции развития современных видов искусства.

Задачи исследования:

изучить историю становления современного искусства;
определить основные направления современного искусства;
выявить тенденции развития современного искусства.

Методы исследования:

теоретические: анализ, синтез, сравнение, дедукция, индукция, абстрагирование, конкретизация, обобщение;
эмпирические: методы сбора и накопления данных, контроля и измерения, обработки данных, оценки.

Структура исследования: введение, 3 подраздела, заключение, списка использованных источников, приложение.

Становление современного искусства

Современное искусство - загадочное, непонятное, завораживающее, навсегда меняющее вектор развития не только отдельной сферы, но и всей жизни человечества. Оно отражает и создает современность в одно и то же время. Постоянно изменяясь, искусство современности позволяет на мгновение остановиться постоянно спешащему человеку. Остановиться, чтобы вспомнить о чувствах, кроющихся глубоко внутри. Остановиться, чтобы вновь набрать темп и спешить в вихрь событий и дел.

Искусство —

1) - это форма человеческой деятельности, художественное творчество, проявляющееся в различных его видах – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке, танцах, театральных постановках, кинофильмах и др.;;

2) - духовная деятельность по освоению и воплощению эстетических ценностей. [5]

На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 1960-х годах — видео и аудио, затем — компьютеры и в 1990-х годах — Интернет.

1950-е

Живопись цветового поля

Неофициальное искусство СССР

1960-е

Искусство и язык

Живопись жёстких контуров

1970-е

1980-е

Таблица 1 – Список направлений в современном искусстве по деканам

Продолжение таблицы 1

1990-е

Молодые британские художники

Объединенный минимализм и поп-арт

Современное искусство: актуальные стили и направления

Культура и искусство - явления не стационарные. Если искусство перестает развиваться и изменяться, то оно умирает. Все изменения, которые происходят, - процесс логичный и последовательный, зависит он от многих факторов. Каждая эпоха имеет свои особенности, правила и законы, в соответствии с которыми и формируется искусство.

Современное искусство постоянно меняет свой облик. Наравне с уже существующими, так называемыми классическими течениями появляются новые, в которых преобладают другие образы, другая трактовка стандартных ситуаций и вопросов. В нашей исследовательской работе мы выявили наиболее актуальные стили и направления в современном искусстве.

Инсталляция — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм (природных объектов, промышленных и бытовых предметов, фрагментов текстовой и визуальной информации) и являющую собой художественное целое. Вступая в различные неординарные комбинации, вещь освобождается от своей практической функции, приобретая функцию символическую [1].

Отличительной чертой инсталляции от других видов искусства является применение абсолютно всех видов материалов. В инсталляции могут быть использованы как обычные материалы: дерево; металл; бумага; камень, так и абсолютно необычные: создание с помощью высоких технологий, использование переработанных материалов, частей целого и оборудования. [2]

Французский художник Пьер Юиг.

Китайский художник Ай Вэйвэй.

Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывущих к безопасным берегам (Приложение Б).

Британский художник Дэмиен Херст.

Этот формат современного искусства с каждым годом набирает популярность. Звуковые инсталляции все чаще используются на выставках в музеях как современного, так и классического искусства.

Стрит-арт — направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический характер.

Типографика, как направление современного искусства – искусства оформления текста.

Американская художница Барбара Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами.

В берлинском пространстве галереи Sprüth Magers она представила инсталляцию Forever — комнату с черно-белыми надписями фраз из романов Верджинии Вульф. В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро. Центральной частью проекта стала программная работа Unitled (Невежество — блаженство) (Приложение Е).

Объединенный минимализм и поп-арт.

Таким образом, современное искусство отличается разнообразием стилей и направлений, многие из которых пока что не совсем понятны простому обывателю. Такое многообразие свидетельствует о том, что впереди большие перспективы.

Тенденции развития современного искусства

Валерия Прайд, член Координационного Совета РТД, социолог, футуролог и Екатерина Кокина – архитектор рассказывают про то, как в будущем изменится концепция искусства.

Мир однозначно поменяется. Новые технологии уже вовсю врываются в нашу жизнь, будоражат чувства художников, которые стремятся понять окружающий мир при помощи воображения и таким образом суметь заглянуть в будущее. Люди искусства всегда больше других восприимчивы к разнообразным новшествам, в особенности к позволяющим лучше реализовать их творческий потенциал. Поэтому постепенно в художественный обиход все больше входят виртуальные вселенные, различные биотехнологии и уникальные кибернетические системы. [9]

Оцифровка картин и создание 3D или голографических моделей скульптур, даст возможность насладиться искусством прямо из дома, за день побывать в разных галереях мира и даже посмотреть частные коллекции. Каждый желающий будет иметь возможность собрать художественные произведения в своем персональном Лувре. Искусство все больше уходит в виртуальный мир, и уже сейчас там проходят выставки.

Бурно, но как-то в стороне от внимания критиков зарождается самое главное искусство будущего — создание миров. В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта. А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений. Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных. [4]

Технологический прогресс, появление новых технических средств не может не сказаться на развитии искусства. Интерактивность и информационность шагнула далеко за пределы Интернета. Сейчас все чаще стали появляться инсталляции, в которой могут принять участие зрители. В этом отношение Интернет стал не более чем удобной площадкой для искусства.

Таким образом, будущее приносит не только новые темы, но и новые инструменты и материалы. Критики при этом не перестают жаловаться, что художники постоянно путают новые идеи с новыми материалами. Но художники часто увлекаются, и с радостью экспериментируют, не обращая внимания на разные неприятные замечания.

Новый виток технологии всегда порождает страхи, что в небытие канут картины, скульптуры, классическое искусство. Реальность наглядно демонстрирует, что этого не происходит. Все это осталось и останется в будущем.

Заключение

Современное искусство – это новая форма искусства концептуально, формально, технологически и психологически. Эти образы сложны для понимания, требуют определённой интеллектуальной подготовки и расшифровки в процессе восприятия.

Современное искусство – зеркало социума. Одна из его функций – отражать сегодняшние проблемы личности и общества.

Современное искусство отличается разнообразием стилей и направлений, многие из которых пока что не совсем понятны простому обывателю. Такое многообразие свидетельствует о том, что впереди большие перспективы. [6]

Будущее приносит не только новые темы, но и новые инструменты и материалы. Критики при этом не перестают жаловаться, что художники постоянно путают новые идеи с новыми материалами. Но художники часто увлекаются, и с радостью экспериментируют, не обращая внимания на разные неприятные замечания.

Таким образом в ходе исследования мы достигли цели - выявить и проанализировать некоторые тенденции развития современных видов искусства; и решили поставленные задачи:

изучить историю становления современного искусства;
определить основные направления современного искусства;
выявить тенденции развития современного искусства.
Наше исследование не претендует на полноту раскрытия темы, поэтому может быть продолжено в дальнейшем на этапе исследовательской работы.

Список используемой литературы

1. Прохоров А.М., Гиляров М.С. и др. Советский энциклопедический словарь. - М.: "Советская энциклопедия", 2014

2. Сюзанна А. Стерноу. Арт Нуво. Дух прекрасной эпохи. - М.: Белфакс, 2013. - 128 с

Современное искусство – это огромный пласт информации, не ограничивающийся только живописью или скульптурой. Творцы представляют собой единую культуру или субкультуру, которая не стоит на месте, а постоянно меняется, развивается вместе с обществом. Архитектура, дизайн, поп-культура, компьютерные игры и даже блогерство – все это единая визуальная культура, отражающая перемены в мире и главные, самые острые проблемы общества. Но, чтобы не запутаться в таком многообразии, начинать изучать современное искусство стоит с самых актуальных тем, трендов современного искусства 2021-2022 г.

Технический прогресс и экологичность

Немного о толерантности и женщинах

Вопросы о вечном

Переосмысление мира и роли человека в нем - также совсем не новое веяние для мира искусства, но оно никогда не теряет своей важности. Человек всегда возвращался и будет возвращаться к вопросам о смысле жизни и тревожиться из-за философских тем, вроде сущности добра и зла или смерти. Но, в современном мире, творчество перестало быть просто отражением мыслей творца. Художник – это общественный деятель, который несет в массы свою позицию, именно этому посвящены работы многих современных художников. Они не рассуждают, а призывают. Это одновременно и отдельный тренд в искусстве и то, что пронизывает все искусство в целом.

Реализм против абстракционизма

Когда в мире искусства появился абстракционизм, реалистичные картины стали быстро уходить в прошлое. Главный тезис в пользу абстрактного искусства был в том, что если зритель захочет увидеть достоверность – он пойдет к фотографу, а к художнику приходят за отражением эмоций. Однако, современные художники изменили к этому отношение. Благодаря поражающей реалистичности и сходству с реальными объектами или людьми, художники добиваются от зрителя соучастности. Это позволяет оказать на посетителя выставки большее эмоциональное влияние, чем в случае с абстрактным искусством.
Самой крупной школой гиперреализма в России является школа Арона Оноре , где обучают писать картины ошеломляющей реалистичности даже начинающих художников.

Как начать творить и выбрать свою нишу

Макровоздействие – не лучший выбор для начинающего художника, особенно, касательно современного искусства. Нельзя объять необъятное. Для начала лучше выбрать нечто узконаправленное, возможно, более доступное для масс, как, например, декоративные изделия для дизайна интерьера, а уже после, постепенно искать для себя более масштабные и значимые проекты. Это поможет не потеряться и быстрее найти свой голос в искусстве.

Это далеко не все тренды современности, но самые острые, которые лучше всего показывают возможности взаимодействия художника с обществом. Все то, что важно для человечества сейчас, находит свое отражение в творчестве, и для автора здесь главное правильно донести свою мысль обществу, благо возможностей для этого становится все больше.

В этой статье рассмотрим современное искусство, характерное западным направлениям. Со второй половины ХХ века в Европе наблюдается активное развитие искусства. Отображение культурного быта общества стало выливаться в множестве разных течений. Реалистичность, мелодия, ритм и гармония стали выливаться в новые течения, не соответствующие внутренней логике искусства.

Современное искусство: Модернизм

Современное искусство: Абстракционизм

Современное искусство: Сюрреализм

Современное искусство: Поп-арт

Современное искусство: Оп-арт

Данный термин обозначает оптическое искусство. Явление приобрело известность в западных странах в 70—х годах минувшего века. Ему характерно создание зрительных иллюзий от сочетания объемных и плоских фигур. Представители оп-арта создают эффекты, прибегая к перемещениям, слияниям, ритмическим повторам, игре цветов, спиральным и решетчатым пересечениям линий.Привлекает внимание в произведениях искусства иллюзия движения, неустойчивости и смены образов, возникающая в ощущениях зрителей. Направление оп-арта является продолжением модернизма.

Современное искусство: Кинетическое искусство

Современное искусство: Гиперреализм (фотореализм)

Данный вид творчества зародился в США в 70х годах и до сих пор находит свое отражение в современном искусстве. Фотореализм и сегодня отражается в живописи и скульптуре западных стран. Цель данного направления заключается в отображении окружающего нас мира в сверхреальном видении. Примером фотореализма могут стать отраженные на стекле или полированной поверхности машин улицы, магазины, жилые здания. В выставочных залах гиперреализм позволил выставлять полимерные человеческие фигуры, практически не отличающиеся по внешнему виду от живых людей. Фотореализм в условиях технического прогресса стремится усилить восприятие обыденной современности, скрывая при этом чувства автора.

Изложенный выше материал рассказал все о направлениях западного современного искусства. Предложенный выше перечень направлений и их описаний позволит с легкостью отличить одно веяние от другого и без особых сложностей идентифицировать каждое течение по ряду его признаков.

Если вы знакомы со мной и моим творчеством, то наверняка уже знаете, что я живу в городе Канны, на Лазурном берегу Франции, благодаря чему имею возможность посещать выставки современного искусства, которые проходят в Монако, Ницце и Каннах.

Надо сказать, что крошечное государство Монако имеет репутацию самого роскошного и гламурного места Европы, там проходят престижные фестивали, концерты и другие модные мероприятия. В этом году я была в Монако, где проходила международная выставка современного искусства. Несмотря на вирусную пандемию, приехали, прилетели все 200 участников выставки со всего мира!

На выставке современного искусства в Монако 2020

Мне посчастливилось посетить ее прямо в день открытия, более подробно о моих впечатлениях вы можете посмотреть в видео внизу. Хочу только заметить, что в день открытия выставки чувствуется особая праздничная атмосфера. Все художники наполнены надеждами, радостью и это так приятно ощущать.

Существует категория людей, которая считает, что хождения на выставки современного искусства – пустая трата времени и денег. Скорее, эта та категория, которая не проявляет интереса к искусству.

Если вы интересуетесь модой, то с удовольствием посещаете показ мод, следите за тенденцией, не так ли? Или любите кино, но поострее, авторское видение, как у Квинтена Тарантино или Гай Ричи. В мире искусства все тоже самое, просто выбираете те места, где есть интересующее вас искусство!

Если вы любите традиционное искусство, то ходите в музей,а если вас привлекает новое и современное, то заглянете и на выставку. А пока все по порядку, об отличительных чертах и особенностях современного арта.

Современное искусство, что входит в понятие?

Критики классифицируют современное художественное творчество как стиль модернизм, а вообще направлений и течений много, как и форм, в которых искусство подается зрителю. Это графика, скульптура, живопись и все многообразие, в котором проявляется творчество. На выставках можно видеть картины художников, самовыражающихся в разных стилях:

абстракционизм
примитивизм
экспрессионизм
поп арт
авангард

Современное творчество в картинах Герхарда Рихтера

Где проводятся самые престижные выставки современного искусства?

Пожалуй, самая известная выставка – это Венецианская биеннале. Участие в ней можно назвать вершиной творческой карьеры современного художника. Почему? Да потому что чем выше номинация выставки, тем большее количество ценителей и покупателей живописи она собирает. Высокий уровень у выставки – высокий рейтинг у художника. Проводится Венецианская выставка 2 раза в год. Думаю, об участии в подобной выставке мечтает большинство наших современных творцов.

Картина Пикассо на выставке в 1955 году

Также довольно популярные выставки современного искусства проходят в Стамбуле, Сиднее, Москве, Гранд-Рапидсе (США) и других городах мира.

Ну, если на такие мероприятия попасть сложно и затратно, то есть поскромнее вариант, ярмарки современного искусства. Они проводятся чаще, есть традиционные ежегодные, к тому же масштаб ярмарки более демократичен, чем биеннале. На ярмарке есть возможность приобрести картину обычному человеку, а не искушенному коллекционеру.

Вы хотите понять современное изобразительное искусство? А надо ли?

Фрагмент из видео -обзора международной выставки в Монако

Например, сочетают различные материалы в своих работах, делая своеобразный микс или придумывают свои, авторские техники живописи. В общем, на любом таком мероприятии есть на что посмотреть, полюбоваться, удивиться, расширить свое сознание и приобрести колоссальный заряд энергии:)

Кто покупает современный арт? И вообще покупают ли?

Конечно, покупают! Несмотря на баснословную стоимость объектов современного искусства их приобретают коллекционеры. Может, вы и не заметили, но в настоящее время своеобразный бум коллекционирования! Есть любители, которые просто инвестируют средства в предметы современного арта, а есть и такие, которые собирают коллекции по велению души, формируя небольшие художественные галереи.

Возможно, и те, и другие думают, что спустя несколько десятков лет эти картины будут восхищать зрителя, а также значительно вырастут в цене. Вспомните, как это часто бывает с живописью известных художников. Эх, тут так легко промахнуться!

Современное изобразительное искусство на международной выставке в Каннах/2017

На фото фрагмент из видео- обзора выставки в Каннах, посмотреть видео можно тут
А еще есть и другие потенциальные покупатели, обычные любители искусства, мечтающие приобрести картину для своей модной гостиной, бизнес-центра, кафе или просто в подарок.

Чем отличается современное искусство от другого?

Арт-бизнес, то есть покупка и продажа современного творчества и картин, построен на самых важных принципах рынка, главный из которых: у кого есть деньги, тот и заказывает тему. Получается, что мнение критиков живописи находится на второстепенном месте. А спрос, потребность покупателя – на первом. Это не хорошо или плохо, это просто современная реальность, которая означает, что тенденции развития определяются теми, кто покупает произведения арта.

Современное искусство- скульптура в картине

На фото фрагмент из видео- обзора выставки современного искусства в Каннах/2017

Тут художник себе оставляет заметочку, что есть спрос на сусальное золото в живописи. Кстати, позолоту активно используют в картинах, это вы можете сами увидеть из видео- обзора в Монако. Я тоже люблю этот материал и использую его имитацию, то бишь поталь в своих работах. Причем не только в картинах, и в витражной тематике и в декоре мебели. Примеры моих арт наработок вы можете посмотреть в Галерее в соответствующем разделе.

Конечно же, декоративные картины с позолотой обязательно появятся на рынке, чтобы покупатель с радостью унес упакованную картину домой.

ВЫВОД. Сейчас искусства так много, есть из чего выбирать, на любой вкус и кошелек. Причем, замечу, что вышли из тени многие художники-любители и скульпторы, а продают не хуже профессионалов. На выставках многие признаются, что, например, скульптура была сначала простым хобби, потом человек увлекся настолько, что захотел поделиться своим творческим миром со зрителем.

Если посмотреть на историю искусства, то раньше были какие-то направление, например, барокко, и художники времен ренессанса писали в этом стиле. Можно сказать, что у каждой эпохи прослеживается свой стиль, этакое потоковое направления, то сейчас таких выраженных черт нет.

Сегодня каждый художник, пытается выразить себя и сделать то, чего до него не делали. Их можно разделить на два направления:

художники-исследователи, особенно те, кто стоял у истоков новых направлений и стилей/ кубизм, арт поп, авангард, минимализм. как правило, автор рисует метафорами, интерпретирует реальность своими мыслями
художники, которые выражают эмоции, чувства, переживания, то есть, себя самого. Это встречается и у модельеров, и в кинематографии. Знатоки моды и кино согласятся со мной. Искусство ради искусства, таков девиз.

Эволюция творческой мысли продолжается — может, в этом и есть главный смысл современного искусства ?

Мое видео Выставка Современного Искусства в Монако / Август 2020 — об искусстве, Монако и туннелях

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Читайте также: