Сообщение о любом оркестре южного урала
Обновлено: 07.07.2024
История музыкальной жизни Челябинска связана с периодом его основания. Музыка пришла в город со скоморохами, щедрыми на песни и танцы. Они веселили народ. В те времена это было небезопасно, скоморохи подвергались гонениям. Согласно указу 1648 года царя Алексея Михайловича всякая их деятельность запрещалась в государственном порядке, а народные музыкальные инструменты уничтожались. Изгнанные из центральных районов, музыканты селились на окраинных землях России, и в частности, на Урале.
Уральцы любили скоморошьи представления, которые постепенно из игрищ превратились в народный театр. Постановки осуществлялись на городских ярмарочных площадях и велись профессиональными артистами – скоморохами-кукольниками. Без песен и плясок не обходилось ни одно торжество. Но ничто не могло сравниться со свадьбами. Их устраивали, как правило, на мясоед – между Новым годом и Масленицей.
Однако быт простого люда был тяжёл, и поэтому основу музыкального быта в ту пору определяло народное искусство, и прежде всего русская крестьянская песня. Она выражала радость и горе, веселье и печаль, торжество и отчаяние. Но больше всего люди пели о безрадостной, полной лишений и тягот жизни.
Автор этой песни – Иван Иванович Макаров, сын ямщика, родился в Пермской губернии в 1821 году. В 1843 году за сочинение стихов был сдан барином в солдаты.
Григорий Давидович Моргулис родился в 1877 году в Тобольской бедной семье. Рано осиротел и воспитывался в семье родственника-музыканта. С августа 1903 года начинается его творческая деятельность на Южном Урале. 1904–1906 годы – это годы создания и становления симфонического оркестра общественного собрания под руководством Моргулиса. Кроме всего, Григорий Давидович вёл частные уроки музыки. Он был первым ведущим педагогом-музыкантом в городе.
А ещё своеобразным музыкальным фоном Челябинска в начале века была игра шарманщиков. Они ходили по дворам, останавливались у дверей, привлекая заунывными мелодиями местных обывателей. Такой была музыкальная жизнь нашего города до революции 1917 года.
Характеристика музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время
В начале XX века музыкальная жизнь в Челябинском Урале не носила централизованного характера. При клубах, заводах, театрах проводились музыкальные вечера. Их проводили любительские музыкальные коллективы.
После 1917 года в ряде городов Челябинской области были открыты музыкальные учреждения, впоследствии ставшие областными центрами музыкальной жизни. Так, например, в 1920 году в городе Челябинске была открыта музыкальная школа №1. С 1937 года ведущим учреждением Челябинской области, занимающимся организацией концертной музыкальной деятельности, стала Челябинская государственная филармония. В 1938 году при ней был создан симфонический оркестр под управлением Н. Г. Факторовича. С 1949 года областной филармонией стали проводиться музыкальные лектории. В 1936 году в городе Магнитогорске открылся Дворец культуры металлургов, где в 1938 году был учрежден городской симфонический оркестр. В 1944 году в Магнитогорске была создана хоровая капелла под руководством С. Г. Эйдинова. Там же, в 1958 году открылась детская музыкальная школа № 4, а в 1966 году - Магнитогорский Дом музыки (первый в РСФСР). Вскоре, в 1971 году, открылся Дом музыки и в селе Миасском. В 1976 году в Магнитогорске создан музыкальный театр народного творчества, где устраивались театрализованные представления и концерты. Значительную роль в развитии музыкальной жизни Челябинского Урала играли музыкальные театры. В 1936 году на базе театра классической буффонады был основан театр музыкальной комедии, который действовал до 1950 года. В 1956 году в Челябинске был открыт Театр оперы и балета имени М. Глинки (главный дирижер И. А. Зак).
В 60-70 годах XX века сформировалась челябинская школа фольклористики, которую возглавил А. И. Лазарев. Народные музыкальные инструменты были собраны и представлены в Челябинском музее национальных музыкальных инструментов и этнографии.
Народное музыкальное искусство Челябинского Урала
Народное музыкальное искусство Челябинского Урала славится своими традициями.
Самобытный, своеобразный и исключительно яркий в художественном отношении пласт фольклора Челябинского Урала образует нагайбакская культурная автономия, где широкое бытование в данный период времени имеют хороводные, качельные, игровые, свадебные и походные народные песни.
Своеобразие песенного стиля нагайбаков заключается в необычайно сложном и развитом искусстве многоголосого пения, которое кроется в историко-этнографических условиях проживания. Благодаря изолированному образу жизни они сохранили в своём музыкальном быту древнюю жанровую систему календарно-обрядовых песен, а так же древнейшие формы гетерофонного многоголосия.
1) песни с религиозным оттенком;
2) бытовые песни;
3) песни романтического характера;
4) хороводные песни;
5) свадебные песни;
6) походные песни;
7) исторические песни.
В многоголосии нагайбаков мы обнаруживаем ряд черт, характерных для общерусского многоголосия (окончание в квинту, унисон или октаву). Важно отметить наличие общих черт с песенным многоголосием донских казаков (пентатоника, подчёркнутое исполнение гласных звуков).
Музыковедом Р. А. Имамеевой предлагается другая жанровая классификация нагайбакских уральских народных песен.
В современном песенном быту нагайбаков в данный период переплетаются песни различного исторического происхождения. Основу их репертуара составляют лирические казачьи песни, песни о родном крае. Широко бытуют в песенной традиции нагайбаков и общетатарские песни. Их проникновение несомненно обусловлено широкими контактами с казанскими татарами Южного Урала, а также влиянием современных средств массовой информации – радио, телевидения. Для многих народных песен свойственны такие стилевые черты, как широкие интонационные ходы, размашистое мелодическое движение, смелость, раскованность голосоведения. Поют нагайбаки очень свободно, эмоционально, темпераментно, с резкой, сильной подачей звука. Диапазон песни охватывает более двух октав.
Профессиональное музыкальное искусство Челябинского Урала Творчество композиторов Челябинского Урала
С конца 30-х годов XX века на Южном Урале появились свои профессиональные композиторы, чья музыкальная деятельность особое развитие получила с 60-х годов XX века.
В 1983 году в городе Челябинске было открыто отделение Союза композиторов России (СК, которое дало возможность систематизировать, издавать и распространять музыкальные сочинения. В 1960-е годы сочиняют свою музыку такие южноуральские композиторы, как О. Кульдяев, Е. Гудков, О. Смирнов. Позже появляются новые имена: В. Веккер, Л. Долганова, А. Кривошей, Т. Шкербина, Е. Поплянова и другие.
В творческом портфеле челябинских композиторов произведения разных направлений:
• для театральной сцены (оперы и балеты,
• симфонические и камерные произведения,
• кантаты и оратории,
• произведения для русских народных инструментов,
Одной из характерных особенностей творчества композиторов Челябинского отделения СК России является их обращение к уральской поэзии и прозе. Это песни на стихи Б. А. Ручьёва, Ю. Клюшникова, Л. Кузнецова, Л. К. Татьяничевой, И. Тарабукина, И. Пальмова и др. Обращение челябинских композиторов к произведениям региональной литературы позволило не только освоить историю, традиции, современные проблемы края, но и создать возможности их осмысления, продлить жизнь фольклору, соединить своеобразие и неповторимость звукового образа Челябинского Урала с общими тенденциями и достижениями современного музыкального языка, стилистическими особенностями творчества каждого композитора.
Фольклор является постоянным, неисчерпаемым источником “питания” и мироощущения для композиторов Южного Урала. Разнообразен арсенал их средств и стилистических возможностей: от традиционных технологий до собственных ладовых систем; от классических средств выразительности до современных возможностей джаза, рок- и бит-музыки; от акустических инструментов до электроники.
Произведения южноуральских композиторов исполняются на филармонических, авторских и отчетных концертах, в фестивальных и праздничных программах, на исполнительских конкурсах; включены в программу (репертуар) музыкальных ВУЗов, специальных средних музыкальных учебных заведений, детских школ искусств, звучат по радио и телевидению.
В 1930-1950-х годах в Челябинском Урале большое значение придавалось пропаганде музыки советских композиторов. В 1938 году в Челябинске состоялся первый концерт объединённого симфонического оркестра (дирижёры – А. Филипов, Г. Д. Моргулис). Проводились вечера и концерты классической музыки для широких слоев населения. В 1956-1987 годы проходили симфонические концерты оркестра Челябинского театра оперы и балета имени Глинки. В этот период в городах и районах Челябинской области ведётся большая музыкально-просветительская работа – проходят концерты, конкурсы, фестивали. Академическую, симфоническую, камерную музыку исполняют коллективы музыкальных учебных заведений города Челябинска и Челябинской области. В это время в Челябинске гастролируют известные симфонические коллективы под управлением Ю. Башмета, В. Гергирева, Е. Мравинского, В. Спивакова.
Большой популярностью пользуются вечера камерной музыки. В Челябинской области действует много камерных ансамблей. Исполнительские традиции были заложены еще в 50-60-е годы XX века. Это пианистка Р. Г. Гитлин, скрипач А. З. Рахмилевич. В этот период ведут активную концертную деятельность исполнители: М. Н. Берх – фортепиано, Б. Инякин – бас, А. Геккер – баритон, Азёрская – сопрано, вокальный дуэт – Я. Курочкин и В. Поляков, орган – Л. Тимшина, В. Хомяков., фортепиано – А. Макаренко, А. Шехмет – скрипка, Б. Шагинян – виолончель. Певцы: А. Беркович, Г. Гудкова, Г. Зайцева, Н. Заварзина. Активную концертную деятельность ведёт Камерный хор (руководитель В. Михальченко). В 1987 году открыт концертный зал камерной и органной музыки, где установлен орган немецкой фирмы Баутцен (Германия, по звучанию один из лучших в Европе. В Челябинске и области в разные годы побывали на гастролях исполнители с мировым именем: Э. Гилельс, Г. Гинсбур, Б. Давидович, Л. Оборин, С. Рихтер, Х. Ахмятова.
В 1960-1980 гг. вели активную концертную деятельность: капелла ЧТЗ (руководитель Е. П. Соколов, Академический хор ДК имени С. Орджоникидзе (Ю. Галкин, В. Македон, хоры УТПЗ (В. Гвоздев, В. Ерёменко, Н. Еремина, хор ЧТЗ (Степанов, хор ДК УТПЗ (А. Швыдь, хор ДК имени Колющенко (И. Игнатьев) и другие. В Магнитогорске были основаны коллективы на базе Центрального клуба строителей, ДК Металлургов и учебных заведений. Значительный вклад внесли в развитие хорового любительского искусства: В. Васильева, В. Лекарчук, А. Никитин, М. Маташов.
В Челябинской области в этот период получили известность следующие хоровые коллективы: хор русской песни посёлка Варламово, хор русской песни в городе Миассе, фольклорный хор ДК имени Горького в городе Кыштыме. В 1958 году по инициативе директора музыкального училища Б. М. Белицкого было основано областное отделение Всероссийского хорового общества, которое занималось пропагандой хорового искусства.
Одним из первых в Челябинске популяризатором джаза был М. В. Папашика. В числе его учеников – джазовые музыканты : С. В. Бережнов, Н. Бобылев, В. Коробейников, братья Тергалинские. В 1932 году в городе Челябинске был организован джаз-банд под руководством А. А. Хайкина. В городе Магнитогорске при цирке в 1930-ые годы появился свой эстрадный оркестр (И. Додюк, в 1950-е годы, при левобережном ДК ММК был создан джаз-оркестр (В. Павлютин).
"Иваныч" во многом продолжил традиции "Ариэля"- юмор, театральность, фольклор. Отличительной чертой данного состава было исполнение рок-музыки с оттенками философии и религии. В первом составе "Иваныча" принимали участие Александр Немцев (клавишные, Геннадий Давыдочкин (гитара, Валерий Секретов (бас, Владимир Свищев (клавишные, Виктор Риккер (ударные, Валерий Ярушин (вокал)."Иваныч" принимал участие в конкурсе "Шлягер-90" и - в качестве почетного гостя - в фестивале "Азия Дауысы"(Голос Азии)-91. Коллектив состоял из высокопрофессиональных музыкантов, подтверждением чего являются сложные развернутые композиции из репертуара "Ариэля", исполнявшиеся и в этом составе. Администратором группы был Александр Святов. Позже "Иваныч" был переименован в "Новый Ариэль". Официально группа просуществовала до 2002 года, после чего Валерий Ярушин переезжает в Москву и набирает новый состав.
Культура поведения, культура общения, этикет как условие успешного развития детей дошкольного возраста Одним из основных принципов современной жизни является поддержание нормальных отношений между людьми и стремление избежать конфликтов. В.
Культура речи дошкольников Культура речи – часть общей культуры человека. По тому, как человек говорит или пишет, можно судить о уровне его развития, его внутренней.
Русская народная культура «Русский народ не должен терять своего нравственного авторитета среди других народов - авторитета, достойно завоёванного русским искусством,.
Звуковая культура речи ж-ш -Веревка по земле ползет, Вот язычок, открытый рот, Всех укусить, готова Я, Потому что Я - (ЗМЕЯ) В:А какая песня у змеи? Д:-ш-ш-ш-ш-ш.
Уральский государственный русский оркестр по праву является жемчужиной народно- инструментального исполнительства Урала и Свердловской области.
В 1986 году в ДК им. Ф. Дзержинского в г. Екатеринбурге состоялся первый концерт Молодежного оркестра народных инструментов под управлением преподавателя Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского Леонида Шкарупы. Теперь это прославленный коллектив, побывавший с концертами не только в городах России, но и за рубежом, ежегодно представляющий публике множество творческих проектов самых разнообразных стилей и направлений!
В 1991 году оркестру был присвоен статус "Государственного", и в этом же году коллектив впервые выехал на длительные гастроли по Уралу. Артисты посетили города Ирбит, Серов, а также более отдаленный г. Тобольск. В эти годы оркестр приобрел индивидуальный творческий облик, во многом благодаря своему руководителю, талантливому музыканту Леониду Шкарупе, который также являлся аранжировщиком множества произведений для русского народного оркестра, благодаря чему репертуар коллектива постоянно рос. Теперь в библиотеке оркестра находится более 1000 наименований произведений, в том числе произведения современных авторов.
В 1992 году оркестр впервые осуществил гастрольную поездку за рубеж, в Индию. Много лет коллектив выступал на летней открытой площадке в Литературном квартале, тем самым вписываясь в культурный контекст города. 2001 г. ознаменовался 15-летним юбилеем оркестра. В честь этого знаменательного события в Концертном зале им. Лаврова прошел большой концерт оркестра. Гостем коллектива стал известный музыкант, композитор Владимир Зубицкий (баян, Италия). Интересно, что в 2012 году Владимир Зубицкий вновь приехал в Екатеринбург, чтоб выступить с Уральским государственным русским оркестром. Этот концерт собрал в Концертном зале Лаврова множество любителей баянного исполнительства. Творческие связи с Италией были обновлены в 2002 г. Коллектив побывал с гастролями в городах Венеции, Понте-ди-Пьяво, Тревизо.
В 2003 году по инициативе оркестра и его художественного руководителя в г. Екатеринбурге прошел Первый фестиваль "В Урале Русь отражена", который собрал на одной сцене множество коллективов народно-инструментального и вокального искусства. Инициатива была поддержана Министерством культуры Свердловской области. Музыкальная душа России в полной мере отразилась в прекрасном, самобытном, ярком, красочном народном искусстве. Фестиваль собрал друзей, единомышленников, всех, кто любит и ценит народное искусство. Помимо коллективов Свердловской области, в фестивале принимали участие такие прославленные коллективы, как Государственный концертный русский народный оркестр "Виртуозы Кубани, г. Краснодар, "Non stop quartet", г. Самара, Оркестр народных инструментов Стерлитамакской государственной филармонии, республика Башкортостан, Оренбургский государственный академический русский народный хор, г. Оренбург и другие.
С большим успехом фестиваль "В Урале Русь отражена" прошел также в 2005 и в 2007 гг, с каждым годом количество участников возрастало. Фестиваль стал ярким событием культурной жизни г. Екатеринбурга и всего Урала. В 2008 году оркестр побывал на фестивале народной музыки и танца в Турции, где с успехом был принят слушателями. В разные годы оркестр много работал с детской аудиторией. Помимо детских абонементных серий и ярких концертов, знакомящих маленьких слушателей с народными инструментами, оркестр занимался и воспитанием начинающих исполнителей на самых разнообразных инструментах. Самые талантливые учащиеся музыкальных школ г. Екатеринбурга и Свердловской области имели возможность играть с настоящим большим оркестром в ежегодном проекте "Концерт-фантастика", которым коллектив обычно закрывал концертный сезон.
В разные годы оркестр неоднократно сотрудничал с лучшими представителями вокального жанра, среди которых народные артисты России Борис Штоколов, Вера Баева, Алибек Днишев, Иван Пермяков, Светлана Комаричева, Зураб Соткилава, Александр Малинин, Мария Биешу и другие.
С 2009 по 2013гг. оркестром руководил заслуженный артист России Юрий Кравчук. В эти годы оркестр продолжал расширять творческие связи с современными музыкантами, композиторами и дирижерами Урала и России, такими, как заслуженные деятели искусств России Леонид Гуревич, Сергей Сиротин, Андрей Бызов, московский композитор Светлана Новикова-Бородина, народные артисты России Шаукат Амиров, Виктор Романько, Виктор Кузнецов, а также Андрей Горбачев и многие другие.
Сезон 2010 -2011 гг ознаменовался четырьмя крупными концертными программами в Уральской консерватории, посвященными 150-летнему юбилею В.В. Андреева. В каждом из концертов были представлены выдающиеся солисты Урала и России, такие как Андрей Горбачёв (балалайка), Евгений Пирогов (баян), Светлана Мусафина (домра), Светлана Васильева (домра, мандолина), а также ведущие солисты оркестра лауреаты международных и всероссийских конкурсов Рада Кривенко (домра), Антон Сырчиков (балалайка), дипломант всероссийского и регионального конкурсов Олег Соколов (баян). Эти артисты по праву являются звёздами народно-инструментального исполнительства России.
В ноябре 2011 года оркестр "Звёзды Урала" отметил свой 25-летний юбилей ярким концертом, собравшим в концертном зале не только любителей народно- инструментального жанра, но и множество музыкантов, друзей коллектива, артистов, работавших в оркестре в разные годы и ведущих музыкантов города и области. Концертный сезон 2013-2014 ознаменовался возвращением главного дирижера оркестра – заслуженного деятеля искусств России Леонида Шкарупы.
В сезоне 2014-2015 оркестр активно сотрудничал с известными исполнителями:
с лауреатом международных конкурсов Сергеем Зыковым
с заслуженной артисткой России Ниной Шацкой
с ученицей Л. Г.Зыкиной - исполнительницей Ольгой Чирковой
с солистом Екатеринбургского государственного академического театра оперы и
балета Олегом Бударацким
с солистом Екатеринбургского государственного академического театра оперы и
балета, приглашённым солистом Большого и Мариинского театров Александром
с актером, режиссером, популярным телеведущим Сергеем Беловым
В 2015-2016 годах оркестр расширяет репертуар новыми циклами программ: «Время
Последние несколько лет коллектив тепло принимают в Тюменской области, где они представляют филармонической публике свои абонементы.
Репертуар Уральского государственного русского оркестра богат и разнообразен, а исполнительский уровень музыкантов позволяет исполнять самую широкую палитру музыкальных жанров и направлений, от лучших образцов старинной классической музыки, обработок, оригинальных сочинений до джаза и рока.
Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист РФ, почётный гражданин города Челябинска, профессор Адик Абдурахманов
Дирижёр оркестра — выпускник Уральской государственной консерватории Михаил Перевалов.
Образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Речь о создании симфонического оркестра как музыкального бренда Челябинска, главного представительского элемента региональной культуры, велась много лет. Приоритетным для себя вопрос создания симфонического оркестра в Челябинске назвал народный артист России, член Совета по культуре при Президенте РФ Денис Мацуев. Пианист не раз поднимал его при встречах с главами региона. Идею создания оркестра полностью поддержал Губернатор Челябинской области Алексей Текслер.
Всероссийская презентация нового коллектива прошла в двух городах. 16 ноября, в день закрытия ежегодного Санкт-Петербургского международного культурного форума, она с аншлагом и огромным успехом состоялась в Государственной академической капелле Петербурга. 25 ноября оркестр был презентован в Челябинске, на сцене Концертного зала им. С. С. Прокофьева. В обоих городах специальным гостем и солистом программы выступил народный артист России Д. Л. Мацуев, сыгравший ключевую роль в создании симфонического оркестра — нового музыкального бренда культуры региона.
фото Даниила Рабовского
Дирижёр оркестра — Михаил Перевалов.
В годы обучения являлся ассистентом главного дирижёра симфонического оркестра консерватории. В качестве дирижёра сотрудничал с камерным оркестром Уральского отделения Союза композиторов, Вятским симфоническим оркестром.
Композиторы Южного Урала и самые значимые музыкальные фестивали
История инструментальной русской музыки на Урале восходит к практике игры на народных инструментах.
Разнообразие в размеренную жизнь города внесла небольшая группа уездных чиновников во главе с основателем городской больницы Челябинска В.Г.Жуковским. В 30-х годах XIX века Жуковский у себя дома создал музыкальный салон, где собирались местные меломаны.
Музыкальная культура Южного Урала стала активно развиваться с конца XIX века. Особый интерес к музыке проявляли самые богатые южноуральцы, которые имели собственные небольшие оркестры и хоры, дававшие спектакли и открытые концерты. Одними из ярких представителей этого слоя общества были братья Покровские и управляющий винокуренным заводом М.Д.Кетов.
Южно-Уральская земля взрастила целую плеяду музыкантов, многие из которых внесли значительный вклад в развитие отечественной музыки -это В.Крылов (основоположник профессионального обучения игре на баяне), Н.Факторович (один из создателей симфонического оркестра филармонии), Е.Филиппова (многие годы являлась главным дирижером театра оперетты), И.Зак (заложил прочный фундамент в деятельность Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки), С.Г.Эйдинов — музыкант-легенда (создатель первой профессиональной хоровой капеллы), составляют гордость культуры Южного Урала.
Конец 1980-х и 1990-е гг. изменили музыкальную жизнь южноуральцев. Ценители классической музыки получили возможность наслаждаться любимым жанром в Органном зале Челябинска, открывшемся в 1986 году.
В послевоенные годы начинает активно развиваться творчество композиторов-любителей. В нем, главным образом, отразился внутренний мир человеческих переживаний, отклик на происходящие события в городе и в южноуральском регионе. В основе мелодики ярко проявились черты народной песенности. Шутов Иван Исидорович — один из первых композиторов-любителей Южного Урала. Среди первых основателей, заложивших фундамент профессиональной композиторской деятельности в Челябинской области, выделяются фигуры, начавших работать в 60-е годы, Е.Гудкова и М.Смирнова.
Именно они написали первые страницы музыкальной летописи Челябинска.
Значительным фактором, способствующим развитию музыкальной культуры Южного Урала, явилась деятельность Союза композиторов,
В 70-е годы в Челябинске образовалось объединение композиторов, представленное яркими, неповторимыми дарованиями. А в мае 1983-го года открывается Челябинское отделение Союза композиторов.
Основной целью деятельности Союза являлось содействие развитию профессионального композиторского творчества, музыковедческой исследовательской мысли, музыкальной культуры на территории России и в Уральском регионе.
Музыкальные фестивали Южного Урала
Ильменский фестиваль авторской песни
Ильменский фестиваль авторской песни это одно из самых ярких массовых культурных мероприятий на Урале.
Он проходит под открытым небом еще с далекого 1973 года, за это время история фестиваля пополнилась многими именами, которые, выступив на праздничном фестивале, впоследствии стали звездами эстрады.
Организаторы фестиваля – Министерство культуры Челябинской области и Фонд Олега Митяева. Около 40 000 участников и зрителей не только из России, но и из других стран, ежегодно посещают фестиваль для того, чтобы услышать новое, зарядится позитивом и энергией, а также отдохнуть под приятные ритмы музыки.
Ильменский фестиваль авторской песни посещают известные и знаменитые исполнители. Среди них были: Андрей Макаревич, Евгений Маргулис,
Юрий Визбор, Виктор Берковский, Александр Городницкий, Леонид Сергеев, Алексей Иващенко и еще много других. Часто фестиваль посещают звезды кино, эстрады и телевидения. Здесь были Вениамин Смехов, Валерий Сюткин и Юрий Стоянов. Традиционный участник фестиваля - народный артист России Олег Митяев.
Фестиваль музыкального юмора Игоря Бутмана
Фестиваль музыкального юмора Игоря Бутмана проводится на Южном Урале с 2016 года при поддержке главы региона.
Игорь Бутман – самый востребованный джазовый музыкант России, арт-директор московских джазовых клубов, продюсер 11 международных фестивалей.
В программе — Московский джазовый оркестр под управлением народного артиста России Игоря Бутмана. В легендарном коллективе играют одни из лучших джазменов страны.
Фестиваль состоит из трех блоков. Первая часть — это семейно-развлекательная программа с выступлением детских вокальных и танцевальных коллективов Магнитогорска, анимацией и пенной дискотекой. Вторая часть – спортивный экстрим. Заключительной и, пожалуй, самой ожидаемой частью фестиваля является — музыкальная программа. Выступают от пяти до 10 музыкальных групп.
Ежегодно самое активное участие в фестивале принимают байкеры. Длится музыкальный блок вплоть до полуночи. После чего стартует дискотека Open Air с участием ди-джеев (каких — организаторы пока держат в секрете) и гоу-анимации. Фестиваль ежегодно собирает более 6000 тысяч зрителей.
Лесной микрофон — некоммерческий фестиваль авторской песни, проходящий ежегодно с 2001 года у деревни Карталинская Запань (Башкортостан), в горах Южного Урала.
Читайте также: