Мировые театры балета сообщение
Обновлено: 13.05.2024
Но балет - это не только красота, а тяжкий труд. Девочки, мечтающие стать балеринами, ежедневно изнуряют себя многочасовыми тренировками, всю жизнь придерживаются жесткой диеты, балерина за год снашивает от двухсот пар пуантов. Взрослые балеруны за один спектакль поднимают вес, приблизительно равный тонне. И, все равно, многие мечтают посвятить свою жизнь балету.
Балет состоит из разных видов танца и пантомимы. Танец может быть сольным и групповым, вместе с кордебалетом.
Существуют разные виды балета. Классический балет отличается высшей степенью хореографии и придерживается строгих правил: музыку исполняет только симфонический оркестр, сценарий тщательно продуман, костюмы великолепны. Часто на сцене разыгрывается какая-то одна история с помощью пантомимы и пластики.
Современный балет существенно отличается от классического. Движения более свободны, возможна импровизация. Конкретной истории нет. Иногда танцоры просто двигаются под музыку в соответствие с мелодией и своим настроением.
Русские и российские балеруны и балерины, такие, как Нуриев, Барышников, Васильев, Ваганова, Кшесинская, Плисецкая, Уланова, Павлова и Васильева единодушно признаны лучшими мировыми танцорами балета. Проходят годы, а балет так и остается блестящей классикой, которую мы будем любить, пересматривать и которой будем всегда восхищаться.
Доклад №2
Человеку, впервые попавшему на балет, происходящее на сцене может показаться странным и непонятным. Слов нет, только музыка и балерины, порхающие по сцене. Однако все это выглядит чарующе и прекрасно. Это и есть магия балета.
Что же такое балет?
Балет - это жанр театрально-музыкального искусства. Основа балета – сценарий, музыка и танец.
Танец – основное художественно-выразительное средство в балете. В танце балерины и танцовщики раскрывают характеры, чувства и действия героев балета.
Однако, потребовалось 400 лет, прежде чем балет стал напоминать то что в наше время называется балетом.
В 1661 году открылась Королевская академия танца в Париже. Возглавил ее Пьер Бошам, который впоследствии разработал пять классических позиций ног в балете.
Изначально балет был сугубо мужским, женщинам танцевать не разрешалось. Переодетые мужчины исполняли все женские партии. Первой женщиной, выступившей в сольном танце как балерина, стала мадмуазель Ла Фонтен. Это произошло в 1681 году.
В России также интересовались балетом. Первая балетная школа открылась в 1738 году в Петербурге.
Значительное влияние на развитие русского балета и обретение им мировой известности внесли Сергей Дягилев и Михаил Фокин.
Яркими представителями русского балета второй половины 20 века стали – Марис Лиепа, Екатерина Максимова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Майя Плисецкая, Галина Уланова.
Балет 21 века интенсивно развивается. Наряду с классическими постановками, появляются новые, открываются театры и балетные школы. Балет как вид искусства не теряет своей популярности у зрителя. Это вселяет надежду на дальнейшее блестящее будущее балета.
Балет доклад
Творчество писателей Балета всегда отличалось от других авторов, которые занимались созданием различных творческих проектов и продолжают это делать.
Балет представляет собой отдельный вид искусства, который позволяет еще глубже понять мировую культуру и почувствовать реальные эмоции, которые можно испытать только во время балета.
Творчество Балета можно разделить на несколько уровней. Для того, чтобы разобраться в нем детально нужно начинать с самых азов, которые некоторые школьники проходят еще во время обучения в школах и колледжах. Данное направление искусства является довольно необычным, но при этом дает возможность проникнуть в суть произведения буквально с первых минут.
В русской литературе балет является отдельным направлением, которое хорошо сочетается между собой с другими вариантам творческой деятельности. Балетные произведения по мотивам русских сказок являются самыми простыми для восприятия, но, однако и их можно трактовать совершенно по-разному.
Одним из самых ярких произведения является балет Щелкунчика, который несмотря на свою детскую наигранность способен легко передавать эмоции и чувства, в том числе любовь, преданность и так далее. Впервые данный балет был представлен в 1982 году. С того момента его неоднократно меняли и совершенствовали, но тем не менее он остается одним из самых востребованных.
К ярким произведениям балета можно отнести: Спящую красавицу, Конек-Горбунок, Золушку, Каменный цветок, Жар-птицу, Шехерезаду и так далее. Все они были детскими произведениями, но в балет смогли показаться с новой стороны, став довольно интересными и запоминающимися балетными этюдами.
Творчество писателя Балет всегда было невероятно интересным. Все дело в том, что авторам в балете удавалось передать всю суть каждого произведения. Всемирная известность позволила Балету стать интересным направлением творческой деятельности, которое продолжает оставаться популярным и в наши дни.
На сегодняшний день далеко не все могут оценить Балет и понять его суть. Вот только, именно этот вид глубокого искусства является очень интересным и разнообразным. Понимать его можно без слов, просто чувствуя то, что происходит на сцене своей душой. Писатели неоднократно старались проникнуть именно в душу будущих поклонников и сделать это у них вполне удавалось, учитывая ошеломляющий результат произведений, которые становились легендарными и пользовались успехом у поклонников.
Творчество писателя Балет было многогранным и весьма непростым на первый взгляд. Но оно позволило раскрепостить души многих людей, дав им возможность мыслить шире и понимать то, что происходит в глубине сердца.
7, 8 класс по музыке, 5 класс
Балет
Наверное, нет такого человека, который бы не знал, что такое бег и не использовал его в своей повседневной жизни. Кроме этого он еще является и самым древним. Конечно, еще существует и акробатический бег, вот только это не все виды бега, а только те,
Широколиственные леса получили такое название из-за крупных листьев. Они простираются в умеренной климатической зоне Земли. Такие леса произрастают в большинстве стран Западной и Восточной Европы, в Северной Америке,
Любой обработкой металлов занимается отрасль металлургия. Это достаточно трудоемкий процесс, когда из обычного металла, путем сложнейшей обработки получается изделие. Больше половины всех имеющихся металлов, которые присутствуют в природе,
В синкретическом жанре балета переплетаются танец и музыка, драматическое и изобразительное искусство, рождая особый вид сценической выразительности. Балетный спектакль может строиться на известном или собственном уникальном сюжете либо быть вовсе бессюжетным — и при этом выразительным и эмоциональным.
Чем пышнее и церемоннее — тем лучше. Такому правилу следовали балетмейстеры XVI века, создавая зрелищные барочные постановки. Расцвет придворного балета приходится на годы правления короля Людовика XIV. В одной из таких постановок правитель сам выходит на сцену в образе светила — и получает прозвище Король-солнце, закрепившееся за ним в веках.
Балет в России: от придворного искусства к прославленным образцам мирового уровня
Первые спектакли зафиксировали русский балет в качестве придворного искусства: приглашенные европейские балетмейстеры ставили спектакли преимущественно на мифологические сюжеты. Затем их сменяют исторические постановки.
Балетный жанр в России осмысляли по-своему и композиторы, и балетмейстеры. Александр Глазунов, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Рейнгольд Глиэр, Арам Хачатурян и другие мастера музыки — каждый из балетных композиторов работал в своем уникальном стиле. Мариус Петипа, Лев Иванов, Михаил Фокин, Юрий Григорович — каждый из балетмейстеров использовал свой арсенал средств танцевальной выразительности.
Иерархия и история балетной труппы
Исторически балетная труппа состояла из танцовщиков-мужчин. На родине балета — в Италии — отличительной чертой исполнительского мастерства была так называемая прыжковая манера танца. Во Франции, где балет сформировался как жанр, среди первых танцовщиков ценились грация и гибкость. Дальше к труппам присоединились балерины. Первой танцовщицей в классическом образе — в пуантах и пачке — стала итальянка Мария Тальони.
В кругу исполнителей классического танца действует целая иерархия статусов, и положение в ней определяется уровнем мастерства, талантом и степенью признания в профессиональной среде. В разных балетных школах ступени этой исполнительской иерархии отличаются. Более того, различия есть внутри русской школы балета: в структуре труппы Большого и Мариинского театров.
Балетная иерархия существует давно. В России XIX века выпускницы Театрального училища чаще всего начинали путь в театре с кордебалета, самые талантливые могли сразу получить сольную партию. Спустя несколько лет талант, помноженный на трудолюбие и мастерство, позволял артистке достичь звания балерины. Но, разумеется, такое развитие танцевальной карьеры не было универсальным. В дореволюционной России и позже были артистки, которые смогли стать балеринами и примами незадолго до выхода на пенсию.
Современная балерина — это высшая ступень исполнительского искусства. К этому статусу выпускницы хореографических училищ приходят через практику и постоянное совершенствование, участие в спектаклях — сначала на второстепенных, а затем на главных ролях. От артистки кордебалета к солистке, от солистки к балерине и прима-балерине — этот путь редко бывает простым и далеко не всегда завершается в верхней точке. Ведь помимо мастерства и опыта настоящая балерина должна обладать самобытным талантом, собственным стилем и неповторимой харизмой. У каждой знаменитой балерины — свой путь, своя интерпретация звездных партий.
Из чего состоит балет: танцы, пантомимы, сцены
Основными составляющими балетного спектакля являются классический танец, характерный танец и пантомима.
Балетная пантомима напрямую связана с сюжетом постановки. Жестами, мимикой, движениями артисты демонстрируют события и свои эмоции.
Балет настоящего и будущего: эпоха постмодерна и смелые эксперименты
И в то же время современный балет крепко придерживается традиций — это второе важное направление развития. На театральных сценах во всем мире до сих пор с успехом идут канонические постановки вековой давности и старше. Меняются костюмы, элементы хореографии и музыкального сопровождения, но общее отношение к классическим постановкам остается неизменно бережным.
Как бы современный балет ни обращался с классическим наследием — противопоставляя себя ему, переосмысляя его или цитируя, он остается символичным. Как и положено в эпоху постмодерна, современные хореографы часто рефлексируют, щедро делятся аллюзиями и ссылками. На искусство балета влияют и кинематограф, и клиповая культура, поэтому балет не застыл в том виде, в каком его знали в начале XX века. Балет меняется, а значит, живет.
Театры с мировым именем: где смотреть балет
Современный балет развивается и процветает в разных странах. Спектакли регулярно собирают аншлаги в крупнейших залах по всему миру.
Футуристичный оперный театр в Сиднее появился относительно недавно, в 1973 году. Спектакли Австралийского балета проходят в этом здании, которое славится своей акустикой и детально продуманной системой рассадки зрителей.
Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Знаменитые оперные театры Мира. Презентация на заданную тему содержит 8 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!
Знаменитые оперные театры Мира Здание любого театра — это уникальный мир со своей историей, традициями и тайнами. поговорим о тех из них, которые известны всему миру
Ла Скала Расположен в Милане (Италия) Является самым знаменитым театром мира Построен он был в 1778 году. Зал в форме подковы имеет пять ярусов лож. На сцене Ла Скала звучали произведения известнейших композиторов Беллини, Россини, Доницетти, Верди. Театр славится своей безукоризненной акустикой.
Сиднейский оперный театр Находится в г.Сидней (Австралия) Здание необычное по своей архитектуре легко узнаваемо и входит в число главных достопримечательностей страны Открытие состоялось в 1973 году. При строительстве главный упор делался на акустику и обзорность. Именно поэтому каждый зритель театра чувствует себя так, как будто приобрел билет на лучшее место в зале
Венская государственная опера Расположен в столице Австрии – Вене Построенный в 1869 году Во время Второй мировой войны здание подверглось бомбардировкам и было практически разрушено. Чудесным образом сохранилась лестница и еще некоторые части. Восстановили Венскую оперу лишь в 1955 году
Королевский оперный театр Ковент-Гарден Расположен в Лондоне (Англия) Построен в 1858 году На его сцене проходят постановки Королевской Оперы и Королевского Балета
Метрополитен-опера Находится в Нью-Йорке (Америка) Это лучший театр США. Свои ведущие роли здесь исполняли такие знаменитости, как Энрико Карузо и Пласидо Доминго
С самого начала человеческой цивилизации театр служил основным источником развлечений. В наши дни театральные и оперные постановки ничуть не утратили свою популярность и значимость, и тысячи людей по всему миру ежедневно посещают театры и наслаждаются этим прекрасным видом искусства.
Здание любого театра — это уникальный мир со своей историей, традициями и тайнами. Давайте поговорим о тех из них, которые известны всему миру.
1. Ла Скала
Миланский театр Ла Скала по праву является самым знаменитым театром мира. И больше всего его ассоциируют с оперой, хотя значимое место в репертуаре занимают также драматические спектакли и балет.
Ла Скала, фото Rudiger Wolk
Построен он был в 1778 году. Зал в форме подковы имеет пять ярусов лож. На сцене Ла Скала звучали произведения известнейших композиторов Беллини, Россини, Доницетти, Верди. Театр славится своей безукоризненной акустикой.
2. Сиднейский оперный театр
У многих людей Австралия ассоциируется именно со зданием оперного театра в Сиднее. Оно легко узнаваемо и входит в число главных достопримечательностей страны. Это, пожалуй, один из самых знаковых театров современности.
Сиднейский оперный театр, фото Shannon Hobbs
Открытие состоялось в 1973 году. При строительстве главный упор делался на акустику и обзорность. Именно поэтому каждый зритель театра чувствует себя так, как будто приобрел билет на лучшее место в зале.
Здание театра стало домом для Сиднейского Симфонического оркестра, Сиднейской Театральной Компании, Австралийского балета и Австралийской оперы. Более 1500 представлений проходят здесь ежегодно.
3. Большой театр
Большой театр в Москве — один из ведущих театров России и всего мира. Вместе с лучшим симфоническим оркестром он пережил пожар, войну и революцию.
Большой театр в Москве, фото jimmyweee
4. Венская государственная опера
Построенный в 1869 году, театр долгое время имел репутацию центра музыкальной жизни Вены и всей Австрии.
Венская государственная опера, фото JP
Во время Второй мировой войны здание подверглось бомбардировкам и было практически разрушено. Чудесным образом сохранилась лестница и еще некоторые части. Восстановили Венскую оперу лишь в 1955 году. Сегодня она продолжает быть одной из главных мировых оперных площадок. Под сводами Венской оперы ежегодно проводятся традиционные балы.
5. Palau de la Musica Catalana
Дворец Каталонской Музыки находится в Барселоне. Здание было официально открыто в 1908 году и практически сразу стало символом города. Великолепный стеклянный потолок, богатые росписи, витражи и скульптуры превратили его в настоящее произведение искусства. Это один из немногих театров, включенных в список культурного наследия ЮНЕСКО.
Palau de la Musica Catalana, фото Jiuguang Wang
Дворец является одной из главных театральных и музыкальных площадок Барселоны, где выступают многие мировые знаменитости. Здесь также проводят важные международные встречи и конференции, а для туристов организуются экскурсии.
6. Les Celestins
Театр Les Celestins — главный центр искусства города Лион во Франции. Это оперный театр, который подходит для грандиозных представлений и может вместить более 1000 человек. Зал в виде подковы разделен на несколько уровней, поэтому даже сидящие далеко от сцены зрители все хорошо видят и слышат. Интерьер выполнен в королевском стиле с использованием красных и золотых тонов. Снаружи здание более строгое, украшено статуями.
Les Celestins в Лионе, фото Mirej
Вот уже более двух столетий на сцене Les Celestins ставят лучшие пьесы, оперы, драматические спектакли и концерты.
7. Королевский оперный театр Convent Garden
Лондонский театр Ковент-Гарден хорошо известен во всем мире. На его сцене проходят постановки Королевской Оперы и Королевского Балета. В этом величественном здании выступали звезды мировой классической музыки, начиная с 1858 года.
Королевский оперный театр Convent Garden, фото
Раньше в театр можно было попасть только перед началом представления при наличии билета. Сегодня же вы можете осмотреть его, совершив небольшую экскурсию.
8. The Metropolitan Opera House
Еще одной известнейшей мировой сценой является музыкальный театр Метрополитен-опера на Бродвее в Нью-Йорке. Это лучший театр США. Свои ведущие роли здесь исполняли такие знаменитости, как Энрико Карузо и Пласидо Доминго.
The Metropolitan Opera House, фото Blehgoaway
9. Одеон Герода Аттика
Если вам захочется посетить театр, которому столько же лет, сколько самому искусству, отправляйтесь в Одеон Герода Аттика в Афинах. Это классический древний амфитеатр, построенный в 161 г. н. э. Изначально над ним была крыша, но она была разрушена.
Одеон Герода Аттика в Афинах, фото Юкатан
Театр вмещает 5000 человек, и на его сцене до сих пор проходят спектакли, балет и другие мероприятия. Даже Элтон Джон давал свой концерт в Одеоне.
10. Театр Чикаго
The Chicago Theatre, фото Leandro Neumann Ciuffo
В мире есть еще огромное количество театров, каждый из которых достоин внимания. Во время своих путешествий по городам и странам обязательно посещайте театры, и не важно, знамениты они на весь мир, или известны только в маленьком городе. В любом случае вы получите уникальную возможность прикоснуться к прекрасному миру театрального искусства.
Стань автором! Расскажи об интересных событиях и фактах. Поделись горячими новостями. Отправь свою статью на е-майл и после модерации она будет размещена на нашем портале.
Читайте также: