Шопен осенний вальс сочинение

Обновлено: 02.07.2024

Спасибо, Жюр! Очень рада тёплым словам отзыва! С добрым и прекрасным утром иисчастливого дня!

Людочка, доброго дня! Замечательная, яркая зарисовка! Именно так сейчас в природе: в круженье медленном листва и, несмотря на непогоду,ещё зелёная трава! В природе тихое, чуть слышное увядание, в чём слышится мелодия Шопена! Не всем дано её услышать, Вы - услышали, красиво и неповторимо! Очень понравилось! Успехов!

Срасибо дорогая Лариса!Как же красиво и нежно ты описала возникшие чувства! С уважением Людмила

Я услышала Осенний вальс Шопена! Спасибо, Людмила, за это! Л.

Спасибо дорогая Лиличка!Очень вам признательна всей душой!С уважением Людмила

БРАВО,ЛЮДОЧКА!ВЕЧЕРА ДОБРОГО))С ТЕПЛОМ.

Спасибо,Владимир! Очень признательна! С уважением Людмила

Чудесно, Людочка! Добрый вечер!
Давно не была в гостях у Вас. Отсутствовала опять.
Красивые, как звуки Шопена, строки. Понравилось, спасибо!

Спасибо,дорогая Аннушка! Рада твоим искренним словам отзыва! Успехов тебе во всем,с уважением Людмила

Людмилочка, прекрасная осенняя лирика!
Очень трогательно!
С теплом души, Лиля.

Спасибо,дорогая Лиличка,прости,что с опозданием, очень тебе благодарна за добрые слова отзыва, с уважением Людмила

Верно, осень и мелодия Шопена
очень созвучны! И тоже не
менее прекрасна, чем весна.
С теплом души:)

Спасибо,дорогая Нина! Очень рада знакомству с вами! Успехов вам в творчестве, с уважением Людмила

лирично и поэтично сотканная зарисовка!

Привет, Людочка!
Прекрасная мелодия.
Трогательна грусть.
С добрыми пожеланиями и черноморским приветом.

Спасибо,Ниночка родная, твоя душа ! Она святая! С уважением Людмила

Спасибо дорогая Наденька! Благодарю за отзыв. Успехов в творчестве, с уважением Людмила

Портал Стихи.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Фредерик Шопен — автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Среди сочинений Шопена 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828—1844), фантазия (1842), 4 баллады (1835—1842), 4 скерцо (1832—1842), экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано; песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.

Шопен, до отъезда на запад, жил на территории, являющейся частью Российской империи, в силу того, что Польша перестала существовать как государство еще в 1795 году, а Варшава, по итогам Наполеоновских войн, находилась на территории, отошедшей к Российской Империи. Исключением являются первые годы жизни, вплоть до 3 мая 1815 года. В это время данная территория являлась частью Варшавского Герцогства, вассального Французской Империи.

Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу.

Автограф Фредерика Шопена:

Вальсы Шопена

Вальсы польского композитора Шопена (их 18) — это лирические миниатюры, рассказывающие о переживаниях человеческой души. Среди вальсов Шопена есть блестящие, виртуозные произведения. По форме вальсы Шопена немного напоминают венские вальсы Штрауса: они тоже состоят из нескольких разделов. Но если в венских вальсах в каждом разделе звучит новая музыка, то у Шопена музыка первого раздела периодически возвращается, образуя форму рондо. В одном из последних вальсов, знаменитом Вальсе до-диез минор, соединились и блестяще-виртуозные, и лирические черты шопеновских вальсов.

В творчестве Шопена вальсы представляют собой сольные концертные пьесы, выразительные и изящные, в которых широко используются богатые и разнообразные приёмы пианизма.

Вальсы Шопена разделяются на две основные группы. Одна из групп — полные огня и блеска виртуозные произведения, передающие атмосферу многолюдного праздничного бала. Пьесы другой группы навеяны поэтичными лирическими настроениями, связанными с этим танцем.

Большинство почитателей музыки Шопена начинают расти и воспитываться, уже обучаясь в детской музыкальной школе.

Что неудивительно, ведь великие опусы музыкального гения не включают на радио и вряд ли разучивают на уроках музыки в обычной школе.

Пока педагог обдумывает технические и творческие задачи, талант гения уже проникает в сердце учащегося. Даже в добровольно принудительной форме.

Шопен не успел при жизни воспитать собственных исполнителей. Не создал своей школы. Но успел сотворить произведения, которые, услышав один раз, запомнятся и никогда не перепутаются в сердцах слушателей.

Композитор писал свою музыку преимущественно для фортепиано. Но в переложении на другие инструменты с оркестром возникает сомнение, могли эти шедевры выйти из-под пера человека, настолько они божественны. Представляем 10 самых известных произведений Шопена – великого композитора все времен.

10. Ноктюрн № 2 - Весенняя рапсодия

Опус 9 № 2. Музыкальное произведение написано в ми–бемоль мажоре. Шопен написал его специально для исполнения на фортепиано. Годы написания: 1829-1834.

Посвящено блистательной пианистке Мари Фелисите Плейель, как дань годам дружбы и преклонению перед ее талантом. В этом произведении, одном из трех рапсодий, композитор выражает почтение через музыкальное посвящение.

Нежность пробуждающейся природы, которая раскрывается после сковывающего холода. Когда еще зябко, но в душе уже теплится предчувствие перемен. К первым солнечным лучам, к теплу тянется все живое. В музыке звучат восторг и страстный призыв к жизни.

9. Осенний вальс

Еще его можно назвать большим вальсом. Тональность – ля–бемоль мажор, написан для фортепиано в 1840 году.

Удивительно аристократический вальс. Неописуемой красоты звучания. Современники удивлялись, как под такую божественную музыку можно танцевать.

О чем повествует эта музыка? Кто ощущает многообразие красок жизни, кто период расцвета чувств, кто осень жизни. Калейдоскоп выразительных и изящных образов.

Когда человек слушает эту музыку, начинает в душе надеяться и верить, что композитор счастлив. На самом деле – неизвестно. Шопен был очень сдержанным человеком.

8. Похоронный марш из фортепианной сонаты № 2. Опус 35. Часть 3

Является третьей частью сонаты, всего их было создано четыре. Примечательно, что сам композитор не давал названий частям этого популярного произведения.

Строгость и скорбность третьей части привели к тому, что ее стали исполнять при траурных событиях.

Героическое начало сонаты, энергия, бунт сменяются размеренностью и неотвратимостью конца. На момент написания произведения композитору было всего двадцать семь лет.

Появление такой силы произведения современники посчитали дурным предзнаменованием. Фредерик Шопен был первым человеком, на чьих похоронах исполнили его марш, исполненный мрачного величия.

В настоящее время у марша появились слова, которые усиливают горечь потери.

7. Сад Эдема (Нежность)

Райская музыка, исполняемая ангелами. Несущая блаженный покой, умиротворение. Чувство любви, которое не имеет границ, а также заполняет сердце вихрем эмоций.

Без переводчика объясняющая смысл жизни, а для кого-то – и предназначение человека.

От произведения веет вдохновением, страстью. О композиторе его современники говорили как о человеке, который тщательно скрывал свои личные переживания. А музыка, которую он писал, выдавала его личность. Ранимую и поэтичную.

6. Прелюдия ми–минор (№ 4)

Сочинение 28. № 4. Одна из знаменитого цикла, в котом еще 23 произведения. Прелюдия стала некой зарисовкой на текущий момент жизни известного композитора.

Сиюминутный взгляд, влекущий быструю реакцию на обострившиеся чувства. Произведение непродолжительное по времени, и мастерство композитора здесь особенно ярко прослеживается.

5. Прелюдия ля мажор (№ 7)

Чудесное произведение. Малая форма. В прелюдии всего 16 тактов. И звучат они как человеческая речь. Убедительно. Поэтично. Неторопливо и величественно.

Интересно, что Фредерик Шопен был первым композитором, создавшим коллекцию из маленьких музыкальных повестей.

Если слушать весь цикл прелюдий подряд, то губы вдруг невольно начнут растягиваться в улыбке. Так как внезапно и неожиданно слушатель начнет узнавать самого себя. А как же иначе, ведь в каждом произведении раскрывается свой характер.

4. Вальс до-диез минор (№ 7)

Седьмой потому, что в собрании сочинений он занимает это место. Поклонники всех времен и народов склонны считать, что история появления произведения связана со страстным чувством любви, которое композитор испытывал к Марии Водзинской.

Семейный клан девушки не позволил соединиться молодым людям. Светлая печаль сохранилась в музыке. Необыкновенно элегантной, трепетной, утонченной.

Настоящий вальс, равно как и все вальсы Шопена, не предназначен для сопровождения танцующих пар. Он является концертным произведением. Романтичная история вдохновила талантливых современников для создания балета, инструментальных оранжировок.

3. Ноктюрн до-диез минор, посмертный

Ноктюрн № 20 был опубликован уже после смерти композитора. Почему такая судьба у музыкального шедевра – теперь неизвестно.

Современники композитора в своих воспоминаниях писали о том, что Шопен был чрезвычайно щепетилен, когда речь заходила о выходе в свет его новых творений. Они должны были быть безукоризненными.

Настоящее произведение писалось и переписывалось всю жизнь. В нем звучит нежность, искренность чувств, хрустальные переливы любви, радость за будущее и боль утраты. Как мог девятнадцатилетний юноша вместить всю гамму чувств в одно произведение – непостижимо.

Восхитительно звучит фортепиано, в переложении для скрипки с оркестром заставляет остановиться дыхание на время исполнения этого гениального произведения.

2. Революционный этюд до-минор

Для фортепиано. Сочинение 10, № 12. Этюды Шопена – всегда законченные произведения, включенные в концертные программы. А не упражнение на развитие технических возможностей пианиста.

Будучи родом из Польши, Шопен переживал все события, происходившие на его родине. Тем более, что там оставались его близкие, о судьбе которых он ничего не знал.

Это произведение носит национальный характер, так как у него ритм полонеза. Ненасытность энергии волнует, заставляет вибрировать каждую клеточку организма. Заставляет ощущать сопричастность к событиям мира.

1. Полонез ля мажор

Сочинение 40. № 1. Полонез – это бальный танец, с воинственным, рыцарским характером. Музыка данного произведения наполнена переживаниями за судьбу польского народа.

Композитор как будто физически ощущает страдания людей. До слез. До застывшего на губах крика. По мнению музыкальных критиков, полонез является более революционным, чем одноименный этюд № 12.

Пианист использует всю клавиатуру, чтобы передать торжественность, монументальность произведения, его ликующий характер.

Фредерик Шопен не писал ни опер, ни балетов, ни симфоний, ни ораторий - ничего такого, что обычно даёт композитору статус "великого". Он - единственный из всех классиков достиг этого статуса исключительно красотой. Красота его музыки имеет три измерения: скульптурное совершенство формы, великолепный мелодический дар и безупречный вкус.

На фоне музыки романтизма, где вместе со свободой эмоций пышным цветом расцветает пафос, банальность и многословие, Шопен выглядит особой голубых кровей. Практически всё, что он написал - это произведения гениального перфекциониста - ни убавить, ни прибавить. Только наслаждаться и восхищаться. Даже нотным текстом, написанным его рукой:

А уж музыка! Ограничиться пятью примерами крайне трудно. Но придётся.

🟡 Ноктюрн ми-бемоль мажор, ор.9 №2

Скорее всего, это самый известный ноктюрн Шопена с мелодией редкой красоты. Запечатление драгоценного момента полной гармонии в душе.

Возможно, не все знают, что романтический ноктюрн - это жанр made in Russia. В 1812 году работавший в Петербурге и Москве ирландский композитор и пианист (у него взял несколько уроков Глинка) Джон Фильд написал мелодичную фортепианную пьесу и назвал её "Ноктюрн". Ноты раскупили моментально. Он написал ещё 18, и мода на ноктюрн охватила всю Европу.

Мария Жуан Пиреш.

А здесь ещё четыре известные ноктюрны разных композиторов, Фильда в том числе 👇

🟣 Ноктюрн си-бемоль минор, ор.9 №1

Меланхоличная мелодия этого ноктюрна разворачивается как линия пера, рисующего сложный орнамент.

Ноктюрны Шопена невозможно представить ни в каком другом звучании, кроме фортепиано. Все переложения - оркестровые, гитарные, скрипичные - сразу разрушают хрупкий баланс этой красоты.

Французская пианистка Брижит Анжерер.

🟢 Вальс ля минор №19 (посмертное издание)

Самое главное, что нужно знать о вальсах Шопена:

⛔ Шопен никогда не писал никакого "Вальса дождя" и "Весеннего вальса"! 👇

Ля минорный вальс - самый маленький и простой вальс Шопена. Он, конечно, не такой известный, как 👉 до-диез минорный , но в нём есть неотразимое очарование наивности.

Кстати, оба этих вальса (как и Четвёртая баллада) были подарены Шопеном графине Шарлотте Ротшильд (из семьи того самого банкира) Она была его ученицей, и, судя по всему, её родители щедро оплачивали эти уроки.

Рукопись этого маленького вальса хранилась в их семье и почему-то была издана после смерти Шопена как сочинение Шарлотты. Спустя много лет Ротшильды подарили этот автограф Парижской консерватории, и только в 1955 году ля минорный вальс был включён в собрание сочинений Шопена.

Владимир Ашкенази.

🔴 Фантазия-экспромт до-диез минор

Бурные порывы романтических эмоций веют в этом популярном экспромте Шопена. Его рукопись не была издана при жизни композитора, а перед смертью он велел другу сжечь её вместе с другими неизданными сочинениями.

Был ли это жест перфекциониста, недовольного тем, что эта музыка слишком явно выдаёт влияние Экспромта Игнаца Мошелеса, или он считал, что не имеет прав на это сочинение, потому что продал его баронессе д'Эсте (экспромт записан рукой Шопена в её альбоме) - остаётся только гадать.

Во всяком случае, Юлиус Фонтана - душеприказчик композитора - не выполнил его волю и издал этот экспромт Шопена, добавив от себя слово "фантазия" в заглавии.

Изумительно тонкий Дмитрий Шишкин.

🔵 Этюд до минор, ор.25 №12

Этот шедевр венчает сборник этюдов Шопена как Эверест Гималаи. От его мощных фортепианных каскадов захватывает дух так же, как от зрелища грандиозных горных вершин и бездонных ущелий.

Только Шопен может заключить эту бушующую стихию эмоций в совершенную форму, поражающую своей архитектурной красотой.

Можно представить себе, какое впечатление на публику производил этим этюдом Ференц Лист, которому Шопен посвятил весь сборник.

Великолепный Григорий Соколов.

Читайте также: