Сообщение о любом художнике из мира искусства
Обновлено: 03.07.2024
В Артхиве сосредоточены картины более чем 74 тысяч художников: как начинающих живописцев, так и известных старых мастеров. Информация об их творчестве удобно разделена:
- по виду искусства – от живописи и графики до архитектуры и фотографии;
- по сюжету – от мастеров пейзажа и портрета до художников, работающих в жанрах фэнтези и ню;
- по технике – от масляной живописи и акварели до работ пастелью или карандашом;
- по художественной школе, в рамках которой работал мастер.
Мы постарались рассказать обо всех возможных стилях и направлениях от абстракционизма и классицизма до модернизма и наивного искусства.
На каждой странице, посвященной мастеру, мы постарались собрать все самые интересные факты его биографии, особенности творчества и жизненного пути, ссылки на знаковые картины. Вы можете отследить текущие и будущие выставки, познакомиться с перечнем техник, стилей и сюжетов, в которых он работал. В галерее собраны все доступные к публичному показу произведения, многие - с описаниями.
Став участником нашего портала, вы можете делиться своими публикациями о творчестве известных художников, высказывать личное мнение о прошедших выставках и мероприятиях, обсуждать экспозиции с другими знатоками, покупать шедевры искусства и продавать собственные произведения, а также создать личную галерею и подборку понравившихся работ.
Чтобы стать частью нашего огромного сообщества, достаточно зарегистрироваться на сайте и создать личную страницу. В Артхиве всегда царит живая атмосфера, мы регулярно делимся с вами самыми последними новостями из мира искусства и всегда готовы предложить актуальную информацию о самых ярких работах известных старых и современных художников.
Биографии многих гениальных художников похожи на детективы и мелодрамы. Поэтому так много фильмов снято о жизни того или иного живописца.
Мои статьи – это самое интересное из жизни мастера. А самое главное читателю становится понятно, почему же этот художник стал великим.
Нажав на имя художника, Вы перейдёте на биографию художника и/или описание его самых известных шедевров.
Б. Кустодиев. "Мир искусства"
Эскиз неосуществленной картины. Изображены (слева направо): И.Э. Грабарь, Н.К. Рерих, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, К.С. Петров-Водкин, А.П. Остроумова-Лебедева, Б.М. Кустодиев.
Год создания -1916, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Одним из главных достижений объединения стала прославленная петербургская графическая школа этого времени, возникшая в результате создания мирискусниками особой эстетической среды, где культивировалось высочайшее преклонение перед графикой как видом искусства. Такой приоритет графики во многом повлиял и на развитие живописи типичных представителей этого объединения, она приобрела черты графичности, стала подчеркнуто линеарной.
Александр Бенуа - "Прогулка короля" 1906
В.А. Серов "Ифигения в Тавриде" 1893
Залевский (?) "Портрет неизвестной"
Череда великолепных женских образов на выставке удивляет своим великолепием и разнообразием. Мягкостью, теплотой, особым интимным чувством окутан портрет дочери, написанный пастелью С. В. Малютиным. В нём хорошо читаются тончайшие стилевые соединения, эстетический вкус художника. В технике пастели выполнен и другой женский портрет работы польского художника Залевского. Образ дамы высшего света создан мастером с особым тактичным акцентом, позволяя увидеть в нем некий совершенный символ, женский идеал эпохи Серебряного века. Эфемерность, утонченная интеллектуальность, благородная аристократичность — вот те качества, которые в совокупности дали проникновенный, исполненный глубокой духовности образ.
С. В. Малютин - "Портрет дочери" 1912
СИМВОЛИЗМ был чрезвычайно близок философии модерна, поэтому, рассматривая произведения мирискусников, мы неизменно анализируем проявления символических элементов в них. В свою очередь, реминисценции искусства античности, Востока, Ренессанса, готической культуры, наследия искусства Древней Руси и искусства XVIII века, имевшие оригинальное воплощение в деятельности мирискусников, своеобразно проявились в этом сформировавшемся несколько позже новом художественном направлении начала XX века.
К.Ф. Богаевский "Пустынная страна. Феодосия" 1903
Первоначально в деятельности голуборозовцев участвовали В. Э. Борисов-Мусатов и М. А. Врубель, искусство которых и до, и после стояло особняком от этой группы, но развивалось на той же эстетической платформе символизма. Их искусство стало для русских символистов отправной точкой в создании своего видения художественного процесса, и потому оно может рассматриваться как некий мост между традиционными эстетическими установками модерна мирискусников и получившим развитие в кругу голуборозовцев символизмом.
В.Г. Пурвит "Старая башня" (до 1920)
И.И. Машков "Цветы в вазе", конец 1900-х
МОДЕРН (фр. moderne, от латинского modernus – новый, современный) – стиль в европейском и американском искусстве конца XIX – начала ХХ вв. (другие названия - Art Nouveau (ар нуво во Франции и Англии), Jugendstil (югендстиль в Германии), Liberty (либерти в Италии)).
А. Н. Бенуа - "Ораниенбаум" 1901
Когда вам кажется, что в дизайне невозможно придумать что-то новое, обратитесь за помощью к опыту известных художников. Черпать вдохновение для современных дизайнов можно и из прошлого. У Ван Гога подсмотреть необычную технику нанесения рисунка, у Петрова-Водкина — нестандартные ракурсы, у Магритта — необычные образы, у Булатова — расположение текста в пространстве, у Уорхола — цветовые решения.
Читайте полную версию статьи с примерами шаблонов на сайте .
Известные художники-абстракционисты
Пит Мондриан
Попробуйте упростить все формы до линий и используйте яркие акценты , как Мондриан. И главное, помните, все гениальное просто.
Василий Кандинский
Родители Василия хотели, чтобы сын стал юристом, поэтому великий художник изучал право. Но в 30 лет все-таки отказался от карьеры ученого ради искусства. Первую работу в стиле абстракционизма он написал уже спустя годы увлечения рисованием и стал основоположником этого направления .
Не бойтесь отойти от привычной техники и попробовать что-то совершенно новое, например, сочетание разных геометрических фигур . Неожиданные решения могут быть эффективнее привычных.
Казимир Малевич
Помните, что новое — это часто очень хорошо забытое старое, не бойтесь экспериментировать и изменять предметы до неузнаваемости . Попробуйте привлечь внимание лаконичными фигурами на однотонном фоне .
Соня Терк-Делоне
Более того, художница была дизайнером, создавала костюмы для постановок Сергея Дягилева, с его помощью открыла дома моды в Париже и Мадриде. Она стала первой женщиной-художником, у которой состоялась прижизненная выставка в Лувре. Соню провозгласили ведущей представительницей стиля ар-деко.
Читайте также: