Сообщение на тему французский шансон
Обновлено: 30.04.2024
Актуальность проблемы исследования. Культура Франции –особая культура, сложившаяся под влиянием географических условий и крупных исторических событий. Франция в целом и являлась одним из центров элитарной культуры и декоративного искусства, начиная с 15 века, причём роль страны постоянно возрастала с ростом экономического, политического и военного ее влияния.
Так действие основных причин развития французского Возрождения, связанных с внутренними силами самой Франции, было ускорено проникновением во французское общество элементов итальянской ренессансной культуры. Французская музыкальная культура начала формироваться на богатом слое народной песни в середине 16 века, здесь явственнее и ранее всего обозначились национальные черты французской музыки, в свою очередь оказавшей обратное воздействие на итальянскую музыкальную культуру.
Очагами гуманистической культуры стали два центра — Париж и Лион. Так, при наличии плодотворной связи между музыкальными культурами Франции и Италии эпохи Возрождения, основой обеих культур явилась народная музыка.
1.Дать характеристику французской музыкальной культуры;
3.Изучить творчество знаменитых французских шансонье;
4.Сделать вывод о глубине проведенного исследования.
Методы исследования: теоретические (изучение и анализ литературы, систематизация, классификация, обобщение и др.)
Глава I. ФРАНЦУЗСКИЙ ШАНСОН КАК ОСОБЫЙ ВОКАЛЬНЫЙ ЖАНР МУЗЫКИ
1.1. Общая характеристика французской музыкальной культуры
Культура Франции –особая культура, сложившаяся под влиянием географических условий и крупных исторических событий. Франция в целом и Париж, в частности, играли большую роль, являлись центром элитарной культуры и декоративного искусства. Причём роль страны постоянно возрастала с ростом экономического, политического и военного ее влияния.
Французская музыкальная культура восходит к фольклору франкских и кельтских племен, живших на территории современной Франции. Основой для формирования французской музыки во многом стало народное песенное искусство. Общепринято мнение, что народное песенное творчество Франции начало формироваться еще во времена Римской империи, однако определить точную дату возникновения народной музыки достаточно сложно. Вероятно, это связано с тем, что песни нередко существовали лишь в устной форме[10].
К концу 8 века лучше всего было документировано развитие церковной музыки. На замену ранним галликанским формам христианской литургии пришла григорианская литургия. Распространение григорианского пения связано прежде всего с деятельностью бенедиктинских монастырей. Католические аббатства Жюмьеж стали центрами церковной музыки, ячейками профессиональной духовной и светской музыкальной культуры. Для обучения учащихся пению при многих аббатствах были созданы специальные певческие школы (метризы). Там преподавали не только григорианское пение, но и игру на музыкальных инструментах, умение читать музыку. В середине 9 в. появилась невменная нотация, постепенное развитие которой привело через много столетий к формированию современной нотной грамоты.
В 11-12 веке на юге Франции расцвело рыцарское музыкально-поэтическое искусство трубадуров. Наряду с культовой развивалась светская музыка, звучавшая в народном быту, при дворах франкских королей, в замках феодалов. Носителями народных музыкальных традиций средневековья были главным образом бродячие музыканты — жонглёры, которые пользовались большой популярностью в народе. Они пели нравоучительные, шуточные, сатирические песни, танцевали под аккомпанемент различных инструментов, в том числе тамбурина, барабана, флейты, щипкового инструмента типа лютни (это способствовало развитию инструментальной музыки).
В 12-13 веке продолжателями традиции трубадуров были рыцари и горожане Северной Франции - труверы. В 12-13 вв. в среде жонглеров происходило социальное расслоение, утратив свободу творчества, они стали оседлыми менестрелями в рыцарских замках и городскими музыкантами. Однако этот процесс в то же время способствовал проникновению в замки и города народного творчества, который становится основой рыцарского и бюргерского музыкально-поэтического искусства.
В 14 веке проявилось во французской музыке движение "Новое искусство". Главой этого движения был Филипп де Витри (1291-1361) - музыкальный теоретик и композитор, автор множества светских мотетов . Однако к концу 16 века, во времена Шарля IX, характер музыки Франции изменился. Началась эпоха балета, когда музыка сопровождала танец. В эту эпоху широкое распространение получили следующие инструменты: флейта, клавесин, виолончель, скрипка. И это время можно назвать временем рождения настоящей инструментальной музыки.
В 15 в. во времена Столетней войны ведущее положение в музыкальной культуре Франции 15 в. заняли представители франко-фламандской (нидерландской) школы . В течение двух веков во Франции работали самые выдающиеся композиторы нидерландской полифонической школы: в середине 15 века — Ж. Беншуа, Г. Дюфаи, во 2-й половине 15 века - Й. Окегем, Я. Обрехт, в конце 15 — начало 16 веков — Жоскен Депре, во 2-й половине 16 века — Орландо ди Лассо.
Значительный пласт в музыкальной культуре Франции 16 в. составляла музыка гугенотов. Гугенотские песни использовали мелодии популярных бытовых и народных песен, приспосабливая их к переведенным французским богослужебным текстам. Чуть позже религиозная борьба во Франции породила гугенотские псалмы с характерным для них переносом мелодии в верхний голос и отказом от полифонических сложностей.
Сильное влияние на французскую музыку 17 века оказала рационалистическая эстетика классицизма, которая выдвигала требования вкуса, равновесия красоты и истины, ясности замысла, стройности композиции. Классицизм, развивавшийся одновременно со стилем барокко, получил во Франции 17 в. законченное выражение.
В 17 в. во Франции получили развитие различные инструментальные школы — лютневая (Д. Готье, который повлиял на клавесинный стиль Ж. А. Англебера, Ж. Ш. де Шамбоньера), клавесинная (Шамбоньер, Л. Куперен), виольная (М. Марен, который впервые во Франции ввел в оперный оркестр контрабас вместо контрабасовой виолы). Наибольшее значение приобрела французская школа клавесинистов. В инструментальной музыке широко использовалось применяемое ещё с 16 в. объединение парных танцев (павана, гальярда т.д.), что привело в 17 веке к созданию инструментальной сюиты.
В 18 в. наивысшего расцвета достигает клавесинная сюита. Среди французских клавесинистов ведущая роль принадлежит Ф. Куперену, автору свободных циклов, основанных на принципах сходства и контраста пьес.
Радикальные преобразования претерпела и система музыкального образования. Были отменены метризы; зато в 1792 открылась музыкальная школа Национальной гвардии для обучения военных музыкантов, а в 1793 — Национальный музыкальный институт (с 1795 — Парижская консерватория).
Во второй половине 19 века для музыкальной культуры Франции характерно увлечение кафе-концертами, театральными ревю, искусством шансонье. В эти годы возникли многочисленные театры легких жанров, где ставились водевили, фарсы. Развивается французская оперетта, среди ее создателей — Ж. Оффенбах, Ф. Эрве.
В опере и балете второй половины 19 в. наблюдается усиление реалистических тенденций. В последней трети 19 в. значительную популярность во Франции приобретают оперы Р. Вагнера. Влияние творчества немецкого композитора сказалось на французской оперной музыке того времени.
В конце 80-х — 90- х годов 19 века во Франции возникло новое течение, получившее распространение вначале 20 века - импрессионизм . Музыкальный импрессионизм возродил определенные национальные традиции — стремление к конкретности, программности, изысканности стиля, прозрачности фактуры. Импрессионизм нашел наиболее полное выражение в музыке К. Дебюсси , сказался на творчестве М. Равеля , П. Дюка и других. Импрессионизм внес новшества и в область музыкальных жанров.[3]
После Второй мировой войны во французской музыке получили распространение авангардные музыкальные течения. Значительную роль Франция сыграла в становлении электронной музыки — именно здесь в конце 1940-х годов появилась конкретная музыка .
Начиная со второй половины 20 века музыкальная сцена Франции обогатилась музыкальными традициями выходцев из Африки. Она не остаётся в стороне от мировой музыкальной культуры, вобрав в себя новые музыкальные тенденции и придав особый французский колорит джазу, року, хип-хопу и электронной музыке.[2]
Исследователями доказано, что искусство шансонье восходит к творчеству средневековых французских менестрелей.[6]
Шансонье- это французский певец и поэт, который исполняет собственные лирические или сатирические песни (шансоны) либо использует уже существующие мотивы или мелодии для своих стихов.
Но мы поговорим о французском шансоне в более глубокой интерпретации, в его истинном смысле. Он родился во Франции и блестяще был воспет, исполнен многочисленными талантливыми представителями. И эта великолепная музыка спасала жизни, заставляла сердца людей биться сильнее, помогала вновь поднять голову к солнцу и засветиться лучезарным улыбкам на устах. Попытаемся определить предпосылки появления этого уникального в своем роде жанра, актуального и на сегодняшний день[10].
Шансон по своему истинному содержанию — изящная, глубоко поэтичная, величественная песня, исторически шансон — это и французская эстрадная песня в стиле кабаре, и средневековая светская многоголосая песня. Каждая композиция — это в своём роде удивительный поэтический шедевр, своеобразный рассказ с глубоким внутренним содержанием.
Самые первые шансонье в 19 веке, признанные современностью как потрясающие представители жанра, были Аристид Брюан и, конечно же, Мистенгетт.
Сейчас в шансон привносятся всевозможные вкрапления, музыка соединяет в себе всевозможные стили, жанры, созвучия. Шансон активно насыщается жанрами драм-н-бейс и босанова, что ещё более раскрывает непередаваемое звучание музыки. Для примера можно взять ритмы Латинской Америки (как Доминик А) и Балкан (как группа Têtes Raides). Эмили Симон исполняет по-английски, а музыка представляет собой канонический электропоп. Но всё же, перед нами всё тот же удивительный и волшебный шансон, исполненный ароматами и лазурными красками Франции.
На первый взгляд, легкомысленный музыкальный жанр имеет достаточно большую историю. Еще в 10 веке появились поэмы и эпические песни (сhanson de geste), воспевавшие храбрых и доблестных рыцарей - защитников Франции. А родоначальниками этого музыкального жанра считаются франко-фламандские композиторы нидерландской школы.
Шансон - жанр классического шансона, где первостепенное значение придается поэтической компоненте песни и автор, как правило, сам является исполнителем. Этот жанр связывается в первую очередь с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф, которая продолжала традицию реалистической песни. Крупнейшими представителями этого направления являются французы Лео Ферре, Жорж Брассенс и бельгиец Жак Брель. Также всемирно известны Шарль Азнавур и Сальваторе Адамо, хотя их творчество ближе к традиционной эстрадной песне. Именно представители этого поэтическо-музыкального направления в полной мере соответствуют термину шансонье (chansonnier).[5]
В 50-х годах оформились два главных направления оригинальной франкоязычной песни, существующие до настоящего времени:
1.3. Известные французские шансонье
В 1950-х гг. снова возрастает популярность шансонье, творчество которых воспроизводило основные проблемы социальной действительности. Большой вклад в развитие жанра классического шансона, в котором большое значение имеет содержание, а исполнитель песни является составителем текста, сделали популярные французские шансонье 20 века М. Шевалье, Ш. Трене, Э. Пиаф, Ж. Брассенс,К. Жанекен, Ш. Азнавур, а также бельгийские поэты-исполнители Ж. Брель и С. Адамо. В 20 веке к шансонье относили представителей французской эстрадной песни, среди которых – И. Монтан, М. Матье, Дж. Дассен, П. Каас и другие. Но поэтическое содержание песен, составленных эстрадными певцами, не всегда соответствовало собственно шансону. Творчество французских шансонье повлияло на дальнейшее развитие шансона в других странах, например, в Германии на песенную поэзию Ф. Й. Дегенхардта, В. Бирмана.[7]
С 1993 г. Сальваторе Адамо являлся национальным послом доброй воли ЮНИСЕФ от Бельгии. 4 июля 2001 г. король бельгийцев Альберт II предоставил Сальваторе Адамо почетный титул рыцаря Бельгийского короля. Адамо получил его первым из деятелей популярной музыки. В 2002 г. был награжден орденом Почетного легиона. С 2002 г. Адамо почетный гражданин города Монса.
Конечно же, список шансонье не может обойтись без такого известного имени, как Эдит Пиаф. Она, пожалуй, одна из самых артистичных певиц за всю историю французского шансона. Не имея выдающихся внешних данных, она умудрялась влюблять в себя многих мужчин, причем гораздо более младших себя. Она давала сто очков вперед любой привлекательной красотке, и все благодаря внутреннему нерву и артистизму. Поэтому совершенно неудивительно, что о ней снимают фильмы и ставят о ее жизни спектакли.
После войны шансон становится всё более серьёзным, настраиваясь на социальную, общественную тематику, стремится вступить в прямой диалог со слушателем. В музыку приходят известные поэты и писатели. Бельгийский поэт Жак Брель, известный своими выступления буквально пронизанными бешеной энергетикой, а сами концерты представляли собой феерическое по своей силе шоу. Мало кто из исполнителей способен так искренне, по-настоящему проживать песни, как это делал легендарный Жак.
Мир французского шансона стремительно и неизбежно развивается. Появляются новые исполнители, такие как Жорж Брассен. Творческое наследие Брассенса включает около 200 песен, большинство написаны на собственные стихи. Для стихов Брассенса характерна естественная разговорная интонация в сочетании с богатством лексики, обильным и остроумным обыгрыванием метафор, многочисленными аллюзиями, скрытыми цитатами и стилизацией.[8]
Несколько десятков песен Брассенс сочинил на стихи таких французских поэтов, как Франсуа Вийон , Пьер Корнель , Виктор Гюго , Луи Арагон , Поль Фор и Антуан Поль.В России переводами стихов и песен Брассенса занимались Б. Рысев, А. Аванесов, М. Фрейдкин и другие.
Ив Монтан являлся одним из самых стильных шансонье. Интересно, что до того момента, как стать романтичным певцом, он пел песни о судьбах и жизни боксеров, дальнобойщиков и других работягах. Только после того как он познакомился с поэтом Жаком Превером, в его песнях появилась настоящая щемящая лирика. Кроме этого, именно от Ива Монтана пошел модный в те времена стиль одежды — сочетание черной водолазки и черных брюк. Вслед за ним так стали одеваться представители богемы и СССР, и Европы.[9]
Выводы по 1 главе
Первый параграф нашего исследования посвящен общей характеристике французской музыкальной культуры. Мы проследили историю французской музыки, начиная с эпохи Возрождения до начала 20 века, рассмотрели основные понятия исследования.
На основе проведенного исследования можно сделать заключение, что наша тема актуальна и современна. Обращение к ней позволило нам более подробно познакомиться с историей французской музыкальной культуры, , а также обратиться к творчеству известных французских шансонье.
Несомненно то, что шансон- национальная черта французской культуры.В ходе исследования мы выявили, что особенностями шансона являются реалистичность, поэтичность, содержательность и глубина текста. Легкие тексты, которые не несут глубоких переживаний и мыслей, вряд ли можно отнести к этому жанру. Именно эти особенности являются той основой, которая не меняется со времен труверов. На сегодняшний день шансон остается неповторимым национальным способом доверительно и ярко говорить со слушателем о насущном и главном.
Цель нашего исследования достигнута, задачи выполнены. В курсовой работе мы планируем создать цикл бесед для школьников о жанре французского шансона.
Путь становления французского шансона
Аристид Брюан представлял собой яркий и необычный образ артиста с Монмартра. Он великолепно исполнял пронзительные музыкальные композиции. Кроме того, Брюан был поэтом.
С тех пор повелось, что шансонье – это не только исполнитель, но и поэт, и композитор в одном лице.
Еще одним ярким представителем этого музыкального жанра является легендарная французская певица Эдит Пиаф. Она представляла другое направление шансона, которое выражалось в исполнении не своих, а чужих композиций. Песни Эдит Пиаф отличались искренностью и подчеркивались волшебным голосом с чувственностью исполнения.
В ХХ столетии французский шансон – это особая манера исполнения песни, вобравшая неповторимую атмосферу и душевность, а также глубокий смысл композиций. Так, после окончания Второй мировой войны на сцене появился еще один талантливейший шансонье Шарль Азнавур. В его творчестве переплетаются лучшие традиции авторской песни: лирика, некая интимность и музыкальность.
Необычный тембр, широкий диапазон голоса, красота и душевность сделали Мирей Матье узнаваемой не только на ее родине, но и во всем мире.
Французский шансон сегодня
На рубеже ХХ и ХХI веков музыкальный Олимп переместился за океан. В этот период интерес к шансону постепенно угасает, однако французские исполнители не сдаются и дарят людям то, чего так не хватает в современном обществе – душевность и чувственность. Сегодня новые звезды шансона – Лара Фабиан, Милен Фармер находятся на высоких ступенях чартов.
Рамки раздвигаются все шире. Сегодняшний шансонье Бенжамен Бьоле использует электронику. Недавно умерший Мано Соло, тончайший поэт, играл панк-рок. В 1970-е никому не приходило в голову причислять к шансону главную рок-легенду Франции Джонни Холлидея — сегодня это кажется естественным. В новом шансоне нет стилистических ограничений, он впитывает в себя драм-н-бейс и босанову, ритмы Латинской Америки (как Доминик А) и Балкан (как группа Têtes Raides). Эмили Симон, например, вообще теперь поет по-английски и исполняет канонический электропоп, но то, что у нее по-французски, это шансон, и точка.
Советские университеты французской песни
Со второй половины 1920-х годов на французский шансон повлияло появление джаза, на сцене которого играли небольшие ансамбли. Период между мировыми войнами, когда творили такие корифеи жанра, как Жиль и Жюльен (Gilles et Julien), Шарль Трене (Charles Trenet), Мирей (Mireille), Жан Саблон (Jean Sablon) и Морис Шевалье (Maurice Chevalier), считается временем расцвета французского шансона.
Начало 1950-х годов ознаменовалось возвращением к литературным источникам с участием певцов-песенников Лео Ферре (Léo Ferré), Жоржа Брассенса (Georges Brassens), Жака Бреля (Jacques Brel), Шарля Азнавура (Charles Aznavour), Ги Беара (Guy Béart) и Жильбера Беко (Gilbert Bécaud). Тогда же оформились два главных направления шансона, существующие до настоящего времени:
1. Жанр классического шансона, где первостепенное значение придается поэтической компоненте песни, и автор, как правило, сам является исполнителем. Этот жанр связывается в первую очередь с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф, которая продолжала традицию реалистической песни. Крупнейшими представителями этого направления являются французы Лео Ферре, Жорж Брассенс и бельгиец Жак Брель. Также всемирно известны Шарль Азнавур и Сальваторе Адамо, хотя их творчество ближе к традиционной эстрадной песне. Именно представители этого поэтическо-музыкального направления в полной мере соответствуют термину шансонье (chansonnier).
2. Другое направление французской песни второй половины XX века — эстрадная песня, которую исполняют chanteurs (певцы). Представители этого направления тоже нередко являются исполнителями песен собственного сочинения (поэтами и/или композиторами), но в силу облегчённости поэтического содержания они не являются шансонье в полном смысле этого слова. Граница между шансоном и эстрадной песней достаточно условна, и далеко не всякого франкоязычного певца можно однозначно отнести к тому или другому направлению. За пределами франкоязычных стран часто всех исполнителей, поющих на французском языке, называют шансонье.
Творчество представителей французского шансона оказало влияние на развитие вокальных жанров современного эстрадного музыкального искусства европейских стран, в том числе СССР и России (М. Н. Савояров, А. Н. Вертинский, Л. О. Утёсов, М. Н. Бернес, Б. Ш. Окуджава, В. С. Высоцкий, А. А. Галич и др.).
Читайте также: