Инди музыка сообщение на английском
Обновлено: 25.06.2024
Журнал Eatmusic всегда любил и уважал инди-музыку. Музыка в стиле инди-рок – один из столпов сегодняшней качественной музыки, а большинство новых групп и исполнителей начинают именно с этого жанра. Поэтому было бы вполне логично рассказать читателям о том, что такое инди-рок, и как зарождался жанр.
Музыка в стиле инди-рок: история
Происхождение понятия
Сам термин “инди” происходит от английского independent – независимый. Формально он предполагает независимость от коммерческих интересов, модных тенденций и самостоятельную работу над собственным проектом (не только музыкальным). Проще говоря, следует идеологии DIY – Do It Yourself. В музыкальном контексте это означает, что группа, лейбл, или исполнитель самостоятельно пишут, записывают и выпускают новую музыку в противовес мейджорам – гигантам индустрии. Часто это не приносит прибыли, либо гонорары весьма скромные, записи выкладываются в свободный доступ, а многие группы тонут в бездне себе подобных. Но инди-музыка оказала колоссальное влияние на всю музыкальную индустрию, заставив крупных игроков начать бороться за многие из групп-представителей жанра.
При этом стоит оговориться, что далеко не вся независимая деятельность – это инди, и не вся музыка в стиле инди-рок независима. Но к этому мы вернемся.
Инди-музыка существовала всегда
Следуя концепции независимости от больших лейблов, можно сказать, что инди-музыка появилась в тот день, когда появился первый музыкальный лейбл. Но, по правде говоря, никто не знает, когда именно это произошло. Еще в 1950-х появились первые независимые лейблы. В США это были Sun Records, King Records и Stax. В Великобритании создание независимых лейблов тормозилось. Многие художники, артисты и музыканты открывали собственные инди-лейблы (хотя тогда термин еще отсутствовал) в виде магазинчиков для продажи собственной продукции, но их быстро закрывали или поглощали мейджоры.
Для противостояния крупным игрокам рынка многие предприятия объединялись. Так, например, в США образовалась Национальная академия искусства и науки звукозаписи (NARAS), которая сейчас вручает Грэмми – самую авторитетную награду в мире музыки. Туда вошли 25 организаций. Среди них такие лейблы, как Herald, Ember и Atlantic Records, которые сейчас являются мейджорами. Это наглядный пример парадокса инди, когда независимый лейбл или коллектив становится настолько популярен, что больше не может приписывать себя к инди-культуре, хоть и делает качественный продукт, принесший ему эту популярность.
В 1970-х в тех же штатах появилась еще одна организация: National Association of Independent Record Distributors (NAIRD), которая в 2004 году стала A2IM – одной из крупнейших организаций, представляющих интересы независимых лейблов. Существовали корпорации и поменьше. Например, основанная в конце 1980-х Independent Music Association (IMA), достигшая численности в 1000 лейблов в 1990-е – лучшие свои годы. Или Affiliated Independent Record Companies (AIRCO), главным участником которого был панк-трэш-рок лейбл Mystic Records.
Всех компаний не перечесть, но из этого количества можно сделать три вывода. Во-первых, людям нужна альтернатива мейджорам. Во-вторых, музыка в стиле инди-рок – это целый пласт индустрии, который в значительной степени на эту индустрию влияет. И в-третьих, инди-музыка сформировала свой собственный музыкальный мир.
Эти три вывода привели к тому, что в 1980 году был сформирован первый Британский Инди-чарт (UK Indie Chart). Тогда же стало понятно, что индустрия нуждается в лучшей организации, а лейблы решили заняться самоидентификацией – находить фирменные черты своей организации и подбирать группы согласно собственным вкусам и интересам. Именно в это время термин “Indie” плотно засел не только в головах музыкантов и около музыкальных людей, но и у огромной армии поклонников независимой музыки.
Становление жанра в 1980-х
Несмотря на гигантское жанровое разнообразие, главным направлением инди-музыки является рок. Музыка в стиле инди-рок – это не поджанр. Это целая история, в которой есть победы, поражения, драмы, периоды расцвета, упадка, негатива и оптимизма, распады культовых групп, грандиозные воссоединения и даже кровная вражда.
Есть две главных территории развития инди-рока: Великобритания и США. И здесь надо отметить, что оба этих полюса сыграли огромную роль в популяризации жанра. Разница лишь в культурных и временных особенностях. Если в Великобритании условно создали инди-рок, то в США тенденцию подхватили и раскрутили. Так было до 2006 года, когда Arctic Monkeys показали, что такое Интернет, и открыли путь глобализации. А до этого…
Случай с The Smiths
Начнем с Великобритании 1980-х, когда название лейбла начало уступать место названию группы, которая на нем пишется. The Smiths – культовая инди-рок группа, образовавшаяся в 1982 году в Манчестере. Джонни Мар, гитарист и один из основателей, рассказывал, как круто было найти группу и записать с ней диск: “Там, где я родился, невероятно престижно самому записать диск. Если ты попал в группу, которая на это способна, и у тебя есть единомышленник, который мечтает о том же – это уже полдела”. К сожалению, не всем удавалось себя найти. Для многих слова “инди-рок” и “независимая музыка” стали визитной карточкой группы-неудачника, которую гоняли, и которая огрызалась на эти гонения, упорствуя в своей музыке. Никто не знает, сколько талантов мы потеряли в тот момент. Впрочем, наверняка многие группы тогда представляли собой действительно мусор. Однако вскоре всё изменилось. Виной этому – брит-поп. Именно брит-поп вывел независимую музыку из тесных андеграундных клубов на гигантские площади.
В 1980-х The Smiths были самой популярной инди-рок группой Великобритании. Парни любили выступать в небольших клубах, где можно было видеть глаза каждого поклонника, они не создавали ограждений между сценой и танцполом, они были на равных со зрителями. К 1986 году The Smiths собирали огромные концертные площадки даже в США, а новый лейбл твердил, что через пару выступления они станут вторыми U2. Но, как сказал Джонни Марр, не всем нужны вторые U2. Появилась неуверенность, и в 1987 году Марр покинул группу. Тогда эстафету перехватили The Stone Roses, вдохнувшие свежий, танцевальный воздух в брит-поп.
Одним из главных событий тех лет, показавших, как музыка в стиле инди-рок повлияла на массовую культуру и заставила обратить на себя внимание, стало выступление The Smiths на британском “голубом огоньке” Top Of The Pops в 1983 году. Джонни Марр рассказывал, что тот день был самым напряженным в их жизни, и что группа чувствовала себя совсем не в своей тарелке. Организаторы недоумевали, что The Smiths не будут переодеваться перед эфиром, а Моррисси захотел выйти на сцену с букетом гладиолусов вместо микрофона, чтобы люди видели, насколько это шоу неестественно. Хоть группа была из Манчестера, в контексте Top Of The Pops музыканты были инопланетянами.
Брит-поп 1990-х
Это шоу видел Ноэл Галлахер. В начале 1990-х он с братом Лиамом организовал другую культовую группу, ставшую самой популярной британской рок-группой в мире – Oasis. В 1993 году Oasis заключили контракт с известным инди-лейблом Creation Records и после нескольких туров стали одной из самых знаменитых групп Великобритании, собравших в 1996 году 250 тысяч человек на двухдневном фестивале в Небуорт. В тот день брит-поп достиг своего апогея. Жанр перестал быть народным.
Oasis
Недавно песню Oasis – Wonderwall – один из главных гимнов второго альбома (What’s the Story) Morning Glory? – признали самой британской песней в истории. Это неудивительно, ведь уже первый альбом Definitely Maybe носил в себе дух Британии с песнями Live Forever и Cigarettes & Alcohol. Музыкальный журналист Джон Робб назвал песни Oasis концентрацией всех лучших звуков брит-попа.
Но брит-поп не был бы брит-попом без главных популяризаторов направления и главных соперников Oasis – Blur. Дэймон Албарн и компания создали то, что стало новым молодежным гимном 1990-х – альбом Parklife (1994) и сингл Girls and Boys с диско-ударными, басами Duran Duran, грязными гитарами и текстом о сексе. Басист Алекс Джеймс заявил, что Girls and Boys отлично слушается, когда ты пьян, поэтому она так популярна у молодых людей. Группа победила в четырех из пяти номинаций на BRIT Awards 1995 года.
Нельзя обойти стороной и новаторов Suede, отыгравших жесткую Animal Nitrate перед тётями и дядями во фраках на светском конкурсе NME. Эффект брит-попа был настолько сильным, что на некоторое время инди-жанр встал в оцепенении, не зная, что делать дальше. Инди-рок перестал быть борьбой с мейнстримом, он сам стал мейнстримом. Все поняли, что альтернативная музыка, которую все считали вторым, а то и третьим сортом, вышла в топ с мультиплатиновыми пластинками и стадионами поклонников. Это то, что люди хотят слушать и покупать. Казалось, музыка в стиле инди-рок в тупике.
Выход из тупика
В этот момент появились The Libertines с Питом Доэрти и Карлом Баратом. Они демонстративно нарушали все правила, показав, что значит снова и снова пытаться пробиться из низов со своей музыкой, и вернули инди-музыку с высоты сцены стадиона на небольшую местную площадку. Доэрти дал весьма наглядную оценку того, кем были The Libertines: “Если Oasis – это голос кварталов муниципальной застройки, то The Libertines – голос того, кого спустили по водостоку в этих кварталах, и по пути он пытается вычислить, какой сегодня день”. Это парни без тормозов, дебоширы и бунтари, которые играли так, словно это последнее их выступление в жизни. Они, подобно The Smiths, рушили все барьеры между собой и фанатами.
К сожалению, группа распалась в 2004 (снова воссоединившись в 2015), но успела показать путь новым молодым группам. По этому пути пошли Kasabian (самые яркие представители брит-попа 2000-х), The Arctic Monkeys, которые до сих пор развиваются и исследуют новые территории, The Kooks – самый каноничный инди-бэнд, Franz Ferdinand – парни, которые не боятся дурачиться и выглядеть придурками, а также группы из США: The Killers, родившие целую эпоху американского инди-рока, Yeah Yeah Yeahs – иконы нью-йоркского андеграунда, The Strokes, чья простота и драйв позволили им стать лучшей рок-группой 2000-х, Interpol с их фирменным пост-панковским отчаянием и еще много десятков коллективов, у каждого из которых есть свой узнаваемый стиль и звук. Если в 1990-х было несколько условных лидеров в мире инди-рока, то к середине 2000-х их стало в разы больше по обе стороны океана.
The Killers
Yeah Yeah Yeahs
The Kooks
Переход к современному инди
В 2006 году The Arctic Monkeys совершили маленькую революцию, раскрутив свой дебютный альбом Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not через Интернет и социальные сети. Пластинка стала самым быстропродаваемым дебютником в Великобритании и несколько лет держала вершину. Она показала, что Интернет способен дать гораздо больше, чем предлагают лейблы. Началась эпоха глобализации, когда любой музыкант может выложить свою запись в общий доступ и разрекламировать ее. Поток новых групп резко увеличился. Инди-жанры, закрытые раньше инди-роком, напомнили о своем существовании. Инди-поп и соул, инди-электроника и хип-хоп сейчас занимают чуть ли не большую часть инди-музыки в целом.
Обложка альбома The Arctic Monkeys – Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
К сожалению, тенденция породила массу групп-однодневок или копий, а лейблы не остались в стороне и захватили просторы Интернета своими способами продвижения, в том числе – инновационными на тот момент музыкальными сервисами, такими как iTunes или Spotify. Это не значит, что лейблы (пусть и независимые) снова подмяли под себя индустрию. Сейчас у музыкантов по-прежнему есть выбор, стучаться в двери студий или самим создавать условия для продвижения своей группы. Eatmusic подробно рассказывал о том, какие элементарные правила для этого необходимо соблюдать. Достаточно посмотреть рубрику ем_школа или кейсы на Colisium.
Мейнстрим и искажение понятия
Но вернемся к истории. Большинство групп, упомянутых выше, давно стали самостоятельными поп-единицами, которые собирают тысячи людей на своих концертах, и которых крутят на поп-станциях. Проще говоря, они выбились из инди-рока, став культовыми и популярными по всему миру, став мейнстримом. Но их по-прежнему считают инди-рок группами. Почему так происходит? Ответ прост: они начинали свой путь в этом жанре, их названия стали плотно ассоциироваться с понятием “инди” и независимой музыки. Группы перетянули на себя одеяло жанра, заменив понятие инди-рока названиями своих коллективов. Они росли, развивались, подписывали многомиллионные контракты, но за ними плотно закрепился статус инди-групп. Произошло искажение понятия. Сейчас инди-рок является не просто независимой музыкой, но настоящим жанром, чьи характерные черты были срисованы с групп-родоначальников.
Если про какой-то новый коллектив говорят, что на их музыку оказали влияние группы вроде Oasis, Libertibes и Klaxons, то неважно на каком лейбле он записывается, он уже инди-группа. Важно то, что у группы есть свежие идеи, новый звук, эксперименты, на которые другие не решаются, своё мнение и свой стиль. Также, если кто-то записывается самостоятельно, сам раскручивает и продвигает свою музыку, но не несет в себе что-то новое, революционное или качественное, то его вряд ли можно отнести к инди-исполнителям.
Что такое “инди” сегодня
Сегодня инди – самый размытый жанр во всем музыкальном мире. В нем заключены сразу несколько, порой противоречащих друг другу, определений. Мы рассказали далеко не полную историю формирования жанра, для этого не хватит и целой серии статей. Однако мы постарались привести наглядные примеры того, по каким законам развивался жанр, и как он стал настолько популярным, что влияет на всю современную музыкальную индустрию.
Если вы нашли ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Инди-музыка в основном связана с локальными лейблами с ограниченным розничным распространением за пределами небольшого региона.
Indie music is mostly based around local record labels with limited, if any, retail distribution outside a small region.
Инди-музыка может создаваться в стилях, похожих на массовую музыку, но часто недоступна, необычна или непривлекательна для массового слушателя.
Indie music may be in styles generally similar to mainstream music, but is often inaccessible, unusual or otherwise unappealing to many people.
Другие результаты
Клайн начала выступать и записывать инди-музыку под псевдонимом Ингрид Суперстар (англ. Ingrid Superstar).
CASBY Awards - ежегодная церемония награждения исполнителей альтернативной и инди-музыки, проводимая радиостанцией CFNY-FM из Торонто.
The CASBY Awards are awarded for independent and alternative music, and are presented annually by CFNY, a Toronto radio station.
Она известна как автор инди-музыки, вдохновлённой поэзией Фрэнка О'Хары, культуры DIY, поддерживаемой лейблом K Records, а также антифолк-сценой Нью-Йорка начала 2000-х.
She is known for her independent releases, inspired by Frank O'Hara's poetry, DIY ethics of K Records and the early 2000s New York City's anti-folk scene.
По прошествии времени этот диск стал расцениваться музыкальными критиками как одна из самых значимых записей в истории британской инди-музыки, демонстрируя, насколько успешной может быть независимая группа.
It has been pinpointed by music critics as a significant record in the timeline of British indie music, demonstrating just how far into the mainstream independent music had ventured.
Кроме того, возникло предположение, что Дель Рей была просто персонажем, созданным Лиззи Грант и деятелями поп-музыкальной индустрии, чтобы заполучить своё место под солнцем и аудиторию в пределах музыкального рынка инди-музыки.
Also, speculation arose that Del Rey was just a character created by Lizzy Grant and pop music industry, with her label trying to get a place and audience within indie music.
In June his seventh single, "Ashita, Genki Ni Naare", was released, which charted twenty-second, and number one on the indies chart.
However, Karyn L. Barr from Entertainment Weekly stated that using acts like U2 on a show that dedicated time to indie bands was "selling out."
Изначально братья Мет начали сочинять, записывать и сводить материал в гостиной своей квартиры в Челси, сосредоточившись на инди-поп-музыке DIY.
The Met brothers initially began writing, producing and mixing their own material in the living room of their Chelsea apartment, focusing on DIY indie pop music.
Кристиан Матссон выступает под псевдонимом The Tallest Man on Earth. Проникновенная лирика и уникальный голос этого исполнителя из Швеции произвели фурор в инди-фолк-музыке.
The Swedish singer-songwriter is famous for taking the indie-folk genre by storm with his powerfully poetic lyrics and his unique vocal style.
В книге рассказывается о карьере нескольких андеграунд-рок-групп, которые, хотя и не достигли большого успеха в мейнстриме, оказали огромное влияние на становление американской альтернативной и инди-рок музыки, в основном благодаря постоянным гастролям и изданию релизов на небольших местных инди-лейблах.
It chronicles the careers of several underground rock bands who, while finding little or no mainstream success, were hugely influential in establishing American alternative and indie rock, mostly through nearly constant touring and records released on small, regional independent record labels.
В 1980-х годах, Nauseef переключился с рок-музыки на широкий диапазон стилей, в том числе яванский и балийский гамелан, а также музыку Индии и Ганы.
During the 1980s, Nauseef moved away from rock music towards a wide range of styles, including Javanese and Balinese gamelan, as well as music of Indian and Ghanaian origin.
Это неправильное название для исполнителя The Young Knives. Пожалуйста, исправь теги в своих аудиофайлах.
The Paddingtons
182 294 слушателя
The Paddingtons - Британская рок-группа из Кингстона-на-Халле, известная своими энергичными живыми выступлениями. Состав группы: Том Аткин…
Lucky Soul
113 498 слушателей
Британская поп-группа из Юго-Восточной части Лондона. Созданная в 2005 году, группа состоит из: Али Ховард вокал, Андрей Лейдло и Айвор…
KingBathmat
40 896 слушателей
KINGBATHMAT (aka John Bassett) was born in Walthamstow, London. He was raised by an ex convent nun and a meter reader, who fed him and looked…
Mumm-Ra
361 453 слушателя
Mystery Jets
744 087 слушателей
Eel Pie Island, London, England (2005 - настоящее время)
Mystery Jets - инди-группа родом из Eel Pie Island, Лондон, Англия - ссылающаяся на…
Lloyd Cole
94 418 слушателей
Ллойд Коул (Lloyd Cole), британский вокалист и гитарист, известный музыкант и автор- исполнитель " пост-панковской " эпохи (р. 31 января 1961,…
The Indelicates
68 839 слушателей
СОП "СИНОГЕР" запись закреплена
Подборка музыки на пятницу
Что такое инди и с чем его едят
Название “инди” происходит от английского independent, что означает “независимая” музыка.
Инди-музыка - включает в себя музыкальные жанры, субкультуры, для которых характерны независимость от коммерческой музыки и мейнстрима. Это некая особая “Do It Yourself” технология. “Сделай сам”, иначе говоря.
Префикс “инди” может использоваться вместе с названием жанра, например: инди-рок, инди-поп.
Появление термина относится к 1920-м годам. Впервые он использовался в отношении кинокомпаний, а позднее распространился на независимых музыкантов и издателей звукозаписей.
Однако это не означает, что коммерческие лейблы не могут продюсировать музыку с “инди” звучанием.
Яркие представители жанра "инди":
Taylor Swift - самое настоящее красивое инди. Особенно последний альбом“Folklore”.
Billie Eilish - это тоже настоящее инди, работающее очень по-коммерчески.
Lykke Li - чистейшее инди, выпущенное независимо.
Chet Faker - очень крутое инди на миксе электронного звучания и прекраснейшего лайва.
Tame Impala - потрясающее звучание именно в ощущении инди.
The Weeknd - тоже впечатляющий пример стилистики инди-поп.
Читайте также: