Сообщение о электрогитаре 4 класс
Обновлено: 30.06.2024
История появления
Первые прототипы гитары датированы еще II тысячелетием до н. э. Подобные изделия были известны в Месопотамии, Индии, Древнем Египте.
На гитару были похожи сразу несколько инструментов:
У ее прототипов были круглый резонирующий корпус, длинная шейка с натянутыми струнами. В XVI веке появилась виуэла, конструкция которой похожа на современные изделия.
Во времена Средневековья инструмент возник в Испании, у них было 5−6 струн. Его использовали также англичане, французы, итальянцы. А спустя два века гитара попала и в Россию, упрочнив свое положение благодаря гастролировавшим Фернандо Сор и Мауро Джулиани.
Конструкция инструмента
У гитары есть корпус и длинная шейка, которую называют грифом. Его лицевая сторона обычно выпуклая или плоская. А вдоль него натянуты струны, один конец которых закреплен на колковой коробке, а второй — на подставке корпуса, где их привязывают к барашкам.
Расстояние между верхним и нижним порожком называется мензурой гитары. Оно определяет глубину рабочей части струны. А регулировать ее длину можно с помощью специальных седел. Это простые механизмы, используемые в качестве нижнего порожка.
Чтобы извлечь из инструмента звук, нужно задеть струны. Чем они тоньше, тем выше будет звучать. А управлять этим показателем можно, если изменять длину струны. Для облегчения игры используются лады. Так называют отрезок грифа с длиной, которая повышает звук на один полутон. На их границе на грифе устанавливают порожки из металла.
Сами струны могут изготавливать из разных материалов: нейлона, стали, карбона. Их крепят в порядке толщины — от самых толстых до наименьших. Есть специальные гитары для левшей. На них струны устанавливают в обратном порядке. Сегодня можно купить практически любые изделия, они могут отличаться по технологии производства, тембру, области использования.
Струны звучат довольно тихо, поэтому музыканты используют усилители. Если гитара акустическая, то ее корпус изготавливают в виде резонатора. А на электрические инструменты устанавливают звукосниматели.
Гитары изготавливают из разных материалов. Более дешевые производят из фанеры, а дорогие модели из красного дерева, бука, палисандра, клена.
Верхняя дека обычно еловая или кедровая. А для электрических инструментов подходят даже графитовые композиты.
Классификация видов
Существует несколько видов гитары. Музыкальный инструмент может быть разным, что отражается на его строении, внешнем виде, тембре звучания и даже области применения.
Классифицируют их по нескольким признакам:
- способу усиления звука;
- конструкции корпуса;
- диапазону;
- наличию ладов;
- стране происхождения;
- роли в композиции;
- количеству струн.
В любой реферат или доклад о гитаре нужно включить описание разных видов инструмента.
Только в XIX веке испанец Антонио Торрес придал изделию современный размер и форму. Именно его модель и называют сегодня классическим.
А его дело продолжили другие производители — Франсуа де Фосса, Андрес Сеговия. Они изобрели различные конструкции и модели.
Усиление звука
По звучанию отличаются все музыкальные инструменты. Гитары имеют особые детали, которые усиливают или ослабляют колебание струн.
Существует множество разных видов моделей:
- акустические;
- электрогитары;
- полуакустические;
- синтезаторные;
- электроакустические.
Акустические инструменты изготовлены таким образом, что их корпус играет роль резонатора. Он усиливает звук колебания струн. А у некоторых моделей есть дополнительные металлические резонаторы, встроенные в корпус.
Электрогитары отличаются наличием соответствующего звукоснимателя. Благодаря ему механические колебания превращаются в электрический сигнал. Он подается на отдельный аудиоусилитель, а озвучивает его специальная система.
У полуакустических моделей, кроме звукоснимателя, есть полый корпус. Он позволяет инструменту играть без усилителя. Такие гитары часто путают с электроакустическими. Но у последних есть вмонтированный пьезозвукосниматель. Он считывает колебания не со струн, а с корпуса. Синтезаторные инструменты используют в качестве устройства ввода для синтезатора.
Тип корпуса
В сочинении или рассказе на тему гитары можно описать разные корпуса. От него зависит звучание, хотя для многих музыкантов очень важен внешний вид оборудования. Некоторые сами могут придумать дизайн и даже форму для своей любимой гитары.
Согласно Википедии, инструменты по типу корпуса бывают разными:
- классические;
- флэттоп;
- арктоп;
- дредноут;
- джамбо;
- добро.
Классическую гитару сконструировал Антонио Торрес, с тех пор эти модели не изменялись. Флэттоп — это инструмент с верхней плоской декой.
А у модели арктоп он выпуклый, резонаторные отверстия у нее похожи на букву f. Внешне этот корпус напоминает скрипку, увеличенную в 2−3 раза. Разработкой такой конструкции впервые занялась фирма Gibson в 1920-х годах.
Дредноутом называется гитара, у которой корпус увеличен и имеют прямоугольную или трапециевидную форму. Звучит она довольно громко, в тембре преобладают низкие частоты. Подобная модель также была произведена в 1920-х годах.
Джамбо — это укрупненная фолк-гитара. Она пользуется популярностью у исполнителей кантри и рока. У модели добро вместо звуковых отверстий установлен резонирующий металлический конус. А на грифе квадратное поперечное сечение и большие лады. Играть на таком инструменте можно только с помощью слайда — пластины из стекла или металла.
Лады и диапазон
В краткий текст про гитару можно включить информацию о диапазоне ее звучания. А также стоит рассказать о существовании моделей без ладов.
По первому признаку выделяют несколько типов инструмента:
Если никакое дополнительное оборудование музыкант не использует, то возможности инструмента составляют четыре октавы.
В зависимости от наличия ладов разделяют три вида гитар:
- обычная;
- безладовая;
- слайдовая.
У обычной модели есть лады и дорожки, на ней можно играть равномерно. При этом сохраняется темперированный строй.
Если инструмент безладовый, то у него нет дорожек. Из-за этого у звуков может быть произвольная высота. На слайдовых моделях играют специальной пластиной. А высота звука изменяется плавно за счет большого расстояния между ладами.
Струны и роль в музыке
При выборе гитары стоит обратить внимание на количество струн. А также необходимо учитывать, для какого именно стиля музыки подбирается инструмент. Ребенок и взрослый наделены разными возможностями. Детям лучше выбирать более простые варианты, а опытному музыканту подойдут и профессиональные модели.
Число струн у инструментов может быть разным:
Четыре струны обычно у бас-гитары или тенора.
Шесть — у классических вариантов, а семь есть только у советских и русских моделей. Инструмент с 12 струнами предназначен для профессионального исполнения рока, фолка или баллад.
Гитара может играть разную роль в произведении:
В первом случае исполняются солирующие партии, для которых характерны резкие звуки отдельных нот. При этом в игре не задействованы другие инструменты. У ритм-гитары более плотное звучание, равномерный тембр, преобладают низкие частоты.
Бас-модели предназначены для соответствующих партий. У них низкий диапазон.
Техника игры
В любом музыкальном проекте используются гитары. Но техника игры на них не так проста, как может показаться. Важно заранее ознакомиться с содержанием композиций, подобрать правильный инструмент.
Сначала гитаристу нужно зажать пальцами левой руки струны на грифе, а правой уже извлекать из них звуки на корпусе. Сам инструмент при этом располагается под углом или горизонтально. Но гриф нужно поднять на 45 градусов, оперев гитару на колено. Если играть приходится стоя, то лучше подвесить ее через плечо на ремне. Левши для удобства переворачивают ее направо, а также перетягивают струны и меняют положение рук. Правой они зажимают гриф, а левой извлекают звуки.
Научиться играть на гитаре непросто. Но у большинства уже после первой исполненной композиции появляется желание продолжить занятия.
На этом инструменте можно воспроизводить музыку практически любого стиля, аккомпанировать под разные выступления.
Электрогитара – разновидность щипкового инструмента, оснащенная электромагнитными звукоснимателями, что превращают струнные колебания в электроток. Электрическая гитара – один из самых молодых музыкальных инструментов, она создана в середине 20 века. Внешне похожа на обычную акустическую, но имеет более сложную конструкцию, оснащена дополнительными элементами.
Как устроена электрогитара
Корпус электрического инструмента изготавливают из древесины клена, красного дерева, ясеня. Накладку на гриф делают из черного дерева, палисандра. Количество струн – 6, 7 или 8. Весит изделие 2-3 кг.
Строение грифа почти аналогично акустической гитаре. На накладке находятся лады, на головке – колки. Гриф крепится к корпусу клеем либо болтами, внутри оснащен анкером – защитой от сгибания из-за натяжения.
Делают два типа корпуса: полый и сплошной, оба плоские. Полые электрогитары звучат бархатисто, мягко, применяются в блюзовых и джазовых композициях. У гитары из цельной древесины звучание более пронзительное, агрессивное, подходящее для рок-музыки.
Электрическая гитара должна состоять из элементов, отличающих ее от акустической родственницы. Это следующие части электрогитары:
- Бридж – закрепитель струн на деке. С тремоло – подвижный, позволяющий менять струнное натяжение и высоту звука на пару тонов, воспроизводить вибрато с открытыми струнами. Без тремоло – неподвижный, с простой конструкцией.
- Звукосниматели – датчики превращения струнных колебаний в электросигнал двух видов: сингл, дающий чистый, оптимальный для блюза и кантри звук, и хамбакер, выдающий сильное, насыщенное звучание, оптимальное для рока.
Еще на корпусе находятся подключенные к звукоснимателям регуляторы тембра и громкости.
Для игры на электрогитаре требуется приобрести оборудование:
- комбоусилитель – главный составляющий элемент для извлечения гитарного звука, бывает ламповый (лучший по звучанию) и транзисторный;
- педали создания разнообразных звуковых эффектов;
- процессор – техническое устройство для одновременного воплощения нескольких звуковых эффектов.
Принцип работы
Строй 6-струнной электрической гитары такой же, как акустической: ми, си, соль, ре, ля, ми.
Звучание электрической гитары обеспечивается звукоснимателями: комплексом из магнитов и окружающей их проволочной катушки. На корпусе они могут выглядеть как металлические пластины.
Принцип работы звукоснимателя – превращение струнных колебаний в импульс переменного тока. Пошагово это происходит так:
- Колебания струны распространяются в поле, формируемом магнитами.
- В подключенной, но находящейся в состоянии покоя гитаре взаимодействие со звукоснимателем не делает магнитное поле активным.
- Прикосновение музыканта к струне приводит к появлению в катушке электротока.
- По проводам ток проходит в звукоусилитель.
История появления
В 1920-е исполнители блюза и джаза использовали акустическую гитару, но по мере развития жанров ее звуковой мощности стало не хватать. В 1923-ем инженер Ллойд Гор смог придумать звукосниматель электростатического типа. В 1931 году Жорж Бошам создал звукосниматель электромагнитного типа. Так началась история электрогитары.
Виды электрогитар
Востребованные бренды электрогитар и особенности изделий:
Приемы игры на электрогитаре
Выбор способов игры на электрической гитаре велик, их можно соединять и чередовать. Самые распространенные приемы:
- hammer-on – удары пальцами, перпендикулярными плоскости грифа, по струнам;
- pull-off – противоположность предыдущему приему – срывы пальцев со звучащих струн;
- bend – прижатая струна двигается перпендикулярно грифу, звучание плавно становится выше;
- slide – перемещение пальцев продольно струнам вверх-вниз;
- вибрато – дрожание пальца на струне;
- трель – быстрое поочередное воспроизведение двух нот;
- рейк – прохождение вниз по струнам с проявлением последней ноты, одновременно струнный ряд приглушается левым указательным пальцем;
- флажолет – слабое касание пальцем струны над 3,5,7, 12 порожками, далее взятие медиатором;
- тэппинг – воспроизведение первой ноты правым пальцем, дальнейшая игра левыми пальцами.
Использование
Электрическую гитару выбирают джазовые и блюзовые музыканты, реже исполнители поп-музыки, диско.
Как выбрать
Оптимальный вариант для новичка – 6-струнный 22-ладный инструмент с закрепленной мензурой и грифом на болтах.
Чтобы правильно выбрать гитару, перед покупкой:
- Осмотрите изделие. Убедитесь в отсутствии внешних дефектов, царапин, сколов.
- Послушайте, как звучат струны без усилителя на всех ладах. Не берите инструмент, если звучание слишком глухое, слышны дребезжания.
- Проверьте, ровный ли гриф, хорошо ли прикреплен к корпусу, удобно ли лежит в руке.
- Попробуйте сыграть, подключив инструмент к звукоусилителю. Убедитесь в качестве звука.
- Проверьте, как работает каждый звукосниматель. Поменяйте громкость и тембр. Звуковые изменения должны быть ровными, без посторонних шумов.
- Если есть знакомый музыкант, попросите его сыграть узнаваемую мелодию. Она должна звучать чисто.
Электрогитара стоит недешево, поэтому отнеситесь к покупке серьезно. Хороший инструмент прослужит долго, позволит без проблем совершенствовать музыкальные навыки.
Фактически применение звукоснимателей в джаз-бэндах 1930—1940-х годов привело к целой революции в музыкальной сфере в середине века. Оказалось, что искажения звука, первоначально рассматривавшиеся как брак, могут порождать бесконечное количество ранее неведомых тембров. После этого электрическая гитара на несколько десятилетий стала важнейшим инструментом нескольких новых жанров — от гитарного попа до тяжёлых форм метала и нойз-рока. Звукоснимателей может быть установлено как два, так и три.
Кто придумал электрогитару
В 20 веке, в связи с появлением новых направлений в музыке, потребовалось немного изменить звук обычной акустической гитары – усилить его и сделать более сочным. Первые пробы и эксперименты проводились Ллойдом Лоаром (Lloyd Loar), который положил начало созданию систем звукоусиления. Продолжил эти работы музыкант Джордж Бьюшам (George Beauchamp). Он же и усовершенствовал данное устройство.
История развития электрогитары
Говоря о современной гитарной музыке невозможно обойти стороной одну из разновидностей гитар — электрогитару. Можно с уверенностью сказать, что это если и не самый популярный инструмент, то один из наиболее распространенных. Инструмент уникален тем, что является синтезом искусства и достижений человеческого прогресса. Но мало кто знает, что история инструмента началась почти 100 лет назад.
В 20-х годах в Америке зарождается новое новаторское музыкальное течение-джаз. Возникают джазовые оркестры, состоящие из духовой секции, фортепиано, барабанов и контрабаса. К этому времени гитара зарекомендовала себя как инструмент с богатыми возможностями — имена виртуозов Джулиани, Сора, Пухоля, Тарреги и Каркасси навсегда вошли в гитарную историю. Не обошло гитару и новое течение. Однако интегрировать ее в оркестр оказалось занятием нелегким. Гитара не обладала достаточной громкостью и терялась в оркестре. Тогда возникла идея добавить громкость гитаре электрическим способом.
В 1924 году инженер гитарной фабрики Gibson Ллойд Лоэр (Lloyd Loar), который в частности спроектировал гитары с вырезами в деке в виде латинской буквы f, начал экспериментировать с сенсором, преобразовывающим вибрации корпуса в электрические сигналы. Но практического применения этот способ не нашел, поскольку результат был далек от совершенства.
По другой версии Лоэр на тот момент уже не являлся сотрудником Gibson, следовательно, не мог внедрить свои разработки в массовое производство. Поэтому первыми электрогитарами, появившимися на рынке в 1931 году считаются гитары производства Electro String Company, образованной Полом Бартом, Джорджем Бьюшамом и Адольфом Рикенбекером, позднее названная Rickenbacker по имени одного из создателей.
Rickenbacker frying pan- гитара-сковородка. На сегодняшний день является коллекционной редкостью.
Несмотря на растущую популярность запатентовать новый инструмент удалось лишь в 1937 году, поскольку в патентном бюро сомневались в целесообразности применения звукоснимателей. К моменту получения патента на рынке появились электрогитары других производителей. Однако на гитаре Rickenbacker был применен звукосниматель, принцип действия которого используется по сей день. Вокруг магнита намотана катушка из медной проволоки.
Попадая в магнитное поле, колеблющиеся струны вырабатывают индукционный ток в катушке, который можно подать на вход усилителя звука. Для работоспособности звукоснимателей применяются стальные или никелевые струны. Популярность электрогитар в 30 годы растет. Наибольшим спросом пользуются инструменты фирмы Gibson: Gibson L-5, Gibson ES-150 и Gibson Super 400 (названая так из за своей высокой цены-400 долларов).
Гитары, популярные в 30 е годы, некоторые выпускаются и сегодня.
Некоторые современные гитары имеют ту же конструкцию, что и гитары 30-х годов, с несущественными изменениями. Гитара становится слышимой в оркестре, постепенно ее переводят из аккомпанирующих в солирующие инструменты.
Мадди Уотерс (Muddy Waters) в начале 40-х годов перевернул представление о возможностях электрогитары в блюзе. Но с усиленным звуком появляются и проблемы обратной связи (feedback). Наверняка многие знают характерный неприятный свист, если поднести микрофон к динамику, на который подается усиленный сигнал с этого же микрофона.
Такой же эффект наблюдается и с гитарами. Кроме того корпус гитары резонировал от звука других инструментов, что при усилении создавало нежелательные призвуки. Для устранения этого применяются несколько способов. Первое — прикрыть вырез в деке пластиковой панелью, чтобы снизить влияние звуков извне. Второе – сделать резонансный корпус меньшего размера (в частности выпущенная в 1958 году гитара Gibson ES-335 имеет корпус шириной около 4 см).
Gibson ES335
Первым кандидатом считается Лестер Уильям Полфусс (Lester William Polfuss), более известный как Лес Пол (Les Paul). В молодости Лес Пол увлекался электроникой, работал на радиостанции и занимался музыкой. Свою первую гитару с цельным корпусом он сконструировал сам в 1941 году.
По одной из версий, он предложил фирме Gibson начать серийное производство его модели, но руководство фирмы имело более консервативные взгляды на конструкцию гитары. Во время второй мировой войны Лес Пол был призван на службу радистом, поэтому на какое-то время отошел от музыки.
В 1948 году он начал экспериментировать с наложением звука на ранее записанную фонограмму, дав определенный толчок в области звукорежиссуры. В начале 50-х руководство фирмы Gibson обратилось к нему с просьбой помочь создать гитару из цельного куска дерева. Дело в том, что в 1950 году на рынке появилась новое имя – Fender.
Фирма Fender существует с 1946 года. Ее создатель-Лео Фендер (Leo Fender) был инженером электротехником, проектирующим гитарные усилители. В 1950 году его фирмой была выпущена первая гитара, получившая название Esquire, которая после ряда переименований (в частности из за запатентованного имени за легендарной моделью барабанов, выпускаемой фирмой Gretsch) стала называться Telecaster.
Лео Фендер отказался от идеи производства полуакустических гитар – так в то время называли электрогитары с резонирующим корпусом. Сегодня это формулировка является не совсем точной, поскольку на рынке появились акустические гитары со звукоснимателем. Наиболее точная английская формулировка звучит как Hollow body electric guitar – электрогитара с пустотелым корпусом. В обиходе ее называют джазовая модель.
В гитарах с цельным корпусом сустейн значительно выше, поскольку жесткая конструкция в меньшей степени глушит колебания струн, чем резонирующий корпус, который отнимает значительную часть их механической энергии. В пятидесятые годы нашлись как сторонники, так и противники таких гитар, но, несомненно, к новому инструменту был проявлен интерес. Лео Фендер решил не останавливаться на достигнутом.
Следующие его шаги были поистине революционными. Во-первых, его детищем стала самая удачная и часто копируемая электрогитара в истории — Stratocaster. Во-вторых, он создал принципиально новый инструмент – бас гитару. В обоих случаях Фендер пытался создать более современные инструменты, исключающие недостатки выпускаемых до этого моделей. Если стратокастер был как бы продолжением истории электрогитар, то бас гитара не имела до этого аналогов.
Лео Фендер шел навстречу новым течениям в музыке. Эпоха джазовых оркестров шла на убыль, наступала эра рок-н-ролла. Зачастую у многочисленных ритм и блюзовых квартетов вставал острый вопрос, – каким инструментом заполнить нижний регистр. Часто одному из гитаристов приходилось брать в руки контрабас, который требовал определенных навыков, а еще был тяжелым и громоздким.
Гитары с цельным корпусом, ставшие классикой, до сих пор пользуются огромной популярностью.
В 60-е началась эра британской музыки. Первая половина шестидесятых принадлежит легендарным Битлз (The Beatles), Роллинг Стоунз (Rolling Stones) и Энималз (Animals). Зародившаяся в Америке музыка достигла Европы, и прежде всего Великобритании. Американские пластинки попадали с моряками в портовые города (одними из которых были Ливерпуль и Гамбург) и зарождали в них эпидемию Биг бита.
Английские музыканты внесли в новое течение некий академизм, музыка, считавшаяся до этого дешевым развлечением для молодежи, стала восприниматься людьми старшего поколения. Однако рынок электрогитар в Британии отличался от американского. Крупные фирмы вроде Gibson и Rickenbacker сумели наладить поставку инструментов в Европу, Fender был не в состоянии закрепиться на этом рынке. Кроме того, европейские компании по производству гитар не могли обойти своим вниманием ажиотаж вокруг электрогитар.
Многие фирмы пытались производить свои модели, в частности ранние Битлз пользовались инструментами немецкой фабрики Hofner, а Пол МакKартни (Paul McCartney) до сих пор играет на бас гитаре Hofner violin bass, купленной в начале 60-х в Гамбурге.
Английский музыкант Крис Ри (Chris Rea) увековечил значение инструментов этой фабрики для британского блюза в альбомах Hofner Blue Notes и Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (несмотря на этот факт, фирма не смогла удержать передовые позиции на рынке).
Сэр Пол МакКартни и его знаменитый Bass Violin фирмы Hofner
Вторая половина 60-х прошла под знаменем экспериментов в области звука. Многие искажения, считавшиеся ранее помехами теперь стали художественным элементом, электрический звук начал преобразовываться при помощи эффектов до неузнаваемости.
Большой популярности стратокастеров способствовал легендарный гитарист-виртуоз Джимми Хендрикс (Jimmi Hendrix), изменивший представление о возможностях гитары в рок музыке. После его выступления на фестивале Вудсток к стратокастерам проявился повышенный интерес. Многие гитаристы перешли на эту модель. Перечислять всех музыкантов, использующих стратокастер бессмысленно — список получится очень длинным. Достаточно назвать самых ярких из них — Эрика Клэптона, Джеффа Бека, Ричи Блэкмора (Richie Blackmore), Рори Галлагхера (Rory Gallagher), Дэвида Гилмора (David Gilmore), Марка Нопфлера (Mark Knopfler) и Стиви Рэй Вогана (Stivie Ray Vaughan).
Каждый из этих гитаристов мастер своего дела, у каждого индивидуальная манера игры и каждый работал в своем жанре. Видимо это и родило легенду об универсальности стратокастеров, гитарах, на которых можно сыграть любую музыку, от джаза до тяжелого металла. На этом, пожалуй, можно закончить историю развития электрогитар.
Как инструмент электрогитара сформировалась окончательно в 70-х. В восьмидесятые в США появились несколько новых корпораций по выпуску гитар — Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich. На этих фабриках за основу брались инструменты, предложенные в свое время более старыми фирмами, и совершенствовались.
Гитару Ibanez SA вполне можно отнести к разряду усовершенствованных стратокастеров-Superstrat.
Иногда гитарам придавалась своеобразная форма, которая никак не влияла на звук, но эффектно смотрелась на сцене — например Gibson Explorer или Gibson Flying V. Порой гитары делали на заказ, с корпусом в виде американского флага, дракона, или топора викингов. Удобство игры на таких гитарах не всегда принималось во внимание и было понятием субъективным.
Форма гитары стала художественным элементом для концертного шоу.
Сегодня продукцией японских фирм ESP и Ibanez с удовольствием пользуются профессиональные музыканты. Трудно предположить тенденцию развития инструмента на ближайшее будущее, но в настоящем электрогитара уже стала вполне классическим инструментом.
Иногда гитаристам не хватает диапазона. Семи и восьмиструнные гитары Ibanez RG Prestige.
Электрогитара и ее история
Долгое время, старая добрая акустическая гитара устраивала музыкантов, да и сейчас, классическая акустика не теряет своей популярности в кругу друзей или семейном застолье. Однако, джазовые и рок исполнители ощущали острую необходимость в более громком звучании своего инструмента.
Музыкантам приходилось отдавать свое предпочтение другому инструменту – банджо за яркий звук и громкое звучание.Первый магнитный звукосниматель изобрел в 1924 году Ллойд Лоэр — инженер компании Gibson.
Большую роль в создании электрогитары сыграл бывший сотрудник компании National String Instrument Company Джордж Бишамп. Он придумал электромагнитный звукосниматель, в котором электрический импульс, проходя по обмотке магнита, создавал электромагнитное поле, в котором усиливался сигнал от вибрирующей струны.
Электрогитары производят из дерева. Лучшими материалами считаются ольха, ясень, красное дерево, клен. Для некоторых деталей на грифе применяют палисандр, черное дерево. Самыми распространенными считаются шестиструнные гитары. Хотя, существуют четырех, девяти и двеннадцатиструнные гитары.
Электрогитара, на самом деле, не имеет ничего общего с настоящей, классической гитарой, а называется так только из-за некоторых визуальных сходств (струн, грифа, деки). Минус электрогитары заключается в том, что без электрического усилителя и динамиков она бесполезна, чего нельзя сказать о ее классическом предшественнике.
Что представляет из себя электрогитара
Электрогитара Gibson SG красного цвета
Электрогитары изготавливаются, как правило, из дерева. Самые распространённые материалы — ольха, ясень, махагони (красное дерево), клён. В качестве накладок на гриф применяют палисандр, чёрное дерево и клён.
Готовая индивидуальная творческая работа по музыке на тему "История гитары" содержит справочные сведения из истории гитары, а также рассуждения учащегося 3 класса начальной школы о роли этого музыкального инструмента в современном музыкальном мире.
Подробнее о проекте:
В ученическом творческом проекте по музыке на тему "История гитары" ученик 3 класса описал историю появления гитары и происхождение ее названия, выявил отличительные свойства гитары от других струнных инструментов, изучил разновидности инструмента и определил роль гитары в современном мире. Данный проект рассчитан на формирование у учащихся школы интереса к инструментальной музыке и игре на гитаре.
Готовый творческий проект по музыке на тему "История гитары" содержит подробный разбор разновидностей гитары от диапазона музыкального инструмента до географии его появления, а также автор подготовил интересный материал об известных исполнителях на гитаре, провел исследование использования звучания гитары в различных стилях музыки, подготовил творческое исполнение пьесы на гитаре для своих одноклассников.
Оглавление
Введение
1. История появления гитары и происхождение ее названия.
2. Разновидности и устройство гитары.
3. Известные исполнители на гитаре.
4. Гитара в различных стилях музыки.
5. Творческое исполнение пьесы на гитаре.
Заключение
Список литературы
Введение
Вот уже второй год я учусь играть на гитаре. Мне приходится много трудиться, но я очень люблю свой инструмент. Он очень красиво звучит и можно исполнить любую музыку: народную, классическую, эстрадную. Всегда было интересно узнать историю происхождения инструмента, известных исполнителей. Оказалось, что многие мои одноклассники никогда не слышали исполнения на гитаре. Думаю, им будет полезно узнать об этом инструменте, а я с удовольствием сыграю для них на своей гитаре.
Цель работы: познакомиться с историей гитары и определить ее роль в современном мире.
- Изучить историю появления гитары и происхождение ее названия.
- Выявить отличительные свойства гитары.
- Изучить разновидности инструмента.
- Определить роль гитары в современном мире.
- Формировать интерес к инструментальной музыке и игре на гитаре.
Актуальность темы: Обучать всех детей музыке надо хотя бы для того, чтобы они, когда вырастут, были не только образованнее, культурнее, но и понимали, по возможности, громадность, красоту и хрупкость мира, зовущегося музыкой, и на своем личном опыте осознали сложность его познания. Научиться играть на музыкальном инструменте – большая радость и возможность давать миру красоту. Каждому ребенку важно чувствовать, что он тоже умеет делать что-то важное, красивое и нужное.
- поиск информации
- отбор информации
- анкетирование
- обработка, анализ результатов
- систематизация собственного опыта
Гипотеза. Сейчас вокруг звучит много современной музыки. Она ритмичная и громкая. Но совсем не слышно красивой сложной музыки настоящих музыкальных инструментов. Гитара может красиво звучать, ее история, как музыкального инструмента, насчитывает сотни лет. Хочу показать в своей работе какой интересный этот инструмент- гитара. И исполнить красивую музыку на своем инструменте.
Предмет изучения: История происхождения гитары. Развитие искусства игры на гитаре.
История появления гитары и происхождение ее названия
Гитара - струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих музыкальных стилях и направлениях музыки, являясь основным инструментом в таких музыкальных стилях, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка, иногда джаз и др. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное влияние на массовую культуру.
Тар - один из предшественников гитары
Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э. Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.
Первые упоминания о гитаре уходят далеко в прошлое, в 3700 год до нашей эры. Именно этой датой, по мнению археологов датируется гробница Фивского царя, внутри которой на стене был изображен прототип современной гитары.
Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным - из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В III-IV веках н. э. в Китае появляются инструменты жуань (или юань) и юэцинь, у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века. Позже, в XV-XVI веках появился инструмент виуэла, также оказавший влияние на формирование конструкции современной гитары.
В Средние века основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из древнего Рима (латинская гитара) и вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских гитар. К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце XVIII - начале XIX века итальянский композитор и гитарист-виртуоз Мауро Джулиани.
В Россию гитара попала относительно поздно, когда в Европе она была известна уже пять веков. Но и вся западная музыка стала широко проникать в Россию лишь в конце XVII - начале XVIII века. Основательное место гитара получила благодаря приехавшим в Россию в конце XVII века итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сартии Карло Каноббио. Ещё через какое-то время, в начале XIX века, гитара упрочила свое положение в России благодаря приехавшим в 1821 году в Петербург Марку Аврелию Цани де Ферранти, затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор.
Разновидности и устройство гитары
У простых и дешёвых гитар корпус сделан из фанеры, а у более дорогих и, следовательно, качественных инструментов корпус традиционно делается из красного дерева, или палисандра, так же используется клён. Есть экзотические варианты, такие, как амарант, или венге. В изготовлении корпусов электрогитар мастера довольствуются большей свободой. Грифы гитар делаются из бука, красного дерева, и других прочных пород.
Существующее в настоящее время большое количество разновидностей гитар может быть классифицировано по следующим признакам:
По способу усиления звука:
Акустическая гитара - гитара, звучащая с помощью корпуса, изготовленного в виде акустического резонатора.
Электрическая гитара - гитара, звучащая посредством электрического усиления и воспроизведения сигнала, снятого с колеблющихся струн звукоснимателем.
Полуакустическая гитара - комбинация акустической и электрической гитары, когда в дополнение к полому акустическому корпусу в конструкции предусмотрены также и звукосниматели.
Резонаторная гитара - разновидность акустической гитары, в которой для увеличения громкости применяются встроенные в корпус металлические акустические резонаторы.
Синтезаторная гитара - гитара, предназначенная к использованию в качестве устройства ввода для синтезатора звука.
По конструкции корпуса:
Классическая гитара - акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса (XIX век).
Фолк-гитара - акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн.
Флэттоп - фолк-гитара с плоской верхней декой.
Арктоп - акустическая или полуакустическая гитара с выпуклой передней декой и f-образными резонаторными отверстиями (эфами), расположенными по краям деки. В целом корпус такой гитары напоминает увеличенную скрипку. Разработана в 20-х годах XX века.
Джамбо - укрупненный вариант фолк-гитары, разработанный в 1937 году и ставший популярным среди кантри и рок гитаристов.
Электроакустическая гитара - акустическая гитара со встроенным звукоснимателем, особенностью которой является форма деки, облегчающая доступ к нижним ладам.
Обычная гитара - от ре(ми) большой октавы до до(ре) третьей октавы. Диапазон гитары составляет около 4-х октав.
Бас-гитара - гитара с низким диапазоном звучания, как правило, на одну октаву ниже обычной гитары. Разработана в 50-х годах XX века.
Тенор-гитара - четырёхструнная гитара с укороченной мензурой, диапазоном и строем банджо.
По наличию ладов:
Обычная гитара - гитара, имеющая лады и ладовые порожки, приспособленная для игры в равномерно темперированом строе.
Безладовая гитара - гитара, не имеющая ладовых порожков. При этом становится возможным извлечение звуков произвольной высоты из диапазона гитары, а также плавная смена высоты извлекаемого звука.
Слайдовая гитара - гитара, предназначенная для игры слайдом, в такой гитаре высота звука плавно изменяется с помощью специального приспособления - слайда, которым водят по струнам.
По месту происхождения:
Испанская гитара - акустическая шестиструнная гитара, появившаяся в Испании в XIII - XV веках.
Русская гитара - акустическая семиструнная гитара, появившаяся в России в XVIII -XIX веках.
По жанру музыки:
Классическая гитара - акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса (XIX век).
Фолк-гитара - акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн.
Фламенко-гитара - классическая гитара, адаптированная к потребностям музыкального стиля фламенко, отличается более острым тембром звука.
Джазовая гитара. Эти гитары обладают резким звуком, хорошо различимым в составе джазового оркестра, что предопределило их популярность у джазовых гитаристов 20-х -30-х гг.
По роли в исполняемом произведении:
Соло-гитара - гитара, предназначенная для исполнения мелодических солирующих партий, характеризуется более резким и разборчивым звуком отдельных нот.
В классической музыке гитарой соло считается гитара без ансамбля, все партии берет на себя одна гитара, самый сложный вид музицирования на гитаре.
Ритм-гитара - гитара, предназначенная для исполнения ритмических партий, характеризуется более плотным и равномерным тембром звука, особенно в области низких частот.
Бас-гитара - гитара низкого диапазона, как правило, используется для исполнения басовых партий.
Четырёхструнная гитара - гитара, имеющая четыре струны. Подавляющее большинство четырёхструнных гитар - это бас-гитары либо теноровые гитары.
Шестиструнная гитара - гитара, имеющая шесть одиночных струн. Наиболее стандартная и распространённая разновидность.Семиструнная гитара - гитара, имеющая семь одиночных струн. Наиболее применима в русской и советской музыке начиная с XVIII-XIX веков до настоящего времени.
Двенадцатиструнная гитара - гитара с двенадцатью струнами, образующими шесть пар, настраиваемых, как правило, классическим строем в октаву либо в унисон. На ней играют в основном профессиональные рок-музыканты, фолк-музыканты и барды.
Известные исполнители на гитаре
Еще одним блестящим гитаристом того времени был современник и друг Ф. Сора Дионисио Агуадо. Он прославился не только как виртуозный гитарист, но и как талантливый педагог.
В отличие от мягкого и бархатистого исполнения Сора, манеру игры Агуадо отличал светлый, яркий и блестящий звук. Его творческое наследие включает десятки этюдов, вариаций, фантазий, рондо, в которых отражены его экспериментальные поиски и новаторские приемы игры на гитаре.
Идейным вдохновителем Ренасимьенто стал композитор, музыковед и фольклорист Фелиппе Педрель.
В середине 70-х годов он выступил с рядом романтических опер на сюжеты французских писателей, а в следующем десятилетии обратился к глубокому изучению народной и профессиональной музыки Испании.
В это время начинается возрождение гитарного искусства, и оно было связано с именем испанского гитариста Франсиско Тарреги-Эшеа.
Одним из самых блистательных гитаристов XX века не только в Испании, но и во всем мире, был Андрес Сеговия.
Основная проблема, которую стремился решить Сеговия – это создание оригинального профессионального репертуара. Он завязывал творческие контакты с другими музыкантами и лично обращался с просьбами ко многим композиторам. Благодаря Сеговии в большинстве консерваторий и музыкальных училищ мира был введен класс гитары.
Гитара в различных стилях музыки
Что для нас значит музыка? Никто на этот вопрос однозначно ответить не может. Для одного – это просто мелодия, для другого – музыкальная поэзия, а третий и вовсе не знает. Музыка всегда олицетворяла жизнь русского народа и во все времена слушалась с удовольствием.
Гитара в джазе
После открытия Америки, на новых землях стали образовываться центры, состоящие из обществ людей с разной музыкальной культурой. Несколько веков совместной, хотя антагонистической жизни европейцев с выходцами из Африки, вылились в рождение нового музыкального направления - джаз. Истоки этого стиля, по мнению специалистов, находятся в разнообразном народном творчестве американских негров, в частности, в специфических песнях-блюзах. Своеобразная манера пения негров отразилась и на технике игры на гитаре, которую, начиная с XIX века они использовали для аккомпанемента.
Удивительное свойство гитары в том, что в любой культурной среде она находит своё достойное место; будь то испанское фламенко, русский романс или американский блюз. Блюзовая манера исполнения породила новые технические приёмы игры на гитаре (бэнды, слайд, и мн. др.), которые легли в основу гитарной школы джаз и впоследствии и рок-музыки. Постараемся в самых общих чертах установить причинно - следственную связь появления и укоренения новой гитарной лексики.
Гитара в рок музыке
С точки зрения развития гитарных приёмов игры, рок музыка в истории электрогитары, занимает особое место. Имея корни в негритянском архаичном блюзе и отчасти в европейском фольклоре, эта музыка стала источником дальнейшего развития специфических приёмов игры на гитаре.
Большинство композиций, вошедших в историю рока, были написаны гитаристами, которые были лидерами в своих ансамблях (Д. Хендрикс, Р. Блекмор, Д. Пейдж, А. Янг, из современных, - Е. Халлен, Д. Сатриани, С. Вай, Г. Мур и многие другие. В отечественном роке картина та же: А. Макаревич, К. Никольский, В. Кузьмин, В. Бутусов, Е. Хавтан и др. - авторы большого количества композиций, вошедших в историю советской рок музыки, - именно гитаристы ).
Гитара и бардовская песня
Гитара – наверное, именно этот музыкальный инструмент является символом бардовской песни и русского шансона. Так как этот инструмент имеет самое прямое отношение к авторской песни.
Пелись эти песни часто в туристических походах, у костров, и всегда под гитару. Отсюда еще один термин: поэзия под гитару или поющаяся поэзия. Основное качество такой песни – это то, что за ней всегда стоит какое–то чувство, смысл, душа автора. Бардовская песня – живая песня, она спрашивает, советует, рассказывает, печалится и веселится. Чтобы написать хорошую бардовскую песню, совсем необязательно быть профессионалом в музыке, поэзии, быть профессиональным гитаристом.
Творческое исполнение пьесы на гитаре
Анализируя результаты опроса, я убедился в том, что мои одноклассники любят слушать музыку. Им интересно будет послушать исполнение пьесы на гитаре. Я с удовольствием сыграю для них.
Заключение
Появление прототипа гитары относится ко второму тысячелетию до нашей эры. Начиная с 10-13 века нашей эры, гитара имеет общеизвестный вид и распространяется по Европе.
Родиной современной гитары считается Испания. Развитие инструмента переживало спады и взлеты. Очень широко распространена по всему миру и является одним из самых известных инструментов.
Исполнение на гитаре используется во всех музыкальных жанрах. Самое широкое использование – в джазе, рок музыке, в бардовской песне, в русском романсе.
Обучение игре на гитаре играет большую роль в развитии человека, не только как музыканта, но и влияет на воспитание таких качеств как, трудолюбие, ответственность, доброта, отзывчивость, культура поведения и общения, чувство патриотизма. Кроме этого, гитара остается носителем и хранителем лучших культурных традиций, что очень важно сейчас в современном мире.
Современные школьники интересуются музыкой разной, исполнение на гитаре тоже им интересно. Нужно чаще знакомиться с разной музыкой, исполняемой на этом инструменте. Звук гитары, перенесенный через многие столетия, продолжает привлекать внимание композиторов и слушателей. Чем чаще звучит гитара, тем больше у нее поклонников. Думаю, игра на гитаре будет интересна еще долгие годы. Гитара - мой любимый музыкальный инструмент, теперь и мои одноклассники полюбили гитару.
Читайте также: