Сообщение о художественной фотографии

Обновлено: 07.07.2024

Художественная фотография, что же это такое? Фотолюбители часто задают мне этот вопрос. Обычно прежде, чем ответить на него я делал глубокий вдох и выжидал небольшую паузу, чтобы собраться с мыслями. А затем начинал объяснять всё максимально подробно. Но со временем я пришёл к выводу, что лучший ответ – самый простой и короткий. И многим достаточно просто объяснить очевидные особенности художественной фотографии, чтобы дать представление об этой области искусства.

Главной отличительным признаком художественной фотографии от других областей фотоискусства заключается в том, что художественная фотография – это не просто фиксирование объекта и сцены на фотоплёнку или цифровой носитель. Использование фотокамеры для фиксации тех или иных объектов в тот или иной момент времени – это скорее фотожурналистика, а не художественная фотосъёмка.

Художественная фотография, прежде всего, это выражение того, как фотохудожник видит окружающий мир. В художественной фотографии важно не то что видит и фиксирует фотокамера, а то, что видит и хочет показать фотохудожник. Для фотографа, занимающегося художественной фотографией, камера – это инструмент для создания произведения искусства. В этом случае фотоаппарат выступает средством раскрытия художественного замысла фотографа, а не инструментом документирования того, что попало в прицел объектива

К примеру, известные пустынные пейзажи на полотнах Джорджии О’Киф – ничто иное, как выражение её видения окрестностей Нью-Мексико. То есть если мы разместим с десяток фотографов с камерами рядом с мольбертом О’Киф, получим ли мы одиннадцать художественных пейзажей одной и той же местности? Вряд ли. Скорее всего, в результате мы будем иметь одно художественное полотно и десяток фотоснимков, которые бы, несомненно, запечатлели снимаемую сцену, но не передавали бы художественный замысел их творца.

Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, Ансель Адамс,1944

Другими словами, художественная фотография должна содержать элементы управления вниманием зрителя, акценты, которые художники вкладывают в свои произведения для того, чтобы раскрыть замысел, который они хотели бы передать своим произведением.

Пожалуй, никто лучше Анселя Адамса не выразил эту мысль:

Таким образом, художественная фотография должна выходить за рамки буквального представления снимаемой сцены или предмета. Она должна выражать чувства и восприятие фотографа так чётко, чтобы с первого взгляда было видно, что этот снимок был создан художником, а не просто фотокамерой. Каждый элемент в кадре, каждый приём при обработке фотографии и даже способ и формат печати – всё должно выражать индивидуальность мировосприятия фотохудожника.

Ансель Адамс . Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер (1942). Парк Гранд-Титон национальный парк, штат Вайоминг.

А что вы думаете о художественной фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Фотография — разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков). При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию. Фотография возникла в середине XIX века и прошла сложный путь от забавного аттракциона до полноценного вида изобразительного искусства наряду с живописью, скульптурой и кинематографом.

Фотография в течение долгих лет была доступной узкому кругу людей. Технологии печати снимков оставались весьма сложными вплоть до конца ХХ века, а хорошие фотоаппараты стоили немалых денег. Но с изобретением цифровой фотографии и массовым распространением смартфонов фотоискусство стало общедоступным явлением. Современные технологии позволяют любому человеку с хорошим художественным вкусом создавать яркие и красочные снимки.

Жанры фотографии

Фотография как вид искусства включает разделение на основные жанры.

Портрет. Самый ранний жанр фотоискусства. Изначально фотопортреты делали в строгом классическом стиле для альбомов или публикаций в печатных изданиях, а в наше время фотографы смело нарушают эти устаревшие каноны.

Пейзаж. Очень популярный коммерческий фотожанр. Очаровательными изображениями видов живой природы люди часто украшают свои дома.

Натюрморт. Нередко содержит глубокий скрытый смысл, хотя для создания произведения искусства обычно берут хорошо знакомые неодушевленные предметы.

Жанр ню. Используется творческими личностями для наглядной демонстрации красоты человеческого тела. Популярный фотожанр среди представителей богемы.

Документальное фото. Имеет огромное социальное значение. Яркие натуральные снимки оказывают сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Уличное фото. Часть современной городской субкультуры. Благодаря мастерству фотографов будничная жизнь мегаполиса открывается зрителю в новом свете.

Репортаж. Фотожанр профессиональных журналистов. Используется для освещения какого-то события или другого задания редакции.

Репродукция. Идеально подходит для близкого знакомства широкого круга людей с выдающимися произведениями изобразительного искусства.

Фотоохота. Позволяет людям насладиться снимками животных без ущерба для здоровья наших младших братьев.

Макрофотография. Используется для получения качественных снимков миниатюрных объектов. Позволяет человеку детально рассмотреть то, что обычно скрыто от нашего взора.

Ночная съемка. Требует особого мастерства художника и наличия специальной аппаратуры. Большим спросом у зрителей пользуются ночные виды мегаполисов.

Свадебная фотография. Времена, когда свадебное фото с молодоженами и гостями делали в салонах давно канули в лету. Современные профессиональные фотографы создают уникальные художественные альбомы о праздничном событии.

Жанров фотографии существует огромное множество. Увы, формат статьи не позволяет подробно описать каждый из них. А новые жанры в фотоискусстве появляются в нашей культуре с завидным постоянством. Помимо вышеупомянутых мы приведем ниже следующий список жанров фотографии:

Фотография мероприятий; ;
Фотография новорожденных; ; ; ;
Модная фотография; ; ;
Фотография Золотого часа; ; ; ; ;
Фотография домашних животных; ; ; ; ; ;
Фотография недвижимости; ;
Приключенческая фотография; ;
Откровенная фотография;
Многократная экспозиция.

Стили фотографии

Как и в других видах изобразительного искусства в фотографии существует разделение по стилям. Отличительные особенности каждого направления заметны во многих проявлениях:

применении цвета;
нюансах композиции;
технике съемки;
интерпретации основной темы.

Наиболее известны широкой публике стили, перечисленные ниже.

Поп-арт. Яркий представитель этого направления — Энди Уорхолл. Стиль создан с целью стереть грань межу высоким и утилитарным искусством. Характерные черты произведений — яркие цвета, абстрактные мотивы, обтекаемость форм и высокая контрастность предметов.

Ретро. Позволяет зрителю познакомиться с жизнью предшествующих эпох. Фотографы используют особую пленку и способы съемки. Очень часто для реализации своих идей художники отказываются от цветных снимков в пользу ностальгических черно-белых изображений.

Гламур. Возник в 20-30-х годах прошлого века во время бурного развития киноиндустрии. Этот стиль — хвалебный гимн шику и роскоши. В нем господствуют безукоризненные образы, часто используются фото с томными взглядами красивых женщин.

Винтаж. Родственный с ретро стиль, но с некоторыми особенностями. Современные технологии позволяют с легкостью добиться нужных визуальных эффектов: от поблекших цветов до еле заметных потертостей на снимках.

Гранж. Появился в 80-90-годах ХХ века. Его легко узнать по характерному признаку — нелицеприятному отображению окружающего пространства и присутствию изуродованных образов. Это — протестный стиль, популярный в среде радикально настроенных молодых людей.

Яркие фотографы

Заметный след в истории мирового искусства оставили много ярких фотографов разных стилей, жанров и эпох. Достойны отдельного упоминания десятки мастеров, но автору этой статьи придется сделать непростой выбор на свой страх и риск. Несколько известных имен представлены вниманию читателя.

Марк Рибу (Marc Riboud) — патриарх французского фотоискусства, гений репортажной съемки. В 2004 году в Музее современного искусства в Париже состоялась именная выставка работ великого мастера.

Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — американский фотограф, отчаянный борец за признание фотографии полноценным видом искусства. Его работы первыми в США стали экспонатами музеев, наряду с картинами и скульптурами.

Ги Бурден (Guy Bourdin) — французский гений провокационного fashion-фото. Более 40 лет сотрудничал с журналом Vogue, разрабатывал блестящие рекламные компании для домов моды Chanel и Versace.

Самые известные фото

Список самых известных фото в мировом искусстве включает разные по тематике и жанрам работы. Но все они легко узнаваемы с первого взгляда.

Фотография занимает достойное место среди других видов изобразительного искусства и не собирается сдавать свои позиции в будущем.

На сайте Very Important Lot посетители всегда могут принять участие в аукционах, чтобы приобрести оригинальные предметы антиквариата. Здесь также можно купить произведения современного искусства напрямую у авторов.

Что такое художественная фотография? Возможно, вы не знакомы с данным жанром или не имеете четкого представления, что он из себя представляет, поэтому мы детально рассмотрим его в этой статье. Также мы приготовили ряд советов для тех, кто интересуется художественной фотографией. Продолжайте читать, чтобы узнать больше!

О чем вы узнаете в этой статье:

Что такое художественная фотография
Виды художественной фотографии
Советы по художественной фотографии
Как продавать художественную фотографию
Примеры художественной фотографии

Что такое художественная фотография

Художественная фотография – это направление, в котором на первый план выходит творческое видение и самовыражение художника. В нем нет ни коммерческой, ни документальной составляющей.

Основная цель художественной фотографии – передать особый месседж, идею или чувство, которое испытывает фотограф. Также она известна как фотоискусство.

Некоторые современные критики утверждают, что фотография вообще не является “настоящим искусством” и что цифровые технологии и их доступность уменьшили ее значение. Но это лишь одно из многих мнений, и мы с ним не согласны. Все искусство субъективно, поэтому универсального способа его восприятия не существует.

Художественная фотография – это один из многих видов фотографии наряду с модной фотографией или фотографией дикой природы, а также заслуживающая внимания творческая практика.

Виды художественной фотографии

Натюрморт

Раньше натюрморт был одним из самых распространенных жанров в изобразительном искусстве, но он существует и в фотографии. Его суть заключается в изображении неодушевленных предметов, таких как растения, керамика, одежда, предметы быта. Но вам необязательно ограничивать себя только этими вариантами. Можно создать натюрморт с любым объектом, который кажется вам привлекательным и достойным изучения.

Фотография с длинной выдержкой

Данный вид фотографии предполагает нетипично длинную выдержку по сравнению со средней, равной 1/60. Обычно это сознательный выбор фотографов, которые хотят получить определенный снимок. Стоит отметить, что нет конкретной скорости затвора, позволяющей делать снимки с длинной выдержкой. Нужно экспериментировать и находить настройки, которые помогут добиться желаемого результата в различных условиях.

Силуэтная портретная фотография

Силуэтный портрет получается, когда источник света находится позади объекта, а не впереди. Это очень творческий и непредсказуемый процесс, который требует определенных технических знаний и навыков. Чтобы все получилось, вам нужно пробовать разные варианты освещения и экспериментировать с настройками оборудования.

Художественная пейзажная фотография

Художественная пейзажная фотография – это выражение вашего уникального авторского видения через окружающий пейзаж. Она более реалистична, чем другие виды художественной фотографии, и даже содержит некоторые черты документалистики. Но все зависит от вашей идеи и способа ее воплощения.

Советы по художественной фотографии

1. Создайте детальную концепцию

2. Используйте профессиональное оборудование

Это ничего не гарантирует, но позволяет чувствовать себя намного увереннее и фокусироваться на творческом процессе. Художественная фотография бывает сложной, поэтому доступ к качественной технике может очень помочь. В то же время вы можете сохранять гибкость и следовать своему чутью, а не строгим правилам.

3. Выберите уникальную локацию

Локация может как обеспечить вам удачный кадр, так и все испортить. Очень важно выбирать ее внимательно, учитывая главную идею и общее видение. Если ваш объект сложный и вы хотите сделать акцент на деталях, лучше использовать простой фон. Если же задача – показать что-то в большем масштабе, выберите место, которое позволит воплотить задуманное.

4. Найдите экспрессивных моделей

Идеи художественной фотографии часто требуют умения передавать сложные эмоции, быть открытым и смелым. Это задача не для всех, поэтому уделите достаточно времени кастингу и сделайте выбор, исходя из своего проекта художественной фотографии. Подумайте о том, чтобы привлечь профессиональных актеров вместо моделей. Их навыки и опыт на сцене или перед камерой могут быть очень кстати.

5. Сделайте ставку на персонализацию

Ничто не вызывает такого отклика, как личные истории. Но с ними также очень сложно работать. Если вы чувствуете, что готовы поделиться жизненным опытом, сделайте это. Как отметила фотограф Каталин Сарас в нашем спецпроекте “Путь фотографа”: “Если у вас достаточно смелости, чтобы выразить личные переживания в творчестве, вы можете создать по-настоящему сильные работы”. Надеемся, вы найдете вдохновение в этих словах!

6. Упростите все, что можно

Вести разговоры о творчестве или обсуждение подготовки к съемкам может быть сложно. Пришло время для, вероятно, одного из самых неожиданных советов по художественной фотографии: максимально упрощайте все на каждом этапе. Если у вас нет профессиональной камеры, одолжите ее или просто используйте свой телефон! Если вы не можете позволить себе конкретное место съемки, выберите белый фон. Если не знаете, как найти профессиональную модель, начните с художественных автопортретов. Ваш творческий путь уникален, и вы можете делать свой выбор на этом пути!

7. Используйте как цифру, так и пленку

Художественная фотография – это жанр, который предлагает массу экспериментов. Все сводится к вашей готовности пробовать что-то новое. Если вы всегда снимали на пленку, для разнообразия перейдите на цифру и наоборот. Поначалу это может сбивать с толку и раздражать, но результат может вас приятно удивить и даже впечатлить.

Как продавать художественную фотографию

Станьте частью местного сообщества авторов

Всегда полезно окружить себя единомышленниками, поучиться у них и организовать что-то вместе, например, небольшую выставку или даже распродажу своих работ онлайн или офлайн.

Продавайте свои снимки на стоковых платформах

Здесь вы можете объединить креативность и коммерческий интерес. Создайте лучшие работы и загрузите их на сайт, где люди, которые ищут художественную фотографию, смогут найти вас и купить ваши фотографии. Если вас заинтересовал этот вариант, ознакомьтесь с нашим руководством, как стать автором Depositphotos.

Отправляйте фотографии на конкурсы

Художественная фотография – непростое направление, но пусть это вас не пугает. Тематические конкурсы проводят по всему миру, и вы легко можете подать заявку на участие, где бы ни находились. Возможно, сразу вы не получите желаемого результата, но это мощный инструмент для налаживания связей, привлечения внимания к своим работам, развития карьеры и постоянного заработка в перспективе.

Продавайте репродукции своих художественных снимков

Представьте, что другие люди украшают стены своих домов вашими работами и видят их каждый день. Вдохновляет, правда? Что ж, это более чем возможно. Также это может быть вашим источником дохода. Проявите креативность, попрактикуйтесь, попробуйте несколько разных производителей печатной продукции – и приступайте к работе. Вы можете продавать свои печатные снимки через соцсети или личный сайт, созданный на одной из простых платформ-конструкторов.

В завершение

Теперь, когда вы знакомы с художественной фотографией и главными советами, надеемся, вы готовы к творческим открытиям. Помните, что подготовка – самое важное, но не перестарайтесь, лучше упростить процесс, когда это возможно. Пусть 2022 год станет для вас годом творческих экспериментов и достижений!

Среди множества участников выставки были представлены фотографы нового поколения художественной фотографии. Беседы о мире искусств и замечательные работы мастеров вызвали вопросы о месте фотографии в современном искусстве.

Для начала давайте вспомним о появлении фотографии и ее непосредственном влиянии на мир искусства, а затем вернемся к некоторым популярным художественным фотографам, чьи работы присутствовали на Art Russia, и расскажем о них более подробно.

Рассвет фотографии

В 1826 году в городе под называнием Шалон-сюр-Сон, в Бургундии, великий изобретатель Нисефор Ньепс установил на своем окне новое устройство. Именно с этого места на втором этаже его дома Ньепс сделал первую в истории фотографию.

Со временем к этой первой в истории фотографии присоединятся миллиарды работ таких же, как он, фотографов, и все они сфокусированы на идее запечатлеть момент жизни в кадре.

От технической новинки к инструменту искусства

В это время фотографам стало доступно все больше оборудования, а знаменательные работы Майалла воодушевили их к открытию новых направлений в фотографии, таких как пейзажная и портретная съемка, экспрессионизм, а также других видов и подходов.

Даже документалисты стали художниками — вспомните ошеломляющие пейзажи Анселя Адамса или душераздирающие социальные реалии, засвидетельствованные Доротеей Ланге. И хотя этих фотографов пытались запятнать обвинениями в создании рекламных или журналистских материалов, они создали одни из величайших художественных фотографий XX века. А в годы их работы выставлялись в таких значимых галереях, как Met.

Сейчас мы живем в современном мире, и нас окружает огромное количество видеопотока, виртуальная реальность и мультимедийные инсталляции. Есть ли во всем этом место художественной фотографии? Может ли неподвижное изображение сохранить свои позиции в постоянно развивающемся мире искусства?

Фотография в наше время

Искусство фотографии — это неотъемлемая часть технологического прогресса. Каждое достижение в сфере производства камер, печати и публикации изображений приводит к появлению новых форм фотографии. Благодаря этим постоянным изменениям художественная фотография сохраняет свои позиции и влияние.

Одним из главных достижений последних 20 лет является повышение качества камер, доступных рядовому потребителю. Появление цифровых камер подарило больше возможностей их пользователям. Это привлекло людей с разным уровнем умений и знаний. В фотографии появились новые веяния.

В целом эти изменения расширяют разнообразие и качество художественной фотографии. И это трудно игнорировать. Никогда прежде фотоискусство не дышало такой жизнью. Новые перспективы стимулируют фотографов к свежим идеям и подходам. Многие группы людей, формально исключенных из влиятельных кругов изобразительного искусства, нашли свою аудиторию, а галереи обратили внимание на художников из разных слоев общества.

Некоторые из наиболее интересных современных фотографий основаны на сюрреализме. Используя все возможности камеры и оборудования совместно с цифровыми редакторами, такими как Photoshop, фотографы имеют возможность создавать сюрреалистичные изображения, в которые легко поверить. Новые сюрреалисты стирают границы между своим видением и возможностями оборудования.

Еще одна важная тенденция в современной фотографии, движимой технологическими изменениями, — это ностальгия. Некоторые фотографы возвращаются к технологиям прежних лет, чтобы запечатлеть моменты будто из другого времени — новые и все же пропитанные чувством тоски по утраченному.

Предлагаем поближе взглянуть на авторов, чьи работы были представлены на последней ярмарке Art Russia, а также тех, чьи имена достойны упоминания.

С тех пор как 29 июня 2007 года Apple выпустил революционный продукт iPhone, мы все носим фотокамеру в кармане. Конкуренты каждый год стараются превзойти друг друга. Результатом этой борьбы стали продукты с серьезными фотохарактеристиками.

Подход Ольги изменяет традиционную перспективу. Она часто поворачивает кадр, чтобы запечатлеть момент с необычных углов, в том числе вверх тормашками. Благодаря легкости и быстроте реакции камеры она может снимать чувственные, мимолетные моменты. Это придает ее фотографиям ощущение присутствия в запечатленном моменте.

Несмотря на многолетний опыт в фотографии, Ольга все же решила перейти с традиционной зеркальной камеры на iPhone. Разумное решение, учитывая, что сейчас она находится в авангарде растущего направления современной фотографии и помогает другим понять ценность этого подхода.

Татьяна Михина — молодой фотограф, чьи работы сфокусированы на человеческом теле и его движении. Ее фотографии проливают свет на моменты движения, а также демонстрируют людей, которые балансируют, держатся, поворачиваются, поднимаются. Такие кинетические моменты убирают ощущение неподвижности из статичных изображений.

В ее последней серии работ под названием Animal Inside Project танцоры балета запечатлены вместе с потрясающе красивой лошадью. Невероятно насыщенные коричневые тона создают ощущение землистого ландшафта, вокруг которого размещаются танцоры. Физическая связь и визуальное взаимодействие размывают границы между человеком и животным.

Татьяна Михина продолжает исследовать и развивать фотографию, используя наиболее классический для искусства объект — человеческое тело.

Вы наверняка слышали хотя бы об одном из проектов Кевина Эбоша. Его творчество очень разнопланово, в том числе он работает и в жанре фотографии.

Он сотрудничал с архитектором Ай Вэйвэйем и использовал компьютерные алгоритмы для создания изображений. Но мы остановимся на фотографии.

Большая часть его работ — натюрморты на черном фоне. Каждая деталь прорисована и выделена в мрачном рельефе из темноты. Будь то фотография запеченного гуся, оставшегося от рождественского ужина, или покрытая землей картофелина, Эбош прорисовывает каждый нюанс, сохраняя блеск жизни.

Его портреты в основном выполнены в той же технике.

Когда он не работает с плотными фонами в студии, то прижимается к объекту вплотную, да так, что тот иной раз даже не помещается в кадр. Такие фото вызывают эффект неуютной близости на грани с непостижимостью.

Карьера Кевина примечательна многими достижениями, однако именно фотография по-настоящему позволяет нам взглянуть на мир его глазами. Однажды Кевину даже удалось продать ту самую фотографию картофелины за миллион евро.

Барри Костон — фотограф-путешественник. Он снимает мир не только в солнечных бликах, как часто делают его коллеги. Барри работает ближе к реализму, снимая жизнь обычных людей. Многие из его фотографий — это репортаж из путешествий от США до Индии и других стран.

Его городские пейзажи сняты без людей — это позволяет городу выразить себя неоновыми огнями и мощеными улицами. Характер этих улиц начинает проявляться как своего рода поэтическое стихотворение, написанное текстурой, визуальным ритмом и цветом.

И в портрете, и в пейзаже Барри фокусируется на сути объекта. Его способность позволить предмету говорить за себя дает зрителю возможность вести беседы с людьми, с которыми они никогда не встречались, и посетить места, в которых они никогда не были.

В заключение

Мы знакомы с фотографией уже 200 лет. За это время она оставила неизгладимый след в нашей визуальной культуре.

Наше общее понимание истории фотографии выраженно в слайд-шоу известных фотографов, а наши личные истории — это лоскутное одеяло из снимков, сделанных нашими семьями и друзьями. И нет никаких сомнений в том, что эти отношения будут продолжаться.

Каждый год мы делаем несколько миллиардов новых фотографий с помощью фотоаппаратов и телефонов, и кажется, что в ближайшее время наша страсть к съемке никуда не исчезнет.

Несмотря на то что наша любовь к фотографии остается неизменной, сама художественная фотография продолжает меняться. Слишком сильна привычка — сделать фото, подписать его, вложить смысл и спровоцировать комментарии публики.

Учитывая, что у нынешних фотографов инструменты почти одинаковы, поражаешься, как отличаются их подходы и стили. Резонирующее, широкое поле художественной фотографии составляет огромную часть современного искусства. Основой развития фотографии в наше время является отсутствие единого направления. Это время индивидуальности, частное и своеобразное. Для создания работ необходимы невероятное мастерство и артистизм, но сама суть проста.

Художественная фотография имеет много общего с пейзажной фотографией, портретной съемкой и многими другими стилями. Но особенность этого жанра заключается в том, что в нем фотограф выражает собственное художественное видение.

В чем главное отличие художественных фотографий?

Изучение фотографии как формы искусства

Художественная фотография — это возможность для художника воплотить свои идеи и попытаться взаимодействовать с аудиторией. Результатом работы художника могут быть пейзажи, портреты, натюрморты или абстрактные изображения. Но прежде чем приступить к созданию собственных художественных изображений, необходимо ознакомиться с советами профессионалов и просмотреть примеры работ в этом жанре. Изучение таких работ поможет вам понять, какие изображения вы хотите создавать.

Знакомство с пейзажной фотографией

Работы пейзажных фотографов прошлых лет, таких как Ансел Адамс (Ansel Adams), и современных профессионалов, таких как Дэн Том (Dan Tom), являются формой искусства. Эти художники создают правдивые пейзажные фотографии и делятся ими с нами. Из работ пейзажных фотографов можно много узнать о защите окружающей среды и сохранении природы на нашей планете.

Изучение художественной портретной съемки

Портреты могут быть прекрасным примером изобразительного искусства, но не все портреты можно назвать произведениями искусства. Например, хедшоты, созданные для делового веб-сайта, нельзя назвать образцом высокого искусства. Но специально созданные портреты, например работы Джастина Дингвола (Justin Dingwall) или легендарного Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe), выражают видение художника и его попытку понять окружающий мир. Людей привлекают изображения других людей, поэтому портреты и автопортреты — прекрасная возможность запечатлеть человеческий опыт.

Изучение спокойных натюрмортов

Натюрморт — это изображение нескольких неодушевленных предметов, которые являются объектом композиции. В музеях по всему миру представлено множество знаменитых натюрмортных картин и фотографий. Несмотря на то что сегодня натюрморты часто принимают форму фотографий продуктов, вы можете выйти за рамки обыденности и создать уникальные и красивые изображения по примеру фотографа Элизы Меснер (Elise Mesner). Необычный подход к съемке простых предметов позволяет взглянуть на них по-новому и создать выразительные изображения.

Воплощайте свои идеи

Мир фотографии практически безграничен, мы представили лишь несколько жанров художественных фотографий. Если вас интересуют уличные фотографии, модные фотографии или астрофотографии, проведите небольшое исследование и найдите известные примеры работ из этих областей. Изучение советов профессионалов — это бесценная возможность для совершенствования своих навыков.

Как создавать эффектные художественные фотографии

Значение постобработки

Советы для начинающих фотографов в сфере художественной фотографии

Научитесь пользоваться своими инструментами

Чтобы создавать эффектные художественные фотографии, вам необходимо уметь пользоваться инструментами, которые вам доступны. Научитесь работать с камерой и поэкспериментируйте с различными настройками. Если вы знаете, как работать с глубиной резкости, фокусным расстоянием и выдержкой, вы можете использовать эти инструменты для воплощения своих идей.

Измените перспективу изображения

Попробуйте сделать 100 снимков обыденного предмета, чтобы по-разному посмотреть на перспективу и применить различные визуальные эффекты. Несмотря на то что 95% этих изображений будут неудачными, вы лучше освоите свои инструменты и в результате получите пять очень интересных изображений. Если вы привыкли снимать в цвете, попробуйте для разнообразия создать черно-белые фотографии. Сочетание методов работы над изображениями позволит вам эффективнее воплощать свои идеи и найти нужную перспективу.

Совершенствуйте искусство создания композиции

Если вы знаете правила композиции (например, правило третей), вы можете намеренно нарушать их, чтобы лучше выражать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете работать над фотосессией, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые следуют стандартным правилам композиции или нарушают их, можно найти новые способы привлечения внимания и воплощения своих идей.

Сосредоточьтесь на своих интересах

Изучение искусства фотографии

Художественные фотографии украшают стены галерей, музеев, организаций и частных домов. Для достижения успеха необходимо создавать высококачественные отпечатки художественных фотографий. Вы можете печатать фотографии, снятые на пленку, в комнате для обработки снимков или использовать цифровые инструменты для обработки изображений и вывода их на печать — в любом случае важно просмотреть физическую копию фотографии. Фотография выражает различные идеи, если смотреть на нее на экране телефона и на стене художественной галереи. Размер, масштаб и физические качества влияют на то, как зритель интерпретирует вашу работу.

Если фотография — это ваше хобби или вы являетесь профессиональным фотографом, работающим над художественными фотографиями в свободное время, вы можете создавать такие фотографии, чтобы делиться своими идеями со всем миром. Художественная фотография концептуально отличается от других жанров, поскольку она выражает интересы, идеи и личные цели фотографа. Сейчас — самое подходящее время, чтобы понять свои увлечения и визуализировать свои интересы на художественных фотографиях.

Читайте также: