Живопись фламандского барокко реферат
Обновлено: 06.07.2024
Искусство Фландрии XVII века — одна из вершин мировой живописи. Его прославил не только основатель фламандской школы, гениальный Питер Пауль Рубенс, но и его современники: узамечательный портретист Антонис Ван Дейк, жизнелюб Якоб Йорданс, создатель роскошных натюрмортов Франц Снейдерс. Картины фламандцев наполнены радостью жизни.
Содержание
Фламандская школа живописи
Особенностью фламандской живописи была жизнерадостность, торжественность, праздничность. В каких бы жанрах ни работали фламандские художники: историческая или мифологическая живопись, натюрморты или портреты, — это всегда торжество земной жизни. В залах фламандской живописи бросается в глаза размер картин — это часто монументальные полотна, написанные яркими, светоносными красками.
В центре фламандского искусства — образ цельного, сильного человека. Предполагают, это объясняется тем, что Фландрия — крестьянская страна, еще в средние века знаменитая своими праздниками, карнавалами, свадьбами. Но скорее всего, причиной этого была личность основателя фламандской школы живописи Питера Пауля Рубенса
Рубенс ( 1577- 1640) — основатель фламандской школы живописи.
Рубенс родился 29 июня 1577 г. Большую часть жизни провел в Антверпене. Еще в детстве он проявил замечательные способности: у него была прекрасная память, что дало ему возможность изучить 7 языков, прекрасно знать историю и философию. В 14 лет он пожелал учиться живописи, и мать, Мария Рубенс, отдала его в обучение лучшим мастерам. А в 23 года блестящий молодой человек отправился в Италию, чтоб оттачивать свое мастерство.
Он поступил на службу к мантуанскому герцогу Гонзага. К достоинствам его нужно добавить обаяние и умение располагать к себе людей. Поэтому неудивительно, что придворные дамы стояли в очередь, чтоб молодой художник написал их портрет. А герцог Гонзага первым понял, что Рубенс может стать прекрасным дипломатом. Действительно, в бурный 17 век он будет будет мирить королей и способствовать прекращению войн. Как дипломат он сделал много, в частности, готовил мирный договор между Испанией и Англией. Говорят, однажды его спросили, правда ли, что в свободное от дипломатии время он балуется живописью? На что Рубенс возразил, что в свободное от живописи время занимается дипломатией. Во время своих дипломатических поездок он писал портреты тех, о ком сегодня написано в учебниках истории. В 1630 году одновременно испанский и английский короли даровали ему рыцарство.
Он писал свои огромные многофигурные картины тонкими лессировками, накладывая один за другим полупрозрачные слои краски, чтобы сквозь них просвечивал тёплый красноватый подмалёвок. Кстати его предшественники и земляки- нидерландские художники XV-XVI веков добивались удивительной яркости и долговечности своих картин именно таким способом. Вспомним Ван Эйка.
Рубенс и барокко
Антонис Ван Дейк. (1599-1641)
Ван Дейк родился в Антверпене в семье богатого купца. Мать его обладала чудным даром вышивальщицы. Она умерла, когда сыну было 8 лет. Отец не видел ничего плохого в том, что сын любил рисовать, и в 10 лет отдал мальчика учиться живописи. Его успехи были удивительны: в 14 он уже рисовал как мастер, об этом свидетельствует его автопортрет. В 18 лет его приняли в гильдию святого Луки, признав в нем зрелого художника за эскизы голов апостолов (учеников Христа).
Но, как и все амстердамские художники, ван Дейк мечтал учиться у Рубенса. И, хотя он был уже признанным художником, с 1618 по 1620 году был помощником в мастерской первого художника Фландрии. Распространен рассказ о том, что Ван Дейк так умело восстановил испорченную другими учениками картину Рубенса, что тот ничего не заметил. Он пишет многофигурные композиции. Они хороши, даже очень, но конкурировать с учителем трудно, тот все равно художник №1.
Наряду с монументальными картинами на христианские сюжеты Ван Дейк начинает писать портреты, и они имеют успех. В 1620 году молодого художника пригласили в Англию, где не было мастеров его уровня. А в 1621 ван Дейк году отправился в Рим. Он был красив, блестяще образован. О его удивительных костюмах, в которых он появлялся на улицах Рима во время его пребывания в Италии, ходило много разговоров. Среди работ, которые он создал в Италии, был портрет кардинала Гвидо Бентивольо. Перед нами тонкий, образованный человек, хотя, говорят, он способствовал осуждению Галилея. Итальянские аристократы наперебой заказывают ему портреты, чтобы выглядеть такими же изысканными. Надо сказать, именно такие портреты утонченных людей принесут ему впоследствии славу, ведь они сам был натурой нервной, тонкой в противоположность яркому жизнелюбивому Рубенсу.
Это видно по его автопортрету. Ван Дейк станет неподражаем, когда начнет придавать черты тонкой одухотворенности и своим героям. Вернувшись в Антверпен, он на какое-то время становится лучшим художником Фландрии, ведь Рубенс после смерти жены занимался дипломатией и жил в разных европейских столицах, а после его возвращения в 1632 году самолюбивый ван Дейк снова оказался в тени. Поэтому было кстати приглашение из Англии стать придворным художником короля Карла I. В последние 9 лет он джил в Лондоне, англичане справедливо считают ван Дейка создателем английской школы живописи.
Художник будет писать портреты короля Карла I, его детей, самых знатных английских дворян. А еще у него удивительный дар рисовать детей, в них сочетается детская наивность и непосредственность и одновременно элегантность юных леди и джентльменов
Ван Дейк — выдающийся мастер парадного портрета. Но он умел в своих важных и знатных персонажах увидеть тонкую и благородную душу, и людям нравилось видеть себя такими. Во всяком случае, после ван Дейка писать застывшие величественные фигуры аристократов стало неинтересно.
В годы Нидерландской буржуазной революции конца 16-го века фламандскому народу, несмотря на героические усилия, не удалось освободиться от владычества монархической Испании. Но подъем, вызванный революционной борьбой, определил высокий расцвет фламандской культуры 17-го века. Наиболее яркими были достижения блестящих живописцев Фландрии – Рубенса и его сподвижников и учеников Ван-Дейка, Снейдерса, Иорданса, Броувера и Тенирса.
Особенности фламандской живописи 17-го века отчетливее всего выступают при сравнении ее с произведениями голландских художников этого периода. Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Но в то время как голландские художники изображали быт, повседневную будничную действительность, фламандские живописцы, часто связанные заказами католической церкви и знатных дворян, обращались к религиозным и мифологическим темам. В Голландии был развит тип скромного, точного документального портрета, а во Фландрии большее распространение получил парадный портрет. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы. Фламандскому искусству было свойственно стремление создавать героические образы, большие многофигурные сцены, разнообразные по содержанию и характеру.
В творчестве Питера Пауля Рубенса ( 1577 – 1640 ) все эти особенности фламандской живописи проявились особенно ярко.
Первые годы своей творческой жизни Рубенс провел в Италии, где быстро завоевал известность. Вернувшись в 1608 году на родину, он стал придворным живописцем испанского наместника во Фландрии. Перегруженный заказами по украшению различных дворцов и церквей, он начинает работать с большой группой помощников- учеников.
В многочисленных изображениях охоты на хищников (львов, тигров, кабанов) Рубенс передает величайшее напряжение сил людей и животных.
Так же сильно, как и человека, любил Рубенс природу. Он писал величественные пейзажи с горными далями, вздымающиеся скалы, стремительно несущиеся облака. Борьба сил природы, грандиозность мироздания остро ощущались художником.
В сотнях рубенсовских картин, в его жизнерадостных и ярких красках прославляется красота и сила человека, бесконечное многообразие и величие природы. Накладывая тонкие слои полу прозрачных красок, просвечивающих одна из-под другой, Рубенс достигал удивительной свежести и убедительности в изображении человеческого тела, шелковистых прядей волос, драгоценных тканей. Самой характерной чертой творчества Рубенса, перед которым большей частью стояла задача не изображения обыденной действительности, а создания больших нарядных произведений, является то, что он всегда вносил в них живой трепет жизни.
На картинах великого мастера учились и продолжают учиться многие поколения художников. Особенно велико было его влияние на современных ему фламандских живописцев.
Один из них - Антонис Ван-Дейк (1599-1641) создавал очень
близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. Но особенно прославился он своими портретами. Ван-Дейк писал зажиточных антверпенских бюргеров с их женами и детьми, художников, врачей, дипломатов, знатных вельмож и членов английской королевской семьи. Художник умело подчеркивал характерные черты каждого человека, стремился средствами живописи раскрыть его внутренний мир. Он искал наиболее выразительные позы и жесты рук, подбирал соответствующий фон и предметы обстановки. Даже официальные парадные портреты, написанные им по заказам вельмож, до сих пор поражают жизненностью своих характеристик.
Близким другом и помощником Рубенса был Франс Снейдерс (1579-1657) - крупнейший мастер фламандского натюрморта. Фрукты и животных в произведениях Рубенса нередко писал Снейдерс. Картины Снейдерса прославляют богатство и многообразие природы, окружающей человека. Бархатистые тона персиков, матовый блеск винограда и слив, прозрачность ягод красной смородины так же удавались художнику, как серебристая чешуя рыб, лохматая шерсть собак и медведей, причудливо яркие перья птиц.
Если Иорданс писал главным образом портреты богатых горожан, то другой жанровый живописец - Адриан Броувер (1606-1638), учившийся в Голландии, посвятил свое творчество жизни крестьян и городской бедноты. Он любил изображать несложные операции деревенского лекаря, сцены в кабачке, скромные пейзажи родины. Броувер зорко подмечал характерные позы и движения людей, живую мимику лиц. Его живопись убеждала зрителя, что мир обыденной жизни достоин быть объектом искусства.
Барокко - художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского - "жемчужинанеправильной формы"; в значении "причудливый", "странный", "изменчивый" это слово вошло в европейские языки. Искусство барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Основные чертыбарокко - парадность, торжественность, динамичность.
Ему также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени, совмещение реальности и фантазии. Для барокко характерно слияниеразличных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В орнаментах барокко используются ренессансные элементы - раковины, листья аканта, гирлянды,маскароны, но более сложные и экспрессивные.
Стиль барокко выражал идеи безграничности и многообразия мира, его изменчивости. Человек в искусстве барокко воспринимался как сложная личность, переживающаядраматические конфликты. Все необычное, загадочное казалось красивым, привлекательным, а ясное и правильное - скучным и унылым. Особенность барокко - более эмоциональный контакт со зрителем, чем в предыдущуюэпоху.
В изобразительном искусстве преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В скульптуреутвердились точность передачи портретных черт персонажа и в то же время некоторая его идеализация. Барочное произведение предполагало несколько точек зрения.
В своих крайних проявлениях барокко приходит кмистике, драматическому напряжению, экспрессии форм. События возвеличиваются, художники предпочитают прославлять подвиги или изображать сцены мучений.
Церковь стремилась использовать искусство в своихцелях: внушить народу благоговение перед властью, поразить или ослепить своим великолепием, увлечь примерами подвигов и мученичеств святых. Этим.
В XVII в. выдающуюся роль в развитии западноевропейского искусства играет живопись Нидерландов, которая разделилась на две национальные школы — фламандскую и голландскую.
С 1555 г. Нидерланды, прежде находившиеся под властью Бургундии, переходят к Испании. Северные провинции страны оказывают ожесточенное сопротивление испанскому правительству и в 1581 г. создают буржуазную республику Голландию (по названию главной провинции). В 1649 г. Испания официально признала независимость Голландии.
Власть над Южными Нидерландами (Фландрией) по-прежнему остается у испанских монархов, которых поддерживают местное феодальное дворянство, буржуазия и католическая церковь. Развитие буржуазных отношений в стране значительно замедлилось, промышленность и торговлю охватил кризис.
Барокко стало официальным стилем искусства Фландрии, которая после Италии являлась вторым центром формирования этого направления. Но фламандское барокко, представителями которого были такие известные мастера, как П. П. Рубенс, А. Ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс, А. Браувер, значительно отличается от итальянского. В торжественной живописи Фландрии первой половины XVII в. звучат жизнеутверждающие оптимистические ноты, именно это в дальнейшем приведет к формированию реалистических черт в творчестве фламандских художников.
Рубенс
Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в немецком городе Зигене, куда эмигрировал его отец, юрист из Антверпена. После смерти мужа мать Рубенса вернулась в Антверпен, поместив своего десятилетнего сына в латинскую школу. Будущий художник получил в этом заведении прекрасные знания античной культуры и иностранных языков. По окончании школы Рубенс начал учиться живописи у пейзажиста Верхагта, затем у художника Адама ван Ноорта, а спустя четыре года — у Отто Вениуса. В 1598 г., завершив обучение, живописец был внесен в списки свободных художников антверпенской гильдии Св. Луки.
Чтобы воочию увидеть памятники античной культуры и произведения знаменитых итальянских мастеров, в 1600 г. Рубенс отправился в Италию, где прожил более восьми лет. В Венеции он стал придворным художником герцога Мантуанского. Не слишком обремененный службой, живописец посетил Флоренцию, Парму, Геную, жил в Риме, а в 1603 г. побывал в Испании.
В Италии Рубенс изучал искусство Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, А. Корреджо. Большое влияние на молодого художника оказали современные итальянские мастера — братья Карраччи и Микеланджело да Караваджо. Много времени он посвящал зарисовкам и копированию памятников античного искусства.
В 1608 г. тяжелая болезнь, а затем смерть матери заставили Рубенса вернуться в Антверпен. Вскоре художник женился на дочери антверпенского бюргера Изабелле Брант. Очень быстро живописец завоевал популярность у соотечественников. На него посыпались многочисленные заказы — от церкви, двора, частных лиц. Чтобы выполнить огромную работу, Рубенсу пришлось много и упорно трудиться, а немного позднее ему стали помогать ученики, посещавшие созданную им мастерскую.
В ранних работах Рубенса еще заметны черты маньеризма (особенно в технике исполнения). Например, в автопортрете
с Изабеллой Брант (1609-1610) художник тщательно выписывает все детали и украшения богатых костюмов. Виртуозный рисунок, изящные позы живописца и его жены — все подчеркивает сходство этого произведения с пышным и торжественным парадным портретом. Но уже в нем намечаются совершенно иные черты: в лицах супругов, в положении их рук сквозит глубокое чувство любви и трогательной нежности.
Большинство полотен с религиозной тематикой, выполненных Рубенсом в ранний период творчества, отличается монументальностью и торжественностью, им свойственны резкие светотеневые и цветовые контрасты, яркие декоративные эффекты. Жесты и движения героев кажутся несколько преувеличенными и не совсем естественными. Но, вероятно, именно такая живопись требовалась церкви, которая заказывала Рубенсу эти картины.
Живописец сумел достоверно и убедительно показать скорбь родных и близких, оплакивающих умершего.
Слава о фламандском мастере пересекла границы Фландрии, заказы последовали из других государств. Французская королева Мария Медичи пожелала, чтобы Рубенс написал цикл картин, прославляющих ее правление, и в 1620-х гг. живописец отправился в Париж.
Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609-1610 гг.
Рубенс. Персей и Андромеда. 1620-1621 гг.
В 1626 г. умерла Изабелла Брант, горячо любимая жена Рубенса. По просьбе инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов, Рубенс покинул Антверпен, выполняя дипломатическую миссию по заключению мира между Англией и Испанией. Знаменитого фламандского мастера везде принимали с большим почетом. Испанский король возвел Рубенса во дворянство, а английский — наградил рыцарским званием.
Эти поездки принесли художнику новые встречи и яркие впечатления: в Испании он вплотную познакомился с творчеством Тициана.
Рубенс. Вирсавия. Ок. 1635 г.
Рубенса терзало тяжелое заболевание — прогрессирующая подагра, но, страдая физически, он не утратил своего
оптимизма и жизнелюбия. Сила духа не оставляла мастера даже тогда, когда перестала действовать его левая, а затем и правая рука. 30 мая 1640 г. в возрасте 63 лет великий художник умер, оставив наследие, включающее 3000 картин и эскизов.
Рубенс был не только замечательным живописцем, но и архитектором-декоратором; он создавал проекты для скульпторов, делал иллюстрации для книг, оформлял театральные постановки, а также основал школу профессиональных граверов.
После Рубенса самым значительным фламандским живописцем был его младший современник А. Ван Дейк.
Антонис Ван Дейк
Антонис Ван Дейк родился в 1599 г. в семье антверпенского коммерсанта. Учился он у малоизвестного живописца ван Балена, но уже в девятнадцатилетнем возрасте поступил в мастерскую Рубенса. Через год молодой художник стал членом антверпенской гильдии живописцев. Рубенс оценил талант Ван Дейка и сделал его своим помощником в создании некоторых заказов.
Замечательное мастерство Ван Дейка проявилось в портретном жанре, где он был поистине виртуозом. Художнику заказывали свои портреты не только представители фламандской знати, но и аристократы других европейских стран. Ван Дейк создал в этом жанре собственный стиль, выразив в парадном портрете свой идеал человеческой личности. Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью. Художника интересует духовная красота человека, которую он стремится передать в своих произведениях.
В 1620 г. Ван Дейк уехал в Англию, а затем в Италию. Поселившись в Генуе, он становится самым популярным портретистом у городской знати. Он пишет (нередко в полный рост) старых итальянских аристократов, нарядных дам и кавалеров на фоне богатых драпировок или величественных дворцов.
В 1627 г. художник вернулся в Антверпен. В эти годы П. П. Рубенс находился за границей, в дипломатической командировке, поэтому Ван Дейк занял место первого художника Фландрии.
Антонис Ван Дейк. Портрет кардинала Гвидо Бентивольо. Ок. 1623 г.
В 1630 г. его назначают придворным живописцем эрцгерцога. Он создает множество картин мифологического содержания, а также алтарных композиций для церквей. И конечно же, не оставляет Ван Дейк и портретного жанра. Он пишет фламандских купцов, вельмож, военачальников, церковнослужителей, ученых, врачей, юристов, художников. Портреты отличаются большой реалистичностью, живописец точно передает индивидуальные черты своих моделей. Одна из лучших его работ — портрет светской красавицы Марии Луизы де Тассис (между 1627 и 1632).
В 1632 г. Ван Дейк уехал в Англию, где стал придворным живописцем короля Карла I. Здесь он получил золотую рыцарскую цепь и дворянский титул. Женившись на представительнице древнего, но обедневшего аристократического рода, художник получает доступ в высшее английское общество. Он выполняет портреты короля и членов его семьи, знатные вельможи выстраиваются в очередь, чтобы позировать знаменитому портретисту.
Поначалу Ван Дейк по-прежнему создавал выразительные и духовно утонченные образы. Таковы его портреты Филиппа Уортона (1632), Мери Расвен (ок. 1640). Одним из лучших произведений этого периода стал луврский портрет Карла I (ок. 1635).
Не справляясь с наплывом заказов, Ван Дейк начинает писать более идеализированные и менее качественные в художественном отношении картины.
За один день он выполняет сразу несколько портретов: за час создается эскиз с модели, а остальную работу (особенно изображение рук и одежды) делают его помощники-ученики. Обычно на втором сеансе портрет и заканчивался.
Умер Ван Дейк в 1641 г. в Лондоне. Многие английские портретисты не раз обращались к творчеству фламандского художника. Его типу парадного идеализированного портрета подражали многие живописцы Западной Европы XVII-XVIII вв.
Читайте также: