Я люблю сцену на ней все гораздо правдивее чем в жизни сочинение

Обновлено: 05.07.2024

Театр – один из самых древних видов искусства. Он появился еще в раннем Средневековье, как вид развлечения для богачей. Тогда у актеров не было ни реквизита, ни длинных историй, и играли они лишь те истории, которые видели на улицах, часто импровизируя в процессе. Но театр развивался, и постепенно стал тем, что мы видим теперь. В данном разделе собраны красивые цитаты про театр.

Есть два способа живо заинтересовать публику в театре: при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы, правдивое подкупает отдельных лиц

Порой наименьшее удовольствие в театре получаешь от пьесы. Я не раз видел публику, которая была интереснее актеров, и слышал в фойе диалог, превосходивший то, что я слышал со сцены.

Если в театре не существует тайная группа актёров, которая не мечтает отколоться и создать свой театр, то это очень плохой театр, у него нет будущего.

Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас.

Весь мир – театр. Но пьеса поставлена плохо.
Весь мир — сцена, но спектакль выходит скверный, ибо роли распределены из рук вон плохо.

Это не театр, а дачный сортир. В нынешний театр я хожу так, как в молодости шла на аборт, а в старости рвать зубы. Ведь знаете, как будто бы Станиславский не рождался. Они удивляются, зачем я каждый раз играю по-новому.

Бывает так, что в жизни женщина ничего из себя не представляет, а как выйдет на сцену — глаз нельзя отвести.

Театр развертывает перед нами панораму человеческих страданий. Театр искусственно вводит в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными слезами и роскошным приростом мужества и опыта.

Я была вчера в театре. Актеры играли так плохо, особенно Дездемона, что когда Отелло душил её, то публика очень долго аплодировала.

Я считаю, что играть роль — значит, как можно дальше уйти от самого себя. Взять отпуск от своей собственной личности. Стать другим, войти в кожу другого человека.

В театре и кино есть только одно сходство. И там, и там — желательно знать текст и говорить друг за другом. Все остальное — различия.

… Ну и лица мне попадаются, не лица, а личное оскорбление! В театр вхожу как в мусоропровод: фальши, жестокость, лицемерие. Ни одного честного слова, ни одного честного глаза! Карьеризм, подлость, алчные старухи!

В жизни нет сюжетов, в ней все смешано — глубокое с мелким, великое с ничтожным, трагическое со смешным.

В человеке, который превратил свою жизнь в театр, так легко ошибиться. Не стоит доверять его искренности.

Весь мир — театр, мы все — актеры поневоле, Всесильная Судьба распределяет роли, И небеса следят за нашею игрой.

Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу, пьесу можно и прочесть.

Что такое Вселенная? Это большой театр. А театру нужна публика. Мы — публика. Жизнь на Земле создана затем, чтобы свидетельствовать и наслаждаться спектаклем. Вот зачем мы здесь. А если вам не нравится пьеса — выметайтесь к черту!

Спектакль подобен акту страстной любви, где ты — мужчина, а публика — женщина, которую надобно довести до экстаза. Не сумел — она останется неудовлетворённой и сбежит к более пылкому любовнику. Но коли преуспел, она пойдёт за тобою на край света.

Весь мир — театр. В нем женщины, мужчины — все актеры. У них свои есть выходы, уходы, И каждый не одну играет роль.

Все театры советую положить в гроб. Наркому просвещения надлежит заниматься не театром, а обучением грамоте.

Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть.

Нельзя достаточно объяснить публике, сколько усилий, сколько скрытой работы заключается в искусстве актера, с виду столь доступном и легком.

Знаете, какая разница между игрой на сцене и игрой в кино? Играть — все равно что ходить по канату. На сцене канат натянут высоко-высоко. Брякнешься — так брякнешься по-настоящему. В кино канат лежит на полу.

Грубые заурядные умы выносят из чтения лишь бледное, незначительное удовольствие. Театр, напротив, изображает все, ничего не оставляя воображению: вот почему он вполне удовлетворяет большинство.

Бессмертно вещество, одни лишь формы тленны. Господний мир — театр. В него бесплатный вход, и купола навис вверху небесный свод.

Длительная связь с женщиной возможна, только если с ней вместе можно смеяться в театре. Если можно вместе молчать. Если можно вместе грустить. Иначе все идет к черту.

Если называть вещи своими именами, то наиболее цельные, значительные и благородные роли в Театре Жизни исполняются актерами-любителями и вызывают у зрителя лишь ленивую зевоту.

Если театр посвящает себя исключительно классическому репертуару и совсем не отражает в себе современной жизни, то он рискует скоро стать академически мертвым.

Хороший актер может, как мне представляется, прекрасно сыграть самые глупые вещи и тем усилить их вредное влияние.

Есть место, где уродство обретает грацию, где отвратительное может стать прекрасным, где и наглость не порицается, а воспевается, и это место — театр.

Весь мир — театр, мы все — актеры поневоле,
Всесильная Судьба распределяет роли,
И небеса следят за нашею игрой!

Я недавно был в театре, и вы замечали, что в театр ходят в основном самые кашляющие люди в стране? Как не придешь, там постоянно бронхиальный фестиваль и торжество астмы.

Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь.

Хоть театр выручает. Пародия всё-таки лучше, чем ложь: она не так далека от истины, которая в ней обыгрывается.

Если говорить о форме, — прообразом всех искусств является искусство музыканта. Если говорить о чувстве — искусство актера.

Спеши развить и украсить собственный характер, затем что тебе предстоит жить, словно в театре, на глазах у зрителей.

Как далеко актеру, который только понимает какое-нибудь место, до актера, который в то же время переживает его!

Натурализм в некоторых театрах необычайный! Даже запах портянок доносится со сцены. Только люди недостоверны.

Чуства, если разобраться, существуют либо в самой глубине человека, либо на поверхности. На среднем же уровне их только играют. Вот почему весь мир — сцена, почему театр не теряет своей популярности, почему он вообще существует, почему он похож на жизнь, а он похож на жизнь, хоть и является в то же время самым пошлым и откровенно условным из искусств.

Режиссерская работа несовместима с актерской: актер провалится, если будет критически смотреть на своих партнеров.

Если путём упражнений актёр мог получить дар перевоплощения, то естественно, что в каждом спектакле каждый из актёров должен вызвать у зрителя полную иллюзию. Играть все должны так, чтобы зритель забыл, что перед ним сцена…

Театр — это не кино, не эстрада, не телевидение. Театр — это не рассказ о любви, это она сама — любовь. И значит, вас двое: ты и зритель.

Если театр посвящает себя исключительно классическому репертуару и совсем не отражает в себе современной жизни, то он рискует скоро стать академически-мертвым.

Насколько живое воспроизведение действует сильнее, чем мертвая буква и холодный пересказ, настолько сцена производит более глубокое и длительное впечатление, чем мораль и законы.

Актёр должен быть театральным. Его чувства и их выражение должны быть сильнее, чем чувства и их выражение у зрителя, для того чтобы достичь желаемого воздействия на зрителя. Чтобы театр мог воздействовать на жизнь, он должен быть сильнее, интенсивнее повседневной жизни. Таков закон тяготения. При стрельбе нужно целиться выше цели.

После очередного спектакля, уже в гримёрке, глядя на цветы, записки, письма, открытки, Раневская нередко замечала:
— Как много любви, а в аптеку сходить некому…

У каждого человека под шляпой — свой театр, где развертываются драмы, часто более сложные, чем те, что даются в театрах.

Есть два способа живо заинтересовать публику в театре при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы, правдивое подкупает отдельных лиц.

Жалко выглядит кабаре, которое подражает театру, но еще печальнее видеть театр, бездарно подражающий кабаре.

Единственное искусство, о котором может судить публика, это искусство театра. Отдельный зритель, а уж особенно критик, несет чепуху, но все вместе правы. В литературе — наоборот.

Театр наказует тысячи пороков, оставляемых судом без наказания, и рекомендует тысячи добродетелей, о которых умалчивает закон. Театр вытаскивает обман и ложь из их кривых лабиринтов и показывает дневному свету их ужасную наружность. Театр развертывает перед нами панораму человеческих страданий. Театр искусственно вводит в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными слезами и роскошным приростом мужества и опыта.

По театральным понятиям, если пьеса быстро сошла со сцены, то это потому, что она провалилась и никуда не годится, если же выдержала много спектаклей, то потому, что это халтура, угождающая низменным вкусам.

Разница между театром и кино такая же, как между фортепьяно и скрипкой. Почти невозможно одинаково хорошо играть на обоих этих инструментах.

Пожар начался в театре за кулисами. Клоун вышел на сцену, чтобы предупредить зрителей об опасности. Они решили, что это шутка и начали аплодировать. Клоун с мольбой повторил предупреждение — в зале началась овация. Возможно и наш мир окончится так же: под аплодисменты зрителей, считающих, что это всего лишь шутка.

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Хотя свои удары Уайльд наносит мимоходом, ибо не в борьбе с общественным злом видит он назначение поэта, все же они весьма чувствительны. Их не забудут и не простят. Не только респектабельная ханжеская буржуазия, но и аристократы, охотно принимавшие его в своих салонах, будут глумиться над ним во время скандального суда в 1895 г. Уайльд, превративший на некоторый период свою жизнь в погоню за наслаждением, дорого заплатил за это. Он был приговорен к двум годам каторги, из баловня жизни превратился в отверженного, само имя его сделалось запретным, книги его были изъяты из всех библиотек, пьесы сняты со сцены. Он был насильственно изолирован от читателя. После выхода из тюрьмы, больной и духовно сломленный, он вынужден был покинуть Англию и умер в нищете и безвестности в Париже в 1900 г.

Нужна помощь в написании сочинение?

Любовь Дориана к Сибилле Вэйн ярче всего свидетельствует о несознательности философии лорда Генри. Дориан оказывается неспособен на простое человеческое чувство. Он влюбляется не в девушку, а в искусство, которому она безраздельно отдавалась до встречи с ним. Он любил в ней сегодня Розалинду, завтра- Имоджену. Он обожал в ней Джульетту, Офелию, Дездемону, но он никогда не любил обыкновенную девушку Сибиллу Вейн. И он безжалостно оттолкнул ее, разбив ее сердце, как только из великолепной актрисы она превратилась в живую любящую женщину. Она перестала занимать его воображение, а согласиться с нею в том, что любовь выше искусства, он не мог. Дориан исповедовал другую философию, согласно которой полное самоопределение человека возможно только в искусстве. Свою жизнь он пожелал превратить в величайшее искусство. Полюбив себя превыше всего, он не очень беспокоился о других. Сибилла, поступившая, по его мнению, эгоистично, причинив своею смертью ему минутное волнение, — первая жертва Дориана, за нею последуют другие. Дружба с ним оказывается губительной для молодых людей, он заражает их безумной жаждой наслаждений, они либо кончают жизнь самоубийством, либо скатываются на дно.

Нужна помощь в написании сочинение?

Комедии О. Уайльда.

Нужна помощь в написании сочинение?

Данное тематическое направление позволяет высказаться о произведении различных видов искусства (литература, музыка, театр или кино, в том числе мультипликационное или документальное), которое является важным лично для автора сочинения.

В сочинении можно раскрыть собственные читательские (зрительские, музыкальные) предпочтения. Выпускник дается возможность представить собственные интерпретации значимого для него произведения. Мотивировка выбора произведения может быть разной: сильное эстетическое впечатление, совпадение изображенных событий с жизненным опытом выпускника, актуальность проблематики, близость психологических и мировоззренческих установок автора и выпускника.

Высказываясь о произведении искусства, необходимо опираться на собственный опыт осмысления жизни. Кроме того, требуется аргументация личного мнения при помощи примеров из художественных текстов (включая сценарии), мемуаров, дневников, публицистики, а также из искусствоведческих трудов критиков и ученых.

Важно: вступление и заключение должны составлять в общей сложности 1/3 всего сочинения.

Вступление (60-70 слов)

Вступление сочинения знакомит читателя с темой сочинения и подводит к раскрытию основных аспектов работы. Здесь можно раскрыть суть названия работы, задаться вопросом, ответ на который будет дан в основной части.

Главное помнить, что окончание вступительной части должно служить плавным переходом к основной части сочинения.

Основная часть (200-250 слов).

Должна включать в себя несколько подпунктов. Рекомендовано приводить в качестве аргументов два литературных примера. Каждый пример должен начинаться с нового абзаца. В конце каждого аргумента требуется отдельный микровывод.

Тезис, пример, вывод. Логический переход к следующему подпункту.
Тезис, пример, вывод. Логический переход к выводу.

Тезис – это основная мысль сочинения, которую необходимо доказать при помощи аргументов.

Заключение (60-70 слов)

В заключении подводятся итоги всего написанного, делаются выводы из раскрытой темы сочинения.

Заключение не должно быть большим по объему, оно должно быть основательным и согласованным со вступлением. Именно отсутствие связи между вступлением и заключением является одной из самых распространённых композиционных ошибок в сочинении.

Сальери посвятил всю свою жизнь искусству. Он многим пожертвовал, отгородился от всего мира, для того чтобы достичь совершенства в создании музыки. И все чего он пытался добиться тяжелым трудом – с легкостью давалось его сопернику. Моцарт был одарен талантом писать божественную музыку. И он создавал ее не ради славы и денег, а просто, потому что это было частью его жизни. Он не мог по-другому.

Это противоречие сводило Сальери с ума. Талант Моцарта не давал ему покоя. Он не понимал, почему кто-то может без усилий создавать шедевры, а кто-то умеет понимать музыку, но лишен возможности стать ее творцом. Чувство зависти и злости становится только сильнее после того, как Сальери видит, что Моцарт не дорожит своим талантом. Он считает, что такой человек не достоин обладать таким даром. Но раз он не может соперничать с Моцартом, то решает обрести славу другим путем. Сальери считает, что имеет право решить судьбу великого композитора, убить его во имя искусства.

Трагедия Сальери заключается в том, что он не может признать чье-то превосходство. Именно это и толкает его к преступлению. Столкновение с настоящим гением лишает обделенного талантом композитора рассудка.

Главным героем первой части является молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не может развиваться, так как у него не хватает денег даже для того, чтобы купить себе еду, не то чтобы краски и холст. На свои последние сбережения Чартков покупает портрет, поразивший его удивительно нарисованными глазами. Старик-азиат смотрел с полотна картины, словно живой человек. Чартков никогда не сталкивался с таким мастерством, поэтому захотел, во что бы то ни стало, заполучить себе этот портрет.

Во второй части становится известна история этой картины. Однажды к иконописцу пришел один ростовщик, и попросил нарисовать свой портрет. Иконописец обычно не брал подобных заказов, но в этот раз согласился, потому что был поражен внешностью старика.

Портрет искушал каждого мастера, который имел с ним дело. Чартков, найдя спрятанные в раме картины деньги, вначале хочет потратить их на развитие своего таланта, но в итоге сорит деньгами, развлекаясь и покупая себе модную одежду. Благодаря портрету проявилось его истинное желание, он всегда подсознательно завидовал известным художникам, мечтая о славе и богатстве. Постепенно Чартков растратил впустую весь свой талант и стал обыкновенным ремесленником, работающим на заказ. Искушение иконописца было другим. Рисуя портрет ростовщика, он захотел воплотить на холсте образ нечистой силы. И ему это удалось. Но в отличие от Чарткова он понимал, что поступает неправильно, поэтому смог вовремя остановиться. Столкнувшись с могуществом злополучной картины, он завещал своему сыну отыскать ее и уничтожить.

Таким образом, Н.В. Гоголь показал, что создать настоящий шедевр может только тот, кто стал частью искусства с чистыми помыслами. Истинное величие заключается в благородной душе.

Мартин Иден – это молодой парень из рабочего класса, зарабатывающий себе на жизнь, чем может. Чаще всего он нанимается матросом, потому как вариантов у него немного. На первый взгляд, у главного героя нет недостатков: он красив, силен, умен, пользуется уважением окружающих его людей. Он всегда приветлив, но может за себя постоять при необходимости. Он уверен в себе, не боится тяжелой работы, и всегда качественно ее выполняет. Кроме того, Мартин обладает добрым, отзывчивым сердцем и впечатлительной натурой.

Случайно оказавшись в доме состоятельного аристократа Морза, Мартин знакомится с его дочерью Руфью, в которую сразу же влюбляется. Общаясь с девушкой, он понимает, насколько большая разница в их образовании. Желая стать достойным Руфи, Мартин начинает самообразовываться. А затем решает стать известным писателем, узнав, что газеты платят хорошие гонорары авторам, которые у них печатаются. И его несгибаемая воля помогла ему добиться желаемого. Спустя долгие годы отказов, одно из издательств согласилось опубликовать небольшим тиражом книгу Мартина. Они даже не надеялись на успех, но книга произвела фурор. Однако неожиданный успех не принес главному герою удовлетворения. Достигнув поставленной цели, он потерял интерес к литературе, да и к самой жизни. Теперь ему стала отчетливо видна вся фальшь буржуазного мира. Ничто больше не приносит Мартину особой радости. В попытках уйти от мирской суеты он покупает небольшой островок в Тихом океане, но по дороге к нему кончает жизнь самоубийством.

История Мартин Идена захватывает и постоянно держит внимание. Автор хотел донести до читателей простую истину: в поисках лучшей жизни важно не потерять самого себя и нельзя изменять своим принципам. Чем сильнее горишь, тем быстрее гаснешь.

Главный герой Евгений Базаров – представитель нового поколения. Он сразу привлекает к себе внимание своей решительностью, раскованностью и независимостью суждений. Базаров является сторонником нигилизма, а это значит, что он не признает никаких авторитетов и смеется над общепринятыми ценностями. Тем не менее, простой народ сразу признает в нем своего, а вот Павел Петрович Кирсанов относится к гостю неприязненно. Он чувствует в Базарове идейного противника, сразу становится понятно, что столкновение между ними неизбежно.

Однако конфликт поколений не исчерпывается спорами Базарова и Павла Петровича. Несмотря на молодой возраст, Аркадий Кирсанов по своей натуре оказывает ближе к поколению отцов. Он вырос в дворянской среде и с раннего детства ему привили любовь к традициям этого класса. Очевидно, что ему не по пути с Базаровым, поэтому вскоре их дружбе суждено закончиться. Со временем Аркадий прекращает попытки приобщиться к созданию нового мира и женится на тихой и скромной девушке. Его отец тоже устраивает свою судьбу и их конфликт разрешается.

Таким образом, можно сделать вывод, что проблема отцов и детей – это вневременная проблема, которая касается в той или иной степени каждой семьи.

Ребенок в этой сказке оказывается мудрее большинства взрослых. Он понимает, что на самом деле представляет ценность в жизни: любовь, дружба, спокойствие, умение находить радость даже в мелочах. И без всех этих составляющих жизнь не может быть полной, но взрослые часто об этом забывают в погоне за богатством и карьерой.

Таким образом, при помощи Маленького принца, разум которого не заполнен земными условностями, автор пытается показать, чего не достает современному обществу. С возрастом люди теряют свою непосредственность, искренность и душевную чистоту. И самое ужасное, что никто этого не замечает, потому что в суматохе будничных забот мы разучились смотреть на окружающий мир сердцем.

Андрей Соколов – настоящий мужчина с крепким характером. Он стойко переносит все тяготы, выпавшие на его судьбу. Оказавшись в плену, Андрей вызывает к себе уважение не только у своих соратников, но и у фашистов. Именно благодаря мужеству и силе воли ему удается выжить на войне, и вернуться с нее победителем. Однако на этом несчастья в жизни героя не заканчиваются. Приехав в родной город, он узнает о том, что бомба уничтожила его дом. Таким образом, Андрей в один момент лишился всего, что ему было дорого: семьи, любви, счастья и надежды на будущее. Однако со временем судьба дает ему возможность скрасить свое одиночество и сделать счастливым еще одного человека. Главный герой встречает мальчика-сироту Ванюшу и дарит ему все свою заботу и нерастраченную отцовскую любовь.

Андрей Соколов является примером для каждого человека. Он сумел выстоять, несмотря ни на что. И после стольких лишений его сердце не очерствело, ведь он не прошел мимо беспризорного мальчишки, а взял на себя ответственность за его судьбу.

А.С. Пушкин не только показал жизнь дворянства 19 века, также он осветил экономику и культурную жизнь России того времени. Историзм прослеживается во всем, даже в книгах, которые читают герои. К примеру, в современном автору обществе прослеживался повышенный интерес к прогрессивным западным мыслителям, поэтому Евгений Онегин читает Адама Смита, а любимым автором Татьяны является Жан-Жак Руссо. Кроме того, из романа мы узнаем, какие театральные постановки в то время пользовались успехом, слышим имена знаменитых актрис и постановщиков балетов.

Книга состоит из сорока шести писем и в каждом из них содержится безграничная мудрость. Лихачев рассказывает молодежи о смысле жизни, о важности понимания собственного предназначения, о значении исторического прошлого и памяти поколений. Он говорит о том, что важно прожить жизнь так, чтобы потом не было стыдно. И для этого всего лишь необходимо суметь сохранить достоинство и научиться признавать собственные ошибки.

Описанные события происходят накануне волшебного праздника Нового года. Главная героиня боится идти домой, потому что в этот день она не смогла продать все коробки со спичками. Девочка знала, что ее отец сильно рассердится, когда узнает об этом. Да и дома-то у нее и не было, на чердаке с дырами в крыше было почти так же холодно, как и на улице. Девочка сильно замерзла, и чтобы, хоть как-то согреться, решила зажечь одну спичку. Внезапно ей почудилось, что маленький огонек превратился в железную печку, и малютке стало тепло, но вскоре огонек погас, и видение исчезло. Тогда девочка продолжила зажигать спички. Так она увидела жареного гуся, потом великолепную елку, а затем к ней явилась ее покойная бабушка. Девочка испугалась, что бабушка исчезнет так же, как исчезли все видения до этого, поэтому попросила ее забрать себя с собой. Бабушка взяла малютку на руки, и они улетели туда, где нет холода, голода и страха. А утром люди нашли мертвое тело маленькой замерзшей девочки.

Эта история не может не оставить после себя отпечатка грусти. Тема несправедливости и жестокости, поднятая автором в рассказе, обостряется временем действия. Канун Нового года – светлое, праздничное время, в которое принято проявлять любовь и заботу. Тем не менее, никому не было дела до беззащитной маленькой девочки. Ее убил не мороз, а безразличие окружающих людей, заботящихся только о своем благополучии.

Здесь Вы можете ознакомиться и скачать Сочинение на тему Судьба и творчество Оскара Уайльда.

Если материал и наш сайт сочинений Вам понравились - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок!

Читайте также: