Картина одна шилов сочинение

Обновлено: 04.07.2024

3 Сведения о художнике В центре Москвы, на улице Знаменка, в одном из старинных особняков расположена картинная галерея народного художника СССР Александра Шилова.

4 Александр Шилов приобрел известность в 1970-е гг. как участник больших художественных выставок в Манеже. Талант молодого художника – портретиста, его независимая позиция в искусстве были замечены и встретили горячую поддержку зрителей.

6 Известные картины А.Шилова В дни победы

7 Герои его картин - часто люди с легендарной судьбой

9 Лучшие полотна А. Шилова – плод не просто мастерства, высокой техники и изобразительности, но и живой, творящей, очеловечивающей мир мысли, воплощенной в образах реальных людей. За веру и Отечество

10 Архимандрит ТихонМатушка Макария

11 Актер Владимир Федоров Певец Николай Сличенко

12 Портрет мамы Моя бабушка

14 Скрипачка Женский портрет

17 Как вы думаете. Кто по профессии эта пожилая женщина? Эта пожилая женщина – учительница начальных классов Галина Николаевна Лачинова, которая отдала всю жизнь своей любимой работе в московской школе. Вообще, в творчестве А.Шилова одним из ключевых мотивов является уважение к профессии учителя, который передает знания, воспитывает, учит жизни множество поколений школьников.

20 Какова композиция картины? Обратите внимание на передний и задний план художественного полотна. На переднем плане мы видим пожилую женщину и веточки зацветающего багульника, на заднем плане мы видим, какой вид открывается из окна квартиры: противоположный дом бледно – желтого цвета. Кроме того, в квартире на стене висят фотографии, на которых, возможно, изображены близкие люди героини или ее ученики. Условно картину можно разделить на две части: на ту, что выполнена темными красками, мы видим пожилую женщину, на другой, в светлых тонах, - зацветающее растение.

21 Что вы чувствуете и о чем думаете, когда смотрите на этот портрет? Какие краски, какую цветовую гамму использовал портретист? На первый взгляд, перед нами простая пожилая женщина, но если внимательно рассмотреть картину, то мы почувст- вуем богатый внутренний мир, особую духовность, которая исходит от необычайно выразительного лица, удивительных глаз героини, ее изучающего взгляда.

22 Художник вкладывает в название картины большой смысл. Оно символично. В чем заключается основная идея картины? Вся картина состоит из символов: пожилая женщина и зацветающее, начинающее жизнь растение. Встречается молодость и старость. Основная идея картины- – показать закат и начало жизни.

23 Собирание и систематизация материала позаСтоит у подоконника, облокотившись на него, немного сгорбившись, положа одну руку на другую, чуть- чуть склонила голову набок лицоХудощавое, круглое, с ямочками на щеках, доброе, открытое, располагающее, с глубокими морщинами на лбу, густые черные брови с сединой, прямой нос глазаКарие, бархатные, живые, бездонные, умные, искрящиеся от изумления, взволнованности взглядВыразительный, удивленный, сосредоточенный, устремлен на веточки багульника, изучающий, заинтересованный носПрямой, в глубоких морщинах

24 губыНебольшие, сложены тонкой ниточкой в улыбку, бледно- розовые волосыСедые, но когда – то были темного цвета, собраны в аккуратный пучок, строгая прическа, прямой пробор характерДобрый, интеллигентный, внимательный одеждаТемный строгий костюм, застегнутый на все пуговицы, белая простая блуза с вышивкой на воротничке Социальное положениеНе очень богатая женщина, но относится к интеллигенции

25 Опираясь на материалы искусствоведческого текста, дополните таблицу, составленную нами в начале урока. Как вы понимаете значение следующих слов и словосочетаний? - Багульник ( растение, растущее на болоте, в природе зацветает поздней весной); - Достойная жизнь (заслуживающая чего-то, уважаемая, почтенная); - Обыденность ( что-то обыкновенное, ничем не выделяющееся, заурядное); - Интеллигенция ( работники умственного труда, обладающие образованием и специальным знанием в различных областях науки, культуры, техники).

В доме старом, как сама, одиноко у окна.
Вечность - мать, лицо в морщинах, погружённая в кручину,
Вспоминает жизнь свою. Молодость мгновенную.
Как же быстро пролетела и заметить не успела
Жизни длинную дорогу, по которой только Богу
Всё известно на пути. Надо было век идти!
Как же ноженьки болят, ночью ляжешь и гудят,
А когда-то сил хватало и усталость забывала.
Всё кипит в руках до ночи, да смыкаются уж очи
И гармонь вдруг зазвучит, сон пройдёт и улетит.
Многое и впрямь забыто, да и в памяти закрыто,
Так бы помнить каждый день, под окном растёт сирень,
Да цветочков не хватило б сосчитать, ведь поглотило
Время радость, слёзы, боль. Сколько вёрст уж за спиной!
Не вернуть жар-птицу юность. Вот взгруснулось, старость- мудрость.
А душа, поди, смеётся, к Богу сущему вернётся,
Только дух не покидает, да молитва утешает.
Призовёт Творец к себе, путь окончен на земле.
Старость, молодость- мгновенье и души, души движенье,
Где есть всё: и пробужденье, откровенье, озаренье,
И мучение, и терпение, наслаждение, да повторение,
И сомнение, и спасение. Мира высшего Благословение!

Все про мою дорогую Тещу! Спасибо.

Портал Стихи.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Несколько лет уже не была в Галерее Шилова. Как-то потеряла из виду его творчество. А тут на днях в процессе написания статьи про дочку Шилова Машеньку , со смерти которой в январе с.г. исполнилось 25 лет, заглянула на сайт галереи. Оказалось, что за последние годы Шилов написал немало новых работ. Кому интересно, в каком направлении движется творчество художника, предлагаю посмотреть его картины.

Несколько слов о Шилове.

Александр Шилов — Народный художник СССР, живописец, график, портретист. Заслуженный, признанный, обласканный властью, имеющий немало почитателей. Тем не менее Шилов в живописи, как Зураб Церетели в скульптуре. Оба не дают спать высоким ценителям искусства и эстетам, а также правдолюбам всех мастей. Шилова в чём только не обвиняли. И в безвкусице, и в пошлости, и в том, что он чуть ли не сам сломал два старых дома на Знаменке, чтобы возвести себе галерею. На самом деле Александр Шилов после смерти дочери просто подарил свои картины Москве. А решение, где их размещать, принимал Лужков. Да, в результате, галерея оказалась в замечательном месте в центре столицы. Но такова жизнь. Что-то забирает, а что-то даёт. Думаю, Шилов с радостью обменял такой роскошный подарок на то, чтоб вернуть своё темноволосое счастье.

Вернёмся к картинам. Мне всегда какие-то работы Шилова нравились больше, какие-то меньше. Есть, которые очень нравятся, есть, которые совсем не нравятся. Дети, священнослужители, натюрморты (конкретно — цветы) ему удаются лучше. Ветераны, деятели науки и искусства, бездомные — тоже весьма неплохи. Больше всего люблю у него графику. Шилов хорошо передаёт характеры, эмоции, нравы. Иногда до мурашек, иногда до отвращения (когда персонаж неприятный). Пейзажи Шилова мне не близки, как и некоторые громоздкие, помпезные натюрморты. И ещё одно наблюдение, после которого перейдём к картинам, — мужчин художник рисует лучше женщин.

Среди новых работ, сделанных в последние лет пять, есть всё из перечисленного. Живопись, графика, пейзажи, натюрморты, портреты.

Покажу, что понравилось и что не понравилось мне. Моё мнение может не совпадать с Вашим, это нормально.

Начну с двух автопортретов.

Первый мне нравится. Шилов такой, какой есть. Или такой, каким сделала его жизнь. Со взглядом, обращённым внутрь, потухшим. Трагический образ.

Родился 6 октября 1943 года в Москве.

В 1957—1962 годах А.М. Шилов учился в изостудии Дома пионеров Тимирязевского района Москвы, затем в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова (1968—1973). Принимал участие в выставках молодых художников.

В 1976 году стал членом Союза художников СССР. Он провел многочисленные персональные выставки в лучших залах не только России, но и за ее пределами. Его картины с большим успехом экспонировались во Франции (Галерея на бульваре Распай, Париж, 1981), Западной Германии (Виллибодсен, Висбаден, 1983), Португалии (Лиссабон, Порту, 1984), Канаде (Ванкувер, Торонто, 1987), Японии (Токио, Киото, 1988), Кувейте (1990), Объединенных Арабских Эмиратах (1990), других странах.

В своей квартире 1993 год.

Александр Шилов выбрал самое сложное в искусстве направление — реализм и на всю жизнь остался верен избранному пути.

Впитывая все высочайшие достижения мирового художественного искусства, продолжая традиции русской реалистической живописи XVIII-XIX веков, он целеустремленно, вдохновенно шел своей дорогой, обогащая, совершенствуя собственный художественный язык. О

н избежал влияния разрушительных тенденций в художественной культуре ХХ столетия, не утратил чудесных свойств своего таланта и самого дорогого инструмента художника — сердца.

А.Шилов на этюдах 1985 год.

Среди большого количества его работ — пейзажи, натюрморты, жанровые картины, графика. Но основной жанр творчества А.М. Шилова — портрет. Именно человек, его индивидуальность, уникальность являются средоточением творчества живописца.

Герои его произведений — люди самого разного социального положения, возраста, внешности, интеллекта, характера. Это политики и служители церкви, выдающиеся деятели науки и культуры, врачи и герои войны, рабочие и сельские труженики, старики и молодые, бизнесмены и бомжи. Среди них — портреты летчиков-космонавтов П.И. Климука (1976), В.И. Севастьянова (1976), В.А. Шаталова (1978),

Игумен Зиновий — 1991, Шилов Александр Максович

Иеромонах Зиновий — 1991, Шилов Александр Максович

"Портрет епископа Василия (Родзянко)" (1998),

Перед причастием. Послушница Татьяна Зайцева

Послушник Высоко-Петровского монастыря П.Я. Шейманидз

Как художник-портретист Александр Шилов — своеобразный посредник между человеком и временем. Он чутко улавливает психологическую жизнь образа и создает не просто живописное полотно, а, проникая в тайники души, раскрывает судьбу человека, запечатлевает мгновение, в котором живет наш реальный современник.

Человек интересует А. Шилова во всех проявлениях индивидуального бытия: его герои пребывают в радости и грусти, в спокойном раздумье и в тревоге ожидания. На его полотнах много детских и женских образов: чистых, обаятельных, проникновенных, прекрасных. Уважением и симпатией проникнуты портреты пожилых людей, проживших долгую трудную жизнь, но сохранивших доброту и любовь к окружающим.

Все в картинах А. Шилова несет в себе глубокий смысл. В них нет ничего случайного, ради внешнего эффекта. Выражение лица человека, его поза, жест, одежда, предметы интерьера в картине, ее колорит служат созданию образа, характеристике героя, передаче его внутреннего состояния.

Никакие высокие слова не способны передать того великого мастерства, которого достиг Александр Шилов. Художник просто творит чудеса. Своей волшебной кистью он заставляет глаза говорить, превращает краски в шелк, бархат, мех, дерево, золото, жемчуг. Его портреты живут.

Помимо работ маслом в коллекции художника представлена живопись, выполненная им в технике пастели. Это старинная техника, в которой художник пишет специальными цветными мелками, растирая их пальцами. В совершенстве овладев этой сложнейшей техникой, Александр Шилов стал непревзойденным мастером пастели. Никто со времен Ж.Э. Лиотара не достигал такого виртуозного мастерства.

Покоряет, чарует, никого не может оставить равнодушным портрет Машеньки Шиловой (1983),

Машенька Шилова 1983г, Шилов Александр Максович

выполненный в этой технике. Какая же Машенька красивая! Какие у Машеньки длинные волосы! Какое у Машеньки нарядное, роскошное платье! Малышка уже сознает свою привлекательность. Гордость, радость и счастье озаряют ее умное, милое, нежное личико.

Осанка Машеньки, положение головки, рук — все полно естественной грации и благородства. По-детски пухленькие ручки ласково, заботливо обнимают любимого мишку. Девочка одушевляет его, не расстается с ним ни на секунду — жалостливая, добрая, чистая душа у этого ребенка.

Детское счастье Машеньки совпало со счастьем самого художника. Нельзя не почувствовать, что картина создавалась в едином порыве любви и счастливого вдохновения.

Все в ней изображено так любовно, выписано с таким великим и поразительным искусством: милое личико (блеск глаз, нежная бархатная кожа, шелковистость волос), шикарное платье (переливы атласа, роскошь кружев и лент), мохнатый мишка. По тщательности и правдоподобию только талант и любовь А. Шилова могли это сделать.

Так может писать лишь человек с ранимой, впечатлительной, нервной душой, собственным сердцем чувствующий боль, страдание, радость каждого героя; человек мудрый, глубоко познавший жизнь, знающий цену всему: и любви, и счастью, и горю. Так может писать лишь патриот, всей душой любящий свой народ, свой город, свою страну.

Россия для Александра Шилова прекрасна и любима. Пейзажная живопись мастера — трепетное признание Родине в любви. Его вдохновляет образ скромной, печальной, задушевной среднерусской природы. В самом обыденном он умеет увидеть красоту.

Художнику интересны различные состояния природы, рождающие в душе разнообразные эмоции. Средствами пейзажа он выражает тончайшую гамму чувств: радость, тревогу, грусть, одиночество, безысходность, смятение, просветленность, надежду.

В натюрмортах художник изображает предметы, неотделимые от нашей жизни, украшающие ее: книги, комнатные и полевые цветы, изящную посуду.

Анютины глазки 1982, Шилов Александр Максович

В 1996 году Александр Максович Шилов передал в дар Отечеству коллекцию из 355 живописных и графических произведений. Этот благородный поступок был по достоинству оценен общественностью, руководством страны и ее столицы.

Постановлениями Государственной думы РФ от 13 марта 1996 года и Правительства Москвы от 14 января 1997 года была учреждена Московская государственная картинная галерея Народного художника СССР А. Шилова.

Для размещения коллекции был выделен особняк в историческом центре Москвы рядом с Кремлем, построенный в начале XIX века по проекту известного русского архитектора Е.Д. Тюрина. Торжественное открытие галереи состоялось 31 мая 1997 года.

Созданная в соответствии с высочайшими духовными потребностями зрителя, с уважением и любовью к нему, она с первых дней жизни стала необыкновенно популярной и чрезвычайно посещаемой. За 4 года существования ее посетило свыше полумиллиона человек.

Музейная коллекция А. Шилова постоянно пополняется новыми работами художника, что подтверждает данное им обещание: каждую новую написанную работу приносить в дар родному городу. 31 мая 2001 года Московская государственная картинная галерея Народного художника СССР А. Шилова отметила четвертую годовщину со дня открытия.

Передавая в дар свои лучшие новые работы, А. Шилов тем самым продолжает лучшие духовные традиции русской интеллигенции, традиции меценатства и служения Отечеству.

Творчество Александра Шилова получило заслуженное признание: в 1977 году он стал лауреатом премии Ленинского комсомола, в 1981 году — Народным художником РСФСР, в 1985 году — Народным художником СССР.