Искусство народов мира сообщение
Обновлено: 04.07.2024
Презентация на тему: " Изобразительное искусство народов мира. ИЗО – явление чрезвычайно интересное и удивительно многогранное. Это один из самых древних видов художественного." — Транскрипт:
1 Изобразительное искусство народов мира
2 ИЗО – явление чрезвычайно интересное и удивительно многогранное. Это один из самых древних видов художественного творчества, оно возникло задолго до появления первых цивилизаций. Истоками ИЗО, несомненно, являлась потребность людей украшать свою жизнь, дополнять ее красотой и гармонией. Человечество создало целый арсенал средств при создании произведений искусства. Обратимся лишь к наиболее значительным явлениям ИЗО.
3 1. Искусство византийской мозаики Мозаика – вид ИЗО, возникший в эпоху Античности; картины выкладываются из кусочков специального стекла – смальты. Мозаика древних греков и римлян всегда была на светлом фоне, что позволяло передавать пространство реальности. В Византии кусочки матовой или прозрачной смальты - с тончайшей золотой фольгой внутри, закреплялись в связующей основе под разным наклоном. Это позволяло лучу солнца или свету свечи вспыхивать, отражаться золотом. Неровные, мерцающие поверхности мозаик включались в игру светотени, наполняя интерьер таинственностью.
4 Лучше всего сохранились мозаики Равенны – небольшого городка на севере Италии. Здесь в храме Сан – Витале (6 века) представлены мозаики с изображением Христа, пророков и ангелов, византийские императоры, митрополиты и др.
6 Не менее значительны мозаики Мавзолея Галлы Плацидии (5 век) тоже в Равенне.
8 Но широкого распространения искусство мозаики в России не получило, лишь в 18 веке оно было возрождено М.В.Ломоносовым. Петр Первый. Эрмитаж Полтавская битва. Панно 6,5 м в Академии Наук Санкт–Петербурга.
16 Феофан Грек. Богоматерь Донская. 14 век Андрей Рублев. Спас. 15 век
17 Дионисий. Распятие. 16 век Симон Ушаков. Спас нерукотворный. 17 век
19 Азербайджан. 15 – 17 век
Мозаика - вид изобразительного искусства, возникший в эпоху античности. Древние греки называли мозаиками картины, посвященные музам, а так как музы вечны, то вечными должны быть, по их представлениям, и эти картины.
Еще с древних времен в Византии был изобретен превосходный материал для выполнения картин византийской мозаики – смальта. По сути, этот материал был стеклом, в которое добавляли частицы металлов для придания ему определенных оттенков. Так с добавлением золота, стекло приобретало золотой блеск. Именно этот блеск, побудил многих мастеров выбирать золотую мозаику для фона картин. Еще в расплавленную массу смальты добавляли в разных соотношениях медь и ртуть. Так древние мастера добивались того, что частички мозаики приобретали различные оттенки, необходимые для создания композиции.
История византийской мозаики восходит к третьему или четвертому веку нашей эры. Именно этим временем датируются одни из самых древних образцов мозаики. Интересно, что искусство это было в самом расцвете в шестом и седьмом веках, а затем было возрождено и постоянно использовалось на протяжении периода с девятого по четырнадцатый век. В основном образцы этого искусства представляют сюжеты на библейскую тему, следовательно многие из них располагаются в различных религиозных зданиях.
Как уже упоминалось выше, главной особенностью византийского стиля служил золотистый фон, который присущ для большинства картин. В качестве техники набора применяется обычно прямой набор. Еще одной особенностью мозаичных панно выполненных в византийском стиле, является наличие четких контуров каждого объекта представленного в картине. Как правило, чтобы добиться этого, для контура использовались кубики мозаики, выкладываемые в ряд. Если картину разглядывать с большого расстояния, то такие контуры позволят сделать действующих персонажей более заметными на золотом мерцающем фоне.
В более поздние времена исследователи обращают внимание на то, что кубики укладываются плотно друг к другу, а четкость контуров при этом продолжает прослеживаться. Также среди особенностей более поздних образцов византийской мозаики можно назвать правильные пропорции человеческих тел. Часто они изображаются мастерами в движении или в повороте. Часто изображение передано, так, чтобы была видна объемность изображения. Это в какой-то степени оживляет изображения, но наличие четких контуров все же делает их довольно сухими.
Настоящий путешественник не опускается до покупки типовых магнитиков на холодильник. Он ищет нечто особенное, необычное и, желательно, ручной работы, а заодно знакомится с прикладным искусством и народными промыслами. Высший пилотаж — не просто найти аутентичные подарки, а хотя бы немного поучиться у местных мастеров.
Роспись по шелку (Китай)
Шелк начали изготавливать в Древнем Китае более 5 тыс. лет назад, задолго до того, как была изобретена бумага. В Поднебесной шелк был основным материалом, использовавшимся в живописи и письме. Самому искусству росписи по шелку не менее 2 тыс. лет, хотя ранние упоминания об использовании красителей для ткани можно найти в китайских текстах, относящихся к 2500 г. до н. э. Уникальность шелка в том, что он позволяет сохранить яркость цветов намного дольше, чем другие ткани и бумага. Современная роспись по шелку не ограничена заранее нанесенными контурами. Не будь китайской росписи, не было бы великолепных японских кимоно.
Бросание бумеранга (Австралия)
Вопреки расхожему убеждению, не все бумеранги возвращаются, а только некоторые, и вот именно возвращающийся тип придумали в Австралии. Кроме того, австралийские аборигены не знали, что такое лук, и бумеранг оставался для них самым эффективным оружием охоты и войны.
Африканская керамика (Гана)
Африканская керамика — это удивительные узоры и орнаменты, за которыми скрывается многовековая история континента, ритуальные пляски и ритмы барабанов. В Африке существует поверье, что люди были созданы из глины — самого любимого и родного материалы местного населения. Керамика в Африке является продолжением мира природы.
Пиньята (Мексика)
Без пиньяты, традиционной мексиканской забавы, не обходится ни один праздник. Обычно это детское развлечение, но и взрослые от него не отказываются. Суть проста и гениальна: к потолку подвешивается яркий предмет из папье-маше — обычно это звезда в честь Рождества, но может быть и животное, и сказочный персонаж — и по нему колотят палками, пока он не сломается и из него не высыплются конфеты.
Несмотря на свою популярность в Латинской Америке, появилась пиньята в Европе, и там роль сосуда со сладостями и монетами играл украшенный глиняный горшок. Его до сих пор используют в качестве пиньяты в некоторых регионах Мексики. Горячий сезон продажи пиньят наступает в декабре. Перед Рождеством в городке Акольман, сегодня входящем в состав Мехико-сити, проводится национальный фестиваль пиньяты, в рамках которого устраиваются мастер-классы по изготовлению пиньяты, конкурсы, концерты и прочие культурные мероприятия. Ежегодно в Акольман съезжаются сотни тысяч гостей, чтобы своими глазами увидеть самые настоящие пиньяты.
Оригами (Япония)
Древнее искусство бумажной пластики насчитывает более тысячи лет, и его особенность в том, что доступно оно практически каждому: самые простые модели делают даже дети. В IX–XII вв. бумага стоила очень дорого, поэтому оригами делали только по особым случаям, в основном, в религиозных ритуалах. Затем оригами покинуло храмы и стало обязательным для придворных как признак хорошего образования и изысканных манер.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Роль искусства в сближении народов
Наглядным подтверждением художественного общения, интернациональности языка искусства, который понятен без перевода, являются музеи, международные выставки изобразительного искусства, разнообразные конкурсы (литературные, музыкальные, артистов балета, театральные, джазовые), фестивали искусств.
Хранилищами художественных шедевров являются музеи. Во всем мире известны такие музеи, как Третьяковская галерея, Музей изобразительных
искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Эрмитаж, Русский музей (Санкт-Петербург), Лувр, Музей современного
искусства (Париж, Франция), музей Прадо (Мадрид, Испания), Национальная картинная галерея (Дрезден, Германия), Британский музей (Лондон, Англия) и др.
Лувр. Париж
Эрмитаж. Санкт-Петербург
Прадо. Мадрид
Национальная картинная
галерея. Дрезден
Музей (греч. museion — храм, музей) — учреждение, собирающее и выставляющее для всеобщего обозрения произведения искусства, предметы истории, науки, быта, которые располагаются в экспозиции по определенной системе.
Международные конкурсы, фестивали, проекты являются важным средством коммуникации. Концерты выдающихся исполнителей (инструменталистов, оркестров, дирижеров, вокалистов), фестивали фольклорных, эстрадных, джазовых, рок-ансамблей часто становятся культурными событиями в жизни стран и народов.
Вот уже более 50 лет (с 1957 г.) приковывает к себе внимание всего художественного мира Международный конкурс имени П. И. Чайковского, который собирает сотни молодых музыкантов различных национальностей. Среди победителей конкурса и русские, и американцы, и англичане, и китайцы, и японцы, и французы. А слушательская аудитория охватывает практически все национальности и культуры мира.
Выступления конкурсантов слушают в концертном зале, их транслируют по радио, телевидению, Интернету. Все это наглядное проявление универсальности языка музыкального общения, который приобрел интернациональное значение.
В каждой номинации конкурса для исполнения предлагается обязательное сочинение П. Чайковского, которое играют музыканты, допущенные к участию в третьем, заключительном туре. К таким произведениям относится и знаменитый Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Эта музыка — своеобразная визитная карточка конкурса. Ее жизнеутверждающая сила словно убеждает всех людей, что подлинное искусство вечно. Лауреатом Первого конкурса им. П. И. Чайковского стал молодой американский пианист Ван Клиберн.
Читайте также: