Сочинение музыки гармония и мелодия

Обновлено: 02.07.2024

основы синтеза звука,основы музыкальной теории,аналоговый звук,цифровой звук,сведение звукового материала,мастеринг звукового материала,обучение приемам сведения,аранжировка музыки,написание электронной музыки,блог по созданию электронной музыки

вторник, 24 июля 2012 г.

Сочинение мелодии и гармонии.

Для кого эта статья: для людей имеющих некоторый опыт сочинения музыки, но хотевших бы добиться большего на этом поприще.

Кому не надо читать эту статью: людям, знающим о сочинении музыки все (или так считающим).

Итак, практически любое произведение состоит из мелодии (а чаще всего из нескольких мелодий) и аккомпанемента, подчиненного определенной гармонии. Хотелось бы сразу рассмотреть исключения, чтобы к ним уже не возвращаться. Я знаю всего три: произведения для одноголосного инструмента (например, партита для флейты), полифонические произведения (ибо там несколько мелодий, в то же время являющихся аккомпанементом друг другу; справедливости ради стоит отметить, что есть и полифонические произведения с чистым аккомпанементом, но тема полифонии слишком сложна для рассмотрения в данной статье), и, наконец, произведения, построенные на приеме арпеджио, т.к. там отсутствует самостоятельная мелодия, а лишь обыгрывается гармония (произведений, построенных только на арпеджио, я не встречал, но этот случай тоже стоит учитывать).

При сочинении музыки есть два пути: сначала написать гармонию и на ее основе сочинить мелодию, или гармонизовать уже готовую мелодию. Рассмотрим их подробнее.

1. Сначала гармония – потом мелодия.
Этот способ, на мой взгляд, наиболее предпочтителен для начинающих композиторов. Сначала пишется гармония будущего произведения – последовательность аккордов, чаще всего 4 или 8 (или другая степень двойки). Если вы новичок, можете позаимствовать гармонию из уже существующего произведения, подобрав ее или найдя в интернете миди-аранжировку нужного произведения. Но написать гармонию совсем несложно и самому, просто наугад комбинируя аккорды, построенные на ступенях лада. Потом с опытом некоторые последовательности запомнятся, и гармония станет интересней, а времени на ее написании будет тратиться меньше. Конечно, хотелось бы рассказать об этом более подробно, но это слишком обширная тема, и несколькими предложениями тут не обойдешься.

2. Сначала мелодия – потом гармония.
Прежде всего надо сочинить мелодию. Взять мелодию у кого-то другого не получится, слишком уж она узнаваема и уникальна (в отличии от гармонии). Так что придется писать ее самим, как – это не суть важно, если есть проблемы с ее написанием, стоит обратиться к первому способу, здесь же предполагается, что мелодия уже написана.

Теперь эту написанную мелодию надо гармонизовать. По сути это задача обратная первому способу: ищем в мелодии тоны для будущего аккорда, и строим по ним гармонию. Честно говоря, гармонизация – это, пожалуй, наиболее обширная тема из затронутых мной в этой статье, гармонизации надо учиться, постепенно увеличивая арсенал своих художественных средств. Рассказать о ней все в одной статье просто невозможно, на рассмотрение лишь некоторых приемов понадобилась бы не одна статья.

Статья получилась что-то очень общей и сухой, но это наверное оттого, что изложенное здесь касается не какого-то конкретного стиля или жанра, а относится к теме сочинения вообще. Надеюсь, что кому-то это покажется интересным. Если кого-то эта тема действительно интересует, я мог бы поподробнее рассказать о вещах, которые я вскользь затронул в этой статье.

Как я уже упоминал в предыдущей статье, существует три подхода используемых при сочинении музыки: сочинение мелодии, сочинение гармонии или ритма.
В этой статье рассмотрим некоторые важные аспекты, касающиеся сочинения мелодий и элементов из которых она состоит.

Что такое мелодия?

Каждый определяет мелодию исходя из своих взглядов на музыку в целом. Кто-то понимает под мелодией любую одноголосную линию (что верно теоретически), кто-то подразумевает под мелодией что-то яркое, запоминающееся, а кто-то только вокальную линию.
Каждый композитор должен формировать стратегию работы над мелодией, исходя из своих приоритетов, но несомненно важным качеством является умение сочинять запоминающиеся или, если их так можно назвать, хитовые мелодии (если говорить о неакадемической музыке).

Любая хорошо написанная мелодия содержит в себе множество взаимосвязанных элементов, каждый из которых определяет уровень ее эмоциональности и простоты или сложности. Для создания легких образов нет нужды в использовании сложных элементов, так же как и при написании симфонии нелепо использовать простые мелодии (если только это не способствует выражению замысла).
Итальянский композитор, пианист, дирижёр и музыкальный педагог Ф.Бузони дал очень хорошее определение мелодии, которое помогает понять из каких элементов состоит мелодия.

«Ряд повторяющихся восходящих и нисходящих интервалов, который членится и приводится в движение ритмом , который содержит в себе скрытую гармонию и передает настроение, который может быть независимым от слов текста как выразительность и независим от сопровождающих голосов как форма , не меняет своей сущности от выбора абсолютной высоты звучания и инструмента «

Не случайно выделена схожесть формы и мелодии.

Хорошая мелодия всегда идеальна по форме. Поэтому первым важным элементом необходимо назвать музыкальный синтаксис. После него следует упущенная Бузони, но очень важная составляющая — музыкальная интонация.

Можно сказать, что абстрактно мелодия существует уже при наличии только этих двух элементов. Однако полноценной она становится только при должном метроритмическом оформлении.

Одна и та же интонация, но в разных метрических условиях способна выражать противоположные образы.

Мелодический дар всегда очень высоко ценился и до сих пор является показателем таланта. Однако многие не правильно понимают саму суть мелодического дара.

Создавать мелодию — это значить уметь из одного зерна музыкальной интонации создать необходимое музыкальное построение. Частая ошибка начинающих композиторов (и импровизаторов, поскольку многие моменты этих искусств связаны) нагромождение мелодий и музыкальных интонации. В результате слушатель не может зацепиться ни за одну из них и теряет суть в этой перемасленной каше.

Если сравнить композиторов разных эпох, то можно прийти к парадоксальному на первый взгляд выводу — интонации используемые 200 лет назад и сегодня одни и те же. Этот факт говорит нам о том, что меняются не сами интонации, а способы разработки, развития. Интонация большой секунды имеет миллионы вариаций в творчестве самых разных композиторов.

Два отрывка из творчества абсолютно разных композиторов. Зерно каждой темы интонация нисходящей большой секунды:

Родриго аранхуэс часть 2

Способы разработки и формообразования здесь абсолютно разные — отсюда и разные мелодии, стилистика и все остальное.

Кроме того, эти два примера являются ярким проявлением двух типов мелодического начала — вокального и инструментального.

Вокальная линия, как правило, очень мелодична и опирается на секундовые интонации. Вокальная мелодия не отделима от слова и тесно с ним взаимосвязана.

Многие композиторы стараются, если не точно передать, то, по крайней мере, сохранить ритм поэзии (из поэзии музыка заимствовала многие ритмические элементы). Для вокальных мелодий в целом не характерны широкие скачки, сложность формы и разработки. Сам тип вокальных мелодий, в свою очередь, позволяет выделить еще два типа мелодического развития (или характера мелодии):

Под кантиленой понимают мелодии широкого дыхания. Им присуща напевность и мелодизм. Пример современной кантилены:

Речитативные мелодии строятся на частом повторении ноты и имеют как правило узкий диапозон.

В музыке можно найти целые построения состоящие из двух-трех нот. Классический джазовый пример речитативной ритмики это One Note Samba. Пример речитатива у Black Sabbath (песня Paranoid):

Кроме этих факторов, до сих пор, важную роль играет жанровое начало мелодии.

Такие элементы как маршевость, танцевальность, песенность очень сильно влияют на стилистику и образный строй мелодии. Каждый из этих жанров по разному реализуется в творчестве композитора, где-то явно, а где-то только в виде намека. Таким образом, важным фактором, который необходимо учитывать при создании мелодии является ее вид (кантилена, речитатив) и жанр.

Поэтому лучшим упражнением для композитора будет создание мелодий разных типов и жанров без каких-либо других ограничений (которые будут накладываться со временем).

Следующая статья будет посвящена очень важной композиционной технике — разработке мотивов при создании мелодии.

Гармония в музыке бесконечно колеблется, мерцает, оборачиваясь то мажорными, то минорными звучаниями, то омрачаясь, то вновь умиротворяясь. Именно это и придает музыкальной гармонии такую противоречивость, полную взаимосвязь и дополнение звуков, тонов, аккордов и ладов.

Вложение	Размер
garmoniya_v_muzyke_i_zhizni.ppt	601 КБ

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Гармония в музыке и в жизни человека Выполнил: ученик МОУ СШ 33 Буров Артём

Гармония означает единство частей целого, которые составляют внутреннюю и внешнюю форму предмета или события. Гармония проявляется в симметрии пропорциональности, делая предмет совершенным. Гармонию трудно передать словами, но мы ее чувствуем душой.

История музыкального понятия гармонии Музыка появилась достаточно давно. Изучением звуков и их сочетаний люди занимались еще в древние времена, где гармония в музыке рассматривалась как слияние с Вселенной изучение понятия музыкальной гармонии началось еще в Древнем Риме и Китае, захватывало Средневековье и развивается до современных музыкально-научных открытий .

Проявление гармонии в музыке построены на противоположностях и тесных связях целого ряда элементов. Сочетают в себе и мажорные и минорные лады, разные темпы и ритмы. Они словно повторяют человеческую природу , в которой столько слаженности и разногласий одновременно.

Гармония современной музыки Современное музыкальное искусство развивается во множестве направлений: поп, рок, диско, техно, классическая музыка и другие течения. В ней есть своя гармония , иногда пугающе простая или наоборот сложная. Современная музыка отражает нашу жизнь , реальность, мысли, чувства и нас самих. Она зачастую не загружена словами, но она настоящая и простая, как и мы.

Как сочинить произведение. Основы музыкальной композиции

Создание музыки или композиция – это творческий процесс, который должен базироваться на теории музыки. Структура произведения имеет чёткую логику построения. Некоторые шедевры мировой классики буквально рассчитаны математически. Не случайно в Древней Греции музыка входила в ряд математических наук.

Большим заблуждением является утверждение, что великие композиторы сочиняли собственные произведения под влиянием вдохновения. Гении музыки: Бах, Гайдн, Бетховен, Малер, Рахманинов ежедневно выделяли время для композиции.

Данная страница поможет музыканту не только научиться создавать профессиональную музыку, но и поможет разобраться в основной терминологии, в частности используемой при анализе. Будут разобраны программы, необходимые для набора нотного текста, предложены упражнения для освоения композиторской техники, а также дан план, как сочинить музыкальное произведение.

Из чего сделана музыка?

Грубо говоря, музыка представляет собой последовательность звуков в определенном ритме , которая имеет эмоциональную окраску. Наиболее часто произведение содержит в себе следующие элементы:

Рассмотрим каждое понятие более детально.

Что такое мелодия

Мелодия представляет собой одноголосно выраженную музыкальную мысль. Существуют рекомендации, касающиеся строения мелодической линии:

Принцип равновесия. Не стоит перегружать мелодическую линию. Если Вы хотите, чтобы слушатель быстро запомнил материал, тогда необходимо соблюдать принцип равновесия. Он заключается во взаимодополнении ритма и интонационного строя. Если интонационный строй включает сложно воспринимающиеся для слуха элементы, такие, как скачки на широкие интервалы , наличие мелизматики, отклонения или модуляции и прочие осложняющие факторы, тогда необходимо применять простой ритм . Если мелодия по интонационному строю простая тогда прописывается более сложный ритм.

Принцип мелодической волны. Отлично воспринимается мелодия, построенная на чередовании восходящего и нисходящего движения.

Стоит отметить, что мелодия необязательно должна проводиться в верхних регистрах, она также может быть в басу или другом голосе.

Чтобы написать по-настоящему выразительную и красивую мелодию необходимо:

Представить художественный образ, который необходимо воплотить в музыке. Задайте себе вопросы: инструментальное или вокальное сочинение? Какой характер? Все эти вопросы, позволят определить средства выразительности. В одном из разделов статьи подробно разбираются средства выразительности.
Импровизировать. Больше играйте и слушайте. Многие музыканты именно при импровизации находят отличную мелодическую линию. Наиболее интересные варианты могут появиться не сразу.
Если импровизация дается тяжело, то попробуйте специально сочинить несколько похожих по эмоциональной окраске мелодий. Запишите их либо на диктофон, либо в нотную тетрадь.
Изменять. Возьмите определенную тему вашего сочинения, попробуйте изменить в ней что-то, например, одну ноту, фрагмент или тональность. Вслушайтесь, стало ли лучше.
Анализировать другие произведения. Отмечайте, какие средства выразительности использовал композитор в понравившихся вам мелодиях. Это поможет понять, что звучит хорошо, а что плохо.

Если создается классическое произведение, то мелодию необходимо развивать. Существует несколько способов мелодического развития:

Разработочный позволяет дробить тему, а также секвенцировать ее (Секвенция – последовательное повторение музыкального материала на другом звуковысотном уровне.)
Полифонический подразумевает использование канонической имитации.
Вариационный допускает небольшие изменения в мелодии, с сохранением изначальной гармонии и формы.
Вариантный способ основывается не только на изменении в мелодии, но и в гармонии и соответственно форме, объединяющим является интонационный строй.
Жанровая трансформация подразумевает изменение жанра, заложенного в основе. Например, тема была жанрово-бытовой, а стала хоралом.

При усложнении музыкальной ткани допускается совмещение способов развития. В инструментальной музыке в качестве развития материала можно использовать арпеджио, пассажи и другие общие формодвижения, это позволит разнообразить сочинение.

Гармония

Гармония позволяет объединять звуки в созвучия, которые, в собственную очередь, образуют последовательность. Созвучия в данном смысле представлены интервалами и аккордами. Наиболее часто гармонические обороты в композиции характерны для аккомпанемента.

Проще говоря, аккомпанемент представляет собой сопровождение для мелодии. Фактура определяется как заполненное звуками пространство, имеющее развитие. Существует несколько типов фактуры в аккомпанементе:

Аккордовая. В основе фактуры аккорды в ритмическом изложении.
Фигурации. Различают гармонические - проигрывание звуков аккорда последовательно и мелодические фигурации – последовательное проигрывание звуков аккорда с добавлением неаккордовых звуков.
Альбертиев бас ритмически равномерно разложенный бас. В некоторых случаях воспринимается, как скрытое двухголосие.
Полифоническая или многоголосная имеет несколько относительно самостоятельных голосов.

Гармонические обороты произведения желательно прописывать сразу после мелодии, можно в виде цифровок. Важно помнить, что для конкретных исторических стилей, характерны собственные обороты. Исторически сложилось несколько направлений в данной науке:

Каждое направление имеет ряд правил, которые не рекомендуется нарушать при сочинении в данном стиле.

Форма и роль повторений

Обязательно необходимо соблюдать форму. Без этого произведение будет разваливаться. Для каждого типа произведения есть определенная форма. Современный музыкальный мир может похвастаться многообразием форм, как в вокальной, так и в инструментальной музыке. Наиболее распространенными моделями являются:

Простая двухчастная состоит из двух внутренних разделов, при этом во второй части повторяется небольшой фрагмент первой, который развивается иначе.

Простая трехчастная репризная (da capo) состоит из трех частей. При этом вторая контрастна первой, третья является повтором первой.

Сонатная основывается на тональном контрасте структурно оформленных экспозиционных тем, развитие проводится в разработочном разделе, в репризе темы тонально объединяются.

Вариации – модель, построенная на многократном изменении первоначальной темы.

Куплетная и запевно-припевная применяются в вокальной музыке.

Допускается синтез между формами.

Не стоит бояться формообразующих повторов. Мышление человека лучше усваивает повторяющуюся информацию. В классической музыке можно найти подобное использование повторений:

Лейтмотив применяется для симфонических или театральных произведений, имеющих ярко выраженную драматургию.

Лейттема – это тема, выступающая как действующее лицо.

Формообразующие повторы характерные для определенных композиторских моделей.

В современной популярной музыке композиторы также активно используют повторения. Так в припеве сохраняются музыка и текст. В куплетах изменяются только слова. Электронная музыка также наполнена повторениями, примером является композиции с использованием сэмплов.

Драматургия

Музыка относится к ряду искусств, которые должны вызвать эмоциональный отклик у слушателя. В противном случае, музыкальное сочинение не будет пользоваться популярностью. При сочинении композиции важно помнить о роли драматургии. Существует несколько вариантов драматургического развития:

Трагедийная концепция имеет заложенный конфликт

Созерцательная лирика не имеет конфликта, преобладает эстетическое начало

Каждый из данных вариантов имеет бесчисленное количество подкатегорий, поэтому не будем подробно на них останавливаться. Важно понять, что в том и другом варианте, обязательно должна быть кульминация. Выделяют несколько разновидностей кульминаций в зависимости от ее расположения в сочинении:

Вершина-источник находится вначале. Характерно для лирических произведений.

Середина или в точке золотого сечения наиболее популярна в творчестве романтиков, так позволяет создать атмосферу напряженности.

Вершина-горизонт находится в конце произведения. Оставляет у слушателя ощущение недосказонности, незавершенности. Имеет сильный эмоциональный эффект.

В музыкальном произведении кульминация сопровождается следующими признаками:

Расширение диапазона мелодии (как правило самый высокий звук во всем произведении)

Композитор должен обязательно продумывать кульминационные моменты. В одном произведении может быть несколько кульминационных точек. Если сочинение включает в себя несколько инструментов, то с точки зрения драматургии, необходимо вводить их постепенно, чтобы не перегружать фактуру.

Средства выразительности

Содержательную сторону композиции позволяют олицетворить средства выразительности. К ним относятся:

Тональность сильно влияет на произведение, некоторые тональности в классической музыке имеют собственное значение. Например: Des-dur – это выражение истинной любви.

Лад. Наиболее распространенными являются мажор, который используется для выражения более светлых и лирических образов, и минор, обладающий более драматичным оттенком.

Наличие мелизматики или ее отсутствие.

Включение музыкальных символов. Особенно характерно для композиций в барочной стилистике.

Инструментальные тембры. Каждый тембр имеет собственную окраску и диапазон, в котором он наиболее эффектно звучит.

При сочинении произведения необходимо экспериментировать со средствами выразительности, меняя тональность, лад, добавляя или убирая мелизмы.

Упражнения

Существует ряд упражнений и заданий, помогающих освоить композицию:

Анализ произведений других композиторов. Прежде чем написать произведение в определенном стиле необходимо посмотреть, как это делают профессионалы. Выделить для себя наиболее удачные приемы и попробуйте применить их на практике.

Выберите текст или стихотворение, имеющие яркую эмоциональную окраску. Проанализируйте. Попробуйте импровизировать, воссоздавая атмосферу в тексте. Тоже самое можно делать, используя художественные образы в живописи.

Выберите определенную форму и постарайтесь сочинить в ней, используя все правила.

Играйте гаммы, пассажи, аккорды, пробуйте модулировать. Все практические навыки обязательно пригодятся при сочинении.

Занимайтесь подбором других музыкальных произведений, это даст вам базу для формирования музыкального слуха, а также улучшит технику игры на инструменте.

Совершенствуйте знания в теории музыки.

Программы для набора нот при сочинении музыкальных композиций

Sibelius 8 является одним из лучших нотных редакторов, отлично зарекомендовавших себя на мировом рынке программного обеспечения для профессиональных музыкантов, композиторов и аранжировщиков.

К функциональным возможностям данной программы можно отнести:

Большой набор встроенных шаблонов.
Возможность самостоятельно устанавливать разметки страницы
Наличие необходимых инструментов
Несколько удобных способов набора нот
Наличие функции MIDI
Можно прослушать композицию
Постоянные обновления

Sibelius – полезная программа, как для начинающих композиторов, так и для профессионалов.

Подобной по функциональным возможностям является программа MuseScore 2.

Примечание: во многих современных нотных редакторах есть функция прослушивания полученного текста, более того, можно сохранить файл, как аудиозапись в различных форматах. Единственным минусом подобных аудиозаписей можно считать плохое качество звука, не передающее тембровую окраску. Так, если автор хочет добиться максимально качественного звучания, тогда необходимо использовать специализированные программы для записи, такие как FL Studio 12, Mixcraft 8 или Audacity. Запись может проводиться как на виртуальных инструментах, так и при помощи MIDI-клавиатуры.

Резюме: план сочинения

Инструментальная музыка:

Импровизация и сочинение мелодии;
Анализ характера мелодии;
Выбор музыкальной формы, способной выразить характер мелодии;
Разработка драматургии: кульминационные моменты;
Выписка гармонических оборотов в выбранной фактуре. По необходимости включение отклонений, модуляций;
Аранжировка или инструментовка (по необходимости);
Критический взгляд на произведение;
Корректировка (по необходимости).

Вокальная музыка:

Выбор стихотворения или текста;
Выбор музыкальной формы;
Анализ настроения текста;
Определение кульминационных моментов в тексте;
Сочинение вокальной мелодии;
Создание примерного гармонического плана;
Выбор фактуры, соответствующей содержанию;
Выписка кульминационных моментов в музыке;
По необходимости аранжировка;
Критический взгляд (проиграть композицию спустя время);
Корректировка.

Надеемся, что статья помогла Вам понять, как сочинить музыкальное произведение. Пробуйте. Совершенствуйте собственное композиторское мастерство. Ищите индивидуальный стиль. Желаем вам творческих успехов!

Читайте также: