Сообщение на тему искусство графики 8 класс
Обновлено: 25.06.2024
Графика - это вид изобразительного искусства, подразделяющийся на оригинальную графику (рисунок в единичном экземпляре) и печатную графику (разные техники гравюры).
Оригинальные рисунки выполняются художниками разнообразными графическими материалами на бумаге или картоне: мягкие материалы (уголь, пастель, соус, сангина, сепия, мел), твёрдые материалы (карандаши графитные и цветные, ручки шариковые, гелевые и другие, линеры, фломастеры, маркеры, восковые мелки), жидкие материалы (тушь, акварель и гуашь в лаконичном графическом исполнении).
Альбрехт Дюрер, Изгнание Адама и Евы из рая. Гравюра на дереве.
Albrecht Durer, The Expulsion of Adam and Eve, Woodcut
Печатная графика (гравюра, эстамп) бывает 3 видов:
* глубокая печать (офорт, меццо-тинто, сухая игла);
* высокая печать (ксилография, линогравюра, гравюра на пластике);
* плоская печать (монотипия, шелкография, литография);
встречаются и смешанные авторские техники. Иногда чёрно-белую гравюру подкрашивают акварелью.
Изначально термин употреблялся применительно к каллиграфии и письменности, но получил собственное распространение. Вплоть до конца XIX века графика использовалась в прикладных целях (как подготовительный этап работы над живописным произведением, строением или скульптурой. Лишь в начале XX века графика стала считаться полноценным самостоятельным видом искусства.
Графика, как вид искусства, характеризуется ярко выраженными визуально тональными контрастами (тёмное и светлое), а также такими выразительно-изобразительными средствами , как линия, штрих, пятно, точка . Основа графики - линия: изображение может быть полностью линейным, сочетать в себе линии и пятна разной конфигурации, насыщенности, фактуры или линия остаётся только границей между контрастными пятнами.
Микеланджело Буонаротти. Michelangelo Buonarotti Simoni (Il Divino) 1475-1564 Study of a head by Michelangelo
Основой графики чаще всего является бумага. В большинстве случаев, художники-графики используют белую бумагу, реже тонированную или цветную. Искусство графики не исключает цвет, но в отличие от живописи, цвет в графике лаконичен, условен, не имеет полутонов и множества оттенков.
Важную роль в графике играют отношения предмета и пространства в листе, при этом фон вокруг предмета может быть как цвета бумаги (пустым, не проработанным), так и лёгкого цветового тона, сквозь который просвечивает цвет листа (заполненным). Предмет в графической трактовке выглядит условным, степень пространственности и плоскостности может изменяться в зависимости от идеи художника.
Соответственно задаче, графическое изображение может носить характер:
* пространственного построения;
* тщательной моделировки тоном (штудия);
* выявления структурного объёма предмета;
* стилизованно-плоскостного изображения;
* передачи фактуры предметов;
* впечатления от предмета;
* описательно-повествовательного описания;
* авторской интерпретации.
Рембрандт ван Рэйн. Оттиск на бумаге. Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn), 1606-1669, Dutch, The Quacksalver, 1635. Etching on paper (state i/i), 7.8 x 3.6 cm. British Museum, London.
Возможности графики иные, по сравнению с живописью - вместо реалистической трактовки среды, пространства и формы в полном цвете, в графических произведениях можно передавать гротескные, сатирические образы. На этом основываются отдельные жанры - карикатура, шарж, иллюстрация.
По назначению графика делится на:
1) станковую (самостоятельное произведение, без прикладной функции) - рисунок, эстамп (печатный оттиск);
2) книжную;
3) газетно-журнальную (иллюстрации);
4) прикладную (книжный знак, экслибрис);
5) плакат и афиша.
Скупые и максимально-выразительные художественные средства графики придают рисункам и гравюрам особую ёмкость и точность образа, создают визуальные графические метафоры, развивая воображение зрителя. Именно поэтому особую ценность имеют не только законченные графические произведения, но и подготовительные рисунки (наброски, зарисовки, эскизы) художников к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (Микеланджело, Рембрандт, Баженов и т. д.).
Широко применимы в графике неизобразительные мотивы - шрифт, орнамент, декоративные элементы. Современный графический дизайн включает в себя не только работу со шрифтами, но и символическо-знаковые изображения (логотип), часто геометризированные или стилизованные. Особой популярностью в искусстве современности пользуется компьютерная графика. В этом достаточно новом виде графики изображение создаётся художником при помощи компьютерных графических программ и выводится на печать посредством принтера.
КРАТКИЙ ОБЗОР: ИСКУССТВО ГРАФИКИ И ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF
Графическим искусством, или графикой (от греческого "графо" - пишу, рисую), называется один из видов изобразительного искусства. Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка.
Графика, обладая исключительной возможностью изображать неподвластное даже могущественной живописи и скульптуре, с непревзойденной откровенностью обнажает мысль и чувство художника, черпая свои образы прямо из его генерирующего эпицентра: духовного и мыслительного. Люди часто говорят, что идея и образ идут из души художника, графика.
Мир живописи или скульптуры достаточно однороден. Мир графики - многообразен и тем самобытен. Ее разновидности объединяет особая эмоциональность, проникновенность художественного образа.
Многие поколения художников вырабатывали способы, приемы, позволяющие живописцу и графику создать на плоскости изображение, кажущееся реальным. Так, на двухмерной плоскости создается иллюзия трехмерности, и это одна из присущих живописному и графическому искусству условностей. Существует еще целый ряд общих для графики и живописи признаков. Хотя графика – это искусство, основу которого соствыляет рисунок, цвет в графике не является главным, как, например, в живописи.
Графика несёт не конкретный, реальный образ вещи, а как бы уподобление, иносказание, превращение, в произведениях графики возникает колебание между реальным образом и знаком.
Многообразие графики поистине чрезвычайно велико, если не сказать беспредельно. Графика включает в себя разнообразные произведения рисуночного характера, как с ярко выраженным графизмом (контрастная черно-белая, линеарно-контурная или локально-силуэтная стилизация форм), так и с богатой тонально-живописной нюансировкой, как созданные монохромным (черным, серым, белым, коричневым и т. д.) материалом, так и в сочетании нескольких, чаще двух-трех цветов.
Графическое произведение, как произведение художественного творчества, отличает тот или иной тип (основа) воспроизведения: с натуры, по памяти и по воображению.
Плакат всегда отличается немногословностью, скупостью изобразительных средств, но отлично выполняет свою задачу. Такова сила несколько сдержанного и условного, но выразительного и точного языка графики.
Характеристикаосновных признаков искусства графики
Прежде всего, графика - искусство, основу которого составляет рисунок. Цвет в искусстве графики применяется более скупо, нежели в живописи. Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи. Основными базовыми изобразительными средствами графики являются линия, пятно, светотень. К этим средствам относится и фон, то есть тон и цвет бумаги.
Линия, штрих, пятно, светотень, фактура всё это является основными изобразительными средствами графики. Линия — представляет собой след от движения точки на плоскости, которая может быть самой разнообразной по начертанию и длине. Задача линии заключается в объединении и связывании изобразительных элементов, взаимодействии с плоскостью, в определении границы формы. По начертанию они бывают прямые, волнистые и комбинированные.
Штрихи-это короткие линии, задача которых заключается в передаче пятня и фактуры, а при взаимодействии с линией, штрих выполняет функцию передачи формы и пространства. В художественной практике линия и штрих обладают большими выразительными возможностями. Их бесконечное разнообразие можно обнаружить в произведениях графики разных эпох.
Стоит внимательней присмотреться к этим, казалось бы, скупым изобразительным средствам. В работах великих мастеров мы видим, с каким разнообразием художник использует линию (штрих). Самые различные штрихи: то широкие и темные, то легкие и прозрачные, а то и вовсе еле уловимые, как тончайшая паутина; короткие и дробные, длинные и упругие, четкие и сглаженные; штрихи параллельные, пересекающиеся, сложно сплетающиеся друг с другом, или просто точки - все это позволяет мастеру решать линией самые разнообразные задачи. С помощью точки, линии, пятна великие художники изображали портреты, согретые сердечным теплом, мягкие и лиричные.
Можно увидеть, как гибко, разнообразно и выразительно использует линию большой мастер. А если прибавить к выразительности линии бесконечное разнообразие различных по форме пятен, представить, что и линии и пятна могут применяться в тончайших тональных вариациях - от легких и прозрачных до самых глубоких и темных, - то станет ясно, что в руках художника-графика сосредоточены богатые изобразительные средства.
Используя такой обширный арсенал средств, художник достигает очень убедительной передачи света и пространства, впечатления конкретности изображаемого, вплоть до ощущения характера материалов (фактуры). Умело используя художественную форму, подчиняя формальные средства своей воле, направляя их на осуществление замысла, художник создает произведение, которое привлекает зрителей не только внешней стороной, но прежде всего глубоким содержанием. Глядя на произведение графического искусства, мы часто забываем, что перед нами черно-белое изображение. Больше того: нам часто кажется, что мы ощущаем и цвет и движение - таким сильным бывает впечатление от совершенного графического произведения.
Часто в гравюре или рисунке, используя контрасты только черного и белого, график убедительно передает широкий слепящий поток открытого прямого света. А ведь для живописи - это задача, почти неосуществимая.
Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи.
Признавая рисунок определяющим, ведущим началом графики, нельзя думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Возможности эмоционального воздействия цвета, его свойства использует и графика. Но в силу особых задач графического искусства, своеобразия графических материалов, цветовые решения в графике существенно отличаются от цветовых решений в живописи.
Работая черным материалом на белой бумаге, график различает массу оттенков черного - от самых теплых до самых холодных. Бумага также почти никогда не бывает абсолютно белой, а всегда имеет легкий цветной оттенок. Графику вовсе не безразлично, какой цвет избрать и на какой бумаге работать в каждом отдельном случае. Очень часто художник к черно-белому изображению привлекает всего один цвет, который становится особо значительным, впечатляющим. Привлекая два-три цвета, редко больше, график занят поисками силы каждого цвета, наиболее выразительного его расположения, учитывает взаимодействие соседних цветов, возможные наложения их друг на друга.
Часто применяются художником в графических произведениях акварель, гуашь и пастель, но со свойственной графике сдержанностью и условностью.
Когда говорят о живописности, то хотят подчеркнуть богатство контрастов, гибкость и разнообразие цветовых и тональных отношений, позволяющих избавиться в произведении искусства от ощущения скованности, неподвижности, создать впечатление живости, изменчивости, присущих окружающему нас миру. В этом смысле живописность свойственна произведениям графики, скульптуры и других видов искусства. Если же говорят, к примеру, о графичности живописного произведения, то имеют в виду резко выраженный рисунок, четкое отделение друг от друга элементов картины, а также преобладание скупых, лаконичных цветовых отношений.
Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении.
Следующим признаком графического искусства является то, что основным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага. Носегодняграфикаиспользуетсявбатике, настенездания, наплоскостяхавтомашины – способывоспроизведенияграфикинаходятсявактивномпоискеиразвитии.
Следующим характерным свойством графического искусства является его теснейшая связь с процессами печати или полиграфическим воспроизведением. Так называемая печатная форма, с которой производится печатание, может создаваться самим автором (эстамп) или фотомеханическим, машинным путем (плакат, книжная и прикладная графика). Следовательно, графика располагает счастливой возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений.
Важнейшими качествами искусства графики являются массовость, быстрота реакции на требования, выдвигаемые жизнью. Ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов, небольшие размеры работ требуют относительно меньшего времени и сил на создание графического художественного произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства. Нетрудно убедиться в этом хотя бы на следующих примерах. Во все периоды жизни современного общества первой на требования времени откликалась графика. В суровые годы Великой Отечественной войны первой "отмобилизовалась", из всех изобразительных искусств, графика. Буквально на второй день войны появились плакаты, острые политические карикатуры, рисунки в газетах.
Другой пример: написанная живописцем картина или изваянная скульптором статуя, на создание которых было затрачено много времени и сил, могут появиться перед зрителем в подлиннике только в одном месте, а вот графика может быть представлена в оригинале одновременно в десятках, а если понадобится, в сотнях мест. Перемещение произведений живописи и особенно скульптуры сложно, громоздко, а распространение графических листов - дело очень легкое.
Оперативность и множественность, ясность и выразительность языка делают графику боевым, широко демократическим и самым массовым видом изобразительного искусства. Недаром графика была и остается сильным оружием идеологической борьбы.
Графика - самое древнее из всех изобразительных искусств. Первые графические изображения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества - в эпоху неолита и бронзовом веке. Еще до того, как древний человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики. Эти дошедшие до нас изображения обычно выцарапаны на скалах, на стенах пещер, на костяных пластинках.
С появлением письменности графика стала все шире применяться в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения и разъяснения текста. Да и само создание шрифтов – это большое искусство. Достаточно посмотреть, например, на древнеславянские рукописи, чтобы понять, что над ними трудились прилежные художники-миниатюристы.
Искусство рукописи, или каллиграфии, получило необычайно широкое развитие в Китае.
Способов размножения графических изображений человек долгое время не знал, и все произведения создавались в единственном экземпляре. Сегодня такие графические раритеты – ценность для коллекционеров.
В середине ХХ столетия специалисты большое внимание стали уделять развитию уникальной черно-белой графики. Инструмент - рапидографы разной толщины. Разработано 40 вариантов графической фактуры, появились учебные пособия. Сочетания 3-4 видов фактуры создает оригинальные композиции. Графические работы стали предметом коллекционирования. Одновременно можно отметить, что по состоянию здоровья иногда талантливый человек, художник не может переносить запах масляной краски. В таком случае уникальная графика является здоровье-сберегающим и доступным для него видом творчества.
Вывод. Современная графика рассматривается как самостоятельное искусство. Подразделяется на четыре основных группы: станковая графика, книжная графика, плакат, прикладная графика. В промышленном дизайне, плакатном искусстве, книжном иллюстрировании, журнальной индустрии графика занимает ведущее место.
Отдельными направлениями можно считать компьютерную графику и уникальную графику. Новые художественные возможности открывает синтез графики и кинематографа, графики и телевизионного дизайна.
ТкаличС.К. Основы исследовательской деятельности в дизайне. Курс лекций и практикум. Осенний семестр 2015 г. Кафедра дизайна. – Институт искусств МПГУ.
Графика - самый древний вид изобразительно искусства, существующего и по сей день .
Первые графические работы появились на самых ранных стадиях развития человеческого общества, когда древний человек выцарапывал изображения на камнях и стенах пещер, на костянных пластинах. Создав свои первые рисунки, которые фиксировали не только какие-либо события и окружающий мир, но и долгое время служившие средством общения между людьми, первобытный человек положил начало искусству графики. Так, с помощью изображений, человек в те далекие времена излагал свою мысль.
Долгое время графические изображения не имели самостоятельного значения и служили разве что украшением дома, либо предметов.Но постепенно человеческая речь стала развиваться, появлялся язык, и теперь рисунки стали обозначать не только слова, но и фразы, и отдельные слоги, звуки, начертание их менялось, пока полностью не трансформировалось в вид знакомых нам букв ставших в последствие основой алфавита.
С появлением письменности графика стала носить чисто декоративный характер и широко применялась в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения или разъяснения текста, да и само создание шрифтов переродилось в большое искусство.
Термин "графика" первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии, т.к. являлся основой создания рукописных текстов. Однако, человек пошел еще дальше: стали появляться иллюстрации к в книгах, визуально отображающие текст в них содержащийся, появилась профессия переписчика и копииста, а затем рисунок вообще вышел за рамки книг. Образованность населения увеличивалась, потребность в печатной продукции росла, что требовало и большего производства как книжных произведений, так и графичестких работ. Началось развитие промышленности, а вместе с ним и промышленной полиграфии и распространение чёткого, контрастного линейного рисунка, который получил в конце XIX - начале XX вв. несколько новых значений. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежат линия, контраст чёрного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с поверхностью бумаги - основного материала графики.
Это значит, что в основе лежит всегда рисунок, но это не мешает графике использовать в качестве дополнения, к уже сложившимся мотивам, цвет. Цвет в графике не является главным, как например в живописи , но здесь он играет вспомогательную роль.
Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся также на искусстве рисунка.
В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, О. Родена во Франции, Рембрандта в Голландии, В. И. Баженова в России).
Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует границы пространственности и плоскостности. Для графических произведений могут быть свойственны тщательность построения пространства и объема, "ювелирность" разработки мельчайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.
Графические изображения нарисованные от руки
Наиболее древний и традиционный вид графического искусства — рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт.
Так же как и в живописи, рисованными изображениями являются: портрет, натурморт, пезаж, анималистика, просто набросок и прочее. Единственное в чем отличие графических работ от живописи - материал. Это всегда будет, карандаш, тушь, перо, пастель, уголь, различные соусы, иногда в качестве дополнительных материалов используются акварель и гуашь. Но здесь цвет несет не основную, а вспомогательную роль, оттеняя или, наоборт, высветляя отдельные элементы рисунка.
Станковая графика (станковый рисунок, эстамп, лубок)
Станковая графика - род искусства графики, произведения которого:
- самостоятельны по назначению и форме;
- не включены в ансамбли книги или альбома;
- не входят в контекст улицы или общественного интерьера;
- не имеют прикладного назначения.
Основными видами станковой графики являются: станковый рисунок и станковый лист печатной графики (эстамп).
Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)
Книжная графика — один из видов графического искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком.
Журнальная и газетная графика
Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471—1528), Франсиско Гойя (1746—1828), Гюстав Доре (1832—1883), японских художников Китагава Утамаро (1753—1806), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX вв.
№ слайда 1
№ слайда 2
План урока: Вступительная беседа по вопросу Что вам известно о графике? 2. Происхождение термина 3. Виды графики 4. Основные средства художественной выразительности графики
№ слайда 4
№ слайда 5
№ слайда 7
Виды графики по происхождению, техническому процессу создания и назначению: Рисунок 1. Существует в единственном экземпляре. 2. Является уникальным произведением, т.к. раскрывает степень мастерства автора. Печатная графика Является массовой (тиражной), создается на заказ. Рассчитана на многократное повторение. Например: книжная графика, журнально-газетная, плакат, реклама. Уникальный рисунок и произведения тиражной графики объединяют основные средства художественной выразительности.
№ слайда 8
Основные средства художественной выразительности Отношение между изображением и фоном Линия, штрих (линейный рисунок и сочетание линии с пятном)
№ слайда 9
Печатная графика отражает технический прогресс. Художник пользуется не только карандашом и традиционными техниками, но и компьютерами, множительной техникой и т.п. Истоки ее восходят к классическому виду графики – гравюре.
№ слайда 11
Виды гравюры: Оригинальная Целиком создается самим художником Репродукционная Воспроизводит произведения живописи с целью их популяризации
№ слайда 12
Виды гравюры по назначению: Станковые Книжные
№ слайда 13
Общее между рисунком и печатной графикой - средства художественной выразительности. Линия Штрих Линия и пятно
Графика - вид изобразительного искусства, основным средством которого является рисунок, выполненный на бумаге карандашом, пером, фломастером, углём и т
Графика - вид изобразительного искусства, основным средством которого является рисунок, выполненный на бумаге карандашом, пером, фломастером, углём и т.д.
Выразительными средствами графики является - линия, точка, штрих, пятно, светотень.
Линия - главное выразительное средство рисунка. Ее эмоциональная палитра разнообразна, она может быть тонкой, изысканной, жесткой, колючей, порывистой, уверенной и неуверенной и т.д.
Штрих - короткий след карандаша, простейший элемент техники рисования
Штрих - короткий след карандаша, простейший элемент техники рисования. Различными по направлению и характеру штрихами передаются объемно - пространственные свойства объектов, их фактура.
В нем могут использоваться градации тона: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень
Читайте также: