Сообщение о симфониях моцарта
Обновлено: 05.07.2024
Симфонии Моцарта и его музыку в целом часто сравнивают с солнечным светом, молодостью и весной. Выдающиеся музыканты, поэты, философы отзывались о творчестве великого композитора как об уникальном явлении.
Моцартовский герой – Человек с его исканиями, мыслями, чувствами, стремлениями. Он приветлив и скромен, чуток и нежен, смел и благороден. От его дум веет духовной чистотой и юношеским восприятием мира.
Симфоническая музыка в творчестве композитора
Большое значение для Моцарта – симфониста имела работа над операми. Здесь происходило жанровое взаимообогащение: оперная драматургия питала симфоническую, а оркестровые произведения подготавливали почву для создания рельефных сценических образов.
Симфонии Моцарта – не сюитные циклы, а подлинные инструментальные драмы. По сравнению с симфониями современников они представляют огромный шаг вперед. От симфонических творений Моцарта – прямой путь к монументальным полотнам Бетховена и последующим открытиям композиторов эпохи романтизма.
Богатый эмоциональный подтекст, поразительное художественное мастерство, стройность музыкального мышления, полная гармония в использовании всех выразительных средств – все это ставит симфонии Моцарта (как и другие симфонические произведения композитора) в один ряд с величайшими шедеврами мирового искусства.
В оркестровых произведениях Моцарта явственно проступают все наиболее яркие черты его стиля. В первую очередь – редкая красоты мелодики. Моцарту удалось выработать особый мелодический почерк – рельефный, мягкий равноудаленный как от сентиментальной вычурности, так и от грубой упрощенности. О каких бы деталях моцартовских партитур не шла речь, всегда хочется говорить не столько о виртуозном мастерстве (иногда почти необъяснимом), сколько о поразительной красоте выражения.
Эту мысль великолепно сформулировал П.И. Чайковский:
На первые симфонии Моцарта сильное влияние оказало творчество И.К. Баха[2]. Оно проявилось как в трактовке цикла (3 небольшие части, отсутствие менуэта, небольшой оркестровый состав), так и в различных выразительных деталях (певучесть тем, выразительные контрасты мажора и минора, ведущая роль скрипки).
Посещение главных центров европейского симфонизма (Вены, Милана, Парижа, Мангейма) способствовало эволюции моцартовского симфонического мышления:
- обогащается содержание симфоний;
- ярче становятся эмоциональные контрасты;
- более активным – тематическое развитие;
- укрупняются масштабы частей;
- более развитой становится оркестровая фактура.
Вершина юношеского симфонизма Моцарта – симфонии № 25 (одна из двух его минорных симфоний. Как и № 40 – в g-moll) и № 29 (A-dur). После их создания (1773–1774) композитор переключается на другие инструментальные жанры (концерт, фортепианную сонату, камерный ансамбль и бытовую инструментальную музыку), лишь изредка обращаясь к симфонической музыке.
К наиболее характерным особенностям моцартовской трактовки жанра симфонии можно отнести:
Моцарт не стремится использовать в своих разработках много тем (в крайних частях симфонии № 40 – монотематические разработки); однако, выбрав тему, он максимально насыщает ее драматизмом.
д) окончательное преодоление сюитной логики симфонического цикла, как чередования разнохарактерных частей. Четыре части симфонии у Моцарта представляют органическое единство (особенно ярко это проявилось в симфонии № 40).
[1] В зарубежном музыковедении утвердилась другая, более точная нумерация по переработанному каталогу Кёхеля-Эйнштейна.
Известная симфония №40 Моцарта – шедевр классической музыки, гениальное творение, прославившееся своего автора на века. Она удивительна по своему содержанию, ведь сочетает глубокую оперную драматургию и мотивы народного танца, тонкий психологизм и изысканный стиль звучания. Мелодия главной партии популярна во всем мире, является визитной карточкой творчества композитора.
Время и история создания
Вольфганг Амадей Моцарт написал более пятидесяти симфоний, но некоторые из них были утеряны, а оставшиеся по сей день восхищают и завораживают ценителей классической музыки. Самыми знаменитыми являются три последних - №39, №40 и №41. Все они написаны в 1788 году, а сама работа заняла у маэстро полтора месяца.
Лето 1788 года было очень тяжелым для композитора. Вместе с семьей он вынужден покинуть свой дом в центре Вены и переехать за город. Он остро нуждался в деньгах, нужно было оплачивать долги. Вскоре после переезда умирает его маленькая дочь. Композитор создает свои музыкальные произведения на пределе творческих и душевных сил.
Содержание и особенности произведения
Знаменитая симфония состоит из четырех частей, но не имеет вступления, а начинается сразу с главной партии.
• В первой части музыка раскрывает искренние и необычайно глубокие переживания души. Главная тема звучит пронзительно и взволнованно, интригующе сочетаясь с певучестью и задумчивостью. Порой кажется, что герой погружен в мир отрешения, но это лишь на мгновение. Мечты о душевном покое молниеносно рассеиваются.
• Вторая часть в некоторой степени теряет взволнованность мелодии. Наступает умиротворение, музыка приобретает напевно-ласковое и задумчивое звучание. Она начинает излучать теплый солнечный свет, даря прекрасную надежду и пробуждая скрытые чаяния души.
• Третья часть, несмотря на свое название, мало напоминает менуэт. Ее звучание – это не столько танец, как драматическая миниатюра. Порой музыка становится суровой и властной, иногда кажется, что она холодная, но всегда – наполнена необычайной силой.
• Четвертая часть завораживает своими контрастами, которые звучат с пронизывающей выразительностью. Основная тема развивается бурно, эмоционально, порывисто. Кульминация приносит с собой высший градус напряжения.
Симфонию № 40 очень часто называют вершиной творчества композитора. Она отличается богатым и достаточно сложным содержанием. В центре внимания – человек, его переживания, мысли и стремления. Он ищет гармонии и ясности, размышляет о жизненных конфликтах и несовершенстве мира. Многим современникам Моцарта его симфония казалась странной, но это отчасти потому, что она опередила свое время.
На первые симфонии Моцарта сильное влияние оказало творчество И.К. Баха. Оно проявилось как в трактовке цикла (3 небольшие части, отсутствие менуэта, небольшой оркестровый состав), так и в различных выразительных деталях (певучесть тем, выразительные контрасты мажора и минора, ведущая роль скрипки).
Посещение главных центров европейского симфонизма (Вены, Милана, Парижа, Мангейма) способствовало эволюции моцартовского симфонического мышления:
обогащается содержание симфоний;
ярче становятся эмоциональные контрасты;
более активным – тематическое развитие;
укрупняются масштабы частей;
более развитой становится оркестровая фактура.
Симфония C-Dur "Юпитер"
Симфония № 39 Es-dur
Симфония №25 соль минор
Моцарт вместе с Гайдном создал классический сонатно-симфонический цикл, связанный с такими жанрами, как симфония, соната, концерт, квартет, квинтет и др. Вместе с тем, его сонатно-симфонический цикл представляет новую ступень в развитии этой структуры, что наиболее ярко проявляется в симфоническом творчестве.
Большая часть симфоний написана Моцартом до венского периода. В первых симфониях ощущается связь с ранним симфонизмом Гайдна, композиторами мангеймской школы. Однако уже в этих симфониях сказывается индивидуальность стиля Моцарта. К наиболее интересным произведениям этого жанра относятся семь последних симфоний, созданных в Вене. В целом, симфонии Моцарта представляют более поздний тип симфонизма по сравнению с Гайдном. Их тонус более напряженный, взволнованный, драматичный, что отражается и на форме произведений. Моцарт усиливает контраст между темами, особенно между главной и побочной партиями. Побочные партии, как правило, строятся на новом тематическом материале. Но темы, несмотря на контраст, дополняют друг друга. Композитор нередко вводит и внутритематический контраст, т.е. контраст между разными элементами одной темы.
Симфонии Моцарта богаты тематизмом, в одной партии может быть несколько тем. Разработки – кратки, лаконичны. Приемы развития – самые различные: дробление, вариационность, полифонические приемы и др. В репризах присутствует много новшеств по сравнению с экспозицией.
В симфониях Моцарта улавливается связь с оперным творчеством:1) некоторые темы близки буффонным; 2) многие темы строятся по принципу оперного диалога.
СИМФОНИЯ № 40.
Симфония состоит из 4-х частей, ее тональность – соль минор.
Первая часть – сонатное Allegro, соль минор. Главная партия – одновременно певучая и взволнованная, содержит секундовый мотив, движение на м.6 вверх с последующим нисходящим поступенным заполнением. Тональность – главная. Побочная партия – более изящна, что связано с хроматическим интонациям. Тональность Си-бемоль мажор. Разработка строится только на теме главной партии, которая благодаря приемам вычленения и полифонии, а также тональной неустойчивости приобретает более напряженный и драматичный характер. В репризе существенными отличиями от экспозиции являются, во-первых, более широкое развитие связующей партии, во-вторых, проведение побочной партии в главной тональности, что придает ей более меланхолический оттенок.
Вторая часть – Andante, Ми-бемоль мажор. Форма – сонатная. Характер – светлый, спокойный, главная и побочная партии мало контрастны. В главной партии – звуковые повторы и типичные для Моцарта восходящие задержания, в побочной – нисходящие квартовые мотивы.
Третья часть – Менуэт, соль минор. Форма – 3-х частная с трио. Крайние части представляют собой не столько танец, сколько внутреннее психологическое состояние с оттенком драматизма. В конце первой темы звучит хроматический нисходящий ход, который присутствовал в побочной партии первой части. Средняя часть – более традиционна, носит танцевальный характер.
Четвертая часть – финал, соль минор. Форма – сонатная. Главная партия состоит из двух контрастных элементов: первый исполняется одними струнными на piano и строится по звукам тонического трезвучия, второй – всем оркестром на forte и включает опевание. Побочная партия близка побочной партии первой части, она также изящна, благодаря хроматическим ходам, также написана в параллельном мажоре, а в репризе – в главной тональности, которая придает ей тот же меланхолический оттенок.
КЛАВИРНОЕ ТВОРЧЕСТВО МОЦАРТА.
Клавирное творчество Моцарта представлено различными жанрами: сонатами, вариациями, фантазиями, рондо и др. В этих произведениях композитор, с одной стороны, продолжил традиции Иоганна Себастьяна Баха, его сына Филиппа Эммануила, а также Гайдна, с другой – проявил к ним новаторское отношение.
СОНАТА ЛЯ МАЖОР.
Соната Ля мажор состоит из 3-х частей. Ее необычность состоит в том, что ни одна часть не написана в сонатной форме.
Первая часть – тема с вариациями, Ля мажор. Тема излагается в жанре сицилианы. Характер – светлый, лирический, напевный. Фактура – прозрачная, форма – 2-х частная репризная. Вариации – классические, т.к. в них сохраняются основные особенности темы: лад, тональность, темп, размер, форма, гармонический план. Вместе с тем, в каждой вариации появляются новые элементы: в первой вариации – синкопированный бас, хроматические задержания, во второй – триоли в сопровождении и изящные мелизмы в верхнем голосе, в третьей – мажор сменяется минором, появляются ровные шестнадцатые длительности, в четвертой – перекрещивание рук, в пятой – темп становится более медленным (Adagio вместо Andante), а длительности более мелкими (тридцатьвторые), в последней шестой вариации темп становится более быстрым (Allegro), меняется размер (4/4 вместо 6/8).
Вторая часть – Менуэт, Ля мажор, форма – 3-х частная с трио, она продолжает танцевальный характер первой части.
Третья часть – рондо в турецком стиле, ля минор. Форма – 3-х частная с добавочным рефреном, который излагается в Ля мажоре и имитирует некоторые особенности маршей янычар. Средняя часть звучит в тональности фа-диез минор. Завершается финальная часть кодой в Ля мажоре.
СОНАТА ДО МИНОР.
Соната уникальна тем, что начинается большим вступлением – Фантазией. Фантазия состоит из 6 разделов, построенных по принципу контрастного чередования. Чередуются неустойчивые разделы с устойчивыми, медленные с быстрыми, мажорные с минорными.
1 раздел, до минор – неустойчивый, напряженный, драматичный с контрастной темой; 2 раздел, Ре мажор – светлый лиричный; 3 раздел – быстрый, драматичный, с контрастной сменой тональностей и тематизма; 4 раздел, Си-бемоль мажор, напоминает 2-ой; 5 раздел включает кварто-квинтовую секвенцию, быстрый, напряженный; в 6-ом разделе повторяется материал 1-го раздела, что придает всей части единство и завершенность.
Первая часть, сонатное Allegro, до минор. Главная партия – драматична, контрастна, ее контраст вытекает из первой темы Фантазии. Связующая партия включает новую промежуточную тему, которая предвосхищает побочную. Побочная партия содержит новый, более светлый и лирический образ по отношению к главной партии, ее тональность – Ми-бемоль мажор. Разработка – краткая, включает 25 тактов, развивает главную и промежуточную темы. Реприза значительно изменена, в ней промежуточная тема экспозиции заменена новой, побочная излагается в главной тональности. Завершается первая часть кодой, которая строится на первом элементе главной партии.
Вторая часть, Adagio, Ми-бемоль мажор, форма – 3-х частная. Характер – спокойный, повествовательный, тема расцвечивается изящными узорами.
Третья часть, Assai allegro, до минор, форма – рондо-соната. Главная и побочная партии контрастны: беспокойному, взволнованному характеру главной партии противостоит светлая мажорная побочная партия.
В. А. МОЦАРТ. РЕКВИЕМ.
В произведениях на духовные тексты Моцарт проповедовал идеи Просвещения, призывал к всечеловеческому братству и любви.
Уже сам жанр мессы предполагает наличие полифонии. Моцарт подробно изучал искусство И.С. Баха, широко использовал полифонические приемы в своем творчестве.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770 – 1827).
Музыка французской революции.Французская буржуазная революция 1789 г. явилась началом очень важного этапа в развитии истории. Она оказала огромное влияние на разные стороны жизни, в том числе и на музыку. В эпоху французской революции музыка приобрела массовый демократический характер. Именно в это время была создана Парижская консерватория. На улицах и площадях разыгрывались театрализованные представления, проводились массовые праздники.
Новое время потребовало обновление стиля. На первый план выдвигается плакатное, предельно обобщенное искусство. В музыкальных произведениях господствуют ритмика походов, маршей, простые формы сопровождения.
Улицы и площади требовали больших оркестров с мощным звучанием, поэтому значительно расширилась группа медных духовых инструментов.
Характеристика творчества Бетховена.Французская революция, несмотря на значимость всей культуры в целом, не выдвинула не одного выдающегося французского композитора, который бы отразил ее идеи. Таким композитором стал гениальный представитель немецкой музыки Людвиг Ван Бетховен, искусство которого выходит далеко за пределы своего времени. С творчеством Бетховена связана деятельность всех романтиков, русских музыкантов, композиторов ХХ века.
Бетховен был современником мощных революционных движений рубежа 18 – 19 веков, и его творчество было связано как с идеями французской революции, так и с революционным движением в Германии и других европейскихстранах.
3) богатейшая немецкая музыкальная культура, творчество выдающихся ее представителей – Баха, Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта.
Новая тематика породила и новые выразительные средства, в том числе новую трактовку сонатно-симфонического цикла:
1) ведущая роль отводится пафосным, героическим, драматическим образам;
2) произведения наполнены непрерывным развитием. Развитие преобладает над экспозиционностью;
3) между темами наблюдается не просто контраст, а конфликт, особенно, между темами главной и побочной партий;
4) используется принцип производного контраста, т. е. контраст соединяется с единством тем, что проявляется в общности интонаций между главной и побочной партиями (темы самостоятельные, интонации общие);
5) героические темы часто строятся по звукам трезвучий и включают маршеобразные ритмы.
Над фортепианными сонатами Бетховен работал на протяжении всей жизни. Будучи крупнейшим виртуозом, он показал неисчерпаемые выразительные возможности еще не совершенного тогда инструмента. Если симфония была для Бетховена сферой монументальных замыслов, то в сонатах он передавал внутреннюю жизнь человека, мир его переживаний и чувств. Бетховен написал 32 сонаты для фортепиано, и уже в первой фа минорной сонате обнаруживаются яркие индивидуальные черты, отличные от Гайдна и Моцарта. Бетховен смело ломает традиционные формы и по-новому решает проблему сонатного жанра, подобно тому, как Бах разрушил устои строгой полифонии и создал свободный полифонический стиль.
Сонаты Бетховена демонстрируют эволюцию этого жанра в творчестве композитора. В ранних сонатах цикл колеблется от 3 до 4 частей, в средний период преобладает 3-х частность, появляется тенденция к сжатию цикла, возникают 2-х частные сонаты (19, 20). В поздних сонатах индивидуальна каждая композиция.
ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ БЕТХОВЕНА.
Первая часть начинается с медленного вступления (Интродукция, Grave), в котором содержится основной образ произведения – драматический, напряженный. Это смысловой центр содержания сонаты, что свидетельствует о новаторстве Бетховена и намечает пути к созданию лейтмотивной музыки. Начальная интонация представляет собой поступенное восходящее движение, оканчивающееся нисходящей секундой. Драматический характер темы связан с гармонией уменьшенного септаккорда, пунктирным ритмом, резко очерченными интонациями. Во вступлении присутствует контраст и противопоставление двух образов – драматического и лирического. Столкновение и чередование противоречивых начал составляет суть Интродукции. В дальнейшем развитии начальная интонация переходит в мажорный лад (Ми-бемоль мажор) и звучит piano, а последующие грозные аккорды – forte. Т.о., создается не только образный, но и динамический контраст.
Главная партия излагается в главной тональности (до минор). Необычным для нее является то, что она строится на тоническом органном пункте и содержит отклонение в S, что более характерно для заключительных разделов. Побочная партия состоит из двух тем. Первая тема – стремительная, взволнованная – звучит не в традиционной тональности (Ми-бемоль мажор), а в ми-бемоль миноре. В басу находится Д органный пункт, что также не типично для экспозиционных разделов. Д органный пункт характерен для развивающих построений. Вторая тема побочной партии восстанавливает более привычную тональность параллельного мажора и излагается в Ми-бемоль мажоре. Она более спокойная, т.к. включает долгие длительности, и более просветленная. Разработка начинается с темы вступления, которая значительно сокращена, и развивает, в основном, тему главной партии. В репризе повторяется материал экспозиции, но в других тональных соотношениях: первая тема побочной партии проходит в тональности фа минор вместо до минора. Главная тональность возвращается во второй теме побочной партии. Первая часть завершается кодой, в которой снова звучит тема вступления.
Вторая часть– лирический центр сонаты. Излагается в тональности Ля-бемоль мажор, и имеет трехчастное строение. Это пример типичной бетховенской лирики: тема – мелодична, но носит строгий и сдержанный характер. В средней части музыка приобретает более напряженное звучание, т.к. начинается в ля-бемоль миноре, носит неустойчивый характер, включает триоли. Реприза – динамизированная, в ней первоначальная тема проходит на фоне триольного движения, заимствованного из средней части.
Третья часть написана в главной тональности, форма – рондо-соната. Главное отличие от сонатной формы заключается в том, что в конце экспозиции после заключительной партии еще раз проводится тема главной партии. Главная партия еще раз звучит в конце репризы. Вместо разработки – эпизод в Ля-бемоль мажоре. Тема главной партии интонационно родственна первой теме побочной партии из первой части. Побочная партия излагается в параллельном мажоре.
Соната написана в тональности до-диез минор и состоит из 3-х частей.
Первая часть необычна. Вместо общепринятого сонатного allеgro здесь звучит Adagio. Сам композитор определяет ее как фантазию. И действительно, первая часть излагается в прелюдийно-импровизационной манере, характерной для фантазии. Начинается первая часть с небольшого вступления, в котором на фоне выдержанных басов звучат разложенные трехзвучные аккорды в триольном ритме. Затем появляется основная мелодия сурово-сосредоточенного характера. Для нее типичны повторение звуков, пунктирный ритм, тихая динамика. Форма приближается к трехчастной. В среднем разделе тема приобретает более напряженный и драматичный характер, вводятся уменьшенные созвучия, переходы в другие тональности. Реприза сжата и строится на постепенном затухании темы.
Вторая часть – Andante con moto, Ре-бемоль мажор. Она по характеру контрастирует первой части, звучит спокойно, созерцательно, по-бетховенски лирически-строго. Форма – вариационная. Тема излагается в нижнем регистре в хоральной, аккордовой фактуре. Вариации строятся на постепенном ритмическом ускорении, т.е. с каждой вариацией длительности становятся короче: восьмые, шестнадцатые, тридцатьвторые. В конце второй части затаенно и настороженно звучит уменьшенный септаккорд, и далее без перерыва начинается третья часть.
СИМФОНИЯ № 5.
Симфоническое творчество. Симфонизм Бетховена вырос на почве, подготовленной Гайдном и Моцартом, в творчестве которых окончательно сложились принципы строения и развития сонатно-симфонического цикла и сонатной формы. Но симфонии Бетховена представляют собой новый, более высокий этап симфонизма. Об этом говорят и масштабы симфоний, которые значительно превосходят масштабы симфоний его предшественников, и внутреннее содержание, как правило, героическое и драматическое, и оркестровая звучность за счет увеличение состава оркестра и, прежде всего, медной группы. На развитие бетховенского симфонизма повлияла музыка французской революции с ее героическими образами, ритмами маршей и походов, фанфарными интонациями, мощным оркестровым звучанием. Кроме того, внутренний контраст симфоний связан с принципами оперной драматургии.
Первая часть – Allegro con brio, до минор. Форма – сонатная. Главная партия – драматичная, мятежная, развивает тему вступления. Связующая партия представляет новый этап развития главной партии, оканчивается фанфарными ходами, предвосхищающими побочную партию. Побочная партия (Ми-бемоль мажор) – более лиричная, мягкая, контрастна главной партии. Постепенно она драматизируется. Заключительная партия строится на материале главной партии, но звучит более мужественно и героично. Разработка – сплошное развитие интонаций главной партии. На гребне кульминации разработки начинается реприза. Новым в репризе по сравнению с экспозицией является, во-первых, соло гобоя внутри главной партии, во-вторых, проведение побочной партии в До мажоре и новой оркестровке. Кода утверждает тему главной партии, она пока не дает вывода, перевес находится на стороне злобных, враждебных сил.
Вторая часть – Andante con moto, Ля-бемоль мажор. Форма – двойные вариации, как во второй части симфонии Гайдна Ми-бемоль мажор (симфония №103, с тремоло литавр). Первая тема – плавная, песенная, волнообразная. Вторая тема в первом проведении по характеру близка первой, во втором проведении приобретает фанфарный, героический характер за счет громкой звучности (ff), звучанию медной группы. Затем темы поочередно варьируются.
Четвертая часть, финал – Allegro, До мажор. Характер финала – радостный, праздничный. Форма сонатная, где главная партия и побочная не конфликтуют, а дополняют друг друга. Кода финала – вывод все симфонии. Злобные силы окончательно побеждены, и освобожденное человечество радуется долгожданной победе.
Читайте также: