Что составляет основу творчества в искусстве 7 класс кратко

Обновлено: 08.07.2024

В широком смысле под искусством понимается художественное творчество. В чем же заключается суть этого вида творчества? Чем оно отличается от научного творчества? Прежде всего, тем, что художественное творчество носит ярко выраженный личностно-эмоциональный характер. Если в естественных науках такой компонент вообще не просматривается, а в гуманитарных проявляется в оценочном (аксиологическом) плане, то в художественном творчестве он выдвигается на первый план. Для художника (в широком смысле) главное не сам познаваемый объект, а чувства и переживания вызываемые им. Именно эти чувства художник и пытается передать другим людям, через свое творчество.

Если в естественных науках до сих пор преобладал элементаристский подход и лишь в последнее время системный подход стал играть все большую роль, не претендуя, однако, на полное вытеснение первого, то в искусстве целостность постижения объекта - сознательная, неизменная установка художника. В силу особенностей восприятия мира художниками, результатом их творчества оказываются синтетические, целостные и, в идеале, гармоничные, эстетически ценные произведения.

Что же лежит в основе эмоциональных чувств, направляющих художественное творчество? Прежде всего, чувство прекрасного, чувство красоты. А выразить красоту можно через цвет, звук, ритм, движение, слово т.д. Поэтому и возникло множество разнообразных видов искусства: живопись, скульптура, музыка, балет, театр, литература, архитектура и т.д.

Что же такое красота? История эстетики (наука о красоте) представляет собой полный драматизма, поиск эстетически совершенного, красивого. Из анализа этой истории ясно, что понимание красоты периодически меняется и во многом зависит от мировоззрения той или иной эпохи. Отсюда следует, что красота есть эстетическая интерпретация окружающей действительности, на основании господствующих в обществе духовных стереотипов и ценностей.

Так для эстетики античности характерен идеал Космоса (природы), космического порядка и гармонии. Раз воплощение красоты - космическая гармония, то и красиво лишь то, что гармонично. Каноны античной красоты отразились в древнегреческом искусстве, и мы можем с ними познакомиться через дошедшие до нас памятники архитектуры и скульптуры.

В средневековой эстетике высшая, абсолютная красота заключена в Боге. Земная красота лишь отблеск божественной красоты. И чем ближе кто-то или что-то приближается к Богу, тем сильнее в нем проявляется божественная красота. Отсюда главная цель искусства - приближение человека к Богу. Поэтому средневековое искусство теснейшим образом связано с религией и проповедует ее идеалы. Выражалось оно в основном в строительстве храмов, создании икон, скульптур, церковной утвари и т.п.

Эстетика Нового времени главное внимание переносит на человека. Сначала, в эпоху Возрождения, образцом красоты провозглашается человеческое тело, позднее, вследствие развития философии и науки, красота связывается либо с рассудком, либо с чувствами человека. Для примера можно привести такие направления искусства, как классицизм и романтизм.

Новейшее время, с его плюрализмом, взглядов, добавило к существующим течениям огромное количество новых интерпретаций художественной красоты:

реализм,
кубизм,
абстракционизм,
социалистический реализм и т.д.

Но для нормального функционирования искусства, мало стремиться к выражению своего эмоционального переживания, необходимо еще и уметь это делать. А это умение приобретается только в процессе обучения и постоянной практической деятельности в избранном виде искусства. Подводя итог можно сказать, что искусство есть умение выразить свои эстетические чувства и свое понимание реальности, через художественное творчество.

Когда же появилось искусство?

Почему и как стали возникать первые художественные произведения? Что побудило древнего человека к художественному творчеству?

Существует много гипотез и теорий происхождения искусства: искусство появилось как божественный дар; искусство возникло как результат подражания природе; искусство возникло как результат реализации игровых потребностей; искусство выделилось из религии; искусство возникло в ходе трудовой деятельности.

Достоверно известно лишь одно, что искусство возникло в эпоху палеолита (древний каменный век), примерно 40 тысяч лет назад. Это время характеризуется, прежде всего, появлением человека современного типа (Хомо сапиенс), с довольно развитым внутренним, духовным миром. Появление искусства наверняка связано с зарождением и развитием эстетических чувств, эстетического отношения к миру. А появление этих чувств, на мой взгляд, возможно только под воздействием религиозных представлений, для которых характерно разделение мира на добро (красота) и зло (страшное, некрасивое). Не стоит забывать и о магии_, ведь именно для магических ритуалов требовались наскальные рисунки, танцы, музыка, пантомимы и т.п. Фетишизм же способствовал появлению амулетов, талисманов, оберегов, раскраски и татуировки тела, которые помимо чисто религиозных функций, стали выполнять и эстетическую функцию - украшение человека.

Вообще духовной культуре первобытного общества присуще тесное переплетение рациональных и иррациональных (прежде всего религиозных) представлений. Так леча больного, первобытный человек обращался и к полезным травам, и к магии, протыкая копьем изображение животного, он одновременно тренировал приемы охоты, и магически обеспечивал ее успех. Поэтому нельзя выводить какое-то явление первобытной культуры, в том числе искусство, из одного источника, будь то религия, труд или игра. Искусство явилось плодом, порожденным природными качествами человека (прежде всего творческими способностями) и всей совокупностью общественных условий первобытной эпохи.

Уже в начальный период своего формирования сложились основные функции искусства, которые имеют большое значение и в современном обществе. Рассмотрим коротко эти функции,

1. Познавательная функция - искусство является уникальным средством познания мира, помогая человеку постичь мир, прежде всего, с аксиологических (оценочных) позиций. Также многие произведения искусства являются ценными источниками информации, о исторических событиях, о своих создателях, о духовных ценностях той или другой эпохи.

2. Коммуникативная функция - искусство, во всех своих формах, возникает и развивается, как универсальный способ общения между людьми. Многие виды искусства (живопись, музыка, танцы, скульптура и др.) не требует для их понимания знания других языков. Поэтому искусство объединяет не только людей одной нации, но и все народы мира.

3. Воспитательная функция - искусство оказывает огромное влияние на формирование внутренних качеств человека, прежде всего на его нравственно-моральный облик. Хорошее искусство учит любви к людям и Родине, доброте, мужеству, справедливости, пробуждает совесть. Оно способствует выработке индивидуальной позиции по всем злободневным вопросам человеческой жизни и направляет активную деятельность человека в позитивное русло.

4. Психотерапевтическая функция - искусство всегда служило и служит инструментом разрядки психологического напряжения и помогает людям выйти из стрессовых ситуаций.

5. Смыслообразующая функция - для многих, прежде всего, талантливых людей, художественное творчество становится главным делом жизни. Также очень многие люди, посвящают свою жизнь сохранению, изучению и популяризации различных произведений искусства. Тем самым искусство становится для всех них основным смыслом жизни.

Закругляясь, следует отметить, что искусство не стоит на месте, оно постоянно эволюционирует, и естественно будут развиваться и расширяться его функции.

Философские произведения

Тем не менее, несмотря на разнообразие и переменчивость вкусов в отношении произведений музыки, поэзии, живописи, философии, все они обладают способностью, если они талантливы, вызывать у нас впечатление чего-то высокого, великого, волновать нас чувством красоты и гармонии. Платон, Аристотель, Декарт, Кант, Ницше вызывают такие же чувства к своим творениям, как и Софокл, Эврипид, Шекспир, Чайковский. Также Грот отмечает сугубо личностный характер философских произведений, что тоже роднит философию с искусством. И в заключении он предлагает: «Откажемся же от тысячелетней иллюзии, что философия есть наука, и преклонимся перед нею в новой, более идущей к ее лицу одежде, С тем вместе перестанем верить в абсолютную цену ее созданий и ожидать, что она откроет нам тайну мироздания. Этой цели через сотни или тысячи лет достигнет, быть может, настоящая наука в ее медленном поступательном движении.

Родственность философии и искусства, и их взаимопроникновение вплоть до слияния, демонстрируется и тем фактом, что несомненно философские труды нередко обретали форму художественных произведений (Платон, Ницше, Циолковский), а многие выдающиеся литературные труды приобретали философское звучание (Достоевский, Толстой).

Так что же такое философия - наука или искусство? Как мы уже выяснили (смотри тему № 1), философия не сводима только к науке, она опирается на совокупный духовный опыт всего человечества, поэтому включает в себя помимо научного компонента, элементы и религии, и искусства, А действительно злободневным, волнующим, и значит притягательным и популярным, философское произведение становится тогда, когда оно искусно написано. В этом случае философское произведение, по сути дела, становится произведением искусства.

Под творчеством в искусстве следует понимать активную, насыщенную деятельность людей, связанную с созданием духовных ценностей, отражающих в художественных образах реальную или сфантазированную действительность.

Потому основой творческому процессу должны служить наличие:

Интеллектуального и эмоционального начала личности-творца;

Профессионального мастерства и виртуозной техники исполнения;

Трудолюбия, упорства, силы воли.

Написать правильный и достоверный ответ;
Отвечать подробно и ясно, чтобы ответ принес наибольшую пользу;
Писать грамотно, поскольку ответы без грамматических, орфографических и пунктуационных ошибок лучше воспринимаются.

Мореплаватель — имя существительное, употребляется в мужском роде. К нему может быть несколько синонимов.
1. Моряк. Старый моряк смотрел вдаль, думая о предстоящем опасном путешествии;
2. Аргонавт. На аргонавте были старые потертые штаны, а его рубашка пропиталась запахом моря и соли;
3. Мореход. Опытный мореход знал, что на этом месте погибло уже много кораблей, ведь под водой скрывались острые скалы;
4. Морской волк. Старый морской волк был рад, ведь ему предстояло отчалить в долгое плавание.

Творчество в искусстве - это создание художественного образа, отражающего реальный мир, окружающий человека. Делится на виды в соответствии с методами материального воплощения. Творчество в искусстве объединяет одна задача - служение обществу.

Классификация

Современная система разделения искусства, равно как и творческой деятельности, с ним связанной, предполагает три отдельные категории.

В первую группу входят виды искусства, воспринимаемые визуально. К ним относятся:

Творчество декоративно-прикладное.
Искусство архитектуры.
Творчество в изобразительном искусстве.
Искусство скульптурных изображений.
Живопись.
Художественная фотография как вид творчества.

Вторая группа включает в себя виды искусства долговременного характера. Это:

Литература художественная как обширный пласт культуры, состоящий из многочисленных творческих методов по созданию произведений.
Музыка во всем своем разнообразии как отражение творческих процессов в искусстве.

Некоторые виды могут друг с другом соотноситься, как, например, музыкальная опера синтезируется с литературой при создании либретто.

Третья группа состоит из пространственно-временных видов творчества, воспринимаемых и зрительно, и на слух:

Театральное искусство.
Искусство хореографии, мюзикл, балет.
Киноискусство.
Жанр циркового представления.

Творчество в искусстве отдельных форм

Всеобъемлющая художественная картина не может быть создана на основе одной разновидности искусства. Даже такие академические виды, как живопись или скульптура, нуждаются в дополнительных средствах - картины необходимо поместить в красивую раму, а скульптуру осветить должным образом.

Поэтому возникает достаточно широкое поле для применения в искусстве разнообразных творческих процессов, одни могут быть основополагающими, другие - вспомогательными, но в любом случае и те, и другие будут полезными. Примеры творчества в искусстве можно приводить до бесконечности. Градаций здесь несколько, но все они подчиняются одной общей формулировке: великое искусство требует высоких стандартов креативности, культурные категории помельче довольствуются более низким творческим уровнем.

Иначе дело обстоит в сфере науки. Там абсолютно недопустим низкий уровень профессионализма. Творчество в науке и искусстве - это вещи несопоставимые. Наука не прощает ошибок, а искусство способно любые относительные недочеты обратить во благо.

Талант и технологии

Творчество в искусстве малых форм, таких как мелкая пластика в декоративно-прикладной области или сценические зарисовки в театре, не требует высокой профессиональной подготовки. Чтобы преуспеть в такого рода творчестве, достаточно обладать определенным талантом и владеть технологиями изготовления художественных изделий или иметь способности к театральным постановкам. В литературе, чтобы написать короткий рассказ или эссе, необязательно быть писателем, достаточно обладать хорошим вкусом и уметь грамотно излагать свои мысли.

Одной из областей культуры, где человек может с успехом применить свой творческий потенциал, является декоративно-прикладное искусство. Художественная ценность изделий народных художественных промыслов может быть достаточно высокой, если работают мастера своего дела. Помимо виртуозного изготовления поделки, необходимо сначала подобрать нужный материал, а с этой задачей справится только опытный умелец.

Утилитарность

Творчество в искусстве художника декоративно-прикладного направления - это создание художественных бытовых предметов. Как правило, эти изделия относятся к фольклору, независимо от того, используются они по назначению или размещены в качестве экспонатов на выставке. Материалы при изготовлении декоративных предметов применяются природные: кость, камень, дерево, глина.

Методы обработки сырья также сравнительно простые - это ручная работа с применением несложного инструмента, а технические приемы, используемые сегодня, пришли в современный мир из далекого прошлого.

Местная принадлежность

Народные художественные промыслы, составляющие основу декоративно-прикладного искусства в России, распределены по регионам, каждый вид относится к определенной местности:

резьба по кости - Холмогоры, Хотьково;
вышивка - Владимирская золотошвейка;
металлические художественные изделия - червленое серебро Великого Устюга; - платки Павлово-Посадские;
плетение кружева - Вологда, Михайловское;
русская керамика - Гжель, Скопино, дымковская игрушка, Каргополь;
живописные миниатюры - Палех, Мстера, Холуй;
деревянная резьба - Богородская, Абрамцево-Кудринская;
роспись по дереву - Хохлома, Городецкая, Федоскино.

Скульптура

Искусство создания рельефных изваяний уходит корнями в Средневековье. Скульптура как изобразительное искусство воплощает реальный мир в художественных образах. Материал, используемый для создания скульптур, - камень, бронза, мрамор, гранит, дерево. В особо крупных масштабных проектах применяются бетон, стальная арматура, различные пластифицированные наполнители.

Скульптурные изваяния условно делятся на два вида: рельефные и объемные трехмерные. Оба широко используются для создания монументов, памятников и мемориалов. Скульптуры рельефные, в свою очередь, подразделяются на три подвида:

барельеф - низкое или среднее рельефное изображение;
горельеф - высокий рельеф;
контррельеф - врезное изображение.

Каждая скульптура может быть классифицирована и отнесена к категории станковой, декоративной, монументальной. Станковые скульптурные изображения - это, как правило, музейные экспонаты. Они находятся в помещениях. Декоративные размещаются в общественных местах, парках, скверах, на садовых участках. Скульптуры монументальные всегда стоят в посещаемых общественных местах, на городских площадях, центральных улицах и в непосредственной близости от государственных учреждений.

Архитектура

Зодчество утилитарное появилось около четырех тысяч лет назад, а признаки художественности стало приобретать незадолго до Рождества Христова. Архитектура считается самостоятельным видом искусства с начала двенадцатого века, когда зодчие принялись возводить готические постройки в европейских странах.

Творчество в искусстве архитектуры - это создание уникальных с художественной точки зрения зданий. Хорошим примером креативности в строительстве жилых домов можно считать проекты испанского зодчего Антонио Гауди, которые находятся в Барселоне.

Литература

Пространственно-временные разновидности искусства - это самые востребованные и популярные категории, принятые в обществе. Литература - вид творчества, в котором основополагающим фактором является художественное слово. Российская культура восемнадцатого-девятнадцатого веков знала многих гениальных писателей и поэтов.

Творчество в искусстве Пушкина Александра Сергеевича, великого русского поэта, было в высшей степени плодотворно, за свою короткую жизнь он создал целый ряд бессмертных произведений в стихах и прозе. Практически все они считаются шедеврами литературы. Некоторые входят в список гениальных творений мирового значения.

Творчество Лермонтова в искусстве также оставило заметный след. Его произведения являются хрестоматийными, классическими по своей сути. Поэт тоже умер рано, в возрасте двадцати шести лет. Но он успел оставить после себя неоценимое наследство, поэмы-шедевры и множество стихотворений.

Гениальный русский писатель Николай Васильевич Гоголь оставил свой след в русской литературе девятнадцатого века. Литератор жил и творил во время расцвета российского общества. Искусство в творчестве Гоголя представлено множеством высокохудожественных произведений, вошедших в Золотой фонд русской культуры.

Хореография и балет

Танцевальное искусство зародилось на Руси в незапамятные времена. На языке танца люди стали общаться сначала на праздничных гуляньях. Затем танцы приняли форму театрализованных представлений, появились профессиональные танцоры и балерины. Сначала танцевальной площадкой была сцена балагана или арена цирка-шапито. Затем стали открываться студии, в которых проходили и репетиции, и балетные спектакли. В обиходе появился термин "хореография", что обозначает "искусство танца".

Балет быстро стал популярным видом творчества, тем более что танцы обязательно сопровождались музыкой, чаще всего классической. Театральная публика разделилась на два лагеря: любителей драматических или оперных спектаклей и предпочитающих посмотреть танцевальную постановку на театральной сцене в музыкальном сопровождении.

Киноискусство

Самым популярным и массовым видом искусства является кино. Последние полвека его потеснило телевидение, но в кинотеатры по-прежнему ходят миллионы людей. Чем объясняется такая высокая востребованность кинематографа? В первую очередь универсальностью этого вида искусства. Любое литературное произведение можно экранизировать, и оно в новом прочтении станет еще интереснее. Балетное искусство, театральные спектакли, научно-популярные сюжеты - все это также можно показать кинозрителю.

Существует целая индустрия кинопроизводства, основу которой составляют киностудии первой величины, такие как Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures и еще несколько других. Все крупные фирмы по выпуску кинофильмов находятся в Голливуде, особом районе американского города Лос-Анджелеса. Сотни киностудий помельче рассредоточены по всему миру. "Фабрика грез" - так называют мировой кинематограф, и это очень точное определение.

Что по вашему составляет основу творчества в искусстве.

+ деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее ; + создание чего - то нового, ценного не только для одного человека, но и для других ; + процесс создания субъективных ценностей.

Помогите?

Помогите пожалуйста с вопросами 1?

Помогите пожалуйста с вопросами 1.

Автор и режиссёр первой пьесы казахского профессионального искусства 2.

Что отражали жырау, ақыны, салы и сери в своём творчестве?

3. Какие виды традиционного искусства стали основой казахской литературы и профессионального музыкального искусства?

4. Мастера казахской домбровой музыки 5.

Список произведений представленных к просмотру или к прослушиванию.

Нужен стих о творчестве Шопена ?

Нужен стих о творчестве Шопена .

Составляющий 4 - 6 строчек.

Искусство всех муз ( интонационное искусство) 6 букв?

Искусство всех муз ( интонационное искусство) 6 букв.

Охарактеризуйте Баха или его творчество?

Охарактеризуйте Баха или его творчество.

Каковы истоки балета?

Какая страна была Родиной классического балета?

Что означает слово "балет"?

Что составляет его основу?

Дам 20 балов?

Что по твоему составляет основу творчества в искусстве?

Творчество А?

Каковы истоки балета?

Какая страна была Родиной классического балета?

Что означает слово "балет"?

Что составляет его основу?

Что составляет основу творчества в искусстве?

Вы находитесь на странице вопроса Что по вашему составляет основу творчества в искусстве? из категории Музыка. Уровень сложности вопроса рассчитан на учащихся 5 - 9 классов. На странице можно узнать правильный ответ, сверить его со своим вариантом и обсудить возможные версии с другими пользователями сайта посредством обратной связи. Если ответ вызывает сомнения или покажется вам неполным, для проверки найдите ответы на аналогичные вопросы по теме в этой же категории, или создайте новый вопрос, используя ключевые слова: введите вопрос в поисковую строку, нажав кнопку в верхней части страницы.

Соната посвящена 18 - летней Джульетте Гвиччарди, которой Бетховен в 1801 году давал уроки музыки. Композитор был влюблён в юную графиню и хотел на ней жениться. Музыкальное произведение, написанное немецким композитором Людвигом ван Бетховеном в 1..

В натуральном мажоре и гармоническом миноре ув. 4 строится на IV ступени, разрешается в м. 6 в мажоре, в б. 6 в миноре. Ум. 5 строится на VII ступени, разрешается в б. 3 в мажоре, в м. 3 в миноре. В натуральном миноре и гармоническом мажоре ув..

Госпожа - служанка Летучая мышь Кармен.

"Пиковая дама" Чайковского "Борис Годунов" Мусорского "Жизнь за царя" Глинки "Князь Игорь" Бородина "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича.

Период наивысшего расцвета К. Приходится на сер. 18 в. (40 - 60 - е гг. ). В дальнейшем Кант постепенно вытесняется новым типом сольной лирической песни с сопровождением ("российская песня"). Резко критически высказывались о словесной стороне К.

И́горь Святосла́вич(2апреля1151— весна1201)— князьНовгород - Северский(1180—1198), князьЧерниговский(1198—1201). Из родаОльговичей, сынСвятослава Ольговича. Назван Игорем—Георгием своим отцом в честь родного дяди— святого благоверного великого княз..

Чайковский , очень хороший музыкант, очень красивые композиции вдохновляют на новые идеи.

Когда Николай 1 былв Австрии и в Прусии1833 г. Его везде приветствовали английскими звуками он с неохотой слушал их так вот. Он поручил создать русскую самобытную мелодию.

© 2000-2022. При полном или частичном использовании материалов ссылка обязательна. 16+
Сайт защищён технологией reCAPTCHA, к которой применяются Политика конфиденциальности и Условия использования от Google.

Submit to our newsletter to receive exclusive stories delivered to you inbox!

Онтонио Веселко

Лучший ответ:

Мари Умняшка

Мне кажется, основу творчества в искусстве составляет образ и эмоция, заложенные автором, поскольку искусство создано, чтобы своими мелодиями, образами, интонациями, вызывая эмоции, покорять сердца людей.

Вы можете из нескольких рисунков создать анимацию (или целый мультфильм!). Для этого нарисуйте несколько последовательных кадров и нажмите кнопку Просмотр анимации.

Читайте также: