Живопись французского классицизма xvii века художественные особенности и основные мастера реферат

Обновлено: 07.07.2024

Французский классицизм сформировался в XVII веке, властвовал сто лет и лишь ненадолго уступил место фривольному рококо, после чего воцарился вновь вплоть до первой трети XIX столетия. Самые известные художники-классицисты Франции заложили основы этого направления и создали великие произведения искусства, которые сейчас украшают лучшие музеи мира. Им подражали и соотечественники, и мастера других стран, включая русских живописцев. Вспомним самых значительных представителей французского классицизма и лучшие их картины!

Самые известные художники-классицисты Франции

Французские художники-классицисты представлены в коллекциях лучших музеев мира. Обычно эти авторы изображали исторические сцены и черпали вдохновение в шедеврах античности или Ренессанса. Некоторые представители направления обратились к бытовому жанру, пейзажу или натюрморту, но и эти работы проникнуты главными идеями эпохи. Классицисты верили в гармоничное устройство мира, правоту закона и торжество человеческого разума.

Никола Пуссен (Nicolas Poussin): самый яркий представитель раннего классицизма

Клод Лоррен (Claude Lorrain) — мастер классического пейзажа

Хотя пейзаж причислялся классицистами к низким жанрам, у Клода Лоррена он стал центральной темой творчества. Живописец создавал идиллические картины, в которых главными героями становились солнце, небо, морские гавани и скалистые берега. Часто появляются руины античных строений, напоминающих о бренности человека и вечности природы. В XIX веке эти идеи подхватят немецкие художники-романтики. Как и Пуссен, Лоррен большую часть жизни провел в Италии, но был хорошо известен и на родине. Следующие два столетия его работами вдохновлялись и французские, и итальянские пейзажисты.

Луи Ленен (Louis Le Nain) — основоположник крестьянской темы в живописи

Художник Луи Ленен происходил из обеспеченной, но простой фермерской семьи. Он прекрасно знал повседневную жизнь крестьян и изображал ее на своих картинах. Эта тема далека от высоких идеалов Античности, но мастер писал людей из народа в рамках традиций классицизма. Это проявлялось в следующем:

Автор уделяет большое внимание композиции, четко прописывает формы, светотени и драпировки.
Часто фигуры выстраиваются в ряд, как на древнеримских рельефах, а низкий горизонт делает их более крупными и значительными.
Герои Ленена хотя и скромны, но полны внутреннего достоинства и благородства, что роднит их с персонажами исторического жанра.
Подчеркивается нравственная основа жизни крестьян, их естественность и близость к природе.

Жан Батист Шарден (Jean Baptiste Chardin): поэтический подход к бытовому жанру

Жан Батист Шарден считал образцами не шедевры Возрождения, а работы голландских мастеров. Вместо торжественных моментов из мифов или истории он предпочитал писать натюрморты и бытовые сцены с представителями третьего сословия. Его подход близок к Ленену и совсем другой, чем у представителей реализма XIX века, обращавшихся к той же теме. У Шардена крестьянская жизнь предстает спокойной и душевной. Он будто призывает брать пример со своих героев, которые ценят простые радости и тепло семейных уз. Помимо прочих заслуг, живописец славится как искуснейший колорист.

Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David) — певец Французской революции

Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидер академизма XIX столетия

К 1830-м годам классицизм стал сдавать позиции, уступая натиску романтизма, но к стану классицистов примкнул выдающийся мастер — Жан Огюст Доминик Энгр. Он учился у Давида, а когда прославился, возглавлял Академии искусств в Париже и Риме. Энгр считал, что живопись достигла наивысшего расцвета при Рафаэле (Raffaello Santi), а затем развивалась в ложном направлении. Своей миссией он считал вернуться к вершинам эпохи Возрождения и продолжать совершенствоваться в тех же традициях. Художник создал множество эпичных произведений на мифологические, литературные и библейские сюжеты.

Уже во времена Энгра классицизм стал приходить в упадок. Его обвиняли в искусственности и консерватизме, молодые авторы предпочитали поиски новых методов. Но в свое время это направление было передовым. Лучшие произведения классицистов и сейчас впечатляют зрителей величием сюжетов и техническим мастерством.

Живопись французских классицистов может стать жемчужиной частной коллекции и удачным вложением средств. Купить картину классика или что-то из шедевров антиквариата можно на арт-аукционах площадки Very Important Lot. Также интернет-портал предоставляет удобную возможность недорого приобрести работы современных художников напрямую у авторов.

Пример готовой курсовой работы по предмету: История искусств

Содержание

1. КЛАССИЦИЗМ КАК ЭПОХА ФРАНЦУЗСКОЙ ЖИВОПИСИ

1.2. ОСОБЕННОСТИ ФРАНЦУЗСКОЙ ЖИВОПИСИ XVII ВЕКА

2. ФРАНЦУЗСКИЕ ХУДОЖНИКИ — КЛАССИЦИСТЫ XVII ВЕКА. КРУПНЕЙШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

Выдержка из текста

Тридцатые годы приносят художнику широкое признание и большой творческий подъем. Он продолжает развивать обе наметившиеся в двадцатых годах линии своего творчества: эпически-героическую и лирически-эмоциональную, связанную с тициановскими веяниями в его искусстве. Вторая половина тридцатых годов один из наиболее счастливых для Пуссена творческих периодов. Его произведения этого времени естественно и гармонически сочетают эмоциональность и глубину мысли. Образ человека, сохраняя свой героический характер, обретает мягкость и теплоту, композиция достигает музыкальной ритмичности, линия совершенной точности и чистоты.

Объект исследования – приемы построения изображения. Предмет исследования – приемы построения изображения в исторической живописи на примере работ основоположника французского классицизма Н. Пуссена.

Предпосылки возникновения классицизма проявились во второй половине XVI века, в эпоху позднего Возрождения в Италии в работах архитектора и теоретика А. Палладио, в теоретических сочинениях архитектора Виньолы, С. Серлио и др. Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему и утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Если раньше все подчиняла себе церковь, то теперь все совершалось во имя государственного благоденствия. В Средние века человек забывал себя, полностью отдаваясь поклонению Богу; в новую эпоху человек снова ставил самого себя на второй план, но уже посвящая свое существование самосовершенствованию и служению обществу.

Цель работы – проследить историю изучения античной живописи Северного Причерноморья и проанализировать наиболее выдающиеся материальные памятники античной живописи, а также их значение и место в современном искусстве.

Список источников информации

Список использованных источников и литературы

1.Каган М.С. Братья Антуан, Луи и Матье Ленен. М., 1972.

2.Каптерева Т. П., Быков В. Е. Искусство Франции XVII века. М., 1969.

3.Классицизм и романтизм: Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок: 1750-1848/ Под ред. Р. Томана; Пер. Н. Панкратовой. — М.:Konemann, 2001.

4.Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.

5.Лазарев В.Н. Братья Ленен. Л.: Искусство, 1936

6.Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века. М.; Дрезден, 1974.

7.Малая история искусств: Искусство XVIII века. М.; Дрезден, 1977 — 1978.

8.Популярная история живописи. Западная Европа. Сост. Г.В. Дятлова, С.А. Хворостухина, О.В. Семенова. М., Вече, 2001.

9.Прилуцкая Т. И. Живопись Франции XVII-XVIII веков/ Т. И. Прилуцкая; Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. — М.:Изобразительное искусство, 1999.

11.Французская живопись XVI — первой половины XIX века: ГМИИ им. А. С. Пушкина: Каталог/Авт.-сост. И.А.Кузнецова. М., 1982.

12.Шедевры западноевропейской гравюры XV-XVIII веков из собрания Государственного Эрмитажа: От Шонгауэра до Гойи: Каталог временной выставки/ Р. Г. Григорьев, М. О. Дединкин, Л. А. Дукельская и др.; Науч. ред. Л. А. Дукельская, А. В. Ипполитов. — СПб.:Изд-во Гос. Эрмитажа,1999.

13.Якобс М. Семь веков Западноевропейской живописи/ М. Якобс; Пер. с фр. С. И. Козлова, Т. М. Левина, В. А. Мишин, Т. И. Прилуцкая, И. Е. Прусс. — М.:Арт-Родник, 1998.

14.Philippe de Champaigne, 1602-1674: entre politique et devotion/ Alain Tapie, Pierre-Nicolas Sainte-Fare-Garnot, eds. Paris: Reunion des musees nationaux, 2007.

Термин классицизм обычно подразумевает непосредственную связь с античным искусством. Вместе с тем, в самом слове классицизм имеет место слияние исторического термина и оценочного суждения. Под классикой понимают самые лучшие, образцовые, наиболее характерные черты любого жанра, любого этапа в истории искусства.

Содержание

Введение
1. Зарождение классицизма. Никола Пуссен
2. Клод Лоррен
Заключение
Список использованных источников

Введение

Классицизм как художественный стиль, ориентирующийся на античность, видел в нем идеальный образец для подражания. Он возник во Франции еще в XVII веке, то есть в то время, когда в других странах господствовало барокко. Ярче всего ранний французский классицизм проявился в архитектуре и драматургии, но также и в живописи (Пуссен), музыке (Люлли).

Подобно искусству Ренессанса классицизм пронизан верой в человеческий разум. Его философской основой стал рационализм Декарта – философия, утверждающая человеческий разум главным средством познания истины.

Художники этого направления не стремились к передаче окружающей их действительности, а создавали поэтически облагороженный мир, где царят идеалы добра, справедливости, высокой морали.

Классицизм придавал огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Он выдвинул нового героя: сильного и мужественного перед жизненными испытаниями, стойко переносящего удары судьбы, способного подчинить личные интересы интересам общества. Главное в классицизме – ориентация на разумное начало, ведь именно разум повелевает человеку исполнить свой долг, а категория долга в эстетике классицизма важнее личного счастья.

У истоков живописи классицизма стоял Никола Пуссен (1594-1665), посвятивший себя изучению античности. Он писал картины на мифологические сюжеты, взятые у Овидия, Торквато Тассо, разрабатывал темы, связанные с библейскими и историческими сюжетами, часто обращался к пейзажу. В пейзаже Пуссен достиг выражения величественной простоты и спокойствия.

1. Зарождение классицизма. Никола Пуссен

Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Возможно, его первым учителем был посетивший в это время город странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного признания юноши. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает Андели и уезжает в Париж. Но эта поездка не приносит ему удачи. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания. Он изучает математику, анатомию. Античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романо.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

В 1624 году художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Тут Пуссен зарисовывал и обмерял античные статуи, продолжал свои занятия наукой, литературой, изучал трактаты Альберти, Леонардо да Винчи и Дюрера. Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо, который в настоящее время находится в Эрмитаже.

Творческие искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Мастер шел долгим путем к созданию своего художественного метода. Античное искусство и художники эпохи Возрождения были для него высшими образцами. Среди современных ему болонских мастеров он ценил наиболее строгого из них – Доменикино. Относясь отрицательно к Караваджо, Пуссен все же остался безучастным к его искусству.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Культ разума – одно из основных качеств классицизма, и поэтому ни у одного из великих мастеров 17 века рациональное начало не играет такой существенной роли, как у Пуссена. Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. рационализм сказывается не только в целеустремленном следовании Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционо-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы.

Нужна помощь в написании реферата?

Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, внесение в него рационалистических моментов представляли также большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого творческого процесса. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пусссена. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена.

Итак, в первый, ранний свой период творчества уже четко определились основные черты творческого метода Николы Пуссена. Но эти классицистические черты еще очень живые, полны идеалистичной гармонии. Пуссен еще молод и у него выходят радостные, утопичные полотна, пленительные женские образы. Картины этого периода в меньшей степени связаны с разумом, чем последующие, в них больше уделяется места чувству.

В дальнейшем эмоциональный момент в творчестве Пуссена оказывается в большей мере связанным с организующим началом разума. в произведениях середины 1630-х годов художник достигает гармонического равновесия между разумом и чувством. Ведущее значение приобретает образ героического, совершенного человека как воплощение нравственного величия и духовной силы.

Нужна помощь в написании реферата?

В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки. Эти наброски сепией, выполненные с исключительной широтой и смелостью, основанные на сопоставлении пятен света и тени, играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое. Живые и динамичные, они как бы отражают все богатство творческого воображения художника в его поисках композиционного ритма и эмоционального ключа, соответствующих идейному замыслу.

Творчество Пуссена в 1640-е годы отмечено чертами глубокого кризиса. Этот кризис объясняется прежде всего внутренней противоречивостью самого классицизма. Живая действительность того времени далеко не соответствовала идеалам разумности и гражданственной добродетели. Положительная этическая программа классицизма начала утрачивать свою почву.

Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена. Уже с конца 1640-х годов высшие достижения художника проявляются в других жанрах – в портрете и в пейзаже.

Увлечение Пуссена пейзажем связано с изменением его мировосприятия. Несомненно, что Пуссен утратил то цельное представление о человеке, которое было характерно для его произведений 1620 – 1630-го годов. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х годов приводили к неудачам. Образная система Пуссена с конца 1640-х годов строится уже на других принципах. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Он воспринимается только как одно из многих порождений природы, законам которой он вынужден подчиниться.

Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Его истинными наследниками были не французские академисты второй половины 17 века, а представители классицизма 18 столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить великие идеи своего времени.

Нужна помощь в написании реферата?

Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера.

Вошедшие в обычай у молодых французских художников 17 века поездки в Рим для завершения художественного образования немногое в этом смысле изменили. Из их числа лишь Пуссен и в какой-то мере Жак Стелла прониклись духом классического искусства. Большинство же остальных либо восприняло принципы декоративного барокко, либо отдало дань караваджизму. Что же касается тех, кто никогда не покидал пределов Франции, то они работали главным образом в традициях Второй школя Фонтенбло, а после возвращения на родину Вуэ усвоили его эклектический стиль, сочетавший элементы болонского академизма и декоративного барокко с венецианской манерой письма.17

Итак, если бы не Пуссен, французская школа живописи прошла бы в своем развитии мимо высокой классики Возрождения.

2. Клод Лоррен

Клод Желле родился в Лотарингии (по-французски Lorraine), откуда и произошло его прозвище Лоррен. Он происходил из крестьянской семьи. Рано осиротев, Лоррен мальчиком уехал в Италию, где и учился живописи. Почти вся жизнь Лоррена, если не считать двухлетнего пребывания в Неаполе и кратковременного посещения Лотарингии, прошла в Риме.

Лоррен был создателем классицистического пейзажа. Конечно, отдельные произведения в этом жанре появлялись также у итальянских и немецких мастеров. Однако, только у Лоррена пейзаж стал законченной системой и превратился в самостоятельный жанр. Лоррен вдохновлялся итальянской природой, но её образы в его картинах приведены в рамки классицизма.

Нужна помощь в написании реферата?

Картины Лоррена надолго — вплоть до начала 19 в.— оставались образцами для мастеров пейзажной живописи. Но многие из его последователей, воспринявшие только его внешние изобразительные приемы, утратили подлинно живое чувство природы.

Заключение.

Согласованность, обретаемая через враждебность, покой, несущий в себе движение, законченность, в четких гранях которой заключена бесконечность, единство, возникающее из борьбы и равновесия контрастов,— все это находит свое многогранное преломление в работах представителей классицизма XVII века, и прежде всего Пуссена. Равновесие противоположностей, балансирование на грани взаимоисключающих начал придают классицистическому художественному единству внутреннюю напряженность и неустойчивость. Его высокая цель — гармония на основе умеренности, интеллектуальная радость от победы над крайностями — требовала особых, сознательных и кропотливых усилий со стороны художника и особого рода восприятия со стороны зрителя. Последнее должно было строиться как предельно внимательное и длительное освоение всех элементов картины и постепенное постижение всей тонко выверенной, тонко дозированной системы акцентов и связей: без этого неисчерпаемость и глубина ее внутреннего богатства, степень достигнутой в ней уравновешенности и преодоленного сопротивления враждебных начал не могли быть оценены по достоинству, а значит, и возвышающее душу гармоническое разрешение не могло сделаться полным.

Взгляды, когда личность и общество представляются сторонами, противостоящими, противоречивыми, враждебными друг другу и в то же время наделенными объективной исторической правотой, а значит, в конечном счете, совпадающими в своих интересах, поиски разрешения жизненных конфликтов строятся как поиски такой взаимосвязи двух сторон, при которой момент совпадения интересов был бы определяющим, а сохраняющееся противоречие не носило бы разрушительного характера. Идеал классицизма мыслится, таким образом, как некий контрапункт, в котором противоположные начала, сохраняя свою нетождественность друг другу, тем не менее, частично совмещаются в рамках определенной целостности. Веря в справедливость взаимных требований личности и общества, классицизм верит и в существование удовлетворяющего их требованиям единого закона, который и есть высший закон бытия, подчиняющий себе человека и мир, природу и историю, действительность и искусство.

Список использованных источников

1. Золотов Ю. Пуссен. М., 1988.
2. Вольская В. Н. Пуссен. М., 1946.
3. Гликман А. С. Никола Пуссен. Л. – М., 1964.
4. Всеобщая теория искусства. Т. 4. Искусство XVII – XVIII веков. М., 1963.
5. Каптерева Т.П. Живопись Франции XII века.

Жизнь представала в их картинах облагороженной, а люди — идеальными и героизированными. Главными темами произведений художников-классицистов стали эпизоды из античной истории, мифологии, а также библейские сюжеты. Большинство живописных приемов заимствовалось из античного искусства. Не приветствовалось все индивидуальное и обыденное: живописцы стремились к созданию обобщенных и типичных образов… Читать ещё >

Живопись Франции эпохи классицизма ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

Очаровательные итальянские ландшафты в произведениях Лоррена превращались в идеальный, классический образ природы. В отличие от героических пуссеновских пейзажей, картины Лоррена были глубоко лиричны и пронизаны чувством личного переживания автора. Излюбленными мотивами его живописи являлись морские гавани, далекие горизонты, озаренные рассветом или погруженные в сумерки, бурные водопады, таинственные ущелья и мрачные башни на высоких скалистых берегах.

Со временем пейзажи Лоррена стали более эмоциональными и выразительными. Художника привлекали изменчивые состояния природы, он писал ландшафты в различное время суток.

Лоррен был известен и как талантливый рисовальщик, и как гравер. Замечательны его рисунки, выполненные с натуры, — в этих свежих и живых набросках чувствуется тонкая наблюдательность художника и его умение с помощью простых средств передать красоту окружающего мира. С большим мастерством исполнены офорты Лоррена, в которых так же, как и в живописных работах, художник стремился передать эффекты света.

Лоррен прожил долгую жизнь — он умер в 1682 г. в возрасте 82 лет. Его искусство вплоть до XIX века оставалось образцом для подражания в кругу итальянских и французских пейзажистов.

Заключение

Французское искусство XVП века имеет в своей основе традиции французского Возрождения. Живопись и графика Фуке и Клуэ, скульптуры Гужона и Пилона, замки времени Франциска I, дворец Фонтебло и Лувр, поэзия Ронсара и проза Рабле, философские опыты Монтеня — на всем этом лежит печать классицистического понимания формы, строгой логики, рационализма, развитого чувства изящного, — т. е. чему суждено в полной мере воплотиться в XVП в. в философии Декарта, в драматургии Корнеля и Расина, в живописи Пуссена и Лоррена.

Зародившийся в начале XVII в. классицизм становится ведущим направлением уже во второй четверти этого столетия. Художникам-классицистам так же, как и реалистам, были близки передовые идеи этой эпохи. В их живописи отразилось ясное мировосприятие и представление о человеке как личности, достойной уважения и восхищения. В то же время классицисты не стремились передать в своих картинах окружающую их реальную действительность.

Со второй половины XVП столетия Франция прочно и надолго заняла ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика XIV в искусстве появились новые тенденции, новые черты, и искусству XVШ в. предстояло развиваться уже в другом направлении.

Список использованных источников

Алешина Л. С. Европейская живопись XIII—XX вв. : энциклопедический словарь / Л. С. Алешина , Т. С.

Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. Т. 4: Испанская и французская живопись с XI по XVII вв. / А. Н. Бенуа .

— СПб.: Нева, 2004. — 448 с.

Величайшие творения человечества: энциклопедия / сост. Т. В. Алешкина . — М.: АСТ, 2001. — 688 с.: ил.

Вёрман К. История искусства всех времен и народов = Исторiя искусства всехъ временъ и народовъ / К. Вёрман; пер. нем. А. И. Сомова . ;

М.: АСТ, 2001. — 944 с.

Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. / В. Г. Власов . ;

СПб.: Азбука-Классика, 2004. — Т. 2: Б — В. — 2004.

Гнедич П. П. История искусств: Живопись. Скульптура. Архитектура: Западноевропейское барокко. Классицизм / П. П. Гнедич . — М.: ЭКСМО, 2005. — 144 с.: ил.

Дзуффи Стефано. Большой атлас живописи: Изобразительное искусство 1000 лет: пер. с ит. / Стефано Дзуффи; науч. ред. С.

И. Козлова. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002.

Изобразительное искусство: надежный путеводитель по миру знаний. — М.: Мир книги, 2006. — 192 с.: ил., табл., схемы, фот.

Ильина Т. В. История искусств: Западноевропейское искусство: доп. М-вом образования и науки РФ / учебник для вузов. — М.: Высшая школа, 2007. — 368 с.: ил.

Искусство Западной Европы XVI — XX веков: материалы Регионального научно-методического семинара 18 ноября 2002 / науч. ред. А. Н. Гуменюк . — Омск: ООМИИ, 2003. — 104 с.

Каган М. С. Эстетика как философская наука: университетский курс лекций / М. С. Каган . — СПб.: Петрополис, 1997. — 543 с.

Классицизм и романтизм: Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок: 1750−1848 / Под ред. Р. Томана; Пер. Н. Панкратовой. — М.:Konemann, 2001.

Мировая скульптура: Виды и жанры. Этапы развития. Стили и направления / И. Г.

Мосин. — СПб.: СЗКЭО Кристалл Ростов н/Д: Феникс, 2003. — 96 с.: ил.

Популярная история живописи. Западная Европа. Сост. Г. В. Дятлова , С. А. Хворостухина , О. В. Семенова . — М.: Вече, 2001.

Раздольская В. И. Европейское искусство XIX века: Классицизм, романтизм / В. И. Раздольская . — СПб.: Азбука-классика, 2005. — 368 с.: ил.

Эрмитаж: альбом / ред. С. Веснин. — М.: Изд. Иван Федоров, 2003. — 255 с.: ил.

Эрмитаж: Санкт-Петербург. — М.: АСТ Премьера, 2005. — 136 с.: ил.

Philippe de Champaigne, 1602−1674: entre politique et dévotion/ Alain Tapie, Pierre-Nicolas Sainte-Fare-Garnot, eds. Paris: Réunion des musées nationaux, 2007.

Рис 1. Жак Калло. Бурлескный скрипач Рис 2. Жак Калло.

Избиение невинных Рис 3. Жорж де Латур. Поклонение пастухов Рис 4. Филипп де Шампень. Обет 1662 года Рис 5.

Филипп де Шампень. Автопортрет Рис 6. Симон Вуэ. Аполлон и музы

Рис 8. Симон Вуэ. Венера, спящая на облаке Рис. 10. Луи Ленен.

Счастливое семейство Рис 11. Луи Ленен. Семейство молочницы Рис 12. Луи Ленен. Кузница Рис 13. Николя Пуссен. Царство Флоры Рис 14 ["https://referat.bookap.info", 22].

Николя Пуссен. Танкред и Эрминия Рис 15. Николя Пуссен. Аркадские пастухи (II вариант) Рис 16. Клод Лоррен. Морской порт Рис 17.

Клод Лоррен. Похищение Европы

Классицизм и романтизм: Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок: 1750−1848/ Под ред.

Р. Томана; Пер. Н. Панкратовой. — М.:Konemann, 2001. С.

Ильина Т. В. История искусств: Западноевропейское искусство: доп. М-вом образования и науки РФ / учебник для вузов. — М.: Высшая школа, 2007. С. 15.

Классицизм и романтизм: Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок: 1750−1848 / Под ред.

Р. Томана; Пер. Н. Панкратовой. — М.: Konemann, 2001.

Классицизм и романтизм: Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок: 1750−1848/ Под ред. Р. Томана; Пер. Н. Панкратовой.

— М.:Konemann, 2001. С. 25.

Искусство Западной Европы XVI — XX веков: материалы Регионального научно-методического семинара 18 ноября 2002 / науч. ред. А. Н. Гуменюк . — Омск: ООМИИ, 2003.

Дзуффи Стефано. Большой атлас живописи: Изобразительное искусство 1000 лет: пер. с ит. / Стефано Дзуффи; науч. ред. С. И.

Козлова. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. С. 44.

Вёрман К. История искусства всех времен и народов = Исторiя искусства всехъ временъ и народовъ / К. Вёрман; пер. нем. А.

И. Сомова. — М.: АСТ, 2001. — С. 68.

Популярная история живописи. Западная Европа. Сост. Г. В. Дятлова , С. А. Хворостухина , О. В. Семенова . М., Вече, 2001. С. 156.

Популярная история живописи. Западная Европа. Сост. Г. В. Дятлова , С. А. Хворостухина , О. В. Семенова . — М.: Вече, 2001. С. 154.

Мировая скульптура: Виды и жанры. Этапы развития. Стили и направления / И. Г. Мосин . — СПб.: СЗКЭО Кристалл Ростов н/Д: Феникс, 2003. -

Philippe de Champaigne, 1602−1674: entre politique et dévotion/ Alain Tapie, Pierre-Nicolas Sainte-Fare-Garnot, eds. Paris: Réunion des musées nationaux, 2007. С. 41.

Раздольская В. И. Европейское искусство XIX века: Классицизм, романтизм / В. И. Раздольская . — СПб.: Азбука-классика, 2005. С. 92.

Популярная история живописи. Западная Европа. Сост. Г. В. Дятлова , С. А. Хворостухина , О. В. Семенова . М.: Вече, 2001. С. 163.

Гнедич П. П. История искусств: Живопись. Скульптура. Архитектура: Западноевропейское барокко. Классицизм / П. П. Гнедич . ;

М.: ЭКСМО, 2005. С. 50.

Каган М. С. Эстетика как философская наука: университетский курс лекций / М. С. Каган . — СПб.: Петрополис, 1997. С. 88.

Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. / В.

Г. Власов. — СПб.: Азбука-Классика, 2004. ;

Т. 2: Б — В. — 2004. С. 207.

Изобразительное искусство: надежный путеводитель по миру знаний. — М.: Мир книги, 2006. С. 86.

Величайшие творения человечества: энциклопедия / сост. Т. В. Алешкина . — М.: АСТ, 2001. С. 84.

Алешина Л. С. Европейская живопись XIII—XX вв. : энциклопедический словарь / Л. С. Алешина , Т. С. Воронина , Н.

Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. Т. 4: Испанская и французская живопись с XI по XVII вв. / А. Н. Бенуа . ;

СПб.: Нева, 2004. С. 376.

Популярная история живописи. Западная Европа. Сост. Г. В. Дятлова , С. А. Хворостухина , О. В. Семенова . М.: Вече, 2001. С. 165.

Популярная история живописи. Западная Европа. Сост. Г. В. Дятлова , С. А. Хворостухина , О. В. Семенова . М.: Вече, 2001. С. 170.

Эрмитаж: альбом / ред. С. Веснин. — М.: Изд. Иван Федоров, 2003. С. 194.

Эрмитаж: Санкт-Петербург. — М.: АСТ Премьера, 2005. С. 69.

Классицизм и романтизм: Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок: 1750−1848/ Под ред. Р.

Томана; Пер. Н. Панкратовой. — М.: Konemann, 2001. С.

Популярная история живописи. Западная Европа. Сост. Г. В. Дятлова , С. А. Хворостухина , О. В. Семенова . М.: Вече, 2001. С. 159.

Читайте также: