Сочинение на тему мастерство грибоедова
Обновлено: 30.04.2024
Главным новаторским прорывом стало преобразование любовной тематики. Но любовный конфликт не стал основной темой произведения. На первый план вышла тематика разногласий представителей разных поколений и их мировоззрения. Пьеса стала сатирическим описанием московского дворянства начала 19 столетия. При подробном изображении общества писатель использует внесценические персонажи, которые считаются новаторским приемом. Это позволило насытить комедию реалистичностью и обобщенностью, расширить рамки повествования.
Особого внимания заслуживают характеры персонажей. Они кардинально отличаются от привычных персонажей классики. Все герои у автора спорные, разносторонние, не разделенные четко на положительных и отрицательных, что делает их более естественными. Автор показал, что часто в жизни грани добра и зла настолько тесно переплетаются, что их практически невозможно различить. Например, Чацкий: на фоне своих современников он выглядит умным, образованным и идейным, но он грубый и резкий с некоторыми людьми. Писатель не создает шаблонных образов в своем произведении. Грибоедов наделяет своих героев хорошими и плохими качествами. Он действует вопреки правилам классицизма, и его герои становятся реалистичными.
Грибоедов написал свое произведение в форме вольного ямба. Диалоги персонажей динамичны с определенной интонацией реальных разговоров.
Широкое использование приемов новаторства полностью не вытеснило классические нотки. Об этом говорят три единства: сюжет написан для одного дня, действие и любовный конфликт связаны, присутствуют говорящие фамилии. Несмотря на отсутствие разделения на положительных и отрицательных, они все же остаются стандартизированными и стереотипными.
Все вышесказанное придает произведению уникальности и актуальным. В пьесе нет идеально хороших или безнадежно плохих людей, как и в реальной жизни. Комедия дала людям много крылатых фраз, которые находят применение и сегодня.
Другие темы: ← Отзыв о пьесе Горе от ума↑ ГрибоедовЖанровое своеобразие пьесы Горе от ума →
Популярные сочинения
- Сочинение по картине Зеленый шум Рылова (описание)
Аркадий Александрович Рылов – русский художник-пейзажист. Детство и юность Рылова прошли на Севере страны, в Кировской области, живописные пейзажи которой сохранились в памяти будущего художника на долгие годы. - Сочинение на тему Мир моих увлечений
Однажды, возвращаясь с прогулки, я спросил у своих друзей, что им интересно. Какие у них интересны и хобби. Оказалась, что мы все увлечены примерно одним и тем же. Смотрим одинаковые сериалы - Сочинение-описание по картине Царевна-лягушка Васнецова 5 класс
Картину Васнецова Царевна-лягушка можно рассматривать очень долго из-за огромного количества мелких и интересных деталей. Мы видим, что действие происходить на крыльце или веранде какого-то богатого дома
- Автор: А. С. Грибоедов
- Произведение: Горе от ума
- Это сочинение списано 20 170 раз
В соответствии с традициями классицизма, Грибоедов выдерживает три единства в комедии: действия, времени и места. Но эта традиционная форма наполнена совершенно новым содержанием. Кроме того, комедия имеет и черты романтизма, ведь в центре ее — сильная, яркая, незаурядная личность Чацкого. Его монологи наполнены сильным чувством, высоким обличительным пафосом. Но в отличии от романтика, писатель-реалист отделяется от своего героя и изображает его объективно, как порождение реальной действительности.
В “Горе от ума” ярко появились важнейшие особенности реалистического искусства: реализм не только освобождает индивидуальность автора от мертвящих правил, канонов и условностей, но и опирается на опыт других художественных систем. “Кроме “Горя от ума” и “Ревизора”, мы, пожалуй, не сможем назвать ни одной пьесы, которой принадлежала бы столь значительная роль в формировании мастерства русских актеров… Грибоедов талантливо сочетал злую и острую сатиру, направленную против нравов, характеров и быта своего времени, с показом
героических борцов – в лице Чацкого,- непримиримо вступающих в борьбу с пороками окружающей действительности, он создал жизненно убедительный образ положительного героя, провидящего будущее”
То есть, Грибоедов создал новый образ героя, не “шаблон” героя классицизма, а живого человека, с его причудами, страстями, недостатками и достоинствами. “Историческое значение пьесы “Горе от ума” очевидно. Нет другого драматического произведения в России, которое оказало бы столь могучее влияние на развитие отечественного самосознания, с такой силой способствовало бы воспитанию общественно-политической,
Повальное увлечение зарубежной (как западной, так и восточной) культурой влечет за собой деградацию нации. Карьеризм сейчас пропагандируется как лучшая черта характера. Забывается, что моральный облик человека – это его поступки. В нашей жизни все покупается и продается: от образования до репутации.
Грибоедов напомнил своей пьесой, что сила нации – в его уникальности.
Рассмотрев критические заметки о комедии “Горе от ума”, приходим к выводу, что не было абсолютно-единого мнения о пьесе. Грибоедов подверг резкой критике мир насилия, произвола, невежества, подхалимства, лицемерия, где господствуют фамусовы и молчалины и гибнут лучшие человеческие качества. Своей комедией Грибоедов возбуждал ненависть и презрение к людям фамусовского общества, клеймил добровольное холопство.
Духом борьбы за настоящего человека, за его достоинство, за русскую национальную культуру проникнуто замечательное произведение Грибоедова.
Основной конфликт в комедии “Горе от ума” – столкновение “века нынешнего”, т. е. передового дворянства, представителем которого является Чацкий, с “веком минувшим”. Это делает комедию глубоко реалистической, придавая любовной драме Чацкого острое общественное звучание.
Комедия “Горе от ума” находится на пересечении различных художественных эстетик. Классицистические тенденции объединяются в ней с элементами романтизма и реализма. Подобный синтез художественных моделей обнаруживается и в западноевропейской драматургии.
Самобытность художественного опыта Грибоедова заключается уже в специфике конфликта произведения, в разработке образов, в семантике названия. Первоначально комедия называлась “Горе уму”, что выражало цель автора изобразить столкновение передовых идей и косного общества.
Как ни старались цензоры уничтожить “Горе от ума”, это им не удавалось: ” Мы говорим о бессмертии “Горя от ума”. Это не красное словцо. “Горе от ума”, действительно, бессмертно. Уже несколько поколений читателей и зрителей вовлекаются в неравнодушный диалог с ее героями” Даже спустя полтора века, комедия не теряет своей актуальности: “Комедия “Горе от ума” принадлежит к тем немногим произведениям мирового искусства, которые не теряют, а как бы набирают силу от эпохи к эпохе”
Мастерство автора замечательно. “О стихах я не говорю, – писал Пушкин,- половина должна войти в пословицы”. Действительно, кто из нас не пользуется такими крылатыми выражениями бессмертной комедии: “А судьи кто?”, “Служить бы рад, прислуживаться тошно”, “Нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок?”.
Грибоедову удалось создать в комедии “непринужденный, легкий, совершенно такой язык, каким говорят у нас в обществе”, – писал современник поэта, В. Ф. Одоевский. Грибоедов ввел в свой стих выражения разговорные и народные. “Сон в руку”, “всех со двора долой”, “как пить дадут”, “повыкинь вздор из головы” – так разговаривает со своими домочадцами и слугами Фамусов. В монологах Чацкого выразительны и точно эпитеты, которыми он определяет свое отношение к новому, прогрессивному. Не менее образны его оценки “века минувшего”: “старух зловещих, стариков, дряхлеющих над выдумками, вздором”.
Великолепны краткие характеристики Скалозуба – “созвездие маневров и мазурки”, Молчалина – “низкопоклонник и делец”.
Завершить эту работу хотелось бы бессмертными словами Белинского, которые и сейчас актуальны: “Грибоедов принадлежит к самым могучим проявлениям русского духа. В “Горе от ума” он является еще пылким юношею, но обещающим сильное и глубокое мужество, – младенцем, но младенцем, задушающим, еще в колыбели, огромных змей, младенцем, из которого должен явиться дивный Иракл. Разумный опыт жизни и благодетельная сила лет уравновесили бы волнования кипучей натуры, погас бы ее огонь, и исчезло бы его пламя, а осталась бы теплота и свет, взор прояснился бы и возвысился до спокойного и объективного созерцания жизни, в которой все необходимо и все разумно, – и тогда поэт явился бы художником и завещал потомству не лирические порывы своей субъективности, а стройные создания, объективные воспроизведения явлений жизни…”
Одним из главных новаторских прорывов стало изменение классического любовного конфликта в произведении. На первый план в комедии выходят разногласия людей и мнений, общественный конфликт, любовная линия переплетается с ним, но не является главной темой. Также данное произведение можно назвать сатирой на московское дворянство начала 19 века. Для детального изображения такого общества автор использовал множество внесценических персонажей, что тоже по праву можно считать одним из новаторских приемов. Это позволяло сделать все происходящее в рамках комедии более реальным и обобщенным, расширяя рамки повествования.
Большое внимание стоит обратить на характер действующих лиц. Он сильно отличает их от традиционных персонажей классицизма. Герои Грибоедова неоднозначны, многогранны, он отказывается от привычного очевидного деления на хороших и плохих, делая персонажей живыми и интересными. В пример можно привести Чацкого: главный герой умен, в нем находят воплощение самые передовые и новаторские идеи общества, но он также может быть груб или резок, что оскорбляет других людей. Автор создает не шаблонные образы в рамках своей комедии, а реалистичных героев, отходя от канонов создания персонажей в классицизме.
Несмотря на большое количество новаторских приемов, некоторые черты классицизма в произведении Грибоедов также сохранил. Стоит обратить внимание на соблюдение трех единств: действие происходит на протяжении одного дня, связь действия с любовным конфликтом, наличие говорящих фамилий. Отметить можно и то, что, несмотря на отход от четкого деления персонажей на плохих и хороших, их стандартизированные и стереотипные образы от части сохраняются.
Сочетание всех этих новаторских черт с устоявшимися традициями делает произведение уникальным и особенно интересным для читателя. Оно проверено временем: множество афоризмов и цитат из диалогов персонажей бытует в русском языке по сей день, а это непременно значит, что комедия по-прежнему актуальна и достойна внимания публики.
Вариант 2
Комедия Грибоедова “Горе от ума” является потрясающим произведением, которое может послужить отличным примером написания драматургической комедии, исходя из похвал критиков тех времён. Комедия привносила в русское общество мысль о том, что не каждый человек является таким, каким он хочет казаться, и то, что нельзя разделять всё вокруг только на добро и зло.
Грибоедов был новатором в своём роде. Он написал комедию в стихах, что уже не характерно для того времени, и в ней же создал стилистических персонажей, которые олицетворяли тот или иной порок. Он пытался донести до зрителя мысль, что не всё является таким, каким мы его видим. Он говорит о том, что порой под маской скрываются отвратительные вещи. Он ярко показывает это в своём произведении на основе нескольких перс ножей, делая акцент на их отрицательных сторонах, однако даже они не обделены хорошими. Из этого автор хочет подвести нас к выводу что мы попросту не можем называть того или иного человека плохим, потому что просто увидели его плохую сторону, или же наоборот не можем назвать человека добрым, если мы полностью его не узнали. О данной проблеме выбора нам и рассказывает произведение “Горе от ума”.
Сочинение на тему Грибоедов а. с. — Новаторство и традиции в комедии а. с. грибоедова
Традиции и новаторство комедии Грибоедова Горе от ума
Комедия Грибоедова – это насмешка над московским дворянством того времени. Несмотря на то что произведение больше тяготеет к реализму, оно содержит в себе многочисленные новаторские приемы, но при этом автору удалось успешно вписать некоторые классические каноны.
Обилие классических черт, использованных в пьесе, можно объяснить тем, что драма является достаточно консервативным родом литературы, и какие-либо радикальные изменения воспринимались бы читателем с трудом.
В пьесе мы наблюдаем классический прием, а именно: соблюдение трех единств. Грибоедов помещает все действие своей комедии в дом Фамусова, в течение одних суток разворачиваются все события пьесы, а действия главного героя вытекают из любовного конфликта.
Описывая своих персонажей, Грибоедов отдает предпочтение использованию приема – говорящих фамилий: Молчалин, Репетилов, Тугоуховские и др. Фамилия главного героя выбрана также не случайно, в ней угадывается намек на Чаадаева. Кроме всего прочего, большинство героев обрисовываются в стандартных ролях, но не у всех они выражены так четко: так Чацкий – не только неудавшийся жених, но и герой-резонер, Скалозуб – зажиточный жених, Лиза – не только служанка, но и резонер ( Лиза участвует в любовных делах своей барышни, но при этом в конце пьесы Лиза находится под угрозой ссылки в деревню), а Фамусов – неразумный отец.
Также в пьесе мы наблюдаем два любовных треугольника, это тоже дань классицизму. Первый треугольник – это Чацкий – Софья – Молчалин, а второй – это Молчалин – Лиза – Петруша.
Грибоедов создал произведение на века, оно никогда не потеряет своей актуальности и злободневности, оно уже прошло испытание временем.
Новаторство Грибоедова
Гениальный драматург, талантливый поэт и выдающийся дипломат Александр Сергеевич Грибоедов своей комедией “Горе от ума” положил начало расцвету русской реалистической драматургии. В Московском университете Грибоедов сближается с будущими декабристами, страстно увлекается театром и литературой Вместе с другими передовыми студентами он хорошо изучил произведения Радищева, Новикова, Фонвизина. В нем рано пробуждаются чувство личного достоинства и неприязнь к барской среде, крепостническим нравам.
Шекспира Грибоедов знал наизусть, но критически относился к защитникам принципов классицизма в литературе. Он считал, что классицизм мешает воображению. Вместе с декабристами и Пушкиным, с которым подружился в 1817 году, он ищет пути развития национально-самобытной русской литературы. Вначале пьесы Грибоедова носили вольный перевод с французского (“Молодые супруги”, “Притворная неверность”), но затем он создает свое собственное яркое произведение. Эстетика Грибоедова – это эстетика реализма. Он выступает против Жуковского, но поддерживает и опирается на лучшие произведения русской литературы. Грибоедов был одним из образованнейших людей своего времени. В 1824 г. Он закончил работу над комедией “Горе от ума”. Неслыханным был ее успех, но цензура не пропустила. Реакционный лагерь принял комедию враждебно. Блестящую характеристику комедии дал Пушкин, восторженно ее встретили декабристы. По мнению Пушкина, цель комедии – “характеры и резкая картина нравов”. До Грибоедова только комедия “Недоросль” Фонвизина имела успех. “Горе от ума” было использовано декабристами для пропаганды их политических идей.
В комедии отражена эпоха после 1812 года. Содержание комедии – столкновение и смена двух больших эпох русской жизни – “века нынешнего” и “века минувшего”. Появление “Горе от ума” предвещало победу реализма в русской литературе. Грибоедов, вслед за Радищевым, раскрывает типические черты диких барских нравов и бесправие крепостного человека. Пример: служанке Лизе грозит и любовь стареющего барина – волокиты Фамусова, и барская расправа. Она говорит: “Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь”. Сочувствие закрепощенным народным массам – основ грибоедовского изображения жизни: народ, о котором говорит Чацкий, составляет фон комедии. Сущность грибоедовского замысла
раскрывается в противопоставлении порочному и паразитическому
дворянско-крепостническому обществу умного, гуманного русского
народа. Новаторство Грибоедова в том, что он не только великолепно
знал действительность, но и в том, что он своеобразно использовал и
применил новый реалистический метод изображения. Все герои даны в
движении, в развитии, в борьбе нового со старым.
В образах и картинах комедии с исторической верностью была
воспроизведена русская жизнь современной эпохи. Фонвизин был
образцом пера, но его герои оставались неизменными на всем
протяжении действия. В произведении Грибоедов, напротив, стремится
раскрыть внутреннее развитие своих героев (Чацкий, Софья). Пушкин
в “Евгении Онегине” достиг еще больших результатов. Грибоедов
раскрывает характер своих героев в тесной связи с той общественной
средой, которая их воспитала, и, этом сила его реализма. Молчалин
стал Молчалиным именно под влиянием окружающей его барской
среды, от которой он зависит, от обстоятельств его жизни. Чацкий с
горечью восклицает: “Молчалины блаженствуют на свете!”. А в нашей
действительности? До недавнего времени тоже “молчалины”
процветали, а от “Чацких” старались избавляться. Я думаю, что это и
привело нашу страну к духовному кризису, слишком много было
покорных, живущих по принципу: “Не должно сметь свое суждение
Основной чертой реализма является изображение типических
характеров в типических обстоятельствах. Этому основному требованию
реализма вполне отвечает “Горе от ума”. Типизируя образ, Грибоедов
каждому персонажу комедия придает индивидуальные черты и
свойства. Отчего комедия до сих пор современна? Грибоедов блестяще
запечатлел не только жизнь и нравы, но и характеры, которые есть во
все времена. В армии можно встретить грубого солдафона
(грибоедовского Скалозуба), в любом управлении – “всесильного
дядюшку” (Фамусова), покровителя родственников, который держит
всех служащих в узде.
Легший в основу комедии конфликт между лагерем крепостников и молодыми вольнолюбцами, из среды которых вышли декабристы, уже современников поразил своей жизненной правдивостью и исторической верностью. Новаторство Грибоедова – художника, выразившееся в естественности, простоте и ясности драматургической композиции, блестяще охарактеризовал Пушкин. Он считал Грибоедова “комическим гением”.
Сочинение "Образ Чацкого в комедии Грибоедова "Горе от ума"
"Чацкий и Молчалин" - сочинение-сравнение
Сочинение "Бал в доме Фамусова"
"Фамусовское общество" - сочинение по комедии "Горе от ума"
"Чацкий и Софья" - сочинение-рассуждение
"Чацкий - победитель или побежденный?" - сочинение-рассуждение
"Молчалины блаженствуют на свете" - сочинение-рассуждение
Сочинение "Образ Софьи Фамусовой" в комедии "Горе от ума"
"Достойна ли Софья любви Чацкого?" - сочинение-рассуждение
"Почему Чацкий обречен на одиночество?" - сочинение-рассуждение
Чацкий – это герой, наделенный щедростью души, свободолюбием и независимостью. У него есть собственный взгляд на все происходящее, он стремится бороться с несправедливостью. Чацкий полон любви к народу и желанием свергнуть жестокую крепостническую систему. Чувства этого героя непосредственные и искренние.
"Смешон или страшен Молчалин?" - сочинение-рассуждение
Один из самых противоречивых персонажей комедии А. С. Грибоедова "Горе от ума" Алексей Молчалин вызывает разные чувства у читателя. Если в начале произведения он кажется образованным и воспитанным, то с каждым новым знакомством отношение к персонажу меняется, причем не в лучшую сторону. Так какой же он, Молчалин, смешной или страшный? Стоит ли его бояться и за что?
Сочинение на тему "Чацкий - борец или жертва?"
"Мое отношение к Молчалину" - сочинение-рассуждение
Сочинение на тему "Чацкий и Фамусовское общество" (конфликт двух эпох)
В комедии Грибоедова описан конфликт века минувшего (московской аристократии начала 19 ст.) и века нынешнего (прогрессивной молодежи). Московскую аристократию представляет так называемое фамусовское общество: управляющий в казенном доме Фамусов, полковник Скалозуб, секретарь Молчалин, их окружение. Роль прогрессивной молодежи досталась одному единственному герою – Чацкому.
Читайте также: