Театры в казахстане сообщение
Обновлено: 05.07.2024
Наступающий 27 марта международный день театра заставляет задуматься о тех, кто творит на сцене и за кулисами. И хочется вспомнить о волнениях приятных, при этом не закрывая глаза на то, где не все гладко
Во-первых, можно радоваться тому, что Год молодежи в Казахстане может открыть новые имена в театральном сообществе. А может расшириться список существующих национальных театров - узбекского, уйгурского, корейского, немецкого. Говорить только о радостях, упуская явные проблемы не только художественные, но и материальные, было бы несправедливо. Попробую пройтись по острию закулисной жизни современного казахстанского театра и вспомнить то, что называется традицией и классикой.
История театрального искусства Казахстана
Казахская театральная драматическая традиция, как и кинематограф, и профессиональное музыкальное образование, возникла с приходом советской власти. Главная функция театра тогда заключалась в культурной агитполитической роли.
Да, наш народ издавна, еще до установления советской власти, имел театральную культуру игровых представлений, с богатым устным наследием. Но как таковая профессиональная, скажем, статичная, институция театра образовалась лишь в начале XX века.
Здесь невозможно не вспомнить об основе драматургических традиций, на которых до сих пор стоит не только казахский, но и казахстанский театр. Именами великих казахских писателей и поэтов названо множество театральных заведений в стране. Имя Жусипбека Аймауытова носит казахский музыкально-драматический театр в Павлодаре, Мухтара Ауэзова – театр в Алматы, а под именем Жумата Шанина работает казахский драматический театр в Шымкенте.
Тогда, в начале XX века, на сцену взошли звезды Амре Кашаубаева, Калыбека Куанышпаева, Елубая Умурзакова, Капана Бадырова, Шакена Айманова, Курманбека Жандарбекова, Куляш Байсеитовой, Шары Жиенкуловой, Амины Умурзаковой. И все они блистали в образах не только классических литературных, но и близких народу фольклорных сказителей - батыров, красавиц и обманщиков.
Постепенно театр совершенствовался, оттачивая мастерство национальных кадров приобретенным опытом эвакуированных в годы Великой Отечественной войны мастеров сцены.
А историю профессионального театрального образования творил Институт искусств имени Курмангазы, при котором был открыт театральный факультет. Позднее кузница служителей Мельпомены преобразовалась в то, что сегодня именуется Казахской национальной академией искусств имени Т. Жургенова в Алматы. Теперь по части образования к ней присоединился Казахский национальный университет искусств в Нур-Султане.
Многие из выпускников мастерских казахстанских мэтров Асанали Ашимова, Рубена Андриасяна, Есмахана Обаева, Юрия Ханинги и других сегодня работают в актерской сфере театра и кино Казахстана.
Но многих ли молодых специалистов режиссуры, драматургии, сценографии вы сегодня встретите, пролистывая программки спектаклей?
Театры Казахстана в XXI веке
Говоря о современном положении театрального искусства Казахстана, можно представить его как маленькое "царство-государство". В нем все прекрасно, потому что все по-разному. Здесь представлен и традиционный драматический государственный уклад по всем языковым и возрастным направлениям, и независимое движение лицедейских мастеров и театральных лабораторий.
Происходит развитие форм: есть и драматические большие, и камерные, и уличные балаганные постановки, и читки. В театральном мире Казахстана есть конкуренция, а значит и качественный прогресс.
В одном из интервью сама Ольга отмечала, что к нам все тенденции приходят с десятилетним опозданием, что, в общем-то, объясняет более длительный срок отставания, например, в Нур-Султане. Хотя и здесь приятные моменты случаются. В русском театре драмы имени М. Горького это происходит, когда приезжает заграничный режиссер, или в казахском театре имени К. Куанышбаева - когда интерпретируют острый материал типа Кизи.
Но театральное искусство – это не только драматургия, актеры и режиссеры. Это еще работа тех, кто живет вне сцены: художники по свету, костюму, гриму, постановщики, монтировщики, оформители звука, художественные руководители театров, заведующие литературной частью.
К сожалению, ни один вуз в Казахстане не готовит художников по свету – специалистов, без которых театр был бы лишь плоскостью. Служенье муз не терпит суеты, но терпит низкие оклады. Молодые кадры проходят тщательный отбор не только способностью пробиться в устоявшийся традиционный строй театра, но и возможностью удержаться в нем во временах и нравах.
На невидимых фронтах постановочных и планировочных цехов за крошечные зарплаты работают старожилы театра. А если таковых уж и нет, то бесконечная текучесть кадров обеспечена стопроцентно и по той же причине. Здесь разговоры про среднюю заработную плату в полмиллиона – это смех сквозь слезы. Конечно, речь идет о муниципальных или государственных театрах. И это касается всего коллектива.
Актерское мастерство в Казахстане оттачивается в "колыбелях" Асанали Ашимова и Евгения Обаева в Алматы. Кузница кадров есть и в Нур-Султане – это мастерские "Кыз-Жибек казахского кино" Меруерт Утекешевой, народной артистки Гульжан Аспетовой, мастеров сцены А. Омара, Лейлы Бекназар, Сергея и Натальи Матвеевых.
Кто из нас не любит красавца Берика Айтжанова, который недавно предстал перед зрителями в образе доктора Астрова в спектакле "Менің сүйікті ағатайым" (что поставлен по чеховскому "Дяде Ване")?
Кто не любуется талантливой и многогранной Алтынай Ногербек в постановке "7+1" (по роману Кена Кизи "Над кукушкиным гнездом")?
А "Евгений Онегин" ‒ результат коллаборации российских постановщиков и труппы столичного театра имени М. Горького - держится весь на молодежном составе труппы. Он свеж и прекрасен.
Было бы здорово застать момент, когда наши молодые режиссеры или актеры, или наши талантливые и тончайшие драматурги будут там, за рубежом, позиционировать и культивировать традиции открытой души и мудрости степного народа, не пряча их за банальным орнаментом, с гордостью представляя в характерах современников.
Государственный республиканский уйгурский театр музыкальной комедии был открыт в 1934 году в казахском городе Алма-Аты,и который стал поистине подлинным центром театральной и музыкальной культуры уйгурского народа, частью многонациональной театральной палитры республики.
Костанайский областной казахский театр драмы им.
Уральский русский драматический театр им.
Государственный академический театр для детей и юношества им.
Театр имени Мухтара Ауэзова – национальный академический театр в Алматы.
Республиканский немецкий драматический театр создан 25 декабря 1980 года, в небольшом городе Темиртау, в Казахстане.
Казахский музыкально-драматический театр им.
Театр оперы и балета имени Абая расположен в городе Алматы, первой столице Казахстана и одном из его крупнейших культурных центров.
Государственный академический русский театр драмы им.
Театры в мире
С обретением Казахстаном независимости в стране произошли кардинальные изменения во всех сферах: политической, экономической, социальной. Поначалу театр продолжал развиваться за счет ранее наработанных ресурсов. Однако со временем перед культурой и искусством страны встали задачи обновления художественного процесса. Прежде всего, это поиск национальной идентичности. Рост национального самосознания в условиях глобализации активизировал интерес к историческому прошлому, особенно к прежде закрытым страницам истории. На первый план выдвигается жанр исторической драмы, занявшей основное место в репертуаре театров. Главными персонажами спектаклей становятся Абылайхан, Махамбет, Амир-Темир, Томирис и другие герои.
На протяжении всего рассматриваемого периода репертуар театров наряду с историческими спектаклями во многом определяли национальная классика и спектакли фольклорной тематики. Классика всегда привлекает внимание своей содержательностью, художественностью, ценностными ориентирами, созвучием современным темам и проблемам. В классических произведениях режиссеры искали идеи и образы, соотносимые с новыми реалиями современности.
В постановках конца XX — начала XXI веков отражается поиск новых форм, разнообразие режиссерских интерпретаций, в которых метафоричность и поэтика фольклора позволяют выйти на уровень философских размышлений и образный язык притчи. Состояние театрального процесса в Казахстане отражают республиканские театральные фестивали. Ежегодно свыше десяти театров показывают свои лучшие спектакли. Публичные обсуждения постановок коллегией критиков придают форуму деловой рабочий характер и выявляют основные проблемы и тенденции развития.
Реальный театральный ландшафт Казахстана периода независимости относительно ровный и спокойный. В большинстве своем спектакли по художественному решению достаточно традиционные, поставленные по законам реалистического театра психологической направленности. Важное ключевое место актуальной современной драматургии в репертуаре театров занимают бытовые комедии, мелодрамы или коммерческие пьесы. Для национального театра жизненно необходимо отражать современную действительность, вывести на сцену героя нашего времени. Основным препятствием на пути появления новых театральных форм, режиссерских решений является отсутствие новой качественной драматургии с современными темами и яркими героями, актуальными проблемами. Драматурги по-прежнему находятся в поисках, а театр — в ожидании современных пьес.
В постановках НДТ проявились беспощадно трезвый взгляд на мир, жесткость решения спектакля и острая социальность театра. Важным творческим результатом для театрального процесса Казахстана стала вовлеченность артистов разных театров Алматы в проекты и постановки НДТ, использовавшие новые театральные формы и средства выразительности, иной способ актерского существования. Репертуар НДТ этого периода отличался жанровым разнообразием: игрались спектакль-концерт, спектакль-импровизация, спектакль-перформанс, физический театр, широко был представлен танц-театр в собственных постановках театра и в совместных проектах. НДТ этого периода был связующим звеном между мировым театральным процессом и театрами Казахстана. С сезона 2004-2005 годов со сменой руководства изменилась политика и художественное видение мира НДТ.
Плодотворной практикой казахстанских театров оказалось сотрудничество с ведущими театральными режиссерами региона Центральной Азии: К.Аширом (Туркмения), В.Умаровым, О.Салимовым (Узбекистан), Б.Абдраззаковым, С.Усмоновым (Таджикистан), Н.Асанбековым (Кыргызстан), свободным туркменским художником — режиссером О.Ходжакули. Активно сотрудничают русские театры с российскими режиссерами. Такая совместная работа придает импульсы развития поискам новой художественной образности, пластической выразительности, иной театральной лексики.
У них есть собственное режиссерское видение, часто не бесспорное, свой театральный стиль, понимание художественных задач и умение их воплощать. Ж.Хаджиев тяготеет к актуальному прочтению национальной классики, Е.Тапенов — к психологическому театру, Н.Жакипбай — к театру пластической выразительности, А.Рахимов — к условному театру символической образности, к метафоризации сценического решения. Надежды казахского театра сегодня связаны с молодыми театральными труппами, образованными на основе выпускных курсов Казахской национальной академии искусств им.Т. Жургенова: Казахский государственный музыкально-драматический театр им. С.Муканова (Петропавловск), Мангистауский областной музыкально-драматический театр им.Н.Жантурина (Актау), Молодежный театр (Астана). Молодость, художественная энергия пластичность, музыкальность, творческий азарт демонстрируют большой потенциал этих театров.
В современном казахском театре развивается потенциал национального сценического искусства путем поиска в игровой обрядовой природе фольклора новых сценических форм; развития метафоры как базы режиссерского решения, полифункциональной образной системы, многоуровневого изобразительного ряда. Театральный процесс современного Казахстана неоднозначен. В стране свыше пятидесяти театров, одиннадцать из них находятся в Алматы. В их числе национальные театры: казахские, русские, уйгурский, немецкий, корейский. Все они со своей историей, с основополагающими традициями национальной исполнительской школы. Большинство остальных составляют областные театры как .важные культурные центры. В условиях независимости Казахстана перед всеми театрами страны стоит задача художественного осмысления современности, раскрытия картины мира через жизнь нового героя в сопоставлении с новой исторической эпохой, включения судьбы персонажа в общечеловеческий контекст, поскольку театр является составной частью национальной культуры, а назначение театра — быть созвучным времени.
Крупнейший город Казахстана – Алматы. Ведь именно в этом городе более 200 различных культурных организаций. Все желающие могут насладиться чудесной музыкой в филармонии, полюбоваться картинами в художественных галереях, побывать в уникальных музеях редкой книги и Алматинской железной дороги, а также посетить кинотеатры и цирк. Отдельное внимание стоит уделить театрам Алматы. Ведь именно они считаются главным культурным центром города. В статье мы расскажем о самых популярных театрах Алматы; актерах, играющих в них; и о спектаклях, которые могут посмотреть зрители. Давайте начнем.
История развития театров в городе Алматы
Развитие театрального искусства связано с началом ХХ века. Именно тогда в Алмате открылся первый театр. Город строился, развивались все сферы общественной жизни, не оставалась в стороне и культура. До войны здесь был открыт Театр оперы и балета имени Абая. Здесь можно было насладиться красотой балетных номеров, чудесными декорациями и мастерством актеров. Вскоре его заслужено полюбили зрители со всех уголков СССР. В годы войны здесь находилось в эвакуации большое количество творческих личностей, которые старались развивать театральное искусство города. Их усилия не прошли даром, и вскоре театры Алматы получили заслуженное признание в Европе. Увеличивался список их наград и достижений. Появлялись театры, воспевающие национальную культуру народов, проживающих в Казахстане.
На сегодняшний день в городе 10 театральных учреждений. Появились студии, где ставят спектакли молодые режиссеры, здесь можно увидеть классические произведения в совершено новой трактовке. Также действует Театр оперы в Алматы, детские театральные учреждения и другие. Такое разнообразие видов сценических постановок сможет удовлетворить запросы любого посетителя, независимо от его возраста.
Театр оперы и балета имени Абая
Один из главных театров города. Появился он в 1934 году на базе музыкальной студии. Изначально был просто оперным, но в 1938 году здесь была сформирована балетная труппа, благодаря которой он стал театром балета. В Алмате в годы войны трудились лучшие деятели культуры СССР. Они внесли огромный вклад в его развитие. В 1945 году театру было присвоено имя знаменитого казахского философа и поэта Абая. Здесь ставилось много интересных постановок из классики русской и европейской литературы.
Сегодня Театр оперы и балета имени Абая – одно из главных культурных достояний Алматы. Шикарное снаружи здание в стиле ампир, украшенное многочисленными колоннами и традиционными элементами казахской культуры. Внутри театр так же прекрасен. Посетители могут насладиться постановками в большом уютном зале с комфортными сиденьями и огромной сценой. Еще у театра есть собственный музей, где можно посмотреть старинные документы, связанные с развитием учреждения, костюмы прошлых лет и афиши, сохранившиеся с 30-х годов XX века. В репертуаре отлично сочетаются национальные казахские постановки и классика русской литературы.
Драматический театр Ауэзова (Алматы)
Первое театральное учреждение города. Изначально театр был создан в городе Кызыл-Орде, но вскоре переехал в новое, более удобное здание в Алмате. Здесь трудилось множество талантливейших актеров, режиссеров, писателей. Стоит особо отметить Мухтара Ауэзова, он работал над созданием сценариев первых спектаклей. Имя этого популярного казахского писателя в 1961-м было присвоено театру.
Первые спектакли были посвящены быту национального народа и становлению СССР. На данный момент репертуар театра (Алматы) насчитывает более 50 разнообразных спектаклей. От масштабных классических постановок до новых авторских произведений. Все они идут на казахском языке, а дублер за кулисами транслирует их на русском. Недавно в театре прошла премьера двух спектаклей: "Плач о погибшей песне" (он посвящен последним часам жизни казахского композитора Биржан-сала Кожагулулы и его душевным терзаниям) и "Три сестры" (нестареющая чеховская классика).
Кукольное царство: "Зазеркалье"
Чудо-место для самых маленьких посетителей. Посещение театра – всегда праздник для ребенка и приятные впечатления надолго. Оно способствует развитию творческого мышления. Через самые простые спектакли учат детей важнейшим ценностям жизни и просто дарят им улыбку и счастливый смех. Кукольный театр – это особый мир, который не оставит равнодушным ни одного ребенка.
Появился театральный мир "Зазеркалья" в 1989 году, а за годы своей деятельности добился мировой известности. Огромный репертуар популярных детских сказок, потрясающие актеры-кукловоды и яркие декорации – все это ждет посетителей. Сейчас в театре с успехом идут премьеры таких спектаклей: "Яблочко счастья" (учит главному: если хочешь быть счастливым, просто будь им), "Снежная королева"(спектакль о дружбе, которая не знает преград), "По дороге к мечте" и другие.
Корейский театр музыкальной комедии
История этого учреждения начинается с 1932 года. Театр – настоящий путешественник, поменявший много городов, прежде чем навсегда остаться в Алмате. Он быстро понравился местной публике и заслужил ее любовь. Основное направление деятельности – развитие корейских традиций через взаимодействие с традициями других народов. Репертуар театра очень разнообразен. Здесь можно посмотреть балет, драму, вокальные постановки. Особой популярностью у зрителей пользуются такие: "У вечного огня" и "Сквозь поколения" (потрясающий фестиваль корейского танца). Всем желающим окунуться в традиции культуры Кореи советуем посетить данное учреждение культуры.
Отзывы посетителей
Зрители, посещающие театры в Алмате, оставляют только восторженные комментарии. Всем очень нравится доброжелательная атмосфера, богатый выбор спектаклей и потрясающая игра актеров. Многие советуют посетить театры Алматы тем, кто там ни разу не был. Ведь здесь всем зрителям гарантированы положительные эмоции и душевный отдых!
Читайте также: