Что такое искусство в музыке 6 класс кратко

Обновлено: 05.07.2024

Наверное, в мире не найдется ни одного человека, который бы был безразличен к такому виду искусства, как музыка. И хоть некоторые личности продолжают утверждать, что не являются меломанами, можно сказать, они лукавят – ведь звуки музыки человек может услышать практически везде, где бы он ни находился.

Возможно, именно этот факт и поспособствовал широкому распространению музыкальной индустрии и возникновению к ней народной любви. И хоть прослушивание любимых композиций не является таким возвышенным хобби, как посещение театра либо филармонии, человек, любящий музыку уже может считать себя ценителем искусства и творчества.

Первые попытки человека постичь вокальное мастерство либо тонкости игры на музыкальных инструментах предпринимались задолго до наших дней – можно сказать, начались они еще в глубокой древности. Так, что музыка (как, впрочем, и танцы) – не что иное, как самый широко распространенный и самый древний вид искусства.

С каждым новым тысячелетием музыка претерпевала значительные изменения – и если в былые времена туземцы, что играли на тамтамах, призывая грозу, не могли и подумать о звукозаписи – то сейчас освоить это нехитрое мастерство может любой пользователь ПК, имеющий слух.

Устройства воспроизведения музыки прошли эволюцию от граммофона до смартфона и портативной колонки. Менялась и мода на музыкальные жанры – одна эпоха ознаменовалась народной любовью к классике, другая – к русскому року, теперь же в моде нечто вроде клауд-рэпа и RnB. И хоть многие представители старшего поколения считают, что это не музыка – на самом деле, все, что именуется музыкальным творчеством, имеет отношение к искусству. Соответственно, даже если творения современных поэтов и композиторов не отличаются возвышенностью – они имеют место быть.

Стоит сказать, что музыка является самым распространенным видом искусства благодаря простоте восприятия – если над прочитанной книгой, просмотренной пьесой либо фильмом порой необходимо поразмыслить, то в данном случае от слушателя требуется лишь одно – наслаждаться приятными сердцу звуками. Ведь как бы многие не говорили о смысловом наполнении, основная задача музыкального творчества – все же развлечение.

Но, несмотря на это, музыка выполняет в жизни человека очень серьезную миссию – она способна мотивировать на весьма решительные, смелые поступки, которые могут изменить жизнь человека в лучшую сторону. Бывали случаи, когда вовремя прозвучавшая композиция заставляла конкретную личность начать работать над собой или даже спасала от самоубийства.

Так, что музыканты – это люди, на плечах которых лежит огромная ответственность за своих слушателей (особенно это касается кумиров подрастающего поколения). Порой каждая строчка песни имеет вес – ведь чем моложе слушатель, тем больше вероятность, что стихи могут быть восприняты как руководство к действию.

Но, тем не менее, не следует ограждать ребенка либо подростка от каких-то музыкальных стилей: подрастающий человек должен прочувствовать всю палитру звуковых вибраций. Ведь именно это позволит выработать свой уникальный вкус.

Популярные сегодня темы

Паукообразные не имеют никакого отношения к насекомым. Они представляют отдельную группу животного мира. Главное их отличие – количество ножек – их 8. К этой категории относятся: скорпионы, к

Одним из самых популярных и красивых видов человеческой деятельности, особенно в нашей стране, являются филимоновские игрушки.

Крот – одни из интереснейших животных млекопитающего семейства. У кротов есть множество видов, их больше 30. Место где они совсем не встречаются – Африка. В каждом месте живут

Эпоха барокко – довольно таки значимый период в развитии европейской академической музыки. Она берет свое начало со времен эпохи Возрождения и предшествует классицизму.

Великим русским автором многих стихотворений эпохи классицизма является Гавриил Романович Державин.

Более того, каждый мало-мальски значимый мыслитель, ученый, исследователь, а уж тем более деятель культуры считал своим долгом дать определение этому явлению.

Сегодня мы попробуем привести разные определения искусства, выделим его отличительные черты, узнаем какие полезные функции оно выполняет и каких видов бывает. Также коснемся вопроса отсутствия катарсиса (очищения) от знакомства с современным искусством.

Что такое искусство

Мое самое любимое и, наверное, самое меткое определение принадлежит советскому писателю Юрию Васильевичу Бондареву:

1. Для философа искусство – это творческий вид познания мира, в процессе которого создаются художественные образы. форма человеческой деятельности, которая удовлетворяет художественные потребности людей.
2. Для искусствоведа – это художественная культура общества в целом и ее отдельные виды.
3. В обществознании искусство – это часть духовной сферы общественной жизни, которая через творчество воспроизводит действительность.

Сложив и перемешав все эти определения, мы выведем универсальную формулу, дающую своеобразный ответ на вопрос, что такое искусство.

Искусство – это разные виды культурной деятельности человека, направленные на познание мира с помощью художественных образов, воспроизводящие действительность через творчество и удовлетворяющие эстетические потребности людей.

Довольно рискованно – предлагать такой коктейль в роли академического определения, но мы честно пытались угодить всем.

Предлагаю уйти с зыбкой территории многовековых споров и встать на более твердую почву, где мы перечислим все признанные виды искусства, разберемся в его особенностях и функциях, но сначала немного покопаемся в корнях.

Происхождение слова

Слово имеет два основных значения в русском языке.

Во-первых, это мастерство, умение (например, искусство вести беседу), во-вторых, это творческая художественная деятельность в самом широком смысле.

Редко когда в статьях, посвященных философским понятиям, встретишь слово не из древнегреческого или, на худой конец, из латинского языка.

Искусство – это старославянское слово, и образовано оно от корня искусъ, что значило испытание, опыт, пробу и даже пытку.

Если копать совсем глубоко, то все-таки можно докопаться до латинских корней, но мы не будем.

В английском языке эквивалентом нашему искусству будет слово art, которое уверенно вошло и в наш язык. Арт-коллаборации, арт-пространства и прочие арт-явления также означают нечто, относящееся к творческому процессу. Надо отметить, что семантика слова art в английском шире семантики (что это такое?) искусства в русском языке.

Признаки искусства

Искусство обладает рядом важных качеств.

1. Чувственное восприятие мира. Творчество не предполагает рационального подхода, здесь все создается и воспринимается через чувства.
2. Образность. Познание мира происходит через художественные образы, которые можно определить как творческое отношение человека к действительности.
3. Субъективность. Любое искусство – это отражение субъективного восприятия действительности творцом.

Функции искусства

Функция искусства – это роль, которую оно выполняет в жизни отдельного человека и общества в целом.

Искусство полифункционально, у него множество таких ролей. Остановимся на важнейших.

Познавательная.

Познание принято считать уделом наук, но если задуматься, науки возникли гораздо позже искусств. Душа пещерного человека требовала творчества, и он царапал рисунки на стенах своего жилища.

Сегодня эти первые попытки живописи являются ценнейшими источниками знаний о первобытном обществе. Конечно, это не единственный пример. Любое произведение – отражение своего времени.

Наука познает мир с объективной точки зрения, а искусство опирается на личностный аспект, причем в этом процессе познания важен как создатель, так и созерцатель.

Искусство – это чувственное познание мира.

Часто творческие произведения несут воспитательный, назидательный посыл, особенно это свойственно литературе и зрелищным видам – театру, кино и т.п.

Упомянем и другие функции:

1. экспрессивную (воздействие на эмоции)
2. компенсаторную (решение психологических проблем)
3. социальную (воздействие на общество)
4. прогностическую (способность предугадывать будущее)

Не все произведения выполняют сразу все перечисленные функции.

Виды искусства

Если однозначного определения искусства не существует, то его виды определены вполне конкретно. Еще в Древней Греции были попытки классификации. Вспомним 9 муз – дочерей Зевса и неустановленной матери – то ли богини памяти Мнемосины, то ли богини согласия Гармонии. Музы жили на Парнасе и покровительствовали наукам и искусствам.

В греческом языке понятие музыка означало не только гармонию звуков, но и объединяло искусство с науками. Позже музой стали называть источник вдохновения.

Покровителем искусств в древнегреческой мифологии считался лучезарный бог Аполлон, музы же отвечали за определенные направления.

Интересно, что из девяти муз пять покровительствовали разным видам поэзии.

Если переводить всю эту красоту в сухие цифры, то древние греки из современных видов искусств различали литературу, театр, музыку и танец.

Удивительно, что у непревзойденных мастеров скульптуры не было ни музы, ни бога, покровительствующего скульпторам.

Виды искусства – это сложившиеся формы творческой деятельности. Одни формы известны с древнейших времен, другие появились в новейшее время благодаря развитию технологий. Каждый вид обладает своим арсеналом художественно-выразительных средств.

Сейчас общепринятой считают классификацию по трем основным признакам.

1. Пространственные (пластические) виды, для которых важно место художественного образа в пространстве.
   1. Архитектура.
   2. Живопись.
   3. Графика.
   4. Скульптура.
   5. Декоративно-прикладное искусство (дизайн).
   6. Фотоискусство.
   1. Литература.
   2. Музыка.
   1. Театр. .
   2. Танец.
   3. Цирк.
   4. Кино.
   5. Телевидение.
   6. Эстрада.

   Катарсис

   Искусство – это отражение бытия в тех или иных формах, при этом оно пронизывает нашу жизнь, наполняя ее новыми смыслами.

   Произведения искусства описывают действительность через призму авторского взгляда, эмоций, чувств, оценок, а зритель, получая информацию, воспринимает посыл с позиции своего опыта, личных ощущений.

   Иногда случается чудо, и посыл автора начинает звучать в унисон с восприятием зрителя. Такое состояние можно назвать катарсисом.

   По Аристотелю катарсис — это сострадание и страх, которое испытывает зритель, сопереживающий трагедии, разворачивающейся перед ним. Катарсис возвышает и очищает человеческую душу, в этом основная цель искусства.

   Со времен Аристотеля понятие катарсиса трансформировалось, но все же основной посыл сохранился, это эстетическое воздействие искусства на человека.

   Хоть мы очень далеко ушли от древних греков, но все же до сих пор плачем над сильным фильмом, ощущаем бегущие по телу мурашки от гениальной музыки, запоминаем с первого прочтения стихи, затронувшие душу, оглушенные выходим из театра после потрясающего спектакля.

   Современное искусство

   Современное искусство – это поле экспериментов. Мы наблюдаем, как оно становится все более технологичным, появляются новые синтезированные формы. Еще одна тенденция — это уход от понятия прекрасного.

   
   

   Искусство все чаще стремится не пробудить эстетическое чувство, а шокировать публику. Катарсис заменяется шоковым состоянием. Чтобы расшевелить современного человека, перегруженного информационным потоком, нужно все более сильное воздействие.

   Эта статья относится к рубрикам:

   Комментарии и отзывы (4)

   Интересно, а кому(чему) покровительствовала десятая Муза (на представленной картине их десять). И как её звали?! Буду признателен автору материала за уточнения и разъяснения!

   Спасибо за вопрос. Десятую музу традиционно резервируют (уже много столетий) для какой-либо области искусства (или науки), не вошедшей в данный канонический список. Но пока еще не пришли к единодушному решению, кем она будет.

   В наше время искусство имеет искаженную форму: чувак к стеке банан прикрепил — искусство! Или бумаги набросали — креативная инсталляция, искусство!

   Тезис о том, что искусство бесполезно совершенно неверный. Люди ведь не вычислительные машины. Большинство из нас живет чувствами и эмоциями, самые лучше из которых как раз и подпитываются из искусства.

   Любой вид искусства изображает особую реальность, созданную человеком. Все, что созидается - способ выразить свое восприятие окружающего мира. Музыка и изобразительное искусство одинаково отражают творческую составляющую человека.

   Содержание статьи

   
   

   • Что роднит музыку с изобразительным искусством
   • Как музыка передает настроение
   • Что такое этюд как музыкальное произведение

   Музыка как вид искусства

   Музыка, как и другие виды искусства, создается человеком, как способ выражения его индивидуальности, восприятия мира, гармонии с человеком и природой. Или, напротив, - выражение несогласия, противоречий. Музыка выражает разные настроения и стихии. Определенный ритм и гармония являются основой художественного образа в музыке. Музыкальные произведения, созданные в разные эпохи в разных странах, явились в свое время предпосылкой для развития танца и пения.

   Художественные образы в музыке создаются благодаря звукам. Музыка всегда обращается к чувствам человека, ведь сама музыка выражает чувства, как язык человеческой души. Музыка различается не только по стилям и направлениям, но и по странам и этническим группам. В ней могут быть изображены разные сцены из жизни, ситуации.

   Связь музыки и изобразительного искусства

   Музыка и изобразительное искусство тесно связаны. Талантливый композитор или музыкант, как и художник, представляет в своих произведениях определенный ассоциативный символический ряд, отражающий его энергетику. Подобно живописи, музыка имеет свой колорит. Изобразительное искусство, как и музыка, выражает чувства, эмоции, настроения своего создателя. Даже сами музыканты, их искусство и музыкальные произведения стали темой для работ многих художников во все мире.

   В классической академической живописи есть определенные правила: на переднем плане располагается главный объект картины, далее следуют второстепенные объекты и прорисовывается фон. Также и в музыке, - звучание мелодий начинается с определенного такта, музыкального размера, нескольких главных нот, затем звук становится объемнее, начинает играть оркестр. Такое же явление мы наблюдаем при сольном пении под аккомпанемент: голос солиста дополняется хоровым пением или инструментальным сопровождением.

   Еще одна важная характеристика сближает музыку и изобразительное искусство. Это - контраст. Ведь в живописи всегда сопоставляется цвет, масштаб, а в современном изобразительном искусстве – формы. В музыке же это сопоставление темпов, высоких и низких нот, громкого и тихого звука.

   Мелодии, как краски художников, бывают холодные и теплые, светлые и сумрачные. А такие характеристики изобразительного искусства, как гамма, тон, оттенок, нюанс, используются сегодня критиками для трактовки музыкальных произведений.

   1. Что роднит музыку с изобразительным искусством

   Все художественные произведения - и музыка, и литература, и изобразительное искусство - рождаются из единого источника. Источник этот - сама жизнь. По-настоящему понять произведение искусства - значит проникнуться его содержанием, понять на какой жизненной почве оно возникло и выросло.

   Есть множество картин, изображающих различных музыкантов-исполнителей и тем самым создающих образ музыки разных эпох.

   
   

   " Камерное трио" картина итальянского художника Р.Турньера , послушай музыку И.С.Баха, немецкого композитора эпохи Барокко "Шутка" для флейты.СЛУШАТЬ ЗДЕСЬ.

   
   

   "Услышать " музыку этих картин, найти сочинения, созвучные им, - значит почувствовать почерк, стиль выдающегося Мастера, вступить в диалог с Художником любой эпохи. Обрати внимание на картину Р.Турньера "Камерное трио эпохи Барокко". В этой картине изображена эпоха конца 16-17 веков Западной Европы. Эпоха называлась "странной, причудливой", т.е. эпохой Барокко.

   
   

   Картина В.Ермилова "Гитара" переносит нас в эпоху

   20 века. Инструмент гитара изображён на картине абстрактно, т.е. мы не видим реальный инструмент, так как гитара изображена на картине геометрическими фигурами. Этот стиль в живописи называется абстракционизм.

   2. Живописная музыка

   Сочиняя музыку, композиторы часто обращаются к таким жанрам, которые характерны для изобразительного искусства: портрет, пейзаж, батальное полотно, орнамент, гравюра и др. Существуют такие музыкальные произведения, в которых усилена изобразительность, благодаря чему музыка словно рисует картину. И есть такие живописные полотна, в которых усилено музыкальное начало. Такие картины можно назвать звучащими.

   Ренуар. Большая вода

   
   

   В.Боровиковский. Портрет сестёр Гагариных

   
   

   что роднит музыку

   с картиной В.Боровиковского?

   Композитор Д.Кабалевский писал, что живописной музыкой называют такую, которая настолько ярко передаёт впечатления композитора от картин природы, что мы начинаем словно видеть эти картины, а музыкальной живописью называют живопись, наполненную столь тонким поэтическим чувством, что его трудно передать словами, а можно выразить только такой же поэтической мелодией. Часто мы говорим о музыкальной песенности русского пейзажа.

   Поленов. Золотая осень

   
   

   3. Средства выразительности в музыке и живописи

   Сравнивая средства выразительности музыки и живописи, можно обратить внимание на рисунок, колорит, композицию, их общность и особенности. В изобразительном искусстве, рассматривая рисунок, обращаем внимание на его линию, штрих, можно сказать, вслушиваемся в них. А в музыке как бы всматриваемся в МЕЛОДИЧЕСКУЮ ЛИНИЮ, ЗВУКОВЫСОТНЫЙ И РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНКИ , запечатлённые в нотной записи. И любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, рассказывает о душевных переживаниях их создателей, несёт в себе характерную интонацию.

   Плавные линии графического, живописного рисунка, как и плавные мелодии, передают мягкость, нежность, по­кой; ниспадающие, нисходящие линии - ус­покоение или грусть, печаль; восходящие, взлетающие - радость, свет, энергию, устре­мленность. Соединение разных мелодий, ин­тонаций, линий рисунка влечет за собой на­пряженность, драматизм образа.

   Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм - чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых,изобразительных и др.), которое происходит с определенной последовательностью.

   С по­мощью ритмического повтора или контраста художник, композитор, писатель соединя­ют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию.

   
   

   В картине нидерландского художника эпохи Барокко (17 век) Яна Брейгеля "Чувство звука" всё пространство на полу вокруг Музыки занято самыми различными музыкальными инструментами и нотами. Их список весьма внушителен : орган-позитив, клавесин, тромбон, большой барабан, виолоне, ребек, сопрановая лютня, басовая виола, набор поперечных флейт в футляре, теноровая виола, скрипка, корнет, шалмей, лира да браччо, ручной колокол, еще одна теноровая виола, блок-флейта, прямой корнет, колокол, арфа, маленькие колокольчики и всевозможные охотничьи рожки, французский рожок, другие шумовые инструменты.

   
   

   Кроме инструментов, большой интерес представляет и музыка, записанная в нотах, расставленных на пюпитрах и разбросанных на полу.

   Если произведения изобразительного ис­кусства (живописи, скульптуры, графики) зритель охватывает взглядом сразу, цели­ком, то литературные и музыкальные произ­ведения разворачиваются перед читателем, слушателем во времени, их содержание рас­крывается последовательно, постепенно. По­этому,только внимательно вслушиваясь в музыку, можно понять те мысли и пережить те чувства, которые выразил композитор, т. е. сделать их своими.

   И композитора, и поэта, и писателя, и художника живописца, и скульптора часто называют художником, мастером.

   Читайте также:

     
   • Внеурочная деятельность по легкой атлетике в школе 3 класс
     
   • Как на следующей неделе будут работать школы
     
   • Какие источники радиоизлучения известны в нашей галактике кратко
     
   • Что такое станковый пулемет кратко
     
   • Учебный план школы это нормативный документ