Сообщение интересное о театре
Обновлено: 18.05.2024
Поклонникам Мельпомены посвящается. Все самые интересные факты и истории о театре собраны в нашей статье.
Интересные факты о театре
1. Все знают, что театр возник много тысяч лет назад, но не всем известно, что это произошло в ходе банального диалога. Афинский поэт Феспид пригласил в свое выступление еще одного декламатора.
3. В Древнем Риме актера, который по сценарию должен был погибнуть, убивали на самом деле. Римская публика очень любила кровавые зрелища.
5. В Сицилии и по сей день можно было попасть на представление длиною в месяц. А в древности были популярны спектакли с продолжительностью в год!
6. В мире существует театр жесткости, и название его совсем не происходит от издевательских пыток или жестокости. Это театр жестикуляций.
Интересные истории о театре
3. В Ионии очень ценили аплодисменты зрителей. Поэтому специально для воинов с одной рукой сажали лысых рабов, чтобы хлопая их по лысине, они могли таким образом аплодировать.
4. В римском театре занавес не поднимается кверху, не расходится в стороны, а опускается в щель в полу.
6. Древнегреческий драматург Фриних, представив народу свою пьесу о разорении греческого люда, очень расстроился. Она настолько огорчила зрителей, что весь театр разорился слезами. В наказание драматурга отправили на суд, выдвинули штраф и запретили поставку пьес.
интересная информация о театре
Интересные факты о театре
Интересные факты о необычных театрах
Ходить в один из таких театров стоит хотя бы потому, что это интересно само по себе. И даже неважно, что будет происходить на сцене, впечатления от пребывания в подобном месте не испортит даже плохая актерская игра.
Необычные театры мира
Используя в речи различные афоризмы, мало кто задумывается над их происхождением. А, между тем, часть их них имеет театральные корни. Например:
No comments
Некоторые факты о театральном прошлом и настоящем вызывают настоящий шок, но, как говорится, из песни слов не выкинешь.
Театр — это такой вид искусства, который сочетает в себе литературу, музыку, а также хореографию, вокал и даже изобразительное искусство. Театр бывает разных видов. Например, драматический, оперный, балетный, кукольный. В настоящее время известен театр пантомимы. Еще ранее это искусство представляло собой что-то коллективное.
Сейчас помимо сценариста, режиссера и актеров имеются и другие лица, которые задействованы в этой работе. Это художник-сценограф, композитор, костюмеры, гримеры и многие другие. Каждый вносит свой вклад в это невероятно сильное искусство.
Театр всегда развивался вместе с обществом и культурой. Именно с ними связан его рассвет и упадок. В этой статье мы рассмотрим 10 интересных фактов о театре.
10. Появился из древнейших ритуальных празднеств
Не многие знают о том, что театр появился из различных древнейших ритуальных празднеств. Люди, которые принимали участие, пытались воспроизводить какие-то трудовые процессы или явления, которые происходят в нашей природе.
Но эти действия, своеобразные обряды, не были театром. Многие искусствоведы уверяют, что сам театр появился тогда, когда возник зритель, заинтересованный этой деятельностью и показом.
Именно поэтому, цели можно достигнуть в том случае, когда находится отклик от зрителей. Это происходило только с помощью коллективной работы. Ранее, театр существовал только в неразрывном единстве с другими составляющими (музыка, пение, танцы), но сейчас он утратил свой первоначальный синтетизм, так как образовались новые его виды.
9. Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященных богам
Театр в Древней Греции зародился из мистерий, который были посвящены богам. В основном это были покровители земледелия. К такому относят бога Диониса, которому всегда посвящали многие празднества.
Люди одевали на себя шкуры из животных, в основном козлов. Также одним из главных обрядов, которые проводили, было распевание песен на необычные мотивы. Чаще всего в основе лежали мифы. Именно так народ прославлял бога Диониса в своих необычных представлениях.
8. Первые жанры: трагедия и комедия
Именно так прославляли существ в виде козлов, которые служили богу Дионису. Сатиры всегда очень любили выпивать, а когда что-то выпиваешь спиртное, то сильно хочется попеть. Видимо, с этим и связано такое название. Пение стало для сатиров самой настоящей трагедией.
Трагедия в Греции — это довольно серьезное представление, которое основано на греческих мифах. В них люди пытаются противостоять богам. Но все понимают, что силы в любом случае неравны.
В конце таких греческих трагедий всегда ожидается печальный финал. Причём, грустный он всегда для людей. Одна из самых известных греческих трагедий стала история о Прометее. Именно он принес людям огонь и показал, как правильно его сохранять. За это был сильно наказан богом Зевсом.
Вторым жанром, который появился в это же время, принято считать — комедию. В такой смешной, незатейливой и веселой игре все просто. Здесь люди и боги смеются и веселятся. Они шутят друг над другом и при этом ничего плохого никого не ожидает.
Считается, что был основан еще один жанр — драма. Он воспринимается немного легче, чем трагедия. В таком варианте люди не противостоят богам, а просто очень гармонично сочетаются друг с другом. Финал не всегда бывает трагичным, так как люди выставляются здесь мужественными, полными сил. Они могут противостоять своей судьбе.
7. Отцы греческой трагедии: Эсхил, Софокл, Еврипид; отец комедии – Аристофан
Аристофан — это отец комедии. Первая комедия была поставлена им в 427 году. Но тогда она была выставлена под чужим именем.
Аристофан написал множество комедий, но до нас дошли лишь немногие. Чтобы их понять, нужно быть знакомым с жизнью того времени. Именно так зритель сможет оценить намеки, сарказм и просто глубину всего замысла. Не каждому это удается.
Софокл и Еврипид — не менее известные поэты и драматурги. Для их трагедий характерны редкие, но настоящие диалоги, динамичные действия, а также сложные драматические узлы, которые развязываются довольно просто и естественно.
6. Античный народный театр представляли флиаки и мимы
Стоит отметить, что последний жанр, который зародился в Греции — стал новоаттическая комедия. В ней присутствовали простые бытовые персонажи и сюжеты.
К сожалению, тексты многих написанных мимов до нас не дошли. Мы можем только предполагать, насколько слова и смысл в них был прост.
Стоит отметить, что в это время также появилось и другой тип комедийной игры — флиаки. Больше всего они использовались в Италии и Сицилии. Отличались от предыдущих только тем, что во время представления, необходимо было одевать маску на лицо.
5. В эпоху Ренессанса зародились опера и балет
Опера и балет появились в одно и то же время — в эпоху Ренессанса. Опера — такой вид театрального искусства, где все действия очень тесно связаны с вокальным исполнением и музыкой оркестра. Нередко можно увидеть и сочетание танца в этом виде.
Опера также имеет несколько жанров — большая опера, комическая, романтическая, опера-балет и многие другие.
Балет — это вид сценического искусства. Здесь больше преобладают хореографические образы вместе с музыкой. В основе чаще всего лежит определенный замысел.
4. В России театр появился во второй половине 17 века
Впервые театр в России появился в 17 веке. Многие элементы были взяты от скоморохов. Царь Михаил Федорович первый человек, кто задумался о постройке придворного театра. Но чтобы эту идею реализовать, необходимо было привезти несколько зарубежных знатоков.
Таким образом, в 1644 году в Россию прибыла небольшая группа актеров, которая в течение месяца начала ставить свои удивительные выступления. Но уже полноценный театр появился при Алексее Михайловиче.
3. Символы театра – маски
Маска — это специальный предмет, который накладывается на лицо человека. Предназначен для сокрытия личности. Каждая маска имеет определенную форму, которая повторяет человеческое лицо.
Еще с давних времен маски играют большую роль в театральной традиции. Сильнее это распространено в восточных культурах. Но использование их сохранилось и по настоящий день.
Трудно представить жизнь без театра, в котором органично синтезированы литература и хореография, музыка и изобразительное искусство. Над театральным продуктом трудится целая команда: актеры, режиссеры, постановщики, художники, рабочие. История театра начинается с того времени, когда наши предки исполняли свои ритуальные танцы перед охотой. Народные празднества постепенно переросли в профессиональные постановки, без которых немыслимо современное общество любого народа.
• В пушкинские времена не весь зал театра был занят креслами, а лишь пара первых рядов. Эти места предназначались знатным и состоятельным господам. За ними располагались стоячие места для обычных людей — студентов, клерков. Билеты в эту зону зрительного зала по стоимости были намного дешевле. На чрезвычайно популярные спектакли желали попасть множество театралов, поэтому самые заядлые приходили на пару часов раньше начала, чтобы занять лучшие места для стояния.
• К женским театральным персонажам в средневековье относились несколько иначе, нежели сейчас. В основном женщины могли играть лишь служанок. Такие персонажи создавались в качестве насмешки. Соответствующая смысловая нагрузка прослеживалась и в каждой детали их туалетов.
• Современные сотнесериальные фильмы — не изобретение нашего времени. В древности на Сицилии ставились спектакли, которые длились по году. Каждый вечер после работы зрители собирались в театре, чтобы посмотреть продолжение. Самой популярной в течение последних 800 лет была борьба Роланда с маврами.
• Публика древнего Рима наслаждалась кровавыми зрелищами не только во время гладиаторского боя, но и во время театрального представления. Для изображения сцены гибели персонажа пьесы, актера в этот момент заменяли преступником-смертником, чтобы убить его на глазах всех зрителей.
• К интересным фактам о театре также можно отнести суеверие о том, что ни в коем случае нельзя ронять сценарий. Но если это все-таки произошло, то необходимо обязательно сесть на него, причем, не важно, куда сценарий упал, хоть в грязь, хоть в лужу. После того, как посидели на нем немного, возьмите его рукой, и только после этого вставайте. Актеры уверены, что если не произвести все эти действия, то обязательно случится какая-нибудь неприятность. Либо слова роли забудутся, либо и вовсе спектакль провалится.
• Когда Брюс Уиллис стал старшеклассником, у него развилось заикание. Попав в театральный кружок, он обнаружил, что во время игры на сцене он перестаёт заикаться, что подстегнуло Брюса к усиленной активности в этом направлении.
• Традиция присутствия театральных зрителей, искусственно обеспечивающих овацию, восходит ещё к считавшему себя великим артистом Нерону, которого с трибун восхваляли солдаты. В Европе аплодирующие наёмники, или клакеры, широко распространились в 19 веке. Их услугами пользовались большинство театров и оперных домов, причём со временем клакеры стали требовать вознаграждение под угрозой освистывания актёров. С течением времени почти везде клаки исчезли как явление, однако до сих пор сохранились в Большом Театре.
• Питера Пэна в театральных постановках чаще играют не мальчики, а женщины миниатюрного телосложения. Одной из причин этого стало то, что в Англии начала 20 века, когда Джеймс Барри написал произведение, действовал закон, запрещающий детям до 14 лет работать после 21 часа.
• В Древнем Риме на похороны знатных людей приглашали старшего клоуна из театра — архимима. В процессии архимим шёл сразу за гробом, а его работа заключалась в имитации жестов и поведения покойного. Для усиления эффекта актёр мог облачаться в одежду покойного и надевать изображавшую его маску.
• Японский театр кабуки, где все роли, даже женские, играют мужчины, основала именно женщина. Её звали Окуни и она была служительницей святилища в 17 веке. Она и другие женщины исполняли тогда также все роли, в том числе мужские. Однако вскоре руководству страны не понравилась безнравственная атмосфера, часто царившая на таких представлениях, и женщин в театре кабуки заменили юношами, а впоследствии зрелыми мужчинами. В наше время традиции уже не столь сильны, и в некоторых труппах женские роли стали снова исполнять женщины.
• Среди всего разнообразия вееров существовали особые театральные вееры, которые кроме своего прямого предназначения выполняли функцию помощника. На вееры для зрителей наносили сцены из спектакля, программы представлений, отрывки из пьес. А актрисы на своих веерах иногда записывали труднозапоминаемые тексты.
• Англичанин Гораций де Вир Коул прославился как знаменитый шутник. Одним из лучших его розыгрышей стала продажа билетов в театре. Раздав строго определённые места лысым мужчинам, он добился того, что вместе эти лысые черепа с балкона читались как бранное слово.
Читайте также: