Книга строгановская школа рисунка
Обновлено: 05.07.2024
Вы можете добавить книгу в избранное после того, как авторизуетесь на портале. Если у вас еще нет учетной записи, то зарегистрируйтесь.
Ссылка скопирована в буфер обмена
Вы запросили доступ к охраняемому произведению.
Это издание охраняется авторским правом. Доступ к нему может быть предоставлен в помещении библиотек — участников НЭБ, имеющих электронный читальный зал НЭБ (ЭЧЗ).
Если вы являетесь правообладателем этого документа, сообщите нам об этом. Заполните форму.
Живопись и Рисунок
В проекте участвовали:
Российская академия художеств
Творческий союз художников России
Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова
От всех участников проекта особую признательность хочется выразить Президенту Творческого союза художников России, вице-президенту Российской академии художеств, Константину Васильевичу Худякову и руководителю проекта, народному художнику России, действительному члену и члену президиума РАХ, первому вице-президенту ТСХ России, заведующему кафедрой академической живописи МГХПА им. С.Г. Строганова Евгению Викторовичу Ромашко. Именно их стараниями проект приобрел твердую материальную основу и организационное начало.
Неоценимый вклад в реализацию проекта внесла сама Строгановская академия. Руководство академии в лице ректора, академика Российской академии художеств, доктора искусствоведенья, профессора Сергея Владимировича Курасова; руководители, преподаватели и сотрудники академических кафедр совместно с управлением научно-информационных проектов, провели огромную работу по созданию текстов, описанию и отбору студенческих работ, используемых в качестве иллюстраций в уникальном учебно-методическом пособии.
Нужно отметить, что помимо научных стаей и учебно-методических материалов в альбоме содержатся воспоминания преподавателей и бывших студентов кафедр академической живописи и академического рисунка. Это уникальный материал о Строгановке и Строгановцах, в большинстве своем, не публиковавшийся ранее. Предлагаем его вашему вниманию.
Все они разделены на три условные категории:
- практические (то, что можно использовать как руководство к действию).
- теоретические (в основном искусствоведческая литература).
- близкие (это книги о художниках, дневники и литература не связанная даже напрямую с изобразительным искусством, но расширяющие кругозор, воспитывающие вкус и умение думать).
Каждая рекомендация содержит комментарий от сотрудников Кружка.
Также я предлагаю всем желающим писать в комментариях советы относительно тех книг, которые не указаны в посте. Но одного названия книги и фамилии автора мало для рекомендации, поэтому в комментарии нужно написать хоть немного о содержании и пользе, которую книга может принести.
Ссылка на этот пост есть в списке важных для обучения записей в правой колонке на странице сообщества.
Michael Hampton, "Figure Drawing. Design and Invention", 2009г.
Более поверхностная и схематичная пластическая анатомия, чем у Баммеса. Хорошо подходит для аниматоров и иллюстраторов. (Дмитрий Горелышев).
Eliot Goldfinger "Human anatomy for artists. The Elements of Form", 1991г.
Понятные картинки про каждую мышцу: мышца одна на скелете, та же мышца в окружении других мышц, это же место на живом теле. (Василина Бокова).
Академический рисунок.
Все три книги — старого советского образца, с добротными рисунками и схемами. А книга Дейнеки ещё и написана человеческим языком, это не столько учебное пособие, сколько книга о рисовании вообще. (Дмитрий Горелышев).
Рисунок вообще.
Рассматриваются свет и цвет как природные явления - причины разнообразия и единства красок природы. Переложение красок природы на краски картины. Эмоциональное качество цвета. (Василина Бокова).
Л. Е. Фейнберг, Ю. И. Гренберг, "Секреты живописи старых мастеров", Москва, "Изобразительное искусство", 1989 г.
Два автора книги -- один - живописец и график, другой - специалист в области истории технологии живописи.
Первая часть книги знакомит нас с принципами письма старых мастеров, содержит описание трехстадийного метода живописи, рассказывает о почти забытых и часто не используемых в полную меру свойствах масляных красок, описывает закономерность перехода от средневековой темперы к масляной живописи на холсте, показывает как на формирование новой живописной системы европейских мастеров воздействовали, с одной стороны, византийско-римские живописные традиции, а с другой принципы готической архитектоники. Прослеживает развитие в европейском искусстве XV-XVII веков двух основных ветвей классической живописной традиции - итальянской и фламандской. В сопоставлении показаны принципиальные отличия классической живописи старых мастеров от характерного для импрессионистов метода письма, приведшего, как пишут авторы, к "новому чувству живописности". Книга содержит много интересных мыслей о живописной фактуре, её эстетической ценности, о методе и индивидуальной манере художника и др.
Вторая часть книги посвящена настенной живописи.
Чтобы все то, о чем говорится на страницах этой книги, было предельно наглядно, в ней репродуцируются произведения из собрания Эрмитажа и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Предпочтение отдано крупным фрагментам и рентгенограммам.
Все иллюстративные материалы объединены в таблицы, в хронологической последовательности рассказывающие об основных направлениях и школах развития живописной техники.
Книгой вдохновится художник и воспитается зритель.
Композиция и цветоведение.
В книгах, кроме прекрасных упражнений и примеров, изложена система взглядов и вопросов, дающих направление развитию собственных выразительных средств.
Его система призвана не подавлять личность, а помогать художнику выбрать свой путь, не теряя уверенности в своих силах. (Марина Бородина).
"Мы связываем между собой одинаковые или сходные цвета гораздо сильнее, чем одинаковые или сходные формы. Мы объединяем объекты по цвет очень быстро. При этом ассоциация может быть как положительной, как в случае с игроками одной команды, которые все носят форму одного цвета, так и отрицательной, как в случае с Красной Шапочкой и красными глазами и языком волка. Но в обоих случаях мы связываем объекты одного и того же цвета и придаем связи определенный смысл."
Эта книга - не пособие по шрифтовому дизайну или верстке. Принципы, выработанные Фаворским, специфичны и индивидуальны, так как являются прямым продолжением его художественного опыта, и малоприменимы в повседневной работе дизайнера. И всё же я рекомендую эту книгу не только интересующимся творчеством Фаворского, но и всем любителям типографики: яркая и образная теория шрифта поможет взглянуть на буквы с другой стороны. (Игорь Горелышев).
Книга интересна сравнением двух в равной степени революционных, но абсолютно разных подходов к шрифту в контексте масштабных социальных изменений. Впечатление портит лишь раздражающая насмешливая манера Владимира Кричевского, постоянно потешающегося над наивными формами палочных шрифтов. (Игорь Горелышев)
Дневники Микеланджело Буонарроти.
Я считаю, что интересно и полезно читать дневники. Можно подглядеть за чужой жизнью - той ее частью, которую автор хочет показать, и той, которая волей-неволей пробивается сквозь текст сама. Узнаешь о повседневности того времени, - а, как мне кажется, именно через повседневность интересно смотреть на искусство. В чем-то мысли автора сходятся с твоими, а где-то прочитанная фраза приводит ко внутреннему спору. И в итоге смотришь и "туда", где рождались знакомые рисунки, картины, скульптуры, - и на себя. Для меня дневники художников - ценная возможность взглянуть на себя как художника со стороны и источник вдохновения. (Наталья Гриценко).
В книге - практические советы о писательском ремесле, организации творческого процесса, о том, как заработать деньги творческим трудом. Замените несколько слов, например, "рассказ" на "иллюстрация", "писать" на "рисовать" - и получите практическое руководство к действию. Иногда другие слова, подобранные для старой и вроде как известной истории, открывают новое или, по крайней мере, свежее понимание. (Наталья Гриценко).
Аннотация к книге "Строгановская школа композиции. Антология":
Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова — старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".
В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова — ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.
В соответствии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.
Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции — сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.
Строгановская школа — это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков. Читать дальше…
Читайте также: