Зарубежное искусство 20 века реферат

Обновлено: 05.07.2024

студент гр. ИУТ-16

Оценка процессов, происходивших в XX веке в области пластических искусств на обширной территории страны, которая занимала одну шестую часть суши нашей планеты, задача не из простых. Она усложняется тем, что страна на протяжении последнего столетия дважды меняла свое имя, а за сменой имени стояли резкие изменения исторического пути. Российская империя, СССР, Российская Федерация – посвященный изобразительному искусству текст разворачивается на этом фоне. Центральное место в нем по продолжительности и новизне проблематике занимает СССР, его история охватывает 70 лет ушедшего в прошлое столетие.

Каждое из прошедших десятилетий выдвинуло мастеров, чье творчество отразило основные интересы времени. Конечно, когда речь идет о больших дарованиях, трудно сказать, какие черты художник воспринял извне, а какие придал эпохе сам. Эпоха выдвигает талант, дает ему инициативу, но художник в свою очередь придает ей черты своей индивидуальности, метит навсегда своими произведениями, оставляя будущему некий образ уходящего времени.

1 января 1901 года – начало XX века, от которого отсчитывает свою историю и мировое искусство XX века. Из этого, однако, не следует, что в один момент в искусстве произошел всеобщий переворот, учредивший некий новый стиль XX века. Часть процессов, существенно важных для истории искусства нашего столетия, берет свое начало еще в прошлом веке. Часть - возникает позже, в ходе развития искусства современной эпохи. Главное же заключается в том, что эта эпоха вообще не знает общеобязательного, стиля искусства XX века, и попытки сразу сформулировать тотальные свойства такого стиля были бы крайне неосмотрительны. Тем более ненадежны представления о том, что XX век коренным образом изменил всю природу искусства, положив непроходимую границу между старым и новым искусством, которое отныне и навечно стало развиваться по невиданным ранее законам. Обычно такие суждения выводятся из наблюдений над каким-либо одним движением искусства XX века, которому легкомысленно придается абсолютное значение. Здесь сказываются и своего рода оптические ошибки, которые свойственны наблюдателю, погруженному в течение современных ему процессов и обозревающему их, так сказать, изнутри. Разумеется, никто не гарантирован от подобных аберраций, а сами они образуют неотъемлемую часть самосознания современной художественной культуры. Опытом такого самосознания служат и „Истории искусства XX века", кем бы они ни были написаны. XX век еще не закончился, и истории его искусства категорически противопоказаны попытки дать окончательные суждения о процессах, которые не завершились еще пока в самой жизни искусства, а подчас не проявили еще с достаточной ясностью смысл своего движения.

За исходную предпосылку в этом случае справедливее всего было принять следующий тезис: искусство 20 века - искусство переломное, а не просто старый или просто новый период его истории. Это искусство кризисное в изначальном, словарном смысле слова, выражающем наивысшую напряженность перелома. Наивным было бы видеть в нем либо только линейное восходящее движение, все стилеобразующие начала которого уже сложились во всей несомненности и остается лишь ждать созревания плодов, или же, в наиболее сложных случаях, - превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя. Старое и новое не располагаются в истории искусства 20 века в элементарной последовательности, а действуют во взаимном пересечении, охватывающем глобальное пространство и обширное историческое время.

Мир искусства

Безусловно, XX столетие одержимо идеей новизны. Творчество художника отныне сродни изобретательству, мастера свободно экспериментируют с различными материалами.

Передвижники стремились изображать современную им действительность реалистическими средствами. Новое поколение художников старалось передать современность не прямо, а косвенно. Художественный язык искусства все более усложняется.

Константин Андреевич Сомолов.

Портрет А.А.Блока.1907 г.

Постимпрессионисты

Ученик учителя. Поль Сезанн(1839 – 1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами и даже учувствовал в их первой выставке 1874 г., а затем уехал в родной Прованс, где жил очень замкнуто. Его жизнь обрела черты легенды, чему способствовали рассказы единственного покупателя его картин Ива Танги. В 1894 г. коллекционер умер, и картины Сезанна были проданы с молотка. В 1895 г. уже торговец картинами Воллар предложил Сезанну прислать свои произведения на выставку, и художник, не выставлявшийся до этого 20 лет, отправил в Париж 150 картин.

Великий голландец. Творчество другого постимпрессиониста – Винсента Ван Гога (1853 – 1890) длилось около десятилетия. Жизнь, полная несправедливости, вызывала у Ван Гога обостренное чувство; она почти физически ранила его. Это наложило на его творчество отпечаток тревоги, болезненной нервозности. В его полотнах заложены и восторг перед миром, и пронзительное чувство одиночества. Он очеловечил даже вещи, наделяя их собственной горькой безнадежностью. Ван Гог достиг особой выразительности при помощи необычных приемов наложения краски. Резкими, порой зигзагообразными или параллельным мазками усиливалось общее впечатление напряженности. При жизни Ван Гог не пользовался известностью. Его огромное влияние на искусство сказалось много позднее. Экспрессионисты называли его своим предтечей.

Последние грезы. Не менее своеобразным путем шел Поль Гоген (1848 – 1903). Как и Ван Гог, он стал заниматься живописью уже после 30 лет (оставив службу в банке). Он считал, что писать следует не сам предмет ( в оптическом правдоподобии своей формы и цвета), а его сущность, идею. Последние годы жизни Гоген провел на островах Полинезии. С впечатлениями той поры и связаны самые замечательные его картины. Стремясь приблизиться к традициям искусства аборигенов. Гоген предельно упрощал рисунок: формы предметов нарочито плоскостные, краски чистые и яркие, а композиции напоминают орнамент. Природа преображена в красочный узор. Он усилил насыщенность тонов: так, его интересовали не цвета травы при определенном освещении (как Клода Моне), а цвет травы вообще. Он не пользовался светотенью, а накладывал цвет ровными плоскостями, в контрастном сопоставлении. Идея, рожденная умом, преодолевала форму – оболочку предметов. Чувства (зрения, обоняния, осязания) уступали место напряженной работе разума. Так рождалась живопись нового XX столетия.

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой.

1894 – 1895 гг.
Мозаика стилей XX века

В начале XX в. Проявилось множество направлений живописи, которые существовали почти одновременно. Удивительная пестрота художественных стилей свидетельствовала о напряжении духовной жизни людей, об их стремлении выразить свое ощущение быстро меняющего мира.

Неприсоединившийся. Так и не примкнул ни к какому направлению итальянец Амадео Модильяни (1884 – 1920). В его живописи много общего с живописью Матисса: четкие силуэты, обобщенные формы, резкие линии. Но у Модильяни нет монументальности, присущей работам Матисса. Модильяни писал в основном женские портреты, обнаженное тело, придавая моделям хрупкость и изящество. Его полотна узнают по типу лиц: удлиненный овал, словно незрячие глаза, строгая линия маленького рта.
Традиции и новаторство

Грозовые предчувствия грядущих перемен, обостренное переживание всех противоречий жизни, мечты о красоте отразились в сложном и противоречивом искусстве начала XX в. Многие достижения живописи предшественников критиковались, молодые художники искали новые пути в искусстве. Но при этом они вновь открыли для себя произведение античности или русского Средневековья.

Эрнст Кирхнер. Лежащая синяя обнаженная

Художественные поиски в области формы, пространства, цвета привели живописцев к идеи полного отказа от создания на холсте иллюзии реального мира. Развитие естественных наук дало толчок творческой фантазии художников. Они пытались представить мир не таким, как видит его человеческий глаз, а таким, как описывает его наука с помощью абстрактных формул.

Куб, конус, цилиндр. Одно из интереснейших направлений искусства начала XX в. – кубизм связано с творчеством французов Пабло Пикассо (1881 – 1973) и Жоржа Брака (1882 – 1963), испанца Хуана Гриса (1887 – 1927). В предметах окружающего мира кубисты видели вариации простых геометрических фигур: куба, конуса, цилиндра. Им хотелось писать предметы с нескольких сторон. В след за экспрессионистами они отказались от передачи иллюзий пространства, а главным средством выразительности стала плоскость. Кубисты подчеркивали, что пишут вещи не так, как видят, а как знают. Они дружили с известными математиками своего времени и сами занимались математикой и геометрическими построениями.

Хауан Грис. Натюрморт с бутылкой бордо. 1910 г.

Казимир Северинович Малевич.

Франц Марк. Содержащиеся формы. 1914 г.

XX век в русском искусстве – эпоха смелых экспериментов и возвращения к древним традициям, сложного и пестрого смешения стилей. После революции 1917 г. художники стремятся найти новые формы искусства, созвучные эпохе.

Кузмин Сергеевич Петров-Водкин. Тревога. 1934 г.

На пороге нового тысячелетья. На рубеже нового тысячелетия перед художниками вновь оказались открытыми все пути, все традиции, и часто остро современные художественные образы возникают в диалоги эпох, стилей, мастеров. В картинах Татьяны Назаренко в тесный круг друзей художницы входят, как равноправные участники, образы, сошедшие со старинных портретов. Современный человек не мыслит себя без обращения к живой русской культуры.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

Портрет А.А.Ахматовой 1922 г.

В общественной жизни накануне революции чрезвычайно возросла роль театра. Открытие в 1898 г. Художественного театра в Москве стало событием большого культурного значения. У истоков нового театра стояли К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. В своей речи, обращенной к труппе при открытии, Станиславский особенно подчеркивал необходимость демократизации театра, сближения его с жизнью. "Мы стремимся, — говорил он, — создать первый разумный, нравственный, общедоступный театр". 14 октября 1898 г. на сцене театра "Эрмитаж" состоялось первое представление пьесы А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович". Подлинное рождение Художественного театра состоялось в декабре 1898 г. при осуществлении постановки чеховской "Чайки", которая с тех пор является эмблемой театра. Современная драматургия Чехова и Горького составила основу его репертуара в первые годы существования. В 1902 г. на средства крупнейшего российского мецената С. Т. Морозова было выстроено известное в Москве здание Художественного театра (архитектор Ф. О. Шехтель).

Художественный театр стал одним из центров прогрессивного театрального движения, формирования новых принципов актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей, оказавших большое влияние на все театральное дело в России.

Смелая, революционная программа Художественного театра имела большой общественный резонанс, вызвала многочисленные выступления театроведов, по-разному оценивавших это событие культурной жизни. Театральных новаций не приняли представители символизма. В. Я. Брюсов в статье "Ненужная правда" (1902, журнал "Мир искусства") доказывал бессмысленность стремлений передать на сцене "правду жизни". Примерно в это время формируется эстетика условного театра, связанная с экспериментами В. Э. Мейерхольда в области сценического искусства. Брюсов был . выразителем этих исканий. . .
Кинематограф

В 90-е годы в России появился кинематограф, почти одновременно с изобретением его во Франции братьями Люмьер. Первые видовые и хроникальные фильмы демонстрировались вмае 1896 г. сначала в Петербурге в увеселительном саду "Аквариум", а через несколько дней — в саду "Эрмитаж" в Москве.

Первый русский кинопредприниматель А. А. Ханжонков в 1907—1908 гг. начал производство отечественных игровых фильмов, построил в Москве кинофабрику, ряд кинотеатров, в том числе "Художественный" и "Москва" (ныне —дом Ханжонкова). Среди первых игровых отечественных фильмов были "Пиковая дама", "Отец Сергий" (режиссер Я. А. Протазанов).

Существенные изменения произошли в музыке.

Открылись консерватории в Саратове, Одессе, Киеве наряду с уже действовавшими в Москве и Петербурге. Появились формы "внешкольного образования": в 1906 г. в Москве при содействии С. И. Танеева была открыта народная консерватория.

В творчестве композиторов происходил известный пересмотр музыкальных традиций, повышался интерес к внутреннему миру человека, философско-этическим проблемам. "Знамением времени" стало усиление лирического начала в музыке. Н. А. Римский-Корсаков — в это время основной хранитель творческих принципов "Могучей кучки" — написал полную лиризма и драматизма оперу "Царская невеста" (1898).

Новые черты русской музыки начала XX в. нашли наибольшее выражение в творчестве С. В. Рахманинова и А. Н. Скрябина. Оба они были выпускниками Московской консерватории. Обладая ярко выраженной творческой индивидуальностью, Рахманинов вместе с тем следовал в своей музыке традициям русской музыкальной классики. Во многом он был прямым музыкальным наследником П. И. Чайковского. Идейно-художественный мир Скрябина был более сложным. Его творчество отличалось художественным новаторством и глубоким философским содержанием.

В начале XX в. центрами музыкальной жизни России были Мариинский и Большой театры. Однако основные достижения оперного искусства этого времени связаны с деятельностью Московской частной русской оперы (С. И. Мамонтова, а затем — С. И. Зимина). На сцене частной оперы Мамонтова раскрылся талант выдающегося русского певца и актера Ф. И. Шаляпина. "В русском искусстве Шаляпин — эпоха, как Пушкин", — писал Горький.
Заключение

Искусство XX века-не первая переломная, „нсклассическая" эпоха во всеобщей истории искусств. Местоположение таких переломных эпох между эпохами, когда достигает пика подъем того или иного большого стиля, а в своем коренном, основополагающем значении -художественная культура целой социально-исторической формации, глубоко закономерно. Роль и тех и других эпох самоочевидна. Они прочно связаны друг с другом в единой цепи историко-художественного процесса.

История искусства XX века показывает, как одни из художественных движений, возникнув взрывоподобным образом, быстро исчерпывают себя, как например, кубизм. Другие же - устойчиво существуют на протяжении всех восьми десятилетий XX века, лишь видоизменяясь на тех или иных этапах и в различных социальных и национальных условиях, как, например, неоклассика. В силу этих обстоятельств момент, когда возникает то или иное движение, далеко не всегда определяет его место в истории и художественных процессах 20 века. Нередко более важную роль играет длительность жизни таких движений, продолжавших свое развитие вслед появившимся позже и. казалось бы, отменявшим их, но кратковременным течениям.
Список литературы

Сомов Константин (1869 -1939)

Дама в голубом платье. 1897 - 19000

Альтман Натан (1889 – 1970)

Портрет Анны Ахматовой. 1914

Сергей Васильевич Малютин.

Портрет писателя Д.А.Фурманова. 1922 г.

Винсет Ван Гог. Пейзаж в овраге после дождя. 1890 г.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Основные противоречия эпохи и ее культура.

Мировоззренческие поиски мыслителей ХХ века.

Место науки в научно-технической революции.

Ведущие художественные направления ХХ века.

Конфликт между высоким искусством и массовой культурой как основа художественной жизни второй половины ХХ века.

Основные противоречия эпохи и ее культура.

XX столетие — самое динамичное в истории человеческой цивилизации, что не могло не отразиться на всем характере его культуры.

Общая характеристика XX в.: торжество науки, человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов. Современное общество, формируя высокие идеалы любви к человеку, равенства, свободы, демократии, одновременно породило упрощенное понимание этих ценностей, поэтому процессы, происходящие в современной культуре, столь разносторонни.

Поскольку XX в. - век быстро меняющихся социальных систем, динамических культурных процессов, давать однозначные оценки развитию культуры этого периода очень рискованно и можно выделить лишь некоторые характерные особенности.

В истории культуры XX в. можно выделить три периода:

1) начало XX в — 1917 г. (острая динамика социально-политических процессов, многообразие художественных форм, стилей, философских концепций);

2) 20—30 гг. (коренная перестройка, некоторая стабилизация культурной динамики, образование новой формы культуры — социалистической),

3) послевоенные 40-е гг. — вся вторая половина XX в. (время формирования региональных культур, подъем национального самосознания, возникновение международных движений, бурное развитие техники, появление новых передовых технологий, активное освоение территорий, слияние науки с производством, смена научных парадигм, формирование нового мировоззрения).

Духовная и материальная культура XX в. — это продолжение социокультурных процессов века XIX, который не оправдал надежд человечества и породил новый кризис и потрясения: противоречия, накопившиеся внутри общества, не могли решаться ходом естественных исторических изменений. В конце XIX в. произошли необратимые изменения, касающиеся нового понимания человека, его отношения к миру, нового языка искусства. Пример такого нового отношения дала французская живопись, которая стала не только активно темпераментной, но окрашенной субъективными переживаниями человека: появляется импрессионизм, главная цель которого — запечатлеть мгновение жизни.

Сложилось противоречивое сознание, затронувшее важнейший элемент мировоззрения, — вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Поэтому и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. В начале XX в. философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). Это объясняется тем, что в основе развития и философии и художественной культуры был кризис общественного сознания. На этой теоретической основе и сложился декаданс.

Мировоззренческие поиски мыслителей ХХ века.

В XX в. выдвигается целый ряд смелых и новых идей, удачно конкурирующих со старой "классической" философской системой. Это, во-первых, идея изучения жизни отдельного человека и важности ее анализа, примата изучения жизни индивида над исследованием больших человеческих общностей (классов, народов, наций, этносов и т. д.). Во-вторых, это движение от идеи свободного и разумного человека, способного кардинально переделать природу и общество и себя лично, к человеку, жестко детерминированному экономикой, политикой, религией и пр. В-третьих, сознание и разум отдельного человека и общественное сознание не понимаются теперь как независимая структура. В-четвертых, активно проводится идея двух не пересекающихся линий человеческого знания - научного и философского, имеющих своим конечным продуктом "научную истину" и "философскую правду". Соответственно, оптимистические взгляды "классической" западной философии продолжаются в идеях "технотронного" "постиндустриального" общества.

Возникают принципиально новые философские картины мира и стили мышления; например, социально-экологический тип мышления и картина мира, определяющие современную науку и культуру. С середины 50-х гг. XX в. проблемы развития человечества в связи с бурной научно-технической революцией начали разрабатываться в мировом масштабе.

Философы и социологи рассматривают мировоззренческий, социальный и технологический аспекты культуры как единое целое, показывая их неразрывное единство и взаимодействие. Так, немецкий социолог и философ М. Вебер в своей знаменитой работе "Протестантская этика и дух капитализма" убедительно показал роль протестантской Реформации и религиозного учения кальвинизма в становлении рационалистического духа капитализма и других основных ценностных установок данного общества. Результатом этого синтеза, по Веберу, явились следующие основные ценности западной культуры:

1) динамизм, ориентация на новизну;

2) утверждение достоинства и уважения к человеческой личности;

3) индивидуализм, установка на автономность личности;

5) идеалы свободы, равенства, терпимости;

6) уважение к частной собственности.

Место науки в научно-технической революции.

Наука в эпоху НТР превратилась в очень сложный комплекс знаний. Наряду с этим она образует обширную сферу человеческой деятельности; научных работников в мире - 5-6 млн. человек, т. е. 9/10 научных работников, когда-либо живших на Земле,- наши современники. Особенно возросли связи науки с производством, которое становится более наукоемким . Однако различия в этом между экономически развитыми и развивающимися странами очень велики.

Техника и технология воплощают в себе научные знания и открытия. Основная цель использования новой техники и технологии - повышение эффективности производства, производительности труда.

В последнее время наряду с главной - трудосберегающей - функцией техники и технологии все большую роль начинают приобретать ее ресурсосберегающая и природоохранительная функции.

В условиях НТР развитие техники и технологии происходит двумя путями.

Эволюционный путь заключается в дальнейшем совершенствовании уже известной техники и технологии - в увеличении мощности (производительности) машин и оборудования, в росте грузоподъемности транспортных средств.

Революционный путь заключается в переходе к принципиально новой технике и технологии. Пожалуй, наиболее яркое выражение он находит в производстве электронной техники. Действительно, раньше говорили о "веке текстиля", "веке стали", "веке автомобиля", а теперь - о "веке микроэлектроники". Не случайно ту "вторую волну" НТР, которая началась в 70-х гг., часто именуют микроэлектронной революцией. Ее называют также микропроцессорной революцией, так как изобретение микропроцессора в истории человечества можно сравнить разве что с изобретением колеса, печатного станка, паровой машины или электричества.

Огромное значение имеет и прорыв к новым технологиям .

В машиностроении это переход от механических способов обработки металлов к немеханическим - электрохимическим, плазменным, лазерным, радиационным, ультразвуковым, вакуумным и др. В металлургии это применение самых прогрессивных способов получения чугуна, стали и проката, в сельском хозяйстве - бесплужное земледелие, так называемая нулевая обработка почвы, в сфере коммуникаций - радиорелейная, оптиковолоконная связь, телефаксы, электронная почта, пейджинговая и сотовая связь и др.

Ведущие художественные направления ХХ века.

Определение "модернистское" вполне уместно и по отношению к современному зданию, - если по своему виду и по намерениям автора оно соответствует традиционному представлению о модернизме.

Одним из признаков подлинной культуры являются неоднородность и богатство ее проявлений, основанные на национально-этнической и сословно-классовой ориентации, то в ХХ веке врагами культурной “полифонии’ оказались процессы стандартизации в повседневной жизни. Происходящие изменения, заметные даже невооруженным взглядом, способствовали поколению массовой культуры, т. е. популярной или поп-культуры, индустрии развлечений, коммерческой, потребительской культуры.

Одна из причин возникновения “массовой культуры” . проявление у значительного слоя населения избытка свободного времени, ‘досуга’, обусловленного высоким уровнем автоматизации производственного процесса.

Особенно важным каналом общей стандартизации культура за последнее десятилетие стали кино, телевидение и спорт.

Для выполнения своей функции - снятия сильных производственных стрессов - “массовая’ культура’ должна быть как минимум развлекательной, обращенной к людям с недостаточно развитым интеллектуальным началом. Она во многом эксплуатирует такие сферы человеческой психики, как подсознание и инстинкты. Всему этому соответствует и преобладающая тематика “массовой культуры”: такие повседневные стороны жизни людей как любовь, семья, секс, карьера, преступность и насилие, приключения, ужасы и т.м.

Феномен “массовой культуры” с точки зрения его роли в развитии современной цивилизации оценивается учеными далеко не однозначно. В зависимости от тяготения к элитарному или популистскому образу мышления культурологи склонны считать его или чем-то вроде социальной патологии, симптомом вырождения общества, или, наоборот, важным фактором его здоровья и внутренней стабильности.

Список литературы:

Культурология. Под ред. Г.В. Драч. – Ростов/н Дон: Феникс, 2000.

Мамонов С.П. Основы культурологи. – М.: Бек, 1996.

Самосознание европейской культуры ХХ века. Сборник статей, М.: Просвещение, 1991.

Использую эту форму обучения и в чистом виде, и с элементами беседы - в зависимости от уровня класса, времени и прочих условий.

Зарубежное искусство 20 века. Основные направления.

Отличительной особенностью начала 20 в был общественный оптимизм, основанный на относительном экономическом благополучии и успехах НТР.

( Кандинский), но дальнейшее разрушение формы вело искусство в тупик. Возникали необычные направления. Крупнейшее из новых - поп-арт, популярное (или народное) искусство, поставившее задачу художественного осмысления предметов, для этого не предназначенных. Направление появилось в Америке и Англии, распространившись вскоре по миру. В живописи поп-арта вместо изображения присутствует непосредственно сам предмет. На выставках появились ржавые колеса, унитазы и пр.

Следующим возник лэнд-арт (земля, почва). Высшее достижение направления - щебенка в залах музеев, узоры на траве, стрижка цветов и деревьев. Некоторые произведения лэнд-арта нужно рассматривать с воздуха: в пустыне Невада рисунок из 240 000 тонн породы, или морские причалы с высоты птичьего полета.

След новация- боди-арт ( тело).Художники выставляли себя в качестве скульптур, мазали себя краской и обливались нечистотами и кровью животных. Высших результатов достиг Шварцкоглер, регулярно наносивший себе увечья в виде живописных порезов в ходе самодемонстрации. В конце концов, он скончался от нанесенных себе повреждений. Сегодня направление процветает в виде тату.

Оп-арт - оптическое искусство – направление в живописи. Основатель – франц. художник Вазарелли, экспериментировал с оптическим эффектом и психологией человеческого восприятия. Произведения оп-арта раздражают зрительный нерв противоречивыми формами и ритмом линий.

Кинетизм (от.фр. движение)- вызывает в глазах впечатление ритмического движения с помощью чередования и мелькания черного и белого. Существует и материальный кинетизм: двигающиеся конструкции, нагромождение механических деталей. Отсутствие логики, предмет вне функции – это также утверждение бессознательного.

Более крупным явлением стал сюрреализм, сверхреализм, рассматривавший мир как нагромождение парадоксов, кошмаров. Это философия социального безумия, абсурдности бытия. Представитель- исп. художник –С.Дали.

Первая половина века прошла в поисках и экспериментах. Постепенно художники вновь стали возвращаться к традиционным формам в искусстве, к единству формы и содержания. Белинский: .. что существует в идее, то выражается в формах…

Вольдемар Я.Х., Янсон Энтони Ф. Основы истории искусств

формат pdf
размер 35.23 МБ
добавлен 18 ноября 2010 г.

Популярная история мировой культуры с древнейших времен до наших дней через знакомство с произведениями искусства. 1-е изд., АОЗТ "ИКАР", СПб, 1992 - 514 стр. Научные редакторы Е. Н. Лазарев, Г. П. Райков. Древний мир. Колдовство и ритуал. Старый каменный век Новый каменный век Этнографическое искусство. Искусство для мертвых: Египет. От доисторического к историческому Старое царство. Среднее царство Новое царство. Древнее искусство Ближнего Вост.

Матье М.Э. Искусство Древнего Египта

формат doc
размер 232.5 КБ
добавлен 03 ноября 2010 г.

М.Издательство: Искусство, 1970 г.страниц: 606 Книга классика отечественной египтологии М.Э.Матье - лучшая и единственная обобщающая работа по древнеегипетскому искусству на русском языке (до сих пор!), открывающая все периоды его развития. Для специалистов-востоковедов и всех, интересующихся историей и культурой древнего Востока. Введение Сложение древнеегипетского искусства (конец 5-4 тысячелетие до н. э. ) Искусство времени Древнего царства.

Мезенцев Е.А. История искусства. Зарубежное искусство

формат doc
размер 700 КБ
добавлен 14 октября 2011 г.

Реферат - Первобытное искусство

формат rtf
размер 75.52 КБ
добавлен 29 августа 2011 г.

Взгляды на происхождение искусства. Искусство эпохи палеолита. Искусство эпохи мезолита. Искусство эпохи неолита. (1 курс, спец. СО)

Реферат - Художественное общество Бубновый валет

формат doc
размер 2.13 МБ
добавлен 23 февраля 2011 г.

Ривкин Б.И. Античное искусство

формат djvu
размер 9.38 МБ
добавлен 09 сентября 2009 г.

Описание: Используя последние научные открытия, Борис Ильич Ривкин популярно рассказывает о путях развития архитектуры, скульптуры, живописи и прикладного искусства античного мира. Книга рассказывает о путях развития архитектуры, скульптуры, живописи и прикладного искусства античного мира. Б. И. Ривкин начинает свой очерк с истории эгейской цивилизации (111—11 тысячелетия до нашей эры) и завершает его искусством конца Римской империи (IV век наше.

Чегодаев А.Д.(ред) Всеобщая история искусств в 6 т. (т.2) книга 1

формат doc
размер 108.83 МБ
добавлен 15 октября 2011 г.

Чегодаев А.Д.(ред) Всеобщая история искусств в 6 т. (т.2) книга 2

формат doc
размер 57.59 МБ
добавлен 15 октября 2011 г.

Чегодаев А.Д.(ред) Всеобщая история искусств в 6 т. Том 4

формат pdf
размер 100.41 МБ
добавлен 15 октября 2011 г.

Шпоры - Отечественная история искусств

формат doc
размер 458 КБ
добавлен 17 июня 2010 г.

УГТУ, специальнось архитектура, 2семестр. В данном документе охвачен период от первобытного искусства на теретории России до современного искусства Экзаменационные вопросы по истории искусств. Арх Весенний семестр Периодизация русского искусства. Первобытное искусство на территории России. Культура древних славян. Символика православного храма Символика православной иконы Пространственно-временная структура иконостаса. Искусство Киевской Руси. И.

Модернизм охватывает разные художественные направления, включая в себя постмодерзнизм, сюрреализм и импрессионизм. Всем этим направлениям в характере авангардизм, который настроен агрессивно воздействовать на публику, производить шок, споры и скандалы.

"Поворот от традиций классического искусства к новому развитию культуры"

В 1920-30-е гг. на искусство и литературу оказывали влияние новые явления и события: мировая война, революции, конфликты, национализм. Всё это отразилось на состоянии мировой культуры.

Символизм

Символизм подразумевает под собой сочетание реального и таинственного, обращение к мифам, поиски мистического, его эстетику определяла иносказательность. К такому направлению люди пришли, когда стремились к осмыслению прошлого культуры. Главным средством художественного познания становится символ. Символ высшего совершенства в лице культа вечной женственности. Символизм опирался в основном на новый стиль - модерн.

Гюстав Моро - "Фаэтон"

Модерн

Клод Моне - "Впечатление. Восходящее солнце"

Дальше последовало появление постипрессионизма. Этот стиль отличался эмоциональностью и одухотворённостью.

Кубизм

Кубизм — авангардное направление в живописи начала 20 в. Самыми знаменитым представителем этого направления был Пикассо, который изображал мир в виде геометрических знаков и конструкций, деформируя облики некогда реальных предметов.

Пабло Пикассо - "Авиньонские девицы"

Сальвадор Дали - "Постоянство памяти"

Деятелей искусства и литературы начала века интересовали не только творческие проблемы и поиски.

В творчестве литераторов и художников в 1920-30-х гг. особую значимость приобретали социально-политические мотивы. Социальные движения в ряде стран вызвали к жизни революционные течения в искусстве. В то же время в тоталитарных государствах искусство стало обслуживать эти режимы. В таких странах наука оказалась на службе у войны, а искусство — у пропаганды.

искусство, пикассо, Моне, творчество, дали, символизм, Модерн, модернизм, Моро, кубизм, антиутопия.

Читайте также: