Ф рокотов д левицкий в боровиковский представители венской классической школы
Обновлено: 05.07.2024
Расцвет русского портрета связан с творчеством Федора Степановича Рокотова(1735/36–1808).
В 70-е он и создал некий портрет-тип:
!обычно погрудное изображение. Фигура повернута к зрителю в 3 /4, объемы создаются сложнейшей светотеневой лепкой, тонко сгармонизированными тонами. Модель почти не комментируется сложными атрибутами, антураж не играет никакой роли, иногда вовсе отсутствует.
Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Люди в поздних портретах Рокотова становятся более привлекательными в своей интеллектуальности и одухотворенности.
В “Портрете Майкова” (1765г.) художник становится более конкретным. Известный поэт-сатирик смотрит с портрета с выражением насмешливого превосходства. Майков в жизни был остроумным и находчивым человеком, с ним приятно было общаться. Травянисто-зеленый кафтан поэта с красными отворотами и золотым шитьем, кружевное жабо написаны несколько небрежно. Основное внимание художник сосредоточил на лице: оно чуть насмешливое, немного одутловатое (отечное), прищуренные глаза. Все это говорит о человеке, который любит пожить в свое удовольствие.
Вся яркая творческая жизнь художника была связана с Москвой. Именно здесь Рокотов нашел наилучшее применение своему творческому дарованию.
Созданный Рокотовым тип портрета — камерный интимный портрет — составляет целую эпоху в русской портретной живописи.
На рубеже 70–80-х годов под воздействием новых эстетических воззрений становятся заметны новые качества рокотовской манеры. Выражениям лиц становится характерна непроницаемость, сдержанность душевные переживания, светская выдержка. Композиция становится все наряднее, праздничнее. Она также повернута в 3 /4, но осанка горделивая, поза статичная. Бант или букет украшают платье, усиливая этим впечатление праздничности. Фактура сглаженная, почти эмалевая. Лицо лишено уже дружественности, теплоты, характерной для портретов 70-х годов.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735– 1822) –
Он уверенно расположился в роскошно обставленном кабинете и горделивым жестом указывает на план здания спроектированной им Академии
*В традиционной композиции парадного портрета (в праздничном одеянии)
портрет П.А. Демидова (1773).
* Его поза – обычная для парадного портрета, но одет он в халат, на голове колпак, опирается он на лейку, весь его вид не соответствует традиционной схеме репрезентативного портрета, а главное, ей не соответствует выражение лица: это не светская маска, на нем нет ни тени самодовольства, сословной горделивости.
* проявляется поразительное чувство формы, пространственной глубины, материальности, но еще более акцентирована пластическая лепка.
(Левицкий не задумывал их как нечто цельное и писал несколько лет (1772–1776)
*Девочки разных возрастов изображены просто позирующими (самые маленькие – Давыдова и Ржевская), танцующими (Нелидова, Борщова, Лёвшина), в пасторальной сцене (Хованская и Хрущева), музицирующими (Алымова), с книгой в руках (Молчанова). Эта единый художественный ансамбль, объединенный одним светлым чувством радости бытия и общим декоративным строем.
*В некоторых портретах изображение на фоне театрального задника, условного театрального пейзажа, изображающего парковую природу. Мастер и не скрывает, что его фигуры в двойном портрете Хованской и Хрущевой или в портрете Борщовой прямо поставлены на маленькую сценическую площадку.
*Цельности колорита Левицкий достигает изысканной гармонией отдельных цветов, просвечиванием одного цвета из-под другого. Цветом лепится объем. Основной колористический аккорд – сочетание жемчужных и серых оттенков с теплым розовым, с зеленовато-серым
!Левицкий вообще любил писать молодых на протяжении всей своей творческой жизни.
Портрет М.А. Дьяковой
*будущей жены архитектора Н.А. Львова.
*портрет камерный, интимный.
* характеристики Левицкого всегда конкретно ясны, но это не лишает образы большой поэтичности, что и видно в портрете Дьяковой.
80-е годы – годы наибольшей славы Левицкого. В его камерных портретах заметно берет верх трезвое, объективное отношение к модели. Характеристика индивидуальности становится более обобщенной, в ней подчеркиваются типичные черты.
*Аллегорический язык портрета –дань классицизму: Екатерина указывает на алтарь, где курятся маки – символ сна (так и она сжигает себя на алтаре служения отечеству), над нею –статуя Правосудия, у ног – орел, символ мудрости и божественной власти, в проеме колонн – корабль как символ морской державы.
*Интенсивность цвета с преобладанием холодных локальных тонов, скульптурность форм, подчеркнутая пластичность, четкое деление на планы – все это черты уже зрелого классицизма.
Жизнь Левицкого была длинной, и творчество его многообразно. Он оставил большой след в русском искусстве и как прекрасный педагог.
Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825).
В 90-е годы мастер создает портреты, в которых в полной мере выражены черты нового направления в искусстве – сентиментализма!.
Портрет O.K. Филипповой, жены помощника архитектора Воронихина
*изображена в утреннем платье с небрежно распущенными волосами, с розой в руке, на фоне паркового пейзажа.
Лучшим в этом ряду является портрет М.И. Лопухиной.
*образ восемнадцатилетней Лопухиной кажется напоенным тишиной и томностью.
* Горделивая небрежность и изящество позы, своенравное выражение задумчивого лица
* в основном голубого и зеленого, на перетекании одного тона в другой, строящих форму, на тончайших светотеневых градациях, из которых слагается гармоническая соподчиненность всех частей,
* В итоге возникает совершенно чарующий образ, высокоодухотворенный, как бы слитый с природой.
Новые эстетические взгляды эпохи проявились в полной мере даже в портрете императрицы(1795). Теперь это изображение обыкновенной женщины в шлафроке и чепце на прогулке в Царскосельском парке. Портрет этот имел большой успех и позже.
Боровиковскому принадлежат и многочисленные парадные, в основном мужские, портреты (А. Б. Куракина, ок. 1802, ГТГ; Павла, 1800, в которых он умеет сочетать неизбежную для такого жанра условность композиции с правдивой характеристикой модели.
Рубеж XVIII–XIX вв. – время наивысшей славы Боровиковского. Классицизм достигает своих высот, и в портретах Боровиковского этого времени наблюдается стремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности, почти скульптурности форм;
Если двойной портрет сестер Гагариных (1802) представляет девочек с нотами и гитарой. Культ трогательной дружбы, семейного очага, крепких родственных уз, близкий и идеалам сентиментализма, приобретает теперь некоторый оттенок декларативности и демонстративности
Опора деревянной одностоечной и способы укрепление угловых опор: Опоры ВЛ - конструкции, предназначенные для поддерживания проводов на необходимой высоте над землей, водой.
Поперечные профили набережных и береговой полосы: На городских территориях берегоукрепление проектируют с учетом технических и экономических требований, но особое значение придают эстетическим.
Общие условия выбора системы дренажа: Система дренажа выбирается в зависимости от характера защищаемого.
Черты рококо и классицизма в его творчестве.
Великий мастер русской портретной живописи Д.Г. Левицкий (1735-1822) – создатель образов представителей разных слоев русского общества 70-80-х годов XVIII века. Руководство портретным классом Академии художеств (1771-1787).
Портреты 60-х годов. Наиболее известный портрет того времени – портрет А.Ф. Кокоринова.
Портреты передовых людей XVIII века – Дени Дидро, П.А. Демидова, Н.А. Львова.
Женские портреты 80-х годов – княжны П.Н. Репниной, Е.А. Воронцовой, Н.Я. Левицкой, А.Д. Левицкой.
Мужские портреты 80-х годов – М.Ф. Полторацкого, А.В. Храповницкого, А.Д. Ланского.
Портреты 90-х годов – В.И. Митрофанова и М.А, Митрофановой; И.И, Гауфа.
Черты классицизма в творчестве Левицкого.
Виднейший представитель нового этапа развития портретной живописи В.Л. Боровиковский (1757-1825).
Ранние работы мастера (портреты о.Ф. Филипповой, Екатерины II).
Лиричность женских портретов. Портрет М.И. Лопухиной. Роль аксессуаров в раскрытии образа личности мужского портрета (портреты Г.Р. Державина, Д.П. Трощинского, Ф.А. Боровского).
Работа над парадными портретами – Павла I, князя А.Б. Куракина, принца персидской династии Каджаров Муртазы Кули-хана.
Передача дружбы и крепости семейных отношений в групповых портретах. Портреты Лизыньки и Дашеньки, сестер А.Г. и И.Г. Гагариных.
Черты классицизма и сентиментализма в творчестве Боровиковского.
Участие Боровиковского в начале XIX века в работе над иконостасом Казанского собора.
Другие российские портретисты второй половины XVIII века. П.С. Дрождин(1745 (?) - 1805).Портрет художника А.П. Антропова с сыном перед портретом жены. Портрет императрицы Марии Федоровны.
Л.С. Миропольский(1744/5-1819). Предположительно, является учеником Д.Г. Левицкого. Портрет адьюнкт-ректора Академии художеств Г.И. Козлова.
С.С. Щукин (1762-1828) – портретист. С 1788 г. преподавал в классе портретной живописи Академии художеств. Значение портретов Павла I работы Щукина для раскрытия личности русского императора.
С. Погодин. Портрет гравера и миниатюриста Г.И. Скородумова.
М.И. Бельский (1753 (?) – 1794 (?)). Портрет учителя истории и географии Бодуэна с двумя воспитанниками Академии художеств первого и третьего возраста.
Н.И. Аргунов(1771 – не ранее 1829). Портретист, миниатюрист, декоратор. Крепостной графа Н.П. Шереметева. Писал портреты артистов крепостного театра, парадные портреты Павла I, Н.П. Шереметева и его жены, бывшей крепостной актрисы П.И. Ковалевой-Жемчуговой.
Иностранные портретисты. И.-Б. Лампи Старший (1751-1830) – австрийский живописец. Портреты императрицы Екатерины II и ее фаворитов.
Ж.-Л. Вуаль (1744 – не ранее 1806) – французский живописец. Портреты членов императорской семьи (великого князя Павла Петровича, великого князя Александра Павловича, императрицы Марии Федоровны). Портрет И.П. Елагина.
Бытовой жанр в русской живописи
Второй половины XVIII века
Интерес к человеческой личности, к быту разных слоев населения России.
Пейзаж в русском изобразительном искусстве
Второй половины XVIII века
Пейзаж в русской живописи второй половины XVIII века.
С.Ф. Щедрин (1745-1804) – основоположник русской пейзажной живописи. С 1776 – руководитель класса пейзажной живописи, с 1799 г. руководитель гравировальным ландшафтным классом Академии художеств.
Ф.Я. Алексеев (1753/4-1824) – один из основоположников русского городского пейзажа. Учеба в российской Академии художеств, в венецианской Академии художеств. С1803 г. преподавал в Академии художеств в классе перспективной живописи.
Скульптура второй половины XVIII века.
Творчество Ф.И. Шубина
Подъем национальной школы скульптуры.
Роль античного наследия в работах русских скульпторов второй половины XVIII века. Тематика и художественный язык, характерный для классицизма.
Монументальная скульптура. Гражданственные идеи и высокая образность скульптурных монументов второй половины XVIII века.
Э.-М. Фальконе. Памятник Петру I. (Помощь ученицы скульптора – М.-А. Калло в решение портрета императора). М.И. Козловский. Памятник А.В. Суворову.
Вторая половина XVIII века – период расцвета основных жанров скульптуры.
Портрет. Творчество скульптора-портретиста Ф.И. Шубина (1740-1805). Учеба в Академии художеств и пенсионерство (рельефный портрет И.И. Шувалова и бюст Ф.Н. Голицына). Цикл исторических портретов – пятьдесят восемь овальных мраморных рельефов для Чесменского дворца.
Портретирование с натуры – основная линия творчества скульптора. Бюсты – вице-канцлера князя А.М. Голицына, генерал-аншефа светлейшего князя Г.Г. Орлова, генерал-фельдмаршала графа П.А. Румянцева-Задунайского, министра народного просвещения П.В. Завадовского, генерал-фельдмаршала Б.П. Шереметева, генерал-фельдмаршала светлейшего князя Г.А. Потемкина-Таврического, генерал-фельдмаршала князя Н.В. Репнина, генерала от инфантерии П.А. Зубова, адмирала В.Я. Чичагова, статс-секретаря и обер-гофмейстера графа А.А. Безбородко.
Работа по памяти. Портрет великого земляка – М.В. Ломоносова.
Портретная живопись — своего рода промышленность. Сам характер портретного рынка предполагает высокую степень унификации. Портреты достаточно четко делятся на торжественные (парадные) и более камерные (приватные). Они, в свою очередь, предполагают определенный набор форматов, поз и атрибутов, а также соответствующий прейскурант, который учитывает, сам ли художник исполнял портрет от начала до конца или поручал менее ответственные участки работы подмастерьям.
Алексей Антропов. Портрет Петра III. 1762 год Государственная Третьяковская галерея
Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Ее глаза - как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза - как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук. Когда потемки наступают И приближается гроза, Со дна души моей мерцают Ее прекрасные глаза.
Читайте также: