Живопись реферат по культурологии
Обновлено: 05.07.2024
Изобразительными искусствами называется группа видов художественного творчества (живопись, графика, скульптура, художественная фотография), воспроизводящих конкретные явления жизни в их видимом предметном облике. В изобразительном искусстве художественный образ воплощает зрительное восприятие мира в пространстве и на плоскости, не развиваясь во времени так, как это происходит в литературе или в музыке. Однако, это не значит, что мир фиксируется статично. Произведения изобразительного искусства способны передать динамику жизни, воссоздавать духовный облик человека. Выхватывая из действительности порой одно мгновение, художник способен сделать в нем большой силы обобщение, показать самое существенное и типичное. Поэтому, глядя на картину или на скульптуру, можно представить, что предшествовало данному моменту и что произойдет в последующем.
Основными видами изобразительного искусства являются живопись, графика и скульптура. Границы между ними имеют относительный характер, они связаны между собой целым рядом переходных форм.
Живопись представляет собой вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости с помощью красок и цветных материалов. Основными изобразительными средствами и приемами в передаче тончайших нюансов действительности является система цветовых сочетаний (колорит). Живопись разделяется на монументальную (роспись фасадов зданий, стен, потолков) и на станковую (собственно картины).
Основными жанрами живописи являются: пейзаж (изображение природы, сельский, городской, индустриальный пейзаж), натюрморт, демонстрирующий естественные предметы (цветы, фрукты, дичь, рыба, бытовые вещи и т.д.), сюжетно-тематическая картина — исторического, батального, жанрово-бытового, анималистического содержания.). Особое место в живописи занимает миниатюра, представляющая собой живописное произведение небольшого формата, исполненное на бумаге, металле, кости, фарфоре, дереве. Миниатюры выполнялись гуашью, акварелью, эмалью, маслом, лаком, темперой.
Еще одним видом изобразительного искусства является графика. Она основана на однотонном рисунке и использует в качестве основного изобразительного средства контурную линию, точку, штрих, пятно. В зависимости от назначения графика делится на станковую, представляющую оригинальные произведения, имеющие самостоятельное значение и на прикладную-печатную включающую в себя гравюру, литографию, офорт, карикатуру и т. д.
Скульптура также является видом изобразительного искусства. Она воспроизводит действительность в объемно-пространственных формах.
Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. По своему содержанию, по трактовке образов и форм скульптура делится на монументальную (памятник, монумент, многофигурный рельеф), станковую (портрет, жанровые сцены, статуи), скульптуру малых форм (игрушки, медальное искусство, резьба по камню).
Необходимо несколько слов сказать и об относительно молодом изобразительном искусстве фотографии. Сегодня фотографический снимок — это не просто копия внешнего облика явления на пленке. Художник-фотограф, путем выбора объекта фотографирования, освещения, специального наклона аппарата может создать осмысленный, подлинно художественный образ. В конце XX в. художественная фотография по праву заняла свое, особое место в ряду изобразительных видов искусства.
Живопись — изображение на плоскости картин реального мира, преобразованных творческим воображением художника; выделение элементарного и наиболее популярного эстетического чувства — чувства цвета в особую сферу и превращение его в одно из средств художественного освоения мира.
В древней живописи соотношение изображаемых явлений было не столько пространственным, сколько смысловым. На острове Чэм (Австралия, залив Карпентария) в древней пещере на белой стене черной и красной краской нарисованы кенгуру, преследуемые тридцатью двумя охотниками, из которых третий по порядку ростом вдвое выше остальных, так как изображает вождя. Первобытный художник-охотник был сосредоточен на том, что составляло источник его жизни. Он был великолепным анималистом. Анатомия животных была ему хорошо известна. В пещерной живописи изображения зверей поражают точностью форм, глубоким знанием строения их тела и повадок. Чтобы убить животное, нужно было знать его уязвимые места и манеру поведения; чтобы разделать тушу убитого животного, нужно было знать его строение, а сама разделка служила наглядным уроком анатомии. Запечатлевая охотничий опыт народа, художник учился четко и точно относиться к объекту своих жизненных интересов. При этом утилитарное предшествовало эстетическому, польза рождала красоту, а красота учила глубже осваивать природу.
Античный художник хорошо знает анатомию уже не только животного, но и человека. В воспитании воина участвуют гимнастика, музыка и изобразительное искусство, чувствующее красоту и силу человеческого тела, что имеет глубокие социально-исторические корни. Олимпийские игры и скульптурные изображения героев выполняют близкие социально-эстетические функции: воспитание нужных рабовладельческой демократии воинов — защитников Эллады и добытчиков рабов для ее экономического развития.
Средневековая живопись давала условно-плоскостное изображение мира. Композиция акцентировала не удаленность предмета от глаза наблюдателя, а его смысл и значение. Эти же особенности присущи русской иконописи. Средневековье еще не знает анатомического различия взрослого и ребенка: на картинах Христос-младенец — это взрослый человек в уменьшенных размерах. Средневековое изобразительное искусство вглядывается во внутренний мир человека, проникает вглубь его духа. На смену культу красоты обнаженного тела приходит мода на драпирующие тело, ниспадающие до пола одежды. Характерно монашеское одеяние, скрадывающее очертания фигуры человека, делающее его облик бесформенным и бесполым.
Возрождение воскрешает культ обнаженного тела, подчеркивая не только его красоту и мощь, но и чувственную привлекательность. Радость бытия, духовное и чувственное наслаждение жизнью сквозят в живописи, воспевающей прелесть женского тела, его джорджоневскую целомудренность, рубенсовскую пышность, тициановскую земную и небесную красоту, эль-грековскую одухотворенность.
Живопись в системе видов искусства эпохи Возрождения играет ведущую роль.
Гении всегда появляются на самом необходимом участке общественной практики. И не случайно эпоха Возрождения дала таких великих художников, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рубенс, Тициан.
В XIX в. завершается наметившийся уже ранее процесс размежевания живописи и графики. Специфика графики — линейные соотношения, воспроизведение формы предметов, передача их освещенности, соотношения света и тени. Живопись запечатлевает соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие окружающему. Процесс размежевания живописи и графики завершают импрессионисты. Они ничего не передают вне цвета, все линейное для них второстепенно; не рисунок, а цветовые соотношения изображаемых предметов становятся основным носителем эстетического смысла. Живопись обретает независимость от рисунка, ранее бывшего главной ее целью и приближается к музыке, удаляясь от литературы.
Живопись освоила свет, она пишет цвет света, полусвета, тумана, воздуха, тени, полутени. Так, в картинах Клода Моне, рисующих лондонские туманы, схватываются и запечатлеваются тончайшие переливы света. Сама композиция в живописи становится колористической (например, картины Ван Гога, Ренуара, Мане, Тулуз-Лотрека). Пикассо говорит, что в современной живописи каждый мазок стал точной операцией, подобной действиям часовщика; скажем, пишешь бороду какого-то персонажа; она рыжая, и этот рыжий цвет заставляет все переставить в ансамбле, переписать все, что находится вокруг, — это как цепная реакция.
Смыслообразующие элементы живописи — обработанное плоское основание, правильные края картины и рама (в наскальной живописи эти элементы отсутствовали). В Новое время появилась живопись, не изображающая глубинного пространства и не обрамленная. Ее аналогом стала скульптура без пьедестала — подвешенная или стоящая на земле. Знаковый смысл имеют части изобразительной плоскости, место изображения предмета на ней. На портрете кисти Мунка погруженный в себя субъект расположен немного сбоку в пустом пространстве. Это создает художественно-смысловой эффект грусти и отчуждения, который усиливает поза портретируемого.
Смыслообразующее значение имеют и такие элементы картины, как знаконесущая материя — искусственные метки (линии и пятна), нанесенные карандашом, пером, кистью. Импрессионисты ввели в живопись новые знаки, способные передавать свет, воздушную среду, взаимодействие цветов. На картине дерево изображается пятнами. Форма и цвет этих пятен на полотне не схожи с формой и цветом частей реального дерева. Знак дерева, нанесенный на полотно, распознается как дерево благодаря контексту, но отдельные штрихи и мазки кисти мало напоминают листья и ветви дерева.
Огюст Роден, изображая руку Бога, сделал ее рукой скульптора, мнущего глину. Работа скульптора действительно подобна библейскому акту творения мира. Скульптура — пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений.
Скульптурные произведения высекают из мрамора, гранита и другого камня, вырезают из дерева, лепят из глины. Мягкие материалы считаются временными, при работе с ними обычно предполагается дальнейшая отливка в более долговечные — чугун, бронзу. В наше время расширилось количество материалов, пригодных для скульптуры: возникли произведения из стали, бетона, пластмассы.
Человек — главный, но не единственный предмет скульптуры. Анималисты создают фигуры животных. Круглая скульптура может воссоздать лишь детали среды, окружающей человека. Такие виды скульптуры, как барельеф и горельеф, сближаются с живописью и графикой, и им доступно изображение пейзажа.
Восприятие скульптуры всегда последовательно разворачивается во времени, что используется в скульптурной композиции и помогает передать движение. Круговой обзор, изменение позиции, ракурса обозрения раскрывают в объемном изображении разные его стороны. Так, умирающий раб Микеланджело пытается выпрямиться, и зритель уже готов поверить, что поверженный встанет, но стоит продолжить круговой обзор и взглянуть на скульптуру в ином ракурсе — и снова виден бессильно оседающий торс. При новом изменении угла зрения ощущение тщетности усилий гибнущего сменяется надеждой. Так веками пытается подняться, но вновь и вновь падает обреченный на смерть раб.
Монументальность — одна из возможностей скульптуры, обеспечивающая ей синтез с архитектурой.
В самой природе ваяния заложено широкое обобщение. Пушкин отмечал, что скульптура раскрашенная производит меньшее впечатление, чем одноцветная, раскраска отнимает у нее обобщение.
Средства изобразительности и выразительности скульптуры — свет и тень. Плоскости и поверхности изваянной фигуры, отражая свет и отбрасывая тени, создают пространственную игру форм, эстетически воздействующую на зрителей.
Бронзовая скульптура допускает резкое разделение света и тени, проницаемый же для световых лучей мрамор позволяет передать тонкую светотеневую игру. Эта особенность мрамора использовалась древними художниками; так, нежный розоватый, чуть-чуть просвечивающий мрамор статуи Венеры Милосской поразительно передает нежность и упругость тела женщины.
В Древнем Египте скульптура была связана с культом мертвых: убеждение, что душа жива, пока существует изображение человека, заставляло создавать долговечные скульптуры из прочнейших материалов (ливанский кедр, гранит, красный порфир, базальт). Древнеегипетской скульптуре присущи монументальность, некоторая упрощенность форм, тяготение к статичности фигур.
Средневековье развило монументальные формы скульптуры, находящиеся в синтезе с архитектурой. Готическая скульптура сочетала натуралистическую подробность деталей с декоративностью и динамичностью фигур, передававших напряженную духовную жизнь. Появляются и иллюзорно-фантасмагорические, аллегорические образы (например, химеры собора Парижской богоматери).
Ваятели в эпоху Возрождения создали галерею ярко индивидуализированных образов волевых, инициативных, деятельных людей.
Скульптура барокко ( XVII в.) была торжественна, пафосна, парадна, полна причудливой игры света и тени, кипения клубящихся масс.
Скульптура классицизма, напротив, рационалистична, спокойна, величава, благородно проста. В XVIII в. скульптура тяготеет к социально-психологической портретной характеристике человека.
В XIX в. в скульптуре расцветает реализм: образы обретают эстетическую многогранность, историческую конкретность, бытовую и психологическую характерность.
В XX в. ваятели дают обобщенную, подчас символическую, трактовку скульптурных образов. Скульптура углубляет психологическое содержание изображения, расширяются возможности выражения в пластике духовной жизни эпохи.
7 января 1839 г. изобретатель Л. Дагер впервые публично продемонстрировал перед французскими учеными и художниками изображения, полученные на серебряных пластинках. Это были снимки-миниатюры: вид Лувра, башни собора Парижской богоматери, набережная Сены, мастерская художника. Была открыта светопись, воспроизведение предметов с помощью использования законов оптики и химии. Так художник Дагер совместно с изобретателем гелиографии Ж. Ньепсом положили начало фотографии.
Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей до новейших течений живописи XI в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.
В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование.
Появляется абстрактная живопись (авангардизм, абстракционизм, андеграунд), которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.
В XX в. продолжался поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что несомненно привело к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников.
2. Вид изобразительного искусства - графика
Графика (от гр. grapho - пишу, рисую) - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.
Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах - эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.
Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств - графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое.
Термин "графика" первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX - начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.
Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.
Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении - линия или пятно, каково его назначение.
Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображениями, и даже проступающий под красочным слоем фон бумаги условно воспринимаются как пространство. Особенно наглядно это можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистую страницу, воспринимается расположенным в пространстве интерьера, улицы, пейзажа в соответствии с текстом, а не на снежном поле.
Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.
В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.
Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.
.3. Древний вид искусства - скульптура
Скульптура - один из самых древних видов искусства. Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезать, высекать, ваяние, пластика) - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем. Сами эти произведения (статуи, бюсты, рельефы, и тому подобное) также называют скульптурой.
Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве, и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументальной, монументально-декоративной. Отдельно выделяется скульптура малых форм. По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую, историческую и другое. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа).
Технология изготовления скульптуры обычно сложная и многоэтапная, сопряжена с большим физическим трудом. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др.) путем удаления лишней массы. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой). Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное). Нерасплавленный металл для создания скульптуры обрабатывается путем ковки, чеканки, сварки и резки.
В XX в. возникают новые возможности развития скульптуры. Так, в абстрактной скульптуре используются нетрадиционные методы и материалы (проволока, надувные фигуры, зеркала и др.). Художники многих модернистских течений провозглашают обыденные предметы произведениями скульптуры.
Цвет, издавна применяемый в скульптуре (античность, средние века, Возрождение), активно используется для повышения художественной выразительности станковой скульптуры и в наши дни. Обращение к полихромии в скульптуре или отказ от нее, возвращение к естественному цвету материала (камня, дерева, бронзы и др.) связаны с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху
1650 Слова | 7 Стр.
Русская живопись второй половины XVIII-начала XIX веков.
ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВА ОЦЕНКА РЕФЕРАТА: РУКОВОДИТЕЛЬ: профессор кафедры | | 26.03.2013 | | В. П. Бякина | должность, уч. степень, звание | | дата | | инициалы, фамилия | РЕФЕРАТ | Русская живопись второй половины XVIII-начала XIX веков. | по дисциплине: история Российской культуры. | | | РЕФЕРАТ ВЫПОЛНИЛ: СТУДЕНТ ГР. | 116 | | 13.12.2012 | | П. В. Букаты | | | | дата | | инициалы, фамилия | Санкт-Петербург, 2013 Русская живопись второй половины XVIII-начала.
5612 Слова | 23 Стр.
Живопись
2573 Слова | 11 Стр.
Живопись испанских художников
4506 Слова | 19 Стр.
Эстетика Реферат
1761 Слова | 8 Стр.
Белорусская живопись эпохи классицизма, романтизма и реализма (XIX в.)
4936 Слова | 20 Стр.
реферат история
1753 Слова | 8 Стр.
Живопись Египта
2193 Слова | 9 Стр.
Реферат Власов В
5688 Слова | 23 Стр.
реферат по философии
искусства 10 Глава 2. Искусство как создание эстетических ценностей 13 2.1 Эстетические ценности, их роль в жизни человека и общества 13 2.2 Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века 14 Заключение 18 Список литературы 19 Введение Цель данного реферата - суметь разобраться, в сущности, законах функционирования и общественной роли искусства, знакомство с которым является важнейшим условием духовного развития человека. Формирование личности во всей многогранности её культурного развития, профессионализма.
3264 Слова | 14 Стр.
РЕФЕРАТ
2763 Слова | 12 Стр.
РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ.
Санкт-Петербургская государственная академия ветеринарной медицины Кафедра организации, экономики, управления ветеринарным делом Реферат по культурологии на тему: ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫ. СУЩНОСТЬ И ФОРМЫ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ОСВОЕНИЯ ЧЕЛОВЕКОМ МИРА Выполнила: Панина Варвара Андреевна – студентка 2-го курса 10 группы ФВМ Проверил: Преподаватель К. и. н., доц. Игумнов Е. В. Оценка: Санкт-Петербург 2016 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение 3 I. Понятие искусства и культуры 4-5 II. Эволюция искусства.
2972 Слова | 12 Стр.
Реферат по истории
2913 Слова | 12 Стр.
Реферат мировая художественная культура
4331 Слова | 18 Стр.
Реферат по искусству
502 Слова | 3 Стр.
Технология обучения рисованию с натуры Рисунок Живопись в начальной школе
4635 Слова | 19 Стр.
Реферат по культурологии
1495 Слова | 6 Стр.
Методическое обеспечение написания рефератов
Методические указания по написанию и оформлению рефератов Назначение реферата Реферат — письменная работа по определенной научной проблеме, краткое изложение содержания научного труда или научной проблемы. Он является действенной формой самостоятельного исследования научных проблем на основе изучения текстов, специальной литературы, а также на основе личных наблюдений, исследований и практического опыта. Реферат помогает выработать навыки и приемы самостоятельного научного поиска, грамотного и.
653 Слова | 3 Стр.
Средневековая китайская живопись
3807 Слова | 16 Стр.
реферат философия
только то, что создано выдающимися мастерами своего дела в сфере художественной деятельности, хранится в веках как имеющее наивысшую ценность для общества и составляет искусство. Искусство - часть художественной культуры, ее вершина. Цель данного реферата - суметь разобраться, в сущности, законах функционирования и общественной роли искусства, знакомство с которым является важнейшим условием духовного развития человека. Формирование личности во всей многогранности её культурного развития, профессионализма.
5113 Слова | 21 Стр.
Реферат Культура Древней Индии
http://www.referatik.ru/ - Дипломы, Курсовые и Рефераты на Заказ ! Тел 772-34-33 Без предоплаты, Индивидуально, Недорого и Не Интернет! Москва Подробнее Начало формы Пример: Политическая коммуникация Я ищу: Конец формы Все темы рефератов / Искусство / Реферат: Культура Древней Индии 1. МОСКОВСКИЙ ГУМАНИТАРНО-ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ КАЛУЖСКИЙ ФИЛИАЛ РЕФЕРАТ студента 1 курса группы ЮЗВС-97 Полякова Василия Викторовича Культурология: "Культура Древней Индии" .
2828 Слова | 12 Стр.
Русская живопись XIV-XVвв. Феофан Грек и Андрей Рублёв
2583 Слова | 11 Стр.
Герард Терборх, не полный реферат
2141 Слова | 9 Стр.
реферат ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
реферат на тему: "Жанры искусства" Многообразие видов искусства Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности - живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо - выражение "литература и искусство") и т.п., объединяемых потому, что они являются специфическими - художественно-образными.
3363 Слова | 14 Стр.
реферат натюрморт в живописи
5819 Слова | 24 Стр.
Реферат по истории Культура Киевской Руси
4388 Слова | 18 Стр.
Живопись фламандского барокко
2673 Слова | 11 Стр.
Реферат на тему Древний Египет
2619 Слова | 11 Стр.
Живопись и графика
968 Слова | 4 Стр.
5109 Слова | 21 Стр.
реферат
3207 Слова | 13 Стр.
реферат по культурологии
4192 Слова | 17 Стр.
РЕФЕРАТ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
3755 Слова | 16 Стр.
Реферат На тему Основные тенденции современной культуры в Росс
3724 Слова | 15 Стр.
реферат культурология возрождение
Реферат на тему: Итальянское возрождение Новохатняя Татьяна СФ-16-1 План 1. Понятие возрождения – стр. 3 2. Итальянское возрождение. -- стр. 3 3. Изобразительное искусство – стр. 4-5 4. Архитектура и скульптура – стр. 5 5. Литература, музыка, театр – стр. 6 6. Источники Возрождение, или Ренессанс — имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы.
834 Слова | 4 Стр.
Реферат по культурологии
4914 Слова | 20 Стр.
Русская живопись 19 века
Кафедра истории Дисциплина: Культуралогия Реферат Русская живопись 19 века Выполнил: Студент группы СЭ-1 Руководитель……………….. Санкт-Петербург 2013 ВВЕДЕНИЕ В XX веке, оценивая дости.
4967 Слова | 20 Стр.
Реферат по картине Поля Сезанна Игроки в карты
2899 Слова | 12 Стр.
восковая живопись
2583 Слова | 11 Стр.
Декоративная живопись в общественном интерьере
9478 Слова | 38 Стр.
реферат культурология эпоха возрождения
Новосибирский Государственный Университет Архитектуры, Дизайна и Искусств (ранее НГАХА) Кафедра гуманитарных и социально-экономических дисциплин Реферат Культура эпохи Высокого Возрождения в Италии Выполнила: Буторина С. В., 241 группа Проверила: Гребенкина А. А. Новосибирск 2015 Содержание Введение 2 Глава 1 Эпоха Возрождения в Италии 2 1.1.Причины возникновения 2 1.2. Периодизация 2 Глава 2. Эпоха Высокого Возрождения 2 2.1. Средняя Италия 2 2.2.1. Творчество Леонардо да Винчи 2 2.1.2. Совершенный.
3061 Слова | 13 Стр.
Реферат по культурологии
Министерство образования и науки РФ Реферат по Культурологии на тему: "Псковская школа иконописи" студента(ки) курса, ФИО Псков-2017 Содержание Введение Глава 1. Понятие иконописи и иконостаса Глава 2. Псковская школа иконописи 2.1 Периоды иконописи Пскова 2.2 Своеобразные черты и характер псковских икон 2.3 Отличие Псковской школы иконописи от Новгородской и Московской Глава 3. Иконостасы XVIII века в церквях Псковской области Глава 4. Поганкины.
3688 Слова | 15 Стр.
Реферат по культурологии на тему: Взаимоотношение религии и искусства
4890 Слова | 20 Стр.
Курсовая Японская живопись
студентка 4 курса, группы ДР-41, Фамилия И. О. Принял: док. ист. наук. Фамилия И. О. Астрахань 2016 г. Содержание. Введение .………………. ……………….………………………….………. 3 1. Японская живопись и графика .……………. ……………….………. 5 2. Ширма — вещь и картина .………………. …………….…….…. …. 9 3. Японская монументальная живопись .……………..…………. ……. 21 Заключение .………………. ……………….…………………….…………. 31 Список литературы .………………. ……………….……………….…….…. 32 Приложения ……………….……………………………………..………..….. 33 Введение Актуальность.
7313 Слова | 30 Стр.
РЕФЕРАТ
РЕФЕРАТ ПО ТЕМЕ: "Психологизм портретных образов В.Серова" СОДЕРЖАНИЕ Введение Глава 1. Портретная живопись Валентина Серова: формирование стиля и этапы творчества 1.1 Биографическая справка 1.2 Периоды творчества Глава 2. Анализ портретных образов в картинах раннего и позднего периодов творчества 2.1 Работа над образами в картинах "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем" 2.2 Портреты Морозовых Заключение Библиографический список Приложения ВВЕДЕНИЕ XIX век в России.
6394 Слова | 26 Стр.
реферат рублев
Федеральное образование учреждение высшего профессионального образования Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств Реферат на тему: Андрей Рублев Выполнила: студентка 2 курса, ФСКТ Заочного отделения гр. 30259 Огорельцева Екатерина Проверила: Спб 2014 Введение В конце 14 - начале 15 века древнерусская живопись, как иконопись, так и стенопись, переживала свой расцвет. В последней четверти 14 века, когда объединённая Русь дала решительный отпор Золотой.
1409 Слова | 6 Стр.
Реферат
4891 Слова | 20 Стр.
реферат барокко
1646 Слова | 7 Стр.
реферат культурология печать
4007 Слова | 17 Стр.
Русская живопись первой половины 20 века
6439 Слова | 26 Стр.
Портрет реферат
4246 Слова | 17 Стр.
реферат культура древней греции
6107 Слова | 25 Стр.
Рококо реферат
5995 Слова | 24 Стр.
Русская портретная живопись
Федеральное агентство по образованию Тюменский государственный архитектурно-строительный университет Кафедра дизайна и архитектуры Реферат на тему: РУССКАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ Тюмень 2009 Содержание Введение……………………………………………………………………………….….…………2 Искусство портретной живописи……………………………………………..………. 2 История появления портрета………………………………………………….……..….
5813 Слова | 24 Стр.
Реферат
2592 Слова | 11 Стр.
реферат история изо
6833 Слова | 28 Стр.
Реферат
1707 Слова | 7 Стр.
Реферат
2798 Слова | 12 Стр.
РЕФЕРАТ
4816 Слова | 20 Стр.
реферат да винчи
Пример готового реферата по предмету: Культурология
Содержание
1. Римская живопись
2. Зарождение русской живописи
3. Изобразительное искусство XVI – XVIII вв
Выдержка из текста
В это же время появляются обобщенно выразительные изображения животных, воссоздающие характерные черты мамонта, слона, лошади, оленя.
Древнейшие памятники искусства найдены в Западной Европе. Они датируются тем же периодом позднего палеолита, что и появление человека современного типа. Памятники первобытной живописи открыты более
10. лет назад. В 1879 г. испанский археолог М. Саутуола открыл многокрасочные изображения палеолитической эпохи в пещере Альтамира (Испания).
В 1895 г. были найдены рисунки первобытного человека в пещере Ля Мут во Франции. Во Франции в 1901 г. А. Брейль обнаружил около 300 рисунков мамонта, бизона, оленя, лошади, медведя в пещере Ле-Комбатель в долине Везера. Есть и изображение человека (в большинстве случаев в масках).
Первоначально первобытное искусство, необособленное в специальный вид деятельности и связанное с охотой и трудовым процессом, отражало постепенное познание человеком действительности, его первые представления об окружающем мире.
1. Римская живопись
Культура Рима связана с завершением истории античного общества. Она продолжала эллинистическую традицию и в то же время выступала как самостоятельное явление, определяемое ходом исторических событий, своеобразием условий жизни, религии, свойствами характера римлян и другими факторами.
Трехмерность, пластика, скульптурность греческого искусства была отражением целостной и гармоничной модели мира и соответсвующего ей целостного бытия греков.
В греческом мире индивид идеально вписывался в полис, а полисная структура в космос. Соответственно, в греческой модели мира космос, несмотря на свою величественность, был понятен и доступен. Боги в такой модели мира были хоть и высшими существами, но вполне доступными для общения. Более того, боги даже обладали понятными для человека слабостями. Человек был уверен, что похож на богов, и с этим связывалась идея свободного владения пространством и временем, воплотившаяся в греческом искусстве.
Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют символика и аллегория.
Пластические, трехмерные, скульптурные образы эллинов у римлян уступили место живописным, в которых пространство обозначалось в иллюзорно-символической форме — фресками, мозаикой, рельефами.
Сделайте индивидуальный заказ на нашем сервисе. Там эксперты помогают с учебой без посредников Разместите задание – сайт бесплатно отправит его исполнителя, и они предложат цены.
Цены ниже, чем в агентствах и у конкурентов
Вы работаете с экспертами напрямую. Поэтому стоимость работ приятно вас удивит
Бесплатные доработки и консультации
Исполнитель внесет нужные правки в работу по вашему требованию без доплат. Корректировки в максимально короткие сроки
Если работа вас не устроит – мы вернем 100% суммы заказа
Техподдержка 7 дней в неделю
Наши менеджеры всегда на связи и оперативно решат любую проблему
Строгий отбор экспертов
Требуются доработки?
Они включены в стоимость работы ![]()
Работы выполняют эксперты в своём деле. Они ценят свою репутацию, поэтому результат выполненной работы гарантирован
Последние размещённые задания
Ежедневно эксперты готовы работать над 1000 заданиями. Контролируйте процесс написания работы в режиме онлайн
Решение задач, Высшая математика
Срок сдачи к 1 мар.
Влияние ценовой эластичности спроса и предложения на устойчивость.
Срок сдачи к 1 мар.
Реферат, национальная экономика
Срок сдачи к 28 февр.
Совершенствование деятельности государственных служащих в сфере социальной защиты населения (на примере. ) гбу тцсо "мещанский"
Курсовая, Принятие и исполнение государственных решений
Срок сдачи к 15 мар.
Контрольная, Web-технологии, информатика, программирование
Срок сдачи к 20 мар.
Решение задач, Высшая математика
Срок сдачи к 27 февр.
Решить два задания
Решение задач, Математический анализ
Срок сдачи к 28 февр.
решить задачи срочно
Решение задач, Административное судопроизводство прокурорский надзор
Срок сдачи к 27 февр.
Курсовая, право социального обеспечения
Срок сдачи к 3 мар.
Решение задач, Химия
Срок сдачи к 2 мар.
решить все задания с пояснением
Решение задач, финансы
Срок сдачи к 5 мар.
Тема: договор аренды и его видв
Курсовая, Гражданское право
Срок сдачи к 28 февр.
Экспертиза и контроль безопасности оборудования и технологических процессов
Срок сдачи к 28 февр.
Для мед университета
Срок сдачи к 18 мар.
Решить 5 задач по электрическим измерениям
Решение задач, Электрические измерения
Срок сдачи к 7 мар.
3 задачи по маркетингу
Решение задач, Маркетинг
Срок сдачи к 1 мар.
Необходимо решить задания по криволинейным интегралам до вечера.
Решение задач, Высшая математика
Срок сдачи к 27 февр.
анализ и оценка эффективности использования внеоборотных активов.
Курсовая, Основы анализа бухгалтерской отчетности
Срок сдачи к 4 мар.
Размещенные на сайт контрольные, курсовые и иные категории работ (далее — Работы) и их содержимое предназначены исключительно для ознакомления, без целей коммерческого использования. Все права в отношении Работ и их содержимого принадлежат их законным правообладателям. Любое их использование возможно лишь с согласия законных правообладателей. Администрация сайта не несет ответственности за возможный вред и/или убытки, возникшие в связи с использованием Работ и их содержимого.
Читайте также: