Сообщение о декоративно прикладном искусстве древней греции

Обновлено: 19.05.2024

1 ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ. ГРЕЧЕСКАЯ КЕРАМИКА Изобразительное искусство 5 класс, Учитель Романова Е.А. Автор данного шаблона: © Куприна Евгения Владимировна учитель МХК и истории изобразительного искусства МОУ школы 124 г. о. Самара Сайт:

2 Афинский акрополь Первый театр

3 Греческие вазы Сосуды, посуда на латинском – вазы. Керамика (от греч. керамос - глина ) Вазопись– роспись керамических сосудов.

4 Греческие вазы Амфоры (остродонные сосуды) для хранения оливкового масла и вина.

5 Греческие вазы Кратеры – большие сосуды для смешивания вина с водой (неразбавленного вина греки не пили).

6 Греческие вазы Килики – изящные вазы для пития. Гидрии – сосуды для наливания воды.

7 Греческие вазы Лекифы – сосуды для хранения оливкового масла и благовоний, которые прикреплялись к поясу.

9 Если фон был черным, а изображения имели цвет обожженной глины (красновато – коричневый ) – такую роспись называли краснофигурной

10 Греческие вазы Чернофигурной называли роспись, для которой фоном служил естественный цвет обожженной глины, а фигуры и орнаменты были чёрными.

11 ОСОБЕННОСТИ ГРЕЧЕСКОЙ ВАЗОПИСИ: Внутреннее равновесие, строгость и симметрия Изумительная чистота рисунка: чёткость, мягкость, грациозность, изящество Не более 2 – 3 цветов

12 Возвышенный настрой в сочетании с реалистичностью Живость, одухотворенность Отсутствие перспективы

13 Греческие орнаменты Меандр - геометрический орнамент Растительный орнамент

14 Задание. нарисовать вазу в древнегреческом стиле; украсить её своим орнаментом или рисунком.

15 Сначала выберем форму для будущей вазы. Затем решим, для чего она могла бы служить, и в соответствии с этим выберем сюжет для её украшения. Определяем технику росписи вазы (чернофигурная или краснофигурная роспись). Последовательность работы

16 Физкультминутка Мы Сиртаки танцевали. Танцевали и устали. Чтобы с пользой отдыхать, Можно вазу расписать. Амфоры, лекифы, А сюжеты – мифы. Чёрный лак и красный – Отдохнём прекрасно!

18 Подведение итогов урока Вопросы: 1. Назовите известные вам по форме сосуды? 2. Как называется техника росписи с применением черного лака? 3. Что служило сюжетами для росписи ваз? 4. Как называется украшение в виде бегущей волны? 5. В чем заключается пошаговое выполнение росписи вазы?

Искусство Древней Греции было и остается одним из самых ярких в европейской культуре, им до сих пор вдохновляются люди всех творческих профессий. Рассматриваемый период идет примерно с 1050 года до н. э. и до эпохи Римской империи.

Периоды Древнегреческого искусства:

- Геометрический (Геометрика, Гомеровский). Назван так по виду вазописи, которая развита лучше все из искусств, в отличие от архитектуры, которая начинает развиваться почти с нуля. Характерные особенности — геометрический орнамент, для создания которого используются линейка и циркуль. Также начинают появляться узоры — меандры, зубцы, треугольники, волны, сетки.
Виды Древнегреческого искусства:

Орнаменты Древней Греции

Орнаментальное искусство Древней Греции развивалось по большей части в вазописи и архитектурном декоре. Началось все с элементарных геометрических мотивов — волн, кругов. Затем появляется разделение на ярусы, символизирующие небо вверху, воду внизу и задуманный сюжет посередине.

Один из главных орнаментальных мотивов — меандр, усложненная форма зигзага, позаимствованный из египетской культуры, но использовавшийся чисто по-гречески — линейно, поясами охватывавший вазу.

Позже на первый план выйдет пальметта (элемент в виде пальмового листа), которая греками дополнится волютой (завитком, спиралью).

Также в орнаментике используются стилизованные изображения растений — аканта, листьев алоэ, водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева.

Общественное достояние, Ссылка

Цвета в декоративно–прикладном искусстве Древней Греции

Цвета имели огромное значение, особенно в одежде. Абстрактные значения цветов внедрялись очень медленно, и сильно отличались от наших представлений. Например, красный был чистым цветом и стоял отдельно. Белые и яркие цвета — героические, темные же цвета обозначали повседневное.

Вначале преобладали четыре цвета: белый, желтый, красный, черный. Иногда использовались зеленый, синий и серый. Источником белой краски служил известняк и мел, черной — сажа, желтой — глина, окрашенная лимонитом, красной — глинозем, зеленой — малахит. Позже появился пурпурный цвет (полученный из пурпуровых улиток).

Как рисовать в стиле искусства Древней Греции?

Чтобы создать рисунок, орнамент, паттерн в заданном стиле, нужен хотя бы вот такой краткий обзор, из которого мы узнаем о видах и периодах искусства Древней Греции, об основах орнаментики и цветовых предпочтениях. Теперь нам нужно совместить хотя бы 2 категории (можно больше), чтобы создать свое видение. Такими парами могут быть: музыкальный инструмент + цвета, ваза + орнамент, одежда (драпировка) + орнамент, орнамент + цвет. Продолжите сами. Удачи!

Книга по теме:

Для получения скидок на OZON введите промокод OZONLKGFL

Статья снова создана в помощь коллегам из группы для подготовки к очередной теме январского челленджа от Spoonflower — Greek Art.

Фриз – декоративная полоса. Перекрытие, опирающееся на колонны, в своей верхней части по всему периметру храма украшалось фризом, на которые обычно помещались рельефы с мифологическими сюжетами или рассказывающие о жизни доблестных людей .

ЖИВОПИСЬ в Древней Греции была высоко развита. Создавалось множество картин на стенах храмов и портиков, а также на глиняных табличках и деревянных досках. Почти все эти произведения искусства погибли, и до нас дошли лишь описания картин и имена знаменитых художников.

Лак на рисунках был стойким и прочным, не выгорал на солнце и не облетал от времени. Расписные сосуды, сохранившиеся до наших дней, пролежав в земле две тысячи лет, до сих пор выглядят так же, как тогда, когда они только вышли из рук греческих мастеров.

Греческие сосуды покрыты орнаментом. Ножку сосуда часто покрывает зубчатый орнамент, он называется “реверсо”. Что означал этот рисунок? Этот орнамент относится еще к эпохе палеолита, древнекаменного века. Он имеет свой смысл. Это знак воды или знак солнечного луча. В данном случае это - чашелистик цветка. У цветка (представьте себе розу) внизу есть чашелистик из зеленых листочков, из которого вырастает цветок. Амфора – это цветок или плод, вырастающий из такого вот чашелистика. То есть это знак плодоносящей природы. Стало быть, амфора - это не только человек, это еще и мир. Еще один элемент орнамента - “пальметта ”, стилизованное изображение пальмового листа. Греки отождествили богиню Афродиту с пальметтой, которая стала знаком мира и любви. Подобные пальметты украшают не только посуду. Они украшают и древнегреческие храмы.

Геометрический орнамент делят на незамкнутый, ленточный, замкнутый и сетчатый. Ленточным орнаментом называется украшение, декоративные элементы которого движением вписываются в ленту. Ленточный орнамент обычно располагают в полосе с вертикальным или горизонтальным чередованием мотива. К этому типу орнамента относятся бордюры, каймы, обои, а также декоративная полоса под названием меандр. Меандр - знаменитый греческий орнамент, имеющий геометрический характер ломаной под прямым углом линии . Меандр получил свое название по сходству с извилистой рекой в Малой Азии с тем же названием. Когда мы смотрим на амфору-мир, то она омывается по кругу этим самым Меандром. То есть, амфора – это мир, вокруг которого течет река-океан, олицетворенная Меандром. Изображение Солнца. Знак солнечного колеса - свастика.

Самый распространённый греческий сосуд – амфора

1 - канфар – чаша для вина

2 - ойнохоя – кувшин для воды или вина

3 - кратер – сосуд для смешивания вина с водой

4 - гидрия – сосуд для воды

5 - лекиф – сосуд для масла, благовоний, ритуальный сосуд.

7 - киаф –черпак для разбавленного вина.

8 - килик – самая распространённая чаша для вина

9 - пелика – сосуд для хранения.

Духовная и художественная культура Древней Греции не просто является ценнейшей частью мировой. В ней сформировалась общеевропейская культурная парадигма. Это означает не просто то, что греческими мотивами пронизана вся последующая европейская художественная культура. Греки вытащили на белый свет, представили нашему сознанию основные проблемы мироустройства: бытие и становление, истина, цель и благо, космос, единое и многое, предел и беспредельное, число и величина, мера и сущность, разум и логика, воображение и созерцание, теория и практика, природа, искусство и техника, материя и ее двойственность. Без обращения к греческому наследию европейской культуры просто бы не существовало, и мы не смогли бы понять, хоть по своему, ни арабских математиков, ни индийских и китайских мудрецов.

Искусство Древней Греции изучается во всех своих проявлениях. Оно формировалось и развивалось на протяжении большого промежутка времени и являлось фундаментом римской и современной культуры.

Греческая керамика

Историю Древней Греции на 5 отдельных периодов, тянувшихся с 3 тысячелетия до н.э. и до 5 века н.э.: Крито-микенский, Гомеровский период, Архаический, Классический и Эллинистический.

Говоря кратко про изобразительное искусство Древней Греции, следует отметить, что оно дошло до нас благодаря сохранившимся керамическим вазам. Именно на них большинство ремесленников оставляли свои рисунки. В более древние века декоративно-прикладное искусство было представлено геометрическими фигурами, из которых составлялись орнаменты. Главным отличием живописи Древней Греции стала характерная только эллинам меандровая роспись как ваз, так и рисунков на одеждах и зданиях.

В классический период к этим двум методикам добавился еще один вид живописи – монументальный. Он использовался при изготовлении фресок и мозаик.

В росписи ваз использовалось только два цвета. Рисунок выполнялся либо красным цветом на черном фоне, либо наоборот. Чернофигурный метод использовался немного раньше краснофигурного.

которые читают вместе с этой

Именно греки открыли игру светотени, автором которой стал Апполодор Афинский, а также первыми стали оставлять автографы под своим творением.

Рис. 1. Древнегреческая амфора.

Музыка и театральное искусство

Классическими жанрами древнегреческого театра были комедия и трагедия, а его неотъемлемой частью является хор.

Наиболее популярными произведениями оставались гимны богам и богиням, а также народные песни, среди которых выделялись крестьянские, свадебные и поминальные.

Среди театрально-хоровых песен преобладали элегии, исполняемые под флейту, и оды.

Скульптура

Высочайшим достижением античности являются древнегреческие скульптуры. Зарождение скульптуры происходило во времена Гомера, а в архаическую эпоху были созданы лучшие статуи и ансамбли. Уникальным достижением греков во времена античности стало подчеркивание красоты человеческого тела как высшего идеала. Многие статуи героев и богов представляли их без одежды, указывая на это превосходство над обычным человеком.

Рис. 2. Скульптура Геракла.

Литература

Рис. 3. Бюст Аристотеля.

Что мы узнали?

Именно в Древней Греции появились зачатки театрального, изобразительного и музыкального искусства. Заложенные в Древней Греции основы используются даже современными творцами.

Читайте также: