Зодчество стран европы xvii середина xix в реферат

Обновлено: 02.07.2024

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Строительство является одним из древнейших видов человеческой деятельности, а это значит, что много тысяч лет назад был заложен первый камень в фундамент любого дальнейшего развития архитектуры. При въезде в город мы видим дворцы, ратуши, частные коттеджи, построенные в разных архитектурных стилях. И через эти стили мы определяем период их построения, социально-экономический уровень страны, обычаи, нравы и традиции того или иного народа, его культуру, историю, национальное и духовное наследие и даже темперамент и характер народа этой страны.

Архитектура — это искусство, неразрывно связанное с повседневной жизнью человека. Она служит нашим повседневным потребностям, разнообразным потребностям общества. И в то же время доставляет нам удовольствие, создает настроение, влияет на чувства людей.

Архитектура

Архитектура, или архитектура, формирует пространственную среду для жизни и деятельности человека. Искусство архитектуры — это поистине социальное искусство. Даже сегодня трудно взаимодействовать с историей и напрямую связано с культурой своего времени. Отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, деревни и целые города — их красота может пробуждать определенные чувства и настроение у зрителя. Именно это делает архитектуру искусством — искусством создания зданий и сооружений по законам красоты. И как любой вид искусства, архитектура тесно связана с жизнью общества, его историей, взглядами и идеологией. Лучшие здания и ансамбли архитектуры запоминаются как символы стран и городов. Искусство архитектуры — это поистине социальное искусство. Даже сегодня трудно взаимодействовать с историей и напрямую связано с культурой своего времени.

В обществе массового потребления, частного заказа, коммерческой направленности строительной деятельности архитектор часто довольно ограничен в своих действиях, но за ним всегда стоит право выбора архитектурного языка, и во все времена было трудно найти путь к архитектуре как к великому искусству и точным наукам. Не случайно великие цивилизации вспоминаются не только войнами или торговлей, но прежде всего архитектурными памятниками, которые они оставили после себя.

Виды архитектуры

Архитектура объемных конструкций.

Архитектура объемных сооружений включает в себя жилые дома, общественные здания (школы, театры, стадионы, магазины и т.д.), промышленные предприятия (заводы, фабрики, электростанции и т.д.).

Ландшафтная и парковая архитектура.

Градостроительная деятельность — деятельность в области градостроительного планирования организации и развития территорий и населенных пунктов, определения видов городского использования территорий, комплексного проектирования городских и сельских поселений, включая творческий процесс формирования городского пространства, создание

Стили в архитектуре

Архитектура всегда была тесно связана с историей общества, его мировоззрением и идеями, развитием строительных технологий, восприятием человеком полезности и красоты. Все это повлияло на архитектурный стиль, т.е. на исторически сложившийся набор художественных средств и приемов. Архитектурный стиль проявляется в организации пространства, в выборе архитектурных форм, характерных для того периода, их пропорциях и декоративных орнаментах. Знакомство с различными архитектурными стилями может многое рассказать о прошлом человека. В отличие от греков, которые знали только колонну, покрытую балкой, и комнаты с плоскими потолками, римляне разработали систему сводчатых потолков и сводов. Римские своды поражают своим внешним видом, размерами и разнообразием. Почти высшим достижением римской строительной идеи было закрытое волшебное хранилище, обычно называемое куполом. Один из самых совершенных образцов римской архитектуры — Пантеон, Храм Всех Богов, построенный в Риме в 125 году нашей эры. Круглая по отношению к зданиям покрыта большим куполом диаметром более 43 метров.

Только в XIX веке, с изобретением железобетонных конструкций, люди научились строить купола такого размера, и римляне построили купол Пантеона с бетонными и кирпичными рамами. Здание очень хорошо продумано. Его высота равна диаметру, купол — полусфера. В центре купола есть отверстие, через которое проникает луч света, освещающий весь интерьер огромного зала. Пантеон впечатлен великолепием своего убранства. Квадратные ниши, так называемые кессоны, необходимые для ослабления купольной массы, были заполнены розетками из позолоченной бронзы, стены внутри выложены полихромным мрамором, а колонны наружного портика вырезаны из массивных гранитных монолитов.

Первый древнеегипетский

Древнеегипетский стиль зародился в долине Нила около 5000 лет до н.э. и просуществовал до 300 г. н.э. Древнеегипетская архитектура отличается условностью и однородностью. Это было связано с добычей камня, и его обработка находилась в государственных руках. Методы работы были настолько прочными, что не менялись более 3500 лет. Изоляция египетской цивилизации означала отсутствие конкуренции в архитектуре в древнем государстве, что положительно отразилось бы на ее развитии, как и в Европе.

Вторая классика

Этот стиль зародился в Европе в XVII веке в результате влияния итальянского Возрождения. В то время искусство Ренессанса уже получило широкое распространение на континенте.

Третий Романский

Четвёртая готика

Готический стиль зародился в середине XII века. В XIII веке он распространился на территорию нынешней Германии, Австрии, Чехии, Испании и Англии. В странах Восточной Европы готический стиль появился позже и просуществовал там немного дольше — до XVI века.

Древнерусский

Древнерусское искусство называется искусством исторического периода, ограниченного, с одной стороны, датой крещения Руси киевским князем Владимиром Святославичем (988 г.), а с другой — границей XVII-XVIII вв., началом интенсивной европеизации русской культуры при Петре Великом. Идеологическим содержанием этой эпохи было укрепление и распространение христианства в его восточном, греческом, православном и православном вариантах.

Шестое барокко

Седьмой классицизм

Классицизм зародился в европейском искусстве XVII-XIX веков. Архитектура классицизма в целом характеризуется логическим расположением и геометрией объемной формы. Одной из важнейших особенностей классицизма было обращение к формам древнего зодчества как эталону, в котором архитекторы того времени видели гармонию простаты и ясности, строгости и монументальности.

Современный

Архитектурныйстиль, распространившийся в Европе в 1890-х и 1910-х годах как часть стиля модерн. Архитектура модерна характеризуется отказом от прямых линий и углов в пользу более естественных линий и использованием новых технологий. Как и ряд других стилей, архитектура модерна характеризуется стремлением создавать как эстетически красивые, так и функциональные здания. Большое внимание было уделено не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который был тщательно изучен. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, колонны, балконы — были художественно обработаны.

Заключение

Список литературы

Гнедич П.П. Всемирная история искусств. — – М., 1994 .
Emohonova LG Мировая художественная культура. — – М., 2003.

Образовательный сайт для студентов и школьников

Архитектура Европы XVII — начала XIX вв. (Всеобщая история архитектуры)

Развитие европейской архитектуры конца XVI — начала XIX в. Барокко и классицизм

Архитектура Италии конца XVI — начала XIX в.

Возникновение барокко в Италии

Италия, занимавшая в XII—XIV вв. ведущее место в Европе, к началу XVII в. оказалась на окраинах ее экономической и политической жизни. Упадок ремесленного производства и торговли, а вместе с этим ослабление роли городской буржуазии привели к усилению земельной аристократии и церкви, без поддержки которой не могла в то время обойтись никакая общественная сила. Контраст между безудержной роскошью знати и тяжелым бытом обнищавших крестьянских масс и ремесленников достиг небывалой остроты. Экономический упадок страны усугублялся политическими интригами и междуусобными войнами, раздиравшими мелкие итальянские княжества, а гнет помещиков и абсолютистских властителей усиливался гнетом иностранных завоевателей, неоднократно вторгавшихся в Италию на протяжении XVIII в. В конце XVII столетия габсбургская Испания господствовала в Милане на севере, в Неаполе и Сицилии — на юге, контролируя государства, расположенные между ними (герцогства Мантуи и Модены, Тосканы, Пармы и папские владения). Контроль осуществлялся и через династические связи, и посредством полицейских мер, оправдывавшихся усилившимся разбоем и бродяжничеством (прямых следствий крайнего обнищания деревни). Немногие государства, сохранявшие независимость, — это морские республики Генуя (с Корсикой) и Венеция (с ее владениями в Истрии, Далмации и на Ионических островах) да герцогство Савойское, простиравшееся до Ниццы,— переживали явный упадок. Переход Милана, Неаполя и Сардинии во владение Австрии (1713) ознаменовал конец политической независимости Италии.

Градостроительство Италии эпохи барокко

Архитектуру барокко нельзя понять в отрыве от градостроительства этой эпохи, так как характерные для него тенденции и прежде всего новое понимание ансамбля установили новые взаимосвязи между пространством площади, улицы или сада со зданием, что коренным образом отразилось на композиции последнего. Экономический кризис, охвативший торговлю и ремесленное производство страны, с наибольшей силой сказывался именно на передовых итальянских городах, затормозив их рост и сильно затруднив осуществление широких градостроительных начинаний. И все же необходимость в обновлении стихийно сложившихся в средние века городов потребовала продолжения начатых в конце XV и 1-й половине XVI в. мероприятий по упорядочению уличной сети, расчистке захламленных территорий, застройке пустырей и по городскому водоснабжению. Эти утилитарные, обусловленные прямой необходимостью требования в сочетании с идейными и политическими устремлениями католической церкви и светских правителей, привлекавших для осуществления своих задач лучших мастеров, воспитанных на достижениях двухвекового развития передовой архитектурной и художественной культуры Италии, привели к замечательному развитию градостроительного искусства.

Ранний период барокко в архитектуре Италии (конец XVI — начало XVII в.)

Барокко в архитектуре, как и в других искусствах, сложилось не сразу и развивалось неравномерно, приобретая различный характер в зависимости от местных условий и особенностей. Колыбелью архитектуры явился Рим, где сложилось более глубокое по идейному и эмоциональному содержанию образов и могучее по формам зодчество. Интенсивная строительная деятельность здесь никогда не утихала (со времени войны и разграбления Рима в 1527 г.). Сюда продолжали приезжать талантливые мастера из различных городов Италии, а церковь и ее князья не жалели средств на реконструкцию города, возведение новых зданий, на отделку и украшение церквей и дворцов драгоценными материалами, позолотой, живописью и скульптурой. Более утонченный, праздничный характер барокко приобрело в Генуе, Турине и Венеции, которая в XVIII в. остается одним из важнейших художественных центров Италии и оказывает заметное влияние на развитие европейской культуры в целом. Флоренция — колыбель Возрождения — остается менее восприимчивой к особенностям нового стиля. Зато в Неаполе и Сицилии барокко бурно и своеобразно расцветает, хотя и с запозданием: наиболее яркие произведения барокко относятся здесь к XVIII в., во многих из них заметно испанское влияние.

Расцвет барокко в архитектуре Италии (2-я треть XVII — начало XVIII в.)

Со 2-й трети XVII столетия барокко вступает в период полной зрелости, достигая наивысшего расцвета в архитектуре папского Рима. Этот период характеризуется явственными изменениями в характере архитектуры, которая отличается теперь небывало широким размахом и впечатляющей репрезентативностью композиций, торжественным величием внешнего облика и пышностью интерьеров. Сдерживающее влияние архитектурных трактатов позднего Возрождения со свойственным им академическим ригоризмом заметно ослабло, как и религиозная нетерпимость, свойственная первым десятилетиям контрреформации. Наряду с работами по завершению собора и площади св. Петра, которые должны были служить укреплению престижа католической церкви и придать новый блеск ореолу, окружавшему ее первосвященника и папскую курию, в Риме велось и широкое частное строительство. Представители наиболее могущественных фамилий итальянской знати, занимавшие папский престол в середине XVII в. (Урбан VIII Барберини, 1633—1644; Иннокентий X Памфили, 1644—1655, и Александр VII из семейства банкиров Киджи, 1655—1667), их многочисленные родственники и другие крупнейшие строительные заказчики Рима откровенно стремились к роскоши и великолепию своих дворцов и вилл, которые за полвека до этого, вероятно, вызвали бы суровое порицание.

Классицизм в архитектуре Италии (середина XVIII — начало XIX в.)

Архитектура Франции эпохи абсолютной монархии XVII—XVIII вв.

Глава об архитектуре Франции имеет два раздела. Раздел I посвящен времени абсолютной монархии XVII—XVIII вв., раздел II — архитектуре периода Великой французской революции и становления буржуазного господства в начале XIX в. Раздел I, охватывающий два столетия, эпоху расцвета и упадка абсолютизма, в свою очередь делится на четыре периода. Эти периоды, почти одинаковые по длительности, укладываются каждый приблизительно в 50 лет и более или менее соответствуют датам жизни и правления французских королей. Деление на периоды вызвано тем, что Франция на протяжении этих двух столетий четыре раза меняла направление в архитектуре. Стилистические изменения, происходившие во всех видах искусства, в том числе и в архитектуре, были тесно связаны с социальными сдвигами, происходившими во Франции. Архитектура отразила духовные искания и запросы различных классов и сословий французского общества. Знаменательно то, что в этот период язык архитектурных форм не отставал от развития общества. Это и понятно, ибо архитектура сознательно привлекалась для доказательства прогрессивности феодально-абсолютистского порядка, с одной стороны, и свободы человеческой личности, с другой. Через все четыре периода проходит сложная борьба между государственной системой и индивидуальной человеческой личностью, что получило широкое и глубокое отражение в архитектуре. Так возникают величественные ансамбли, отразившие в художественных образах идею абсолютизма и наряду с этим небольшие изысканные архитектурные сооружения, по своим объемам и пропорциям соразмерные человеку.

Архитектура Франции периода правления Генриха IV — Людовика XIII (1594-1643)

Правление Генриха IV Бурбона (период правления 1594-1610) стремилось к централизации государственной власти. Для поднятия экономики правительство строит крупные мануфактуры и поощряет частные предприятия по выработке шелковых тканей, гобеленов, золоченых кож для обоев, сафьяна, фарфоровых изделий. Оно дает привилегии иностранным мастерам и субсидии отечественным фабрикантам. Большое внимание уделялось постройке новых домов, мостов и особенно каналов. После окончания религиозных войн страна сильно изменилась. Сосредоточенная в городах и замках жизнь выходит на широкие просторы. Появляются новые населенные места уже без крепостных укреплений. Меняется характер самой архитектуры, в которой в этот период наряду с новыми тенденциями еще уживаются готические и ренессансно-классические архитектурные формы и конструкции.

Градостроительство Франции первой половины XVII в.

Дворцы и замки Франции первой половины XVII в.

В XVII в. происходит процесс перерождения укрепленного замка в неукрепленный дворец. В этот период дворец уже включается в общую структуру города, а за городом связывается с обширным парком. В конце XVI и начале XVII в. тесные связи с Италией, глубокий интерес к ее культуре и искусству, роскошь ее дворцов и вилл вызвали естественное подражание в высших французских кругах. Но искусство барокко не получило широкого развития во всей Франции. Можно говорить только о единичных барочных постройках, хотя для ряда французских провинций и городов отдельные барочные мотивы стали глубоко национальными: Лангедок, Монпелье, Эк и др. Французские архитекторы проходили суровую школу практики. Как правило, они были выходцами из строительных артелей или семей потомственных каменщиков, объединенных в корпорации, строго хранивших свои профессиональные приемы, восходившие еще к средневековым традициям готики. Конструктивными принципами готики великолепно владели французские архитекторы, бывшие одновременно конструкторами, практиками-строителями и подрядчиками. Отсюда критическое отношение ко всему привносимому извне, в том числе и к барокко. Переплетение позднеренессансных, готических и барочных черт с чертами классицизма очень характерно для Франции 1-й половины XVII в. Однако классицизм с конца XVI в. вплоть до середины XIX в. является основным направлением, все остальные сопутствуют ему.

Жилые дома в Париже первой половины XVII в.

В начале XVII в. в Париже растущая потребность в жилище вызвала широкое строительство и заселение новых районов. Однако от рядовой городской застройки и отелей этого периода почти ничего не дошло до нас — о них мы знаем из теоретических трудов 1-й половины XVII в. К концу XVI в. в Париже сложился тип отеля, который господствовал во французской архитектуре на протяжении двух веков, с жилым домом между двором и садом. Двор, ограниченный службами, выходил на улицу, а жилой корпус располагался в глубине, отделяя двор от сада, как в отеле Карнавале арх. Леско (середина XVI в.), перестроенном 100 лет спустя Мансаром (рис. 14). Тот же принцип планировки в отелях начала XVII в.: Сюлли в Париже (1600—1620) на улиде Антуан, арх. Жака I Андруэ-Дюсерсо; Тюбеф на улице Пти-Шан. Эта планировка имела неудобство: единственный двор был и парадным, и хозяйственным. В дальнейшем развитии этого типа жилая и хозяйственная части дома разграничиваются. Перед окнами жилого корпуса располагают парадный двор, а сбоку от него — второй, хозяйственный двор. Отель Лианкур (арх. Лемюэ) имеет такой двор.

Архитектура городских общественных построек Франции первой половины XVII в.

Архитектура культовых сооружений Франции первой половины XVII в.

С окончанием религиозных войн сразу началось восстановление разрушенных церквей и постройка новых. В одном только Париже в 1-й половине XVII в. их возведено более 20. .В культовой архитектуре Франции этого времени, очень многообразной, еще сильны традиции готики и Ренессанса: Нотр-Дам в Гавре (1606—1608), Сент-Этьен-дю-Мон в Париже, Сен-Пьер в Оксере и др. Барокко не нашло широкого отражения в церковной архитектуре, хотя и она в какой-то степени отдала ему дань. Французские иезуиты считали идеалом красоты барочную церковь Иль Джезу в Риме. Французские архитекторы-иезуиты, работавшие сначала в Италии (Этьен Мартельянж и Турнель), ввели во Франции церкви типа Иль Джезу. Влияние этого итальянского сооружения безусловно имело место (церковь в Рюэли, в г. Ришелье и др.), но степень этого влияния преувеличена. Ряд церквей, построенных по плану Иль Джезу, имеют совершенно иной архитектурный облик, иначе организованные фасады. Таковы церкви Сен-Поль-Сен-Луи в Париже, Иезуитов в Блуа, построенные Мартельянжем, церковь в Авиньоне — Турнелем (1620—1655), Сен-Жерве в Париже — С. де Броссом и Метезо.

Архитектура Франции периода правления Людовика XIV (1643-1715)

Градостроительство Франции в период правления Людовика XIV

Самым крупным градостроителем и военным инженером XVII в. во Франции был арх. Вобан, построивший 150 городов-крепостей. Некоторые из них, как Брест, получили дальнейшее развитие. Вобан внес много нового в науку фортификации. До него города-крепости защищались артиллерией, которая могла вести обстрел противника даже из центра города благодаря наличию прямых улиц. Вобан усовершенствовал защиту города системой рвов, бастионов, куртин. Укрепленный город, как правило, имел форму правильного многоугольника, охваченного большими петлями укреплений. В г. Юнинг (1679) площадь оборонительных сооружений равна восьмикратной площади жилой части города. Города Лонгвин (1679) и Неф-Бризак в Эльзасе (1698) были построены Вобаном в форме правильного восьмиугольника с шахматной планировкой; в центре размещалась квадратная площадь с въездами по углам. Город Рокруа был перестроен Вобаном с сохранением в нем радиально-кольцевой системы улиц и окружающих его бульваров. Система новых мощных укреплений придала городу форму неправильного пятиугольника.

Дворцы и замки Франции в период правления Людовика XIV

Парижские отели в период правления Людовика XIV

В богатых жилых домах придворной знати, а также финансовых верхов увеличивается количество комнат, усложняется планировка. В этот период возникает несколько вариантов планировки особняков по типу дома между двором и садом. В ряде владений планировка асимметрична, двор и сад располагаются с одной стороны, а жилые и хозяйственные постройки — с другой. Таковы отели Парижа: Эзелен — Л. Лево (рис. 47, 1), дома на ул. Клери (рис. 47, 2) и Жуж Консюль — Жана Рише, отели Амело-де-Бецей — Д. Готтара (рис. 48,1), Монморенси — Жака Моро (рис. 47,5). Примером симметричного решения является отель Жаба — Л. Брюана. Но, как правило, при асимметричном плане выдерживается симметрия в фасаде, часто создаваемая искусственными приемами. Во многих отелях середины XVII в. заметны черты еще не завершенного развития типа (отели Амело, Лувуа, Шамуа и др.), в планах нет четкой взаимосвязи частей. Поиски в этом направлении (отели Жаба и Бове — Антуана Ленотра, рис. 48,2) получают полное разрешение в работах Ж. А. Мансара: отели Лорж, Ноэль в Сен-Жермен-ан-Ле, дом Мансара на ул. Турнель и дом, предлагаемый Мансаром в качестве образцового.

Архитектура городских общественных построек Франции в период правления Людовика XIV

Цветовая среда города

В этот период времени европейский феодализм проходит последнюю стадию своего существования в связи с развитием новых, капиталистических отношений. В истории этот процесс отмечен национальными буржуазными революциями: нидерландской 1566 г., английской 1642 г. и французской 1789 г.

В архитектуре в странах Западной Европы вне Италии отмечается смена трех основных стилей: стиль ренессанс, барокко и классицизма.

В период барокко строительные конструкции часто усложнялись в соответствии с архитектурным образом, и это иногда приводило к новым конструктивным решениям. Например, смелое решение купола в церкви Сан-Лоренцо (архитектор Г. Гварини, 1668—1687 гг.). Здесь арки купола, направленные по пересекающимся хордам, создают легкую ажурную конструкцию, через которую в интерьер проникает свет.

В этот период времени были созданы купола из трех оболочек. Впервые эта идея возникла в проекте собора св. Петра в Риме Микеланджело, но его преемники не решились ее осуществить. Она была воплощена в жизнь при строительстве собора св. Павла в Лондоне по проекту Кристофера Рена (1675—1717гг.). Внутренняя кирпичная оболочка купола толщиной 16 см имеет форму полушара с круглым отверстием в вершине диаметром 6,1 м. Вторая кирпичная оболочка имеет коническую форму и несет нагрузку от фонаря. Выделение несущей основы купола и придание ей наиболее выгодной в конструктивном отношении конической формы сократило вес конструкции и расход материала, что дало уменьшение распорных усилий. Наружный купол выполнен из дерева для устройства свинцовой кровли.

Архитектор Ронделе при строительстве купола парижского Пантеона (церкви св. Женевьевы) запроектировал все три оболочки каменными. Тенденция к разделению внешней и внутренней оболочек связана со стремлением увеличить высоту купола, служащего доминантой в городской застройке, и, с другой стороны, гармонично уравновесить подкупольную часть и остальное пространство в интерьере.

К концу XVIII столетия металл начинает применяться в армокаменных конструкциях при строительстве мостов, промышленных зданий, для изготовления стропил, опор и балок.

Большие достижения и открытия в области науки и техники в период XVII — начала XIX вв. не оказали однако существенного влияния на архитектурное формообразование. Появившиеся новые конструкции расширили возможности архитектуры, но их влияние на композицию не выходило за границы традиционных форм, которые изменялись в соответствии с особенностями архитектурных стилей.

Романский стиль сложился в средневековой западноевропейской архитектуре X—XII вв. в условиях господства феодального строя на основе совмещения византийских и местных строительных форм.
Архитектура замков выражала идею могущества феодала, аристократии в широком смысле и имела развитую оборонную функцию. Архитектура сооружений была суровой, имела крепостной характер. Замки возводили на возвышенных местах, занимая господствующее положение среди природного ландшафта.
Монастыри и соборы строили по заказу христианских орденов, католической церкви. Храмы украшались росписями, рельефами, выражая идею могущества Господа — Творца всего сущего.

Файлы: 1 файл

Архитектура Европы.doc

Романский стиль (950—1250 гг.). Термин появился около 1820 г, в связи с сильным влиянием римско-античной архитектуры.

Архитектура замков выражала идею могущества феодала, аристократии в широком смысле и имела развитую оборонную функцию. Архитектура сооружений была суровой, имела крепостной характер. Замки возводили на возвышенных местах, занимая господствующее положение среди природного ландшафта.

Монастыри и соборы строили по заказу христианских орденов, католической церкви. Храмы украшались росписями, рельефами, выражая идею могущества Господа — Творца всего сущего. Определяющими зданиями стали базиликальные соборы с двумя башнями по обеим сторонам входа, увенчанные высокими шатровыми крышами пирамидальной или конусообразной формы с планом в форме латинского креста.

Основные черты построек — полуциркульные арки и перспективные порталы, маленькие окна, опоры по центру помещения — отражали тектонику каменного стенового остова, цилиндрического и крестовых сардов, которые возродились во Франции через семь столетий после их применения в Древнем Риме. Жилье в хозяйственные постройки возводили на основе фахверковой конструкции.

Свойства построек — монументальность, суровость и лаконичность форм, сочетание массивных разновысоких геометрических объемов с малыми окнами практически без орнамента и тяжелыми сводами. Излюбленная форма построек — башня.

Готика (1140—1520 гг.). Термин появился в Италии от итал. gotico — готский, от названия германского племени готов.

С середины XII по XV-XVI вв. готика завершила развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. Готическое искусство существовало в условиях феодализма. Однако в это время внутри феодального общества возник новый класс — городская буржуазия — в результате развития ремесел и торговли. Появились города (торговые и ремесленные), и одновременно росло влияние христианских монастырей.

Ведущие архитектурные объекты — городские соборы, ратуши, торговые ряды, городские башни — отражали идею могущества нового потребителя архитектуры — горожанина, С этого момента архитектура становится городской. Строительство становится уделом профессиональных строителей, скульпторов, художников, объединенных в цеховые организации.

Готические соборы становятся не только местом богослужения, но и местом собрания горожан, поэтому для увеличения вместимости их возводили из камня на основе каркасной системы, при которой стрельчатые арки опираются на столбы, боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается на аркбутаны, а нагрузка — на мощные контрфорсы. Стрельчатые арки и своды давали меньший боковой распор, а ребристый свод позволял перекрывать прямоугольные в плане помещения.

Свойства построек-легкие сложные объемы с воздушным светлым интерьером имеют большие окна и украшены сложным орнаментом

В XVII, XVIII и начале XIX вв. в Западной Европе получили развитие сначала барокко, затем классицизм. На смену рационализму архитектуры Возрождения (Ренессанса) приходит иррационализм архитектуры барокко с его приоритетом пластического начала над тектоническим.

Барокко (итал. barocco — странный, причудливый) возник в Италии в конце XVI в. в эпоху Контрреформации и стал направлением в искусстве Европы и Америки до середины XVIII вв.

В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли — площадь перед собором Св. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Основные черты построек — сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Свойства построек — предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Архитекторы: Л. Бернини, Ф. Борромини (Италия), Б. Растрелли, Д. Ухтомский (Россия).

Если для Италии барокко был органичной архитектурой, то для других стран барокко — это стиль.

Русское барокко (до 60-х гг. XVIII в.), лишенное религиозного мистицизма, отличалось мирской жизнерадостностью, масштабностью и монументальностью архитектурных ансамблей.

Глубокая самобытность русского барокко основывалась на органической связи этого стиля с традициями древнерусского зодчества, и прежде всего с архитектурой Москвы конца XVII — начала XVIII в. Живописный силуэт, монументальный размах и многоцветье характеризуют общественные здания, например, Зимний дворец в Санкт-Петербурге (Б. Растрелли). В отличие от Западной Европы, где здания облицовывали камнем, в России их штукатурили и красили в яркие, контрастные кодеры (синий, лазурно-голубой с белым, желтый с белым и др.). Заказчиками были русские императоры, желающие не отставать от Западной Европы.

В конце XVII — начале XVI11 вв. в России появилось нарышкинское, или московское барокко (нарышкинский стиль), в котором именитая аристократия строила нарядные многоярусные церкви (в Филях и Троицком-Лыкове в Москве) и светские здания. Их отличало сочетание резного белокаменного декора, элементов архитектурного ордера и красного кирпича. Заказчики — крупные аристократы. Архитектура отражает русское видение европейского стиля.

Классицизм (лат. Classicus — образцовый) сложился в середине XVII в. во Франции, а через столетие, с 1770 по 1840 гг., распространился в Европе.

Классицизм стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Ордеру возвращается его тектоническое значение. Архитектура королевских дворцов-резиденций становится открытой (Версаль, Лувр в Париже).

На первом этапе в качестве образца рассматривают архитектуру Древнего Рима, со второй половины XV11I в. образцом для подражания стала архитектура Древней Греции.

Основные черты построек: четкость и геометризм форм, логичность планировки, арочные окна, сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором, статуи на крышах, символы власти в орнаменте (дом Пашкова в Москве, Павловск), сочетание белого и желтого кодеров.

Свойства построек: симметричность и соподчиненность частей, стройность форм, рациональность планировки, применение ордера, анфиладность построения интерьеров, масштабность застройки. Архитекторы: Ж. Ардуэн-Мансар, К. Перро, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду (Франция), К. Рен (Англия), В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси, Ч. Камерон (Россия).

Рококо (фр. rocaill — орнаментальный мотив, напоминающий морскую раковину), или позднее барокко, представляющее собой крайнее выражение декоративных тенденций, появился во Франции при дворе императора Людовика XV в 20-е годы XVIII в. и существовал до середины XVIII в.

В это время стали строить городские особняки — отели.

Для рококо характерно обращение к камерным темам, использовался этот стиль в основном для оформления интерьеров. Заказчиком являлась просвещенная аристократия, не желающая отставать от монархов в украшении своих жилищ.

Основные черты построек — асимметричный лепной рокайльный орнамент и широкое использование зеркал и бронзы. Ордера не применялись, для украшения стен использовали филенки и живописные панно, гамму приглушенных, бледных тонов, белый цвет и позолоту.

Свойства построек — легкость, изящество, экзотические формы (китайские мотивы), особая декоративность и изысканность, мелкая пластика, живописность форм. Например, отель де Субиз в Париже, 1770-е годы, архитекторы Р. Деламер, Ж. Боффран.

Ампир (фр. empire — империя) появился в начале XIX в., в период империи Наполеона I во Франции.

Ампир завершил развитие классицизма, это его последняя стадия. Опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта помогала воплотить идею государственного могущества императора и воинской силы. Например, Арка Карусель, Арка Звезды и Вандомская колонна в Париже. Идеи величия государственной власти ампир выражал и в архитектуре России. Ампир дал образцы градостроительства, общественных зданий, городских и сельских усадебных домов.

Свойства построек — массивность лапидарных форм, подчеркнутая монументальность, контраст богатого декора на основе военных эмблем и приставных колонн на фоне нейтральной поверхности стены, орнамента.

Архитекторы: Ш. Персье, П. Фонтен (Франция), А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов (Россия).

Капитализм прекращает преемственное развитие стилей. Распад классицизма как стиля и как метода, появление зданий с новыми функциями — вокзалов, банков, бирж, фабрик и др., и новых строительных материалов — чугуна, кованого железа, железобетона — создали необычную ситуацию, при которой новые строительные средства не имели соответствующего архитектурного языка, отражавшего новый метод формообразования. Техника звала вперед, а архитектура стремилась назад. С 30-х гг. XIX в. наступает период эклектических тенденций в архитектуре.

Историзм (1840—1918 гг.) представлял собой ориентацию на формы прошлого, порождая ретроспективизм (стилизацию) и эклектизм в формообразовании.

Историзм обозначал применение архитектуры прошлого как стиля для оформления зданий и сооружений. Рост промышленности, становление нового заказчика — человека с деньгами (фабриканта, банкира, дельца) — способствовали появлению разнообразной по стилю и по качеству архитектуры. Историзм использовал в качестве стилей готику, ренессанс, классицизм, барокко, русскую архитектуру и др.

Стремление к воспроизведению национальных форм породило различные направления, состоявшие в большинстве случаев в обращении к формам древнерусского зодчества.

Под древнерусской архитектурой понимают средневековую русскую архитектуру с IX до конца XVII вв., которая вобрала в себя традиции восточнославянской культуры и передовой опыт архитектуры Византии и Балканских стран (Софийские соборы в Киеве и Новгороде, княжеские дворцы).

Русско-византийский стиль сформировался в 1830—1840-х годах в России, он был воплощен в постройках архитектора К. А. Тона. Наиболее известны Большой Кремлевский дворец (1839—1849 гг.) и храм Христа Спасителя в Москве (1837—1883 гг.), образцовые соборы.

Идеи славянофильства породили узорчатый, с дробным эклектичным декором, псевдорусский стиль середины XIX в. (архитекторы Л. М. Горностаев, А. Д. Быковский).

В 1870—1890 гг. распространился русский (псевдорусский) стиль, в основе которого было стремление подражать древнерусским или народным русским образцам в архитектуре, народному деревянному зодчеству и резьбе по дереву (архитекторы И. П. Ропет, В. A. Гартман). Его появление связано с антифеодальной демократической идеологией (Л. В. Даль, В. В. Стасов, Н. В. Султанов). Археологическую теорию русского стиля разработал видный историк И. Е. Забелин. Вновь внимание к возрождению русской архитектуры было обращено в 1880—1890 гг. в творчестве архитекторов А. Н. Померанцева, Д. Н. Чичагова и В. О. Шервуда.

Читайте также: