Сообщение даргомыжский опера русалка
Обновлено: 08.07.2024
Идея написания национальной русской оперы на пушкинский сюжет возникла у Даргомыжского еще во время его длительной зарубежной поездки по крупнейшим музыкальным центрам Европы в 1844 году, где композитор представлял на суд уже европейского зрителя свои сочинения, получившие его заслуженно высокую оценку. На протяжении семи лет, углубленно изучая лучшие образцы русской народной поэзии, русского национального быта, его обрядовость, особенности русского национального фольклора, трудился Александр Сергеевич над своим сочинением, бережно, с душой воссоздавая образы неоконченной одноименной пушкинской драмы.
Композитор сам создавал сценарий и либретто, в драматургию которых из сочинения Пушкина он перенес тонкий психологизм, достигший в своей глубине эстетики критического реализма. Значительно сохранив поэтический текст, он все же не оставил его неприкосновенным, полностью изменив концепцию финала, в оперном варианте которого получает свое развитие идея мести - ее мы не видим в финале пушкинского сочинения.
Новый тип оперы, безусловно, определил и новые выразительные средства, и сквозное музыкальное развитие драматического конфликта – как основное из них. Органически целостно сочетает Даргомыжский драматические элементы с элементами комедийными, множество развернутых музыкальных ансамблей, в которых происходит основное действие – с высоким композиторским талантом речитативного письма, характеризующего основные кульминационные моменты оперы, конфликтные сцены музыкальных диалогов персонажей тесно переплетаются с песенными ариозными элементами музыкальной речи и декламационными речитативами.
Даргомыжского в пушкинском сюжете заинтересовали, в первую очередь, сложные душевные переживания, особенности человеческой психологии. В этом отношении он выступил как художник, воплотивший новую эстетику критического реализма.
Наименьшим изменениям подвергся в либретто образ Мельника.
Восполняя краткость пушкинского текста, Даргомыжский дополнительно ввел в оперу несколько жанровых сцен, рисующих русский сельский быт (крестьянские хоры в I действии, свадебный обряд во II действии). В финалах II и IV актов добавлены сцены Княгини.
Драматургия
концентрированность драматического действия;
обилие конфликтных диалогических сцен;
наличие фантастических сцен 4 и балета;
Вместе с тем национальная специфика вызвала коррективы этого жанра. Оттолкнувшись от большой романтической оперы, Даргомыжский создал народно-бытовую, лирико-психологическую драму 5 со сквозным музыкальным развитием.
Наибольшим драматическим напряжением отличается I действие оперы. За исключением выходной арии Мельника и народной хоровой сцены, оно целиком состоит из ансамблевых номеров (два дуэта, терцет и финал с хором). Наташа, образ которой находится в центре действия, не имеет здесь ни одного самостоятельного сольного номера.
Форма рассматриваемого дуэта незамкнута: он оканчивается тонально подвижным построением, ведущим к дуэту Наташи и мельника. Одно столкновение сменяется другим.
Образы главных героев
Трагическую трансформацию образа подготавливает и драматический финал I действия.
Хоровые сцены
Праздничный, радостный настрой этой музыки глубоко контрастирует с финалом I акта, где гибнет Наташа. Ту же функцию выполняют танцы и хоры русалок в двух последних действиях оперы.
1 забраковав первоначальное либретто Степанова, своего шурина.
3 Тема мести для русского искусства – явление не типичное. Здесь скорее можно видеть продолжение традиций европейской оперы-seria.
6 Среди западных аналогов – ансамблевые сцены в операх Верди (дуэт Аиды и Амнерис, дуэт Амнерис и Радамеса, 1870; ранее – дуэт Жермона и Виолетты, 1853).
Опера в четырех действиях Александра Сергеевича Даргомыжского на либретто композитора по драме А.С.Пушкина.
Действующие лица:
КНЯЗЬ (тенор)
КНЯГИНЯ (меццо-сопрано)
МЕЛЬНИК (бас)
НАТАША, его дочь, потом русалка (сопрано)
ОЛЬГА, сирота, преданная княгине (сопрано)
РУСАЛОЧКА, 12 лет
БОЯРЕ, БОЯРЫНИ, ОХОТНИКИ,
КРЕСТЬЯНЕ, КРЕСТЬЯНКИ, РУСАЛКИ.
Время действия: мифическое.
Место действия: окрестности и берег Днепра.
Первое исполнение: Санкт-Петербург, 4 (16) мая 1856 года.
УВЕРТЮРА
Опера открывается полной драматизма увертюрой. В ней мастерски слиты в одно музыкальное целое темы и мотивы, которые будут разработаны далее в опере и которые характеризуют главных персонажей и главные события этой драмы. Сначала мы слышим звуки свадьбы князя, затем вырисовывается образ грусти княгини, мелькают фантастические фразы из подводного царства, мелодии у скрипок из той сцены, когда дочь мельника в большом волнении объявляет князю, что скоро будет матерью, и тотчас же за этим — таинственные переливы мелодии и гармонии из последней сцены оперы.
ДЕЙСТВИЕ I
ДЕЙСТВИЕ II
ДЕЙСТВИЕ III
Картина 1. Третье действие начинается монологом княгини. Она в своем тереме сидит одна в задумчивости. С момента свадьбы прошло двенадцать лет. Женитьба не принесла ни князю, ни княгине счастья. В оркестре звучат деревянные духовые, словно звуки охотничьих рогов. Княгиня тревожно подбегает к окну. Нет, это не князь. И княгиня грустит о тех временах, когда князь не отлучался от нее ни на шаг и глаз с нее не сводил.
ДЕЙСТВИЕ IV
Картина 1. Подводный терем русалок. Одни из них прядут, другие танцуют. Действие начинается с небольшого красочно-изобразительного оркестрового вступления, которое переносит нас в фантастический мир подводного царства.
История создания
Даргомыжский оставил неприкосновенной большую часть пушкинского текста. Им была внесена лишь заключительная сцена гибели Князя. Изменения коснулись также трактовки образов. Композитор освободил образ Князя от черт лицемерия, которыми он наделен в литературном первоисточнике. Развита в опере душевная драма Княгини, едва намеченная поэтом. Несколько облагорожен образ Мельника, в котором композитор стремился подчеркнуть не только корыстолюбие, но и силу любви к дочери. Вслед за Пушкиным Даргомыжский показывает глубокие перемены в характере Наташи. Он последовательно отображает ее чувства: затаенную грусть, задумчивость, бурную радость, смутную тревогу, предчувствие надвигающейся беды, душевное потрясение и, наконец, протест, гнев, решение мстить. Ласковая, любящая девушка превращается в грозную и мстительную Русалку.
Музыка
Опера открывается драматической увертюрой. Музыка основного (быстрого) раздела передает страстность, порывистость, решительность героини и, вместе с тем, ее нежность, женственность, чистоту чувств.
Афиша оперы “Русалка”, 1883 год
Ария Мельника
Действие этой оперы Даргомыжский начинает необыкновенно удачно. С великолепной арии Мельника. Казалось бы, обыкновенная басовая буффонная ария. Даже по форме своими многочисленными повторениями она напоминает подражание западноевропейским образцам. Однако эта привычная форма наполняется совершенно новым содержанием. Мельник на все лады повторяет:
А это уже, согласитесь, качественно другое, нетрафаретное использование традиционного приёма. Композитор делает повторы оправданными, даже необходимыми.
То есть, выражаясь профессиональным языком, исходным событием всей оперы.
Маленькое отступление об ариях
С драматургической точки зрения есть два принципиально различных типа арий. Первый — это озвученный внутренний монолог героя. То есть то, чего в нормальной жизни мы видеть не можем, но возможности оперного театра приоткрывают завесу и дают нам фонарик, чтобы осветить вечные потёмки чужой души.
Для того чтобы понять, что происходит между отцом и дочерью и о чём вообще эта опера, надо спокойно и терпеливо разобраться в предлагаемых обстоятельствах. (Обычно я стараюсь не злоупотреблять профессиональной терминологией, но сегодня она что-то из меня так и сыплется).
История о соблазнённой и утопившейся девушке, превратившейся в русалку и мстящей своему обидчику, весьма, извините за выражение, архетипическая. При этом, как правило, не обходится без момента классового неравенства и без плачевных последствий отсутствия контрацепции. Очевидно, что архетипы ниоткуда не возникают, и когда-то подобные сказки были актуальны, а мотивации их действующих лиц — понятны.
Когда молодому графу Николаю Толстому, в будущем отцу великого русского писателя, исполнилось 16, его родители справедливо рассудили, что для физического и психического здоровья юноше не помешает сексуальная разрядка и подыскали крепостную девушку, так как надувных в то время ещё не выпускали. От этой связи родился сын, впоследствии всю жизнь проработавший почтальоном.
Великий писатель-гуманист иногда подбрасывал деньжат своему сводному брату, но ему и в голову не могло прийти поделиться с ним, скажем, Ясной Поляной. Думаю, что и крепостная девушка, удостоившаяся графской милости, не утопилась, а с радостью взяла свой пятиалтынный или не знаю, сколько ей там заплатили.
Но ещё двести лет назад использование представителями высших классов представителей низших классов в ни к чему не обязывающих сексуальных целях было обычным делом. Князь обошёлся с Наташей несправедливо ровно настолько, насколько несправедливо любое классовое общество. Но поскольку бесклассовых обществ, как мы недавно выяснили, не бывает, то и обвинять оперного Князя особенно не в чем. Не жениться же ему на дочери мельника! Скандал будет. Возможно, международный.
Подозреваю, что легенда о брошенной знатным возлюбленным и утопившейся девушке могла появиться только в период смены общественных формаций. Когда разрушаются вековые устои и размываются межкастовые барьеры, представители различных сословий начинают видеть друг в друге в первую очередь просто людей, а это иногда приводит к недоразумениям. Гениальность Пушкина состояла в том, что он почувствовал новую актуальность заезженной темы в беспокойном XIX в. А Даргомыжский оказался достаточно чуток и мудр, чтобы обратиться именно к этому пушкинскому сюжету.
Таким образом, Наташа — это не инженю, а скорее эмансипе — сильная, плюющая на стереотипы личность. Неудивительно, что её партия написана для мощного драматического, практически вагнеровского сопрано. В партии Наташи блистала, например, великая вагнеровская певица Фелия Литвин, первая русская Брюнгильда и Изольда.
В той записи, что я предлагаю вашему вниманию, Наташу поёт Евгения Смоленская. Георгию Нэлеппу приписывают высказывание, что, мол, для того, чтобы спеть Германа, нужно съесть хороший бифштекс, а если Лиза — Смоленская, то два. Даже по этой несовершенной по качеству записи, чувствуется, каким мощным голосом обладала певица. На мой взгляд, он ничуть не уступал по красоте и силе голосам её западных современниц Флагстад и Нильсон. Очень жаль, что карьера Смоленской пришлась на тот период, когда оперы Вагнера, можно сказать, вообще не ставились на отечественной сцене.
При такой Наташе Даргомыжский умышленно наделяет Князя лёгким лирическим тенором. Партию Князя исполняет Виталий Кильчевский. В интернете сведения об этом певце довольно скудны. Известно, что до того как попасть в Большой, он пел в Ленинграде, а ещё до этого — в Куйбышеве.
Из книг по истории Большого театра я выяснил, что на главной советской сцене Кильчевский исполнял ведущие партии лирического тенора. Почему же о нём известно так мало? И, главное, чем он хуже своих прославленных коллег Лемешева и Козловского, выступавших с ним в одно и то же время? Эта запись явно говорит о том, что ничем. Возможно, у него чуть более ординарный тембр, но зато гораздо меньше манерного жеманства.
Предвижу возражения, что, простите, но ведь в четвёртом действии появится дочь Наташи и Князя, Русалочка! На это я отвечу, что не верю в русалок. Ни в больших, ни в маленьких. И Даргомыжский в них не верил, и Пушкин тоже, можете не сомневаться.
Предпочитаю думать, что встречаясь в финале оперы со своей нерождённой дочерью, Князь на самом деле встречается с порождением своей воспалённой совести, независимо от того, была Наташа в действительности беременна или нет. Впрочем, о том, что там будет дальше, разговор особый.
Героиня кончает с собой от злости на этот мир, правила игры которого она отказывается принимать, а изменить не может. Давайте же послушаем, как это было.
Не жди меня, папа, хорошую дочку…
Мельник радуется подаркам, оставленным Князем, и старается утешить Наташу. Тут, как назло, крайне не вовремя с песней по жизни проходят мимо их односельчане. Вот с этого места я и предлагаю послушать. Дуэт отца и дочери перерастает в прилюдную разборку, в ходе которой Наташа недвусмысленно обвиняет Мельника в том, что тот торговал ею. Насколько такие обвинения оправданны, мы не знаем.
Музыкальная линия Наташи совершенно другая. Её реплики отчаянны и отрывисты до тех пор, пока она не начинает обращаться к Днепру. Тут её пение принимает характер какого-то магического ритуала, так что и до Мельника, и до крестьян доходит вся серьёзность происходящего. Однако сделать они ничего не успевают, и Наташа бросается с обрыва. Вот весь этот финал первого акта:
Читайте также: