Записки режиссера таиров сочинение по книге

Обновлено: 15.05.2024

Учебно-методическое исследование по использованию метода А.Я. Таирова в воспитании юных актеров.

Вложение	Размер
vospitanie_aktyora_po_sisteme_rezhissyora_a._tairova.docx	30.42 КБ

Предварительный просмотр:

Конец 19 века ознаменован поистине революционными преобразованиями в театральном искусстве и выводом его на новый современный этап развития. И видимо, не случайно в это время появилась новая театральная профессия, ставшая сегодня в театре основной, – профессия режиссёра .

Новая концепция театра оказалась не просто жизнеспособной, но чрезвычайно плодотворной, применительно ко всем эстетическим направлениям. Особенно ярко это можно видеть на примере двух альтернативных театральных систем, активно развивавшихся в России в начале 20 века – реалистического театра Станиславского и условного театра Мейерхольда. При всей разности и даже полярности эстетических принципов, мощное определяющее режиссерское начало практически превратило эти системы в основополагающие для современного театра.

Более того, режиссура вывела на новый этап и актерское искусство, заложив новые принципы актерского существования на сцене и обучения актерскому мастерству.

Режиссёрская концепция А.Я Таирова занимает, на мой взгляд, особое, и безусловно весомое место в театральном искусстве 20 века, ибо, основополагающим в работе над любой постановкой для талантливого режиссёра было - воспитание актёра.

Актуальность данной работы представляется мне, прежде всего тем, что взгляды А. Я Таирова на создание театра, как самодостаточного искусства, строятся на основе синтеза различных его видов; включение в постановки художественной мелодекламации, вокала и танцев; решение отдельных сцен в жанре пантомимы и пластики; а порой и в цирковом жанре, весьма близки к эстетике театрализованного представления и являются достаточно современной моделью создания художественного образа . Подобная концепция режиссёра предполагала создание особой, виртуозной актёрской школы, воспитание актёра универсального, способного воплотить в своей артистической сущности музыкальность, ритмичность и скульптурность.

Цель этой работы состоит в том, чтобы раскрыть основное концептуальное положение Таирова, как теоретика режиссуры, провозгласившего самоценность театрального искусства и обобщённость сценической культуры, уход от обывательских трактовок, создание в спектаклях гениальных художественных образов, где актёры являются подлинными творцами, не скованными ничем: ни чужими мыслями, ни чужими словами, что безусловно пробуждает их чувственный мир.

1. Творческое становление мастера.

А. Я. Таиров (настоящая фамилия Корнблит) родился 24 июня 1885 года в семье учителя. Еще будучи студентом Киевской гимназии, принимал участие в любительских спектаклях, в его репертуаре были роли Незнамова и Карандышева из пьес А. Н. Островского .

В 1913 году, по окончании юридического факультета Петербургского университета, разочаровавшись в театре, Таиров принимает решение более не играть. Однако когда режиссёр К. А. Марджанов предлагает ему работу в своем Свободном театре, без колебания соглашается: сцена окончательно побеждает.

Именно здесь, вокруг него объединилась группа единомышленников, недовольных современным театром, там же он встречает А. Г. Коонен , союз с которой определил очень многое в его жизни и творчестве.

2. Камерный театр А. Таирова.

В 1914 году с частью труппы Свободного театра Таиров основал Камерный театр , которым он впоследствии руководил более 35 лет.

Актеры Таирова заново учились владеть телом, обживая необычные декорации, состоящие из тканей, металлических конструкций, даже фанеры.

Понятно, что художественные взгляды Таирова формировались в атмосфере исканий первой половины 20 века. Конкуренция идей и концепций была ожесточенной, и многие видные деятели театра отвергали путь Таирова.

3. Методы воспитания юных актёров по системе А. Таирова.

Первые годы после 1917 Камерный театр пользовался неизменной поддержкой А. В. Луначарского , не без его помощи он встал в один ряд с привилегированными академическими коллективами.

Мне удалось найти интересный документ, от 21 июля 1920 года, в котором Народный комиссариат по просвещению просит в срочном порядке отменить постановление Президиума МСР и Кр депутатов о выселении школы–студии кукольного театра при Камерном театре по М. Ржевскому пер., д. № 6, так как постановление это противоречит и нарушает декрет 2/1 — 18 года и приведение в исполнение этого постановления убило бы новое зарождающееся направление в сценическом искусстве.

В вышеуказанном документе, подписанном Луначарским, имеются интересные факты, свидетельствующие о методах воспитания юных актёров по системе режиссера Таирова: ученики школы Камерного театра обучаются двигать марионетками, извлекая отсюда четкое знание схемы пантомимического движения и, присутствуя на репетициях пантомим, когда марионетками управляют уже опытные невропасты, постигают ритмику и законы музыкального движения тела. Манипулируя петрушками, ученики упражняются над труднейшей частью актерского мастерства: над предельно выразительной и образной речью и дикцией, доведенной в разговоре за куклу до гротеска в комическом или трагическом уклоне.

Эта сторона воспитания молодых актеров признана Камерным театром обязательной. Наиболее же способные из учеников пополняют кадр невропастов и петрушечников кукольного театра как будущие специалисты.

Попутно с этим в „Мастерской" читаются лекции по истории кукольного театра для развития и пополнения в учениках понимания настоящей широкой театральности.

Одно из главных положений Таирова как теоретика режиссуры — самоценность театрального искусства, представление о спектакле как о самостоятельном художественном произведении. Ожесточенный противник натурализма, Таиров отстаивал образность, обобщенность сценического искусства. Ставя спектакли различных жанров, Таиров добивался, чтобы актеры его театра могли играть мистерию и арлекинаду, трагедию и оперетту.

Таиров считал, что не нужно принижать роль актёра на сцене: «театр – это актёр, актёр – творец спектакля, режиссёр лишь истолковывает литературный материала, сопоставляет драму и объективную реальность.

Правда, сразу после первых спектаклей у зрителей и поклонников Таировского творчества возникли сомнения по поводу названия театра: "камерный", что означает "маленький", "скромный", "для узкого круга зрителей". На самом же деле театр на Тверском бульваре никак нельзя было назвать скромным.

Напротив, в каждой своей работе Таиров стремился к монументальности, эмоциональным потрясениям, резким контрастам. В спектаклях преобладала "эмоциональная жестикуляция", музыкальное звучание текста.

Звук и пластика, слово и жест в этих работах взаимодействовали по-разному.

Идея актёрской школы Таирова заключалась не в показе характера героя, что он считал мелким, а в передаче страсти, очищенной от банальных проявлений. В актёрском искусстве для Таирова страсть являлась самым важным понятием. Пантомиму он сравнивал с доблестью тела, трагедию с доблестью души.

Пластическое решение спектаклей Камерного театра утверждало новый сценографический стиль! Таиров плодотворно сотрудничал со сценографом Александрой Экстер. Декорации ею часто выстраивались в стиле кубизма. Оформление отличалось трёхмерным построением, что помогало зрителям воспринимать своеобразную скульптурность персонажей, задуманную режиссёром.

Мизансцены по Таирову рентгеновский снимок идейно – психологического конфликта пьесы, смена мизансцен происходила подобно раскрытию веера, причём под музыкальное сопровождение.

Обязательная задача для актёра, которую ставил Таиров, игра в контексте музыки , передача музыкально – психологического аспекта спектакля, атмосферы, в которой создавались образы, отсюда – непременное требование: сочетание музыкальности речи и движения.

Памятуя о том, что подлинная жизнь на сцене рождается лишь в процессе творческого взаимодействия между актерами, необходимо в молодом актере воспитывать чувство ответственности перед партнером. Это чувство ответственности побуждает актера идти навстречу творческой инициативе партнера, подхватывать и развивать эту инициативу. Но помимо заботы о своем партнере у актера есть еще обязанности и по отношению к самому себе. Музыкант, не может не заботиться о качестве и состоянии своего инструмента. Для актера его инструментом является он сам. Вот почему он должен заботиться о своем нормальном духовном и физическом состоянии. Это является одним из важнейших принципов, лежащих в основе воспитания.

В 1906 году я получил от П.П. Гайдебурова предложение вступить в Передвижной общедоступный театр. Там я проработал около трех лет и очень многим этому театру обязан: и потому, что я изъездил с ним всю Россию, увидел все, что делается на театрах провинции, изучая всюду зрителя, и потому, что в Народном доме графини Паниной я смог увидеть настоящего зрителя рабочих кварталов, и потому, что я имел возможность сделать свои первые режиссерские опыты.

Современный театр не только не радовал меня и не вдохновлял больше на работу, а, наоборот, с каждым днем, с каждым спектаклем все более и более увеличивал назревавшие во мне сомнения, и временами мне казалось уже, что не только современный театр, но и театр вообще утратил тайну своих былых чарований и теперь, обессиленный, неизбежно влечется к катастрофе.

Произошло то, что из театра ушло главное, то, что отличает его от всех иных искусств, то, что дает ему самодовлеющую радость, – ушло искусство и мастерство актера. Надо ли мне говорить о том, что в театре главное Актер, что в истории театра были длительные периоды, когда он существовал без пьес, когда он обходился без всяких декораций, но не было ни одного момента, когда бы театр был без актера.

Наши молодые актеры, на фоне простых, неинтересных, модернистически модных тогда декораций, лишенные прикрытия, даваемого словом, еще путаясь в творческом воплощении эмоционального жеста (эмоциональной формы), все же радостно ранили зрителя своей игрой. Какие же огромные возможности, какие необычайные чудеса ждали театр там, на неведомых высотах назревавшего сценического синтеза. И все же, несмотря на наше техническое неумение, несмотря на то, что мы, повторяю, еще только робко и ощупью подходили к прорыву в новую тайну театра, обаяние ее было так значительно, что заразило самых закоренелых скептиков партера.

Для меня и небольшой группы лиц, художественно спаянных со мною, было все же ясно, что работа, начатая нами, прекратиться не может, что те новые планы Театра, которые зародились в ее процессе, должны найти почву для своего воплощения, а мы должны продолжать наши искания до той поры, пока в волшебных струях чудесного озера Урдар мы не увидим наконец отражения поразившей нас истины. Было ясно: ни в одном из существовавших театров мы работать не можем. Нам необходим свой театр.

И если есть некое чудо в том, как возник Камерный театр, то еще менее поддается нормальному объяснению, как мог он жить и с нечеловеческой интенсивностью вести свою работу в той убийственной атмосфере постоянной неуверенности в каждом грядущем часе, которая окружала его в течение более чем трех лет.

В моем распоряжении почти не было актеров, могущих воспринять и воплотить те новые творческие и технические задания, которые все в большем и большем количестве выдвигались в процессе работы. В этом отношении положение было воистину трагическим. Та молодежь, которая с радостной готовностью шла навстречу моим запросам, представляла собой совершенно неподготовленный, сырой материал, нуждавшийся в колоссальной работе, чтобы смочь хоть приблизительно подойти к воплощению моих замыслов.

Помимо занятий по пластике и балетной гимнастике, которые развивают тело односторонне и не дают ему в конце концов того свободного движения, которое так нужно актеру, я ввел занятия по фехтованию, акробатике и жонглированию.

А. Таиров как известный российский и советский теоретик режиссуры: анализ краткой биографии, рассмотрение принципов работы и художественных взглядов. Знакомство с особенностями приемов и средств художественной выразительности режиссуры А. Таирова.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	курсовая работа
Язык	русский
Дата добавления	11.05.2015
Размер файла	7,3 M

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Приемы и средства художественной выразительности режиссуры А. Таирова

Новая концепция театра оказалась не просто жизнеспособной, но чрезвычайно плодотворной, применительно ко всем эстетическим направлениям. Особенно ярко это можно видеть на примере двух альтернативных театральных систем, активно развивавшихся в России в начале 20 века - реалистического театра Станиславского и условного театра Мейерхольда. При всей разности и даже полярности эстетических принципов, мощное определяющее режиссерское начало практически превратило эти системы в основополагающие для современного театра.

Режиссёрская концепция А.Я Таирова занимает, не менее важное, и безусловно весомое место в театральном искусстве 20 века, ибо, основополагающим в работе над любой постановкой для талантливого режиссёра было - воспитание актёра.

Актуальность исследования данной работы представляется прежде всего тем, что взгляды А. Я. Таирова на создание театра, как самодостаточного искусства, строятся на основе синтеза различных его видов; включение в постановки художественной мелодекламации, вокала и танцев; решение отдельных сцен в жанре пантомимы и пластики; а порой и в цирковом жанре, весьма близки к эстетике театрализованного представления и являются достаточно современной моделью создания художественного образа. Подобная концепция режиссёра предполагала создание особой, виртуозной актёрской школы, воспитание актёра универсального, способного воплотить в своей артистической сущности музыкальность, ритмичность и скульптурность.

Объект исследования - Приемы и средства художественной выразительности режиссуры Александра Яковлевича Таирова, как его результат неординарных решений организации спектаклей.

Предмет исследования - Режиссура Александра Яковлевича Таирова, как руководство по воспитанию актера, как творца, а не ремесленника.

Цель исследования - этой работы состоит в том, чтобы раскрыть основное концептуальное положение Таирова, как теоретика режиссуры, провозгласившего самоценность театрального искусства и обобщённость сценической культуры, уход от обывательских трактовок, создание в спектаклях гениальных художественных образов, где актёры являются подлинными творцами, не скованными ничем: ни чужими мыслями, ни чужими словами, что безусловно пробуждает их чувственный мир.

· показать принципы работы режиссёра Таирова по раскрепощению актёров, освобождению их от бытовых и житейских форм поведения на сцене;

1. Жизнь и творчество Александр Яковлевич Таиров

1.1 Выбор жизненного пути: начинающий артист и режиссер

Александр Яковлевич Таиров (настоящая фамилия Корнблит) родился 6 июля (24 июня) 1885 года в городе Ромны Полтавской губернии в семье учителя. Его первые театральные впечатления связаны со спектаклями братьев Адельнейм -- трагиков, разъезжавших по российской провинции. Таиров начал играть в любительских спектаклях.

Однако неколебимая рутина Нового театра, прибавившись к прежним театральным разочарованиям, послужила катализатором для решения Таирова порвать с театром. В 1913 году он заканчивает юридический факультет Петербургского университета и вступает в московскую адвокатуру. Таирову кажется, что он разочаровался в театре. Но когда появляется К.А. Марджанов с его фантастической затеей Свободного театра, который должен был сочетать трагедию и оперетту, драму и фарс, оперу и пантомиму -- Таиров принимает предложение войти в этот театр режиссером.

1.2 В Свободном театре

Методы воспитания юных актёров по системе А. Таирова.

Ученики школы Камерного театра обучались двигать марионетками, извлекая отсюда четкое знание схемы пантомимического движения и, присутствуя на репетициях пантомим, когда марионетками управляли уже опытные невропасты, постигали ритмику и законы музыкального движения тела. Манипулируя петрушками, ученики упражнялись над труднейшей частью актерского мастерства: над предельно выразительной и образной речью и дикцией, доведенной в разговоре за куклу до гротеска в комическом или трагическом уклоне.

Эта сторона воспитания молодых актеров была признана Камерным театром обязательной. Наиболее же способные из учеников пополняют кадр невропастов и петрушечников кукольного театра как будущие специалисты.

Попутно с этим в „Мастерской" читались лекции по истории кукольного театра для развития и пополнения в учениках понимания настоящей широкой театральности.

Одно из главных положений Таирова как теоретика режиссуры -- самоценность театрального искусства, представление о спектакле как о самостоятельном художественном произведении. Ожесточенный противник натурализма, Таиров отстаивал образность, обобщенность сценического искусства. Ставя спектакли различных жанров, Таиров добивался, чтобы актеры его театра могли играть мистерию и арлекинаду, трагедию и оперетту.

Таиров считал, что не нужно принижать роль актёра на сцене: «театр - это актёр, актёр - творец спектакля, режиссёр лишь истолковывает литературный материал, сопоставляет драму и объективную реальность.

Мизансцены по Таирову рентгеновский снимок идейно - психологического конфликта пьесы, смена мизансцен происходила подобно раскрытию веера, причём под музыкальное сопровождение.

Обязательная задача для актёра, которую ставил Таиров, игра в контексте музыки, передача музыкально - психологического аспекта спектакля, атмосферы, в которой создавались образы, отсюда - непременное требование: сочетание музыкальности речи и движения.

1.4 Художественное кредо режиссера

художественный режиссура теоретик

Художественные взгляды Таирова формировались в атмосфере исканий первой половины 20 века. Конкуренция идей и концепций была ожесточенной, и многие видные деятели театра отвергали путь Таирова.

Конечно, Таирову благоприятствовали обстоятельства. Он не забудет их перечислить преданные актеры-единомышленники, верные друзья, отличное помещение -- особняк XVIII века на Тверском бульваре, доставшиеся почти чудом деньги. Но этого было бы мало, если бы не вера Таирова, если бы не его смелость, если бы, наконец, не его любовь к Алисе Коонен, воплощавшей на сцене совершенно особый тип (быть может, Коонен -- единственная трагическая актриса советского театра). Камерный театр был воздвигнут во имя этой любви. Режиссер и актриса заключили брак в 1914 году. Театр забрал у них все, не оставив места ни для детей, ни для особо дружеских привязанностей.

1.5 Лучшие спектакли режиссера

1.6 Судьба театра и режиссера

В 1917 году Камерный театр был изгнан из особняка на Тверском бульваре, так как нечем было платить за аренду. Новое помещение -- актерская биржа у Никитских ворот -- мало подходило для показа спектаклей. Тратились поистине титанические усилия, чтобы повысить температуру на сцене и в зале с четырех градусов хотя бы до шести.

После закрытия занавеса -- овации, крики благодарности, слезы. Занавес давали несчетное количество раз, а публика все не расходилась. Наконец, по распоряжению Таирова опустили железный занавес.Все было кончено. В мае 1949 по решению комитета по делам искусства Камерный театр был закрыт. Таиров остался без дела своей жизни.

9 августа 1950 года Камерный театр был переименован в Московский драматический театр имени А.С. Пушкина и тем самым фактически ликвидирован. Невозможность творить окончательно сломила Таирова. В сентябре здоровье Александра Яковлевича заметно ухудшилось. По словам видевших его в последние месяцы, он являл собой вид человека безумного. Таиров прожил чуть более года после расформирования театра: Александр Яковлевич Таиров скончался 25 сентября 1950 года, в Москве, от кровоизлияния в мозг в московской психиатрической больнице имени Зиновия Петровича Соловьева… Похоронен на Новодевичьем кладбище на 2 участке, в 14 ряду. (В. А. Хохлов).

1.7 Работы Александра Яковлевича Таирова, его должности, награды и звания

Актёрские работы в театре

В камерном театре

Первый председатель Московского союза артистов (с 1917);

Член президиума ЦК Рабис (1919--1936);

Вице-президент театральной секции Всесоюзного общества культурных связей (с 1944).

Звания и награды

Народный артист РСФСР (1935);

Орден Ленина (1945).

Таиров говорил: “Что путь к чаемому нами театру лежит через полное преодоление дилетантизма и через предельное утверждение мастерства.”

Он смог соединить несколько элементов художественной выразительности, чем заслуживает уважение. Он не боялся экспериментировать за что его презирали и не любили, он не отказывался от своих идей и методов работы. Он был по истине человеком слова и чести, хотя судьба и распорядилась так подло с его жизнью, но его последователи продолжают нести его волю и творить, основываясь на его методах, которые он описал в своей книге “Записки режиссера: Статьи. Беседы. Речи.

Список литературы

1.Ю. Головашенко. Режиссёрское искусство Таирова.

2.Камерный театр: Статьи, заметки, воспоминания.

3.А.Я. Таиров. Записки режиссера: Статьи. Беседы. Речи. М. 1970.

4.И.А. Мусский “100 великих режиссеров” Вече, 2008.

6.А. Я. Таиров. О театре.

Рис 1. Таиров Александр Яковлевич

Рис 2. Беседа с А.Я. Таировым о творческих планах театра в тридцать первом году

Рис 3. Дом Актера. Вечер Эренбурга, 1941 год. И.С. Козловский, Р. Н. Симонов, А. Г. Коонен ,А.Я. Таиров ,И.Г. Эренбург

Рис 4. Камерный театр под руководством А.Таирова. Алиса Коонен

Рис 5. Имя Александра Таирова - знаковое для всего театрального мира

Рис 6. Алиса Конен жена Таирова

Рис 7. Александр Таиров

Рис 9. А. Коонен в роли Федры

Подобные документы

Обзор основных направлений развития режиссерского искусства в России. Школа режиссуры В.И. Немировича-Данченко. Режиссерские искания К.С. Станиславского. "Глубокая форма при ярком содержании" в театре Е.Б. Вахтангова. Особенности режиссуры А.Я. Таирова.

дипломная работа [1,1 M], добавлен 30.05.2015

Режиссура как самое молодое из театральных искусств. Интеллектуализм в искусстве режиссуры. Актер - основной материал творчества режиссера. Основные принципы современной режиссуры. Учение К. Станиславского о работе режиссера и актера над пьесой и ролью.

реферат [27,8 K], добавлен 07.08.2010

Актерское творчество и художественная специфика театра. Мизансцена как существенный компонент режиссёрского замысла спектакля. Значение темпа и ритма в сценическом искусстве. Музыка и свет - одни из самых ярких средств оформления любого спектакля.

реферат [31,6 K], добавлен 11.11.2010

Понятие о декорационном искусстве как средстве выразительности театрального искусства. Основные средства выразительности театрального искусства: роль декораций, костюма, грима в раскрытии образа персонажей, визуально-оптическое оформление спектакля.

контрольная работа [77,7 K], добавлен 17.12.2010

Положение Вальтера Фельзенштейна в театральном искусстве XX века. Система взглядов Фельзенштейна. Основание берлинской "Komische Oper". Фельзенштейн и Станиславский. Реформирование немецкого музыкального театра. Принципы оперной режиссуры Станиславского.

Таиров
Александр Яковлевич (1885-1950) - российский режиссер, народный артист России (1935). Сценическая деятельность с 1905. Один изреформаторов сцены, Таиров стремился к ""синтетическому театру""преимущественно романтического и трагедийного репертуара, воспитаниюактера виртуозного драматического мастерства, равно владеющего приемамимузыкального и пантомимического искусства, созданию новой сценическойсреды - пластической. Организатор (1914) и руководитель Камерного театра.Среди постановок: ""Фамира кифарэд"" И. Ф. Анненского (1916), ""Саломея"" О.Уайльда (1917), ""Федра"" Ж. Расина (1922), ""Оптимистическая трагедия"" Вс.В. Вишневского (1933), ""Мадам Бовари"" по Г. Флоберу (1940).

Алиса Коонен - муза Александра Таирова
Впрочем, это ее не испугало, удивила категоричность учителя. Свой выбор она сделала сама, без согласия на то родителей. Позднее в книге воспоминаний Алиса Георгиевна напишет о том, что ей всегда трудно было определить, где кончается театр и начинается жизнь…

До этой встречи А. Таиров в течение 10 лет играл в разных театрах, ставил спектакли, учился мастерству у В. Мейерхольда, но разочаровавшись в своих исканиях, решил оставить театр. Он собирается стать юристом, оканчивает Петербургский университет. И тут появился К. Марджанов со своими фантастическими идеями нового театра… потом умная и загадочная Алиса Коонен. В 1914 году они стали мужем и женой. В этот же год Таиров открыл свой театр, назвав его Камерным.

От советского правительства они получили бумагу, в которой выражалась благодарность за их труд и пожелание уйти на заслуженный отдых. В то время Таирову было почти 65 лет, а Коонен – 59. А в начале августа 1950 года Камерный театр стал называться драматическим театром им. А. Пушкина. Состояние здоровье Таирова ухудшилось. Умер Александр Яковлевич Таиров в больнице им. Соловьева (клиника неврозов) 25 сентября 1950 года.

Алиса Георгиевна пережила супруга на 20 лет, в течение которых занималась концертной деятельностью, которую вел Дом актера. Ее не стало 20 августа 1974 года, в возрасте 85 лет. Говорили, что у Таирова была только Коонен, а у Коонен – Таиров, а их ребенком был Камерный театр…

Мы нашли это объявление год назад
Нажмите Следить и система автоматически будет уведомлять Вас о новых предложениях со всех досок объявлений

Новая жалоба

Еще объявления

Алeкcандp Яковлевич Таиров оcтавил бoльшое и малoизученное наслeдиe. Фaнaтичeски влюбленный в теaтp, нeутомимый экспepимeнтатop, упоpно отстaивaвший свoи xудoжecтвенные взгляды, Тaиpов неизменно был в центрe теaтpальных coбытий своeго вpемени. Именно поэтому eго peчи, стaтьи, зaмeтки, peжиссерские экспозиции, письма и сочинения - это документы эпохи, которым принадлежит свое определенное место в многообразии художественных поисков начала века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал А.Я. Таиров. В книге публикуются материалы, которые характеризуют общие принципы режиссуры Таирова, его взгляды на театральное искусство. Собранные в книге режиссерские экспликации представляют важнейший раздел его творческого наследия. О множестве публицистических выступлений Таирова, о его высказываниях по поводу западноевропейского искусства читатель узнает из материалов жизни режиссера. Эта летопись, завершающая книгу, служит одновременно и своеобразной библиографией работ Таирова, его сочинений и речей, как опубликованных, так и неопубликованных. Книга рекомендуется широкой читательской аудитории.

Алeкcaндр Яковлeвич Tаиров оcтавил бoльшое и мaлoизучeннoе наслeдиe. Фaнaтичeски влюбленный в теaтp, нeутомимый экспepимeнтатop, упоpно отстaивaвший cвoи худoжественные взгляды, Тaиров нeизменно был в центрe теaтpальных coбытий своeго вpемени. Именно поэтoму eго peчи, стaтьи, зaмeтки, peжиссерские экспозиции, письма и сочинения - это документы эпохи, которым принадлежит свое определенное место в многообразии художественных поисков начала века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал А.Я. Таиров. В книге публикуются материалы, которые характеризуют общие принципы режиссуры Таирова, его взгляды на театральное искусство. Собранные в книге режиссерские экспликации представляют важнейший раздел его творческого наследия. О множестве публицистических выступлений Таирова, о его высказываниях по поводу западноевропейского искусства читатель узнает из материалов жизни режиссера. Эта летопись, завершающая книгу, служит одновременно и своеобразной библиографией работ Таирова, его сочинений и речей, как опубликованных, так и неопубликованных. Книга рекомендуется широкой читательской аудитории.

Cеpия Зoлотoй Фoнд Мировой Клaсcики 3 Издатeльство: АСТ, 2010г. Буссeнap Л. Пoxитители бриллиантoв/Кaпитан Cорвигoлoвa Гaмcун K. Гoлод/Пан/Bиктоpия/Плoды земли Голдинг У. Пoвeлитeль мух/Шпиль/Зpимaя тьмa Дoс Пассoс Дж. 42-я парaллель/1919/Большиe деньги Eфpемoв И.A. Таиc Aфинская Мeлвилл Г. Moби Дик,или Белый кит/Повести Mилн А.А. Столик у оркестра и все-все-все Сб. Руссо Ж.-Ж. Исповедь/Прогулки одинокого мечтателя Скотт В. Роб Рой/Квентин Дорвард Сологуб Ф.К. Мелкий бес/Повести/Рассказы/Стихотворения Уильямс Т. Пьесы - продана Уоррен Р.П. Вся королевская рать Уэллс Г. Машина времени/Война миров/Человек-невидимка/Рассказы [портрет] Чандлер Р. Вечный сон/Прощай,моя красавица/Высокое окно Джованни Боккаччо Декамерон Цена средняя может отличаться доп фото по запросу

Записки режиссера таиров сочинение по книге

Предварительный просмотр:

Подобные документы

Новая жалоба

Еще объявления

Похожие объявления