Запись в студии реферат
Обновлено: 04.07.2024
История записи звука началась очень давно. Попытки создания аппаратов, которые могли бы воспроизводить звуки предпринимались еще в IV веке до н.э., в Древней Греции. Постепенно технологии совершенствовались, появлялись новые идеи и теории, разрабатывались все более сложные механизмы, позволяющие прослушивать записанные мелодии. Этот процесс совершенствования начался с появления нотного письма. И только в XIX веке была изобретена звукозапись. Процесс развития в области записи и воспроизведения звука заметно ускорился. Вплоть до конца XIX века развивается механическая звукозапись, за это время были изобретены фонограф, граммофон и грампластинка, патефон и электрофон. В 1898 году был изобретен первый аппарат для магнитной записи звука. Дальше все развивается очень стремительно, начиная с катушечного магнитофона, появляется кассетный плеер, микрокассета, кассетные и CD-плееры, магнитола, музыкальный центр, различного вида flash-носители и наконец, современные MP-3 плееры. Невозможно представить современное общество без цифрового звука, поэтому появляется необходимость создания комплекса средств для его записи.
Целью данной курсовой работы является создание модели студии для звукозаписи музыкальных инструментов. Для достижения поставленной цели в ходе работы необходимо выполнить различные задачи. Во-первых, будет рассмотрена классификация студий и приведены общие сведения о записи звука. Во-вторых, будет проведен анализ студии звукозаписи, где будут рассмотрены ее элементы: тон-зал и аппаратная, а также подбор оборудования. И в-третьих, будет представлена структурная схема модели и подготовлен расчет стоимости модели аппаратно-студийного блока в целом.
Ну и в заключении будут сделаны выводы по всей работе, подведены итоги.
Классификация студий звукозаписи
Задачи студии звукозаписи:
1) Запись музыкальных инструментов, а именно:
2) Запись вокала
3) Запись закадрового текста, озвучки и просто запись голоса
Студии радиовещания:
Студии телевидения:
Сейчас идет очень бурное развитие звукозаписывающих технологий, студии создаются в зависимости от намеченных задач. Проектирование зависит от планируемого количества участников записи, либо для больших коллективов (ансамблей, оркестров), либо для маленьких групп или одного исполнителя. Так же студии различаются по виду записываемого в ней материала, это может быть только вокал, только ударные или только гитары, либо все вместе.
В данной курсовой работе будет разрабатываться модель звукозаписывающей студии, в которой можно записывать и барабаны, и гитары и вокал. Это будет студия записи широкого спектра. Предполагаемая площадь студии 50 кв.м.
Именно синтезатор является основным источником звука виртуальной студии – в большинстве случаев, по крайней мере.
Да и MIDI-клавиатура на сегодняшний день представляет собой наиболее популярное (если не считать караоке-сайтов) средство для занесения нотной информации в память ПК.
Тем не менее утверждать, что выбор синтезатора (MIDI-клавиатуры) для студии представляет собой тривиальную задачу, нельзя.
Там народ общается, друг друга не щадя, аж пули свистят!
Так что на самом деле задача перед нами достаточно сложная – в рамках одной статьи без гнева и пристрастия разобраться в тонкостях всех этих виртуальных, железных, встроенных, моделирующих, рояльных, et caetera. Осталось только глубоко вдохнуть…Начнём с того, что синтезаторами сейчас называют огромное количество инструментов, многие из которых синтезаторами (если быть педантичным) вовсе не являются. Объяснить это очень просто: за прошедшие годы синтезаторы, семплеры, драм-машины и т.д. позаимствовали друг у друга столько разных фишек, что уловить разницу порой бывает очень сложно. Вот, например, возьмём три популярнейших рабочих станции: Alesis Fusion оснащён реальным синтезом (физический, FM) в виде подмножества; Roland Fantom использует только волновые формы (семплы), хотя ещё может использовать различные схемы их взаимодействия; а Korg Triton и вовсе использует обычный параллельный sample-playback, то есть является семплером в чистом виде.
Тем не менее среди музыкантов всё это – синтезаторы. С программными инструментами ситуация аналогична – синтезаторами широкая общественность называет и Halion, и Native B4, и Rebirth. И это ещё не всё! Если говорить о клавишных синтезаторах, так это название сейчас используется для обозначения как минимум (!) трёх достаточно сильно отличающихся друг от друга разновидностей музыкальных инструментов. Причём общего у этих самых трёх категорий, по большому счёту, только фортепианная клавиатура и питание от электросети. Итак. Тип первый – инструмент, позволяющий при помощи определённого набора подконтрольных музыканту электронных устройств создавать звук и управлять его тембром в реальном времени.
Обратите внимание – нас не интересует, ведём мы разговор о чисто аналоговом синтезе (Korg MS-20, Mini Moog, Prophet 5) или его цифровой модели (Korg MS-2000, Roland JX-8P, Access Virus). Нас интересует, что главным продуктом жизнедеятельности прибора будет являться звуковая волна уникальной формы с управлением в реальном времени. Проще всего синтезатор из этого семейства отличить по внешнему виду лицевой панели – сплошные регуляторы, слайдеры, фейдеры и прочие контроллеры. Тип второй – инструмент, нацеленный на достоверную сольную и ансамблевую имитацию живых и синтетических звуков. В 95% случаев подобные инструменты используют синтез на основе воспроизведения ранее записанных семплов, т.е. синтезаторами в чистом виде не являются, если не сказать – являются недосемплерами.
Количество регуляторов для управления звучанием в реальном времени у них на порядок меньше, чем у синтезаторов из первой группы. С другой стороны, поскольку подобные инструменты (Korg Triton, Yamaha Motif, Alesis Fusion, Roland Fantom) предназначены для воспроизведения многопартийных композиций, т.е. имитации ансамбля, они оснащаются качественными ЦА-преобразователями и сумматорами (микшерами), позволяющими получить (по крайней мере, у топовых моделей) полноценное достоверное звучание с полифонией до 128 голосов и выше. Тип третий – инструмент для домашнего/салонного музицирования, основой которого является система автоматического аккомпанемента (Korg PA, Yamaha PSR, Casio WK). Звукогенератор, как и в предыдущем случае, базируется на воспроизведении семплов, однако количество регуляторов тембра, работающих в реальном времени, сводится к минимуму, а у самых дешёвых моделей подобные регуляторы и вовсе отсутствуют.
Сейчас подавляющее большинство аппаратных синтезаторов – цифровые, то есть, по сути, узкоспециализированные компьютеры с собственным процессором, памятью и программным обеспечением. И виртуальный синтезатор фактически ничем не отличается от программы, которая прописана в память какого-нибудь железного Korg Triton, за исключением того, что работает на процессоре Intel (AMD) под управлением ОС Windows XP (9x, NT etc.). И всё! Качество звучания виртуального синтезатора, прежде всего, определяется качеством звуковой карты, точно так же, как качество аппаратного инструмента определяется качеством установленной туда электроники. Ещё раз повторюсь: относиться к виртуальным синтезаторам не так, как к железным – серьёзная ошибка. Что из этого всего следует? Прежде чем начать выбирать себе клавишный синтезатор, синтезаторный модуль или MIDI-клавиатуру (для работы с теми же виртуалами), стоит серьёзно подумать над тем, что и как вы собираетесь на оном инструменте исполнять и записывать. Если у вас уже есть опыт работы с определённым синтезатором, подумайте, стоит ли переучиваться на инструмент другого типа.
Общая картина получается мутной и неубедительной. Другой пример – в случае, если обработка является существенной частью звукового движка (семейство Korg Triton), а количество процессоров обработки по тем или иным причинам уменьшено (Triton LE), возникает схожая ситуация: в режиме соло инструмент блещет и искрится, а вот как попытаешься наиграть в нём ансамбль – блекловато…ПК позволяет решить и ту и другую проблему одновременно. Поскольку мы можем записывать каждый инструмент на собственную аудиодорожку, сразу получаем две большие выгоды: а) алгоритмы суммирования в компьютерных многоканальных системах весьма неплохи (особенно если использовать 24-битную запись), таким образом, даже фонограммы, записанные на WK и PSR, получают шанс зазвучать существенно прозрачнее и музыкальнее по сравнению с оригиналом; б) никто не мешает производить запись в 2, 3 и более проходов, вешая на каждый инструмент столько эффектов, сколько требуется.
Резюме: немного терпения и фантазии плюс нормальная звуковая карта, и вот уже недорогой синтезатор звучит на порядок лучше. В-третьих, ПК может существенно удлинить жизнь синтезатора за счёт разгрузки кнопок управления (ещё один повод поплакаться на тему надёжности древних клавишных инструментов). Ну что делать, программирование современного синтезатора вещь занудная: выбрал параметр – крутишь значение, выбрал другой параметр – снова крутишь значение. Параметров ой как много, а изготовленные в Китае кнопки курсора (вариант – INC/DEC) начинают отваливаться уже через полгода такой работы. И вот уже музыкант грустно тащится с клавишами в мастерскую, ибо у него уже и jog-колесо начало пробуксовывать… А при работе с ПК – другое дело: сейчас ВСЕ фирмы без исключения снабжают свои синтезаторы программными редакторами (и даже плагинами) для редактирования/хранения патчей/перформансов/сонгов и всего остального. Операции производятся при помощи клавиатуры ПК и мышки, а кнопки синтезатора в итоге живут намного дольше.В-четвёртых, сброс на аудиодорожки в ПК позволяет снять любые ограничения на полифонию – 32 голоса, 64 или 128, их же всё равно никогда много не бывает, верно? В-пятых, синтезатор позволяет использовать для обработки синтезаторных треков разнообразные DXi/VST плагины (как, в вашем синтезаторе нет вокодера? не расстраивайтесь!). В-шестых, при помощи специальных программ вы можете перепрограммировать контроллеры синтезатора и заставить колесо Pitch Bend управлять частотой среза фильтра даже на дешёвой самоиграйке…
В общем, куча захватывающих дух возможностей, хотя, как вы наверное уже заметили, все упомянутые плюсы являются существенными только для недорогих и очень недорогих синтезаторов, для старших моделей всё это совершенно неактуально. Ну а если всё-таки вернуться к чисто программному варианту? Казалось бы, при правильном выборе MIDI-клавиатуры все прочие проблемы отпадают совершенно – ни тебе ограничений на полифонию, ни тебе проблем с микшированием, записывайся – не хочу. Как итог – вариант с железным синтезатором вообще теряет всяческую привлекательность. В конце концов, большинство отечественных владельцев домашних студий работают только с виртуальными синтезаторами/семплерами. Ведь так?Так, да не совсем. Здесь стоит вспомнить о том, что, приобретая железный синтезатор, мы платим не только за клавиатуру/корпус/синтезаторный движок, но и за тщательно отобранный набор тембров, созданный при участии профессиональных музыкантов и звукорежиссёров. (Вы думаете, это легко? Хорошо, загрузите в Pro 5 тембр, послушайте, а потом проинициализируйте и попытайтесь восстановить на слух.) Кроме того, при записи набора патчей внимание обращается не только на качество звучания каждого тембра в отдельности, но и на сбалансированность общего саунда.
Резюме: чем интенсивнее будет идти работа в студии, тем острее встанет вопрос о приобретении аппаратного синтезатора (желательно хорошего). Иногда меня спрашивают, а где бы найти (скачать) виртуальный Korg Triton (виртуальный Roland Fantom, виртуальный Yamaha Motif)? Эх, вот они, запросы народа! Поэтому-то фирмы-производители категорически отказываются виртуализировать свои находящиеся в продаже разработки (хотя с удовольствием делают это со старыми продуктами – Korg Legacy, Hyper Canvas и т.д.). Ибо стоило бы подобному произойти, как продажи железных синтезаторов со свистом поехали бы вниз. Их, естественно, не перестали бы покупать вовсе – есть и концертирующие музыканты, не любящие виртуалов, и просто фанаты аппаратных инструментов, но… Финансовые потери фирм были бы колоссальны. Ведь софт мало того что штука более дешёвая, так ещё и со страшной лёгкостью незаконно копируемая. Вы разве об этом не слышали?
Попробуем свести всё вышесказанное в изящный (я надеюсь) списочек. Итак:
1) Виртуальные синтезаторы стоят дешевле (а на пиратских CD так и вовсе ничего не стоят), посему особо рекомендуются для начинающих, жадин и студентов.
2) Тем не менее при вдумчивой работе и глубоком изучении виртуальные синтезаторы позволяют получить очень качественный результат, в особенности при использовании не самой дешёвой звуковой платы.
3) Виртуальных синтезаторов существует гораздо больше, чем депутатов Госдумы РФ. КнимотносятсяKorg Legacy, Native Absynth, Native Pro 5, Edirol Orchestral, Steinberg Hypersonic ит.д.
4) Чтобы спать спокойно, нужно не только платить налоги, но и покупать виртуальные синтезаторы у авторизованных дилеров, а не на Горбушке по $3 за забитый до отказа DVD.
5) Железные синтезаторы подразделяются на три большие группы (см. выше), осваивать которые одновременно лучше не стоит.
6) Большинство железных синтезаторов 1-й и 2-й групп выпускаются как в клавишном, так и в модульном варианте. Модульный вариант существенно дешевле, для студии рекомендуется в сочетании с хорошей MIDI-клавой.
7) К недорогим синтезаторам 1-й группы относятся Roland SH-201, Korg MS-2000, Novation K-Station, Alesis Micron и т.д.
8) К более дорогим синтезаторам 1-й группы относятся Alesis A-6 Andromeda, Access Virus, Moog Voyager и т.д.
9) Синтезаторы данной группы требуют усидчивости, креативного мышления и умения до опупения вращать контроллеры. Для творчества подходят идеально, для работы на сцене – прекрасно, для работы в кабаке – никак, для работы в студии – обычно требуют поддержки в виде инструментов из других групп.
10) К недорогим синтезаторам 2-й группы относятся Yamaha S-03, Roland Juno D, Korg X-50, Alesis QS6.2 и т.д.
12) Синтезаторы данной группы требуют умения ковыряться в меню, хорошей памяти на банки, патчи и семплы, а также устойчивой нервной системы. Для творчества подходят идеально, для работы на сцене – прекрасно, для работы в кабаке – в принципе, не возбраняется, для работы в студии – рекомендуется. В силу своей универсальности настоятельно рекомендуется в качестве единственного синтезатора в студии.
13) К недорогим синтезаторам 3-й группы относятся младшие модели Yamaha PSR, Roland E, Korg PA, а также разнообразные Casio, Alina, Suzuki и т.д.
14) К более дорогим синтезаторам 3-й группы относятся старшие модели Yamaha PSR & Tyros, Roland E, Korg PA и т.д.
15) Обычно синтезаторы данной группы ничего не требуют, а скорее навязчиво предлагают. Хорошо подходят для работы в кабаке и домашнего музицирования. Творческая работа – только на пару с персональным компьютером (за исключением самых дорогих моделей). Концертная деятельность – кому что нравится.
16) Самый лучший синтезатор в мире – это тот, который ваш собственный. Все остальные – хуже.
17) Самый плохой синтезатор в мире – нонсенс. Синтезаторы, как и водка, бывают только хорошие и очень хорошие.
18) MIDI-клавиатура покупается для работы с синтезаторными модулями и/или виртуальными инструментами.
19) MIDI-клавиатурывыпускаютсяфирмамиFatar, Roland, M-Audio, Evolution, Creative ит.д.
21) Тяжёлая MIDI-клавиатура предназначена только для физически развитых лиц. Однако в силу особенностей производства такие клавиатуры гораздо надёжнее обычных.
22) Тем не менее низкая стоимость некоторых моделей облегчённых MIDI-клавиатур позволяет менять их, как минимум, раз в год (тот самый срок, за который они обычно приходят в невменяемое состояние).
23) Если вы не умеете играть на клавишах обеими руками сразу, не переплачивайте даже за 5-октавную модель. С вас хватит и трёх октав.
25) Не паникуйте!
В какой-то музыкальной энциклопедии я читал, что рояль – это король инструментов. Враньё! Рояль – это спирт. В другой книге как-то читал, что король инструментов – это орган (причём в виду имелся явно не Hammond B3). Тоже всё может быть… Однако давайте вспомним вот о каком факте: произвести в домашней студии мало-мальски простецкую запись без использования синтезатора – не выйдет… ну разве что бардовскую песенку под гитарку с бубном, а на большее не хватит ни места, ни микрофонов, ни инструментов с музыкантами. Вот и делайте выводы, кто в студии главный… Естественно, помимо себя любимого.
Министерство образования и науки РФ
по дисциплине: Техника и технология СМИ
Типовое оборудование аппаратных и студий радиодома
Студент Климов Д.П.
Руководитель работы Грызлова В.И
Основные составляющие аппаратно-студийного комплекса
Устройство аппаратно-студийных блоков
Основное техническое оборудование аппаратных и студий радиодома
В связи с постоянным развитием, как радиотехнического оборудования, так и техники в целом, большое значение в радиожурналистике приобрела проблема технического устройства радиостудий. Целью данного реферата является углубленное изучение аппаратных и студий радиодома, а так же их технического оснащения. В связи с этим к числу задач можно отнести изучение основных составляющих аппаратно-студийного комплекса, устройство его аппаратно-студийных блоков, а так же его основного технического оборудования.
Основные составляющие аппаратно-студийного комплекса (АСК)
Аппаратно-студийный комплекс - это совокупность взаимосвязанных функциональных блоков и служб, размещенных в одном или нескольких зданиях и содержащих технические средства, с помощью которых ведется технологический процесс формирования и выпуска программ звукового и телевизионного вещания. Аппаратно-студийный комплекс включает в себя аппаратно-студийные блоки (АСБ), в которых создаются отдельные части программ и аппаратные вещания, в которых они полностью формируются и направляются на выход радиодома. Каждый АСБ состоит из студии и связанной с ним студийной аппаратной СА. В связи с различением в технологиях вещания и записи, иногда при студии создают две аппаратные. .
Монтажные аппаратные оборудованы техническими средствами для монтажа будущих программ. Монтажные аппаратные так же разделяются по функциям на аппаратные монтажа фонограмм (АМФ), аппаратные сведения и монтажа фонограмм (АСМФ) и аппаратные подготовки программ (АПП). Аппаратная монтажа фонограмм для монтажа музыкальных и речевых записей, преимущественно сразу после их создания. Аппаратная сведения и монтажа фонограмм содержит комплекс технических средств, предназначенных для извлечения из записей сигналов, например, в виде отдельных партий музыкальных инструментов или групп инструментов. Наконец, в аппаратной подготовки программ монтируют готовые части программ из различных готовых материалов. Готовые фонограммы-оригиналы хранят в фонотеке. Различают фонотеки для длительного хранения фондовых, особо ценных фонограмм и фонотеки для оперативной, текущей работы.
Основным коммутационным узлом радиодома служит центральная аппаратная (ЦА). Через нее сигналы внешних источников программ, направляются в другие аппаратные радиодома, а сигналы выпускаемых программ непосредственно или через коммутационно-распределительную аппаратную (КРА) организаций связи поступают к потребителям - радиопередающим центрам и станциям, междугородной вещательной аппаратной (МВА), междугородной телефонной станции, на центральную станцию проводного вещания (ЦСПВ).
Контроль технического качества выпускаемых программ осуществляют в аппаратной технического контроля отдела технического контроля (ОТК) радиодома. Дежурный персонал ОТК проводит контрольные прослушивания, проверяет уровни вещательных сигналов. Для фиксации случаев технического брака и нарушений норм в аппаратной ОТК установлены магнитофоны и самописцы, которые регистрируют уровни и другие параметры сигналов.
Отдел координации ведет согласование деятельности редакций по размещению подготавливаемых передач в сетке вещания, а отдел выпуска контролирует выпуск программ. В отделе выпуска имеется аппаратная или рабочее место с коммутатором для оперативной связи с редакциями и аппаратными вещания. Диспетчер отдела выпуска контролирует проведение передач и к их ход, а в некоторых случаях, принимает решение об изменении сетки вещания. Внутренние и внешние линии радиодома проходят через кроссовую. В ней установлены стойки или шкафы, с помощью которых осуществляют неоперативные или полуоперативные соединения (кроссировку) этих линий.
Особую роль в деятельности радиодома играет аппаратная реставрации фонограмм. Она содержит в себе технические средства, помогающие улучшить качество фонограмм, которые не соответстуют современным требованиями. Обычно это старинные фонограммы, фонограммы, записанные с помощью некачественных устройств, либо потерявшие качество в связи с условиями хранения. Для уменьшения недочетов используют устройства шумоподавления, многополосные регуляторы амплитудно-частотной характеристики, магнитофоны с изменяемой скоростью движения носителя записи, устройства расширения спектра (эксайтеры). В состав радиодома входит трансляционная аппаратная (ТА), в которую сходятся соединительные линии (СЛ) от городских трансляционных пунктов, расположенных в государственных и общественных сооружениях, зрелищных и спортивных учреждениях. Из трансляционных пунктов электрические сигналы поступают в аппаратную записи и аппаратную вещания.
Одна из важнейших служб радиодома - служба сбора, хранения и обработки информации, в которую непрерывно вводятся поступающие материалы. С помощью терминалов работники редакций могут получать доступ к базам хранения этой информации. Должны обеспечиваться перевод, редактирование, хранение рабочих материалов и их оперативный вывод на дисплеи или печатающие устройства редакций.
Система распределения звуковых и телевизионных сигналов обеспечивает персоналу редакций прослушивание и просмотр по внутренним линиям радиодома программ звукового вещания, создаваемых в данном радиодоме и получаемых от внешних источников.
Для обеспечения создания программ из фондовых фонограмм, предусматривается служба автоматизированного хранения, поиска и доставки фонограмм из фондов оперативного и долговременного хранения.
Важными для поддержания нормальной деятельности радиодома являются службы времени, которые поддерживают работу электронных часов, расположенных в аппаратных, студиях, редакциях и других отделах.
На случай чрезвычайных обстоятельств оборудованы резервные аппаратно-студийные блоки, снабженные всем необходимым для работы в автономном режиме.
Устройство аппаратно-студийных блоков (АСБ)
В состав каждого АСБ обычно входит сама студия и аппаратная. В свою очередь, в некоторых случаях, при студии оборудуют две аппаратные: аппаратную вещания и аппаратную записи. В последней чаще всего используются многодорожечные микрофоны, что позволяет записывать отдельные партии музыкальных инструментов, сводить фонограммы. Помимо пульта, контрольных громкоговорящих агрегатов и магнитофонов аппаратная комплектуется стойкой устройств звуковых эффектов.
Аппаратная вещания состоит из двух комнат - дикторская и аппаратная. Иногда, чтобы обеспечить звукорежиссеру, режиссеру или ведущему передачу более спокойную обстановку для работы, аппаратную разделяют на 2 части (рис 1).
Студии в зависимости от назначения и числа исполнителей различаются размерами, временем реверберации и формой частотной характеристики времени стандартной реверберации.
Желательно, чтобы высота потолков в помещениях была около 3-х метров. Для дикторской вполне достаточно помещения в 9 - 10 квадратных метров. Аппаратная должна быть просторной с площадью не менее 18 - 20 кв. м. Еще один пример компоновки записывающей студии показан на рисунке 2.
На многих музыкальных станциях не имеется раздельных дикторской и аппаратной. Вернее, вещание ведется непосредственно из аппаратной, снабженной соответствующей звукоизоляцией, а дикторская не используется, а по сему и не существует.
Для быстрого введения в передачу сигналов от разных внешних источников в аппаратной воспроизведения помещают стойку оперативной коммутации. Так же для создания интерактивности передач, приема звонков от слушателей, оборудуют телефонные кабины.
Человек, пришедший в прямой эфир и посаженный в студию, за стеклом которой кто-то сидит и с кем-то о чем-то неслышно переговаривается, чувствует психологический дискомфорт. Что влияет на качество ведения передач в прямом эфире. Иногда для улучшения эмоционального состояния исполнителей идея зрительно связать помещение студии с окружающим пространством. В студии устраивают большие окна, выходящие в тихий озелененный дворик или парк с искусственным водоемом. Столь же угнетающе действует нахождение в небольшом замкнутом пространстве на персонал аппаратных. Поэтому, несмотря на удорожание мер по звукоизоляции, в наружных стенах аппаратных также устраивают окна. Десять лет назад была придумана студия с живым общением всех, кто в ней находится (Рис 3). Минусом такого решения является то, что оно требует специальную студийную мебель.
Основное вещательное оборудование студий - микрофоны, пульт диктора, контрольные громкоговорящие агрегаты, позволяющие исполнителям прослушать только что сделанную запись.
Микрофоны (М), установленные в студии связаны гибким экранированным кабелем с микрофонными розетками 15 (рис 1). Микрофонные цепи от розеток до пульта звукорежиссера проложены в стальных трубах, защищающих их от магнитных полей, создаваемых осветительной системой студии.
Пульт диктора представляет собой стол, на котором находятся два микрофона, кнопки включения микрофона и дистанционного включения магнитофона, сигнальные лампы, телефонный аппарат с оптическим вызывным сигналом.
Диктор может связаться с аппаратной, отделом выпуска, редакцией, некоторыми другими службами.
Для переговоров часто используют один из микрофонов пульта, а ответы слушают с помощью небольшого громкоговорителя, вмонтированного в пульт. Стол диктора покрывают плотной тканью, предназначенной для того, чтобы предотвратить частотные искажения, вызываемые интерференцией - отражением звуков, издаваемых диктором.
Основное техническое оборудование аппаратных и студий радиодома
вещательный студия фонограмма монтаж
В качестве основного оборудования аппаратных и студий радиодома можно выделить микрофоны, телефонный гибрид для звонков, различные устройства воспроизведения, технологическое обеспечение, консоль или пульт управления системой в целом.
Профессиональные микрофоны можно разделить на два типа - эфирные микрофоны и микрофоны для аудиопроизводства.
Микрофоны для аудиопроизводства - это речевые, вокальные и инструментальные микрофоны. Вокальные и речевые обычно внешне похожи. Они имеют дизайн, позволяющий монтировать их на специальные стойки в держатели с амортизирующими подвесами и с возможностью использования высокоэффективных ветрозащит. У таких решений характеристики направленности можно менять. Кроме того у них тоже обычно имеется обрезной фильтр для низких частот. Инструментальные микрофоны могут внешне походить и на стандартные студийные вокальные микрофоны, и на обычные эстрадные. Их особенностью является способность воспринимать детали и нюансы звука при высокой сопротивляемости мощному звуковому давлению. Сопротивляться мощным звукам позволяет встроенный аттенюатор. Он снижает риск перегрузки микрофона.
Микшерный пульт - это необходимое устройство для усиления звука, его сведения или звукозаписи. Существует много классификаций микшерных пультов. По необходимости внешнего источника питания выделяют активные и пассивные (пассивные обычно не отличаются большой функциональностью, максимум - это регулировка высоких, средних и низких частот, а также шейдеры громкости для каждого канала и один на общую громкость), по количеству входов и выходов - от четырех и более. Как правило, в солидных студиях звукозаписи используются микшерные пульты с не менее чем 32 входами. Также обязательным пунктом в микшере должен присутствовать эквалайзер. В зависимости от ценовой категории микшера он может быть расширенным или достаточно скудным. Часто микшерные пульты содержат еще и блок различных звуковых эффектов, которые можно настраивать отдельно для каждого канала. Одними из наиболее популярных во всем мире являются микшерные пульты марок Behringer и Yamaha. Их описывают как наиболее качественные и профессиональные. Также ценятся микшерные пульты компаний Pioneer, Shure и Fender.
Телефонный гибрид для звонков - технологический комплекс, позволяющий использовать ресурсы и обычной телефонной сети, и ISDN, и GSM, и VoIP. Телефонный гибрид улучшает качество связи, позволяет организовывать телеконференцию в прямом эфире.
В данном реферате были рассмотрены основные составляющие аппаратно-студийного комплекса, которые включают в себя аппаратно-студийные блоки, монтажные аппаратные, аппаратную технического контроля, а так же центральную, трансляционную, коммутационно-распределительную и междугородную аппаратные. Так же в реферате были рассмотрены основные функции и задачи каждого из блоков.
В ходе исследования было изучено устройство аппаратно-студийных блоков, основные модели аппаратных записи и аппаратных вещания, а так же способы их оборудования.
Еще одной задачей реферата являлось изучение основное техническое оборудование аппаратных и студий радиодома. В результате было исследовано такое оборудование, как микрофоны, микшерные пульты, а так же дано определение телефонного гибрида.
Подводя итоги, можно сказать, что данный реферат знакомит исключительно с основами типового оборудования аппаратных и студий радиодома. Для полного и детального изучения данной темы необходимо дальнейшее продолжение научной работы.
1. Худяков С.В. Аудиотехника. Часть 2: Учебное пособие. - Томск: кафедра ТУ, ТУСУР, 2012. - 188 с.
. Каталог "Оборудования для радиовещания"-2010
Пояснения к рисунку: 1 - студия; 2 - режиссерская; 3 - техническая аппаратная; 4 - звуконепроницаемое окно; 5 - пульт звукорежиссера; 6 - контрольные громкоговорящие агрегаты; 7 - стойка звуковых эффектов; 8 - стойка управляющей ЭВМ; 9 - магнитофоны; 10 - стойка коммутации; 11 - стойка измерений; 12 - щиток питания; 13 -тамбур; 14 - кабина для исполнителей; 15 - гибкий экранированный кабель с микрофонными розетками; М - микрофоны.
Теги: Типовое оборудование аппаратных и студий радиодома Реферат Журналистика
Звукозапись - процесс записи звуковых сигналов. Результатом звукозаписи является фонограмма.
Необходимое оборудование: устройство для преобразования акустических колебаний в электрический сигнал (микрофон) или генератор тона (напр. звуковой синтезатор, семплер), устройство для преобразования электрических колебаний в последовательность цифр (в цифровой записи), устройство для сохранения (магнитофон, жёсткий диск компьютера или иное устройство для сохранения полученной информации на носитель). Звукозапись может быть моно-, стерео- и квадрофонической.
В зависимости от сохранения, выделяют два основных вида записи звуков: аналоговый и цифровой.
Что такое аналоговая запись?
Звук как таковой имеет аналоговую природу. Он распространяется в воздухе и при этом неизбежно искажается. На искажения звука оказывают влияние самые разные условия: расстояние от источника, скорость движения относительно него, особенности отражения от окружающих предметов и т.д.
Человеческое ухо воспринимает звуковые колебания в диапазоне от 20 Hz до 20 000 Hz. Однако далеко не каждый может похвастаться такими выдающимися слуховыми возможностями. Основная масса взрослых слышит частоты до 16 000-18 000 Hz. Стоит уточнить, что даже частоты выше 6 000-8 000 Hz обычно являются только дополнительными гармониками и призвуками.
С другой стороны, качество записи во многом определяется как раз правильным воспроизведением гармоник и иных высокочастотных элементов.
При аналоговой записи звуковая волна, попадая в микрофон, превращается в электрическое колебание, которое потом подается или на механический резец, если речь идее о виниловой пластинке, или на магнитную головку, если запись производится на магнитную ленту.
Чтобы воспроизвести звук, следует протянуть намагниченную ленту вдоль магнитной головки, причем скорость этого процесса должна быть равной скорости записи.
В случае же с винилом для воспроизведения будет нужно прогнать иглу по канавке, в которой записана информация. Механические колебания будут преобразованы в электрические, которые передадутся в усилитель, а с усилителя соответственно в громкоговорители.
При внимательном ознакомлении с вышеизложенным материалом вполне очевидно несовершенство аналоговой записи.
1. Записывая на магнитную ленту, следует побеспокоиться о качестве магнитной головки и учесть ее калибровку относительно ленты.
2. Неточности лентопротяжного механизма порождают непостоянство ее скорости.
3. Нельзя не упомянуть о способности ленты растягиваться, об изменениях ее характеристик на всем протяжении, о случайных посторонних частицах на ней и т.д.
4. В случае с виниловой пластинкой имеют место детонация, попадание пыли в канавки и всевозможные механические повреждения. Кроме того, канавка, так или иначе, деформируется после каждого проигрывания.
5. Ну и, наконец, стоит вспомнить, что практически невозможно сделать копию виниловой пластинки или магнитной записи без потери качества. Да и все аналоговые носители со временем стареют и теряют в качестве звучания, даже если их не использовать слишком часто.
Что такое цифровая запись?
Для записи звука в цифровую форму достаточно простой фиксации значений звукового колебания, которое изменяется во времени, в числах с максимально возможной точностью.
Для понимания принципов цифровой записи разберемся в таком понятии, как выборка. Выборкой, или дискретизацией, называют значение сигнала в определенный момент времени в цифровом виде.
Из-за непрерывных изменений аналогового сигнала во времени стает очевидной необходимость бесконечного количества выборок. Однако теорема Котельникова гласит, что сигнал может быть точно восстановлен из цифровых выборок, созданных с частотой, превышающей вдвое максимальную частоту этого сигнала.
Например, у стандартного Audio CD частота дискретизации 44.1 kHz, а соответственно можно восстановить с большой точностью сигнал с частотами вплоть до 22.05 kHz, что уже превышает возможности человеческого уха.
Восстановление значений сигнала в промежутках между снятыми выборками называют интерполяцией. Этот процесс применяется при воспроизведении звука, который записан в цифровой форме. От качества интерполяции зависит качество восстановления сигнала.
Восстановленный без применения интерполяции сигнал будет сильно отличаться от оригинала. Если же установить даже небольшой коэффициент интерполяции, то это прибавит сигналу куда большей схожести с оригиналом.
Увеличивая коэффициент интерполяции, можно существенно увеличить и качество восстановления сигнала.
Если копнуть глубже, становиться понятно, что создание выборки сигнала на нужной частоте – это только полдела. Нужно еще и зафиксировать значение с максимально возможной точностью или, как ее называют, разрядностью.
Запись выборки сигнала будет тем точнее, чем выше будет разрядность, которая измеряется в битах.
Если разрядность будет слишком низкой, например, 4 bit, то не спасёт даже высокий коэффициент интерполяции, и восстановленный сигнал будет ужасного качества.
Но если тот же сигнал оцифровать с разрядностью, например 16 bit, то он будет практически неотличимым на слух от оригинала. Кстати, у стандартного Audio CD глубина разрядности как раз 16 bit.
В студиях звукозаписи обычно применяют более высокие разрядности 24 и 32 bit, частоты дискретизации 48, 96 и даже 192 kHz, что объясняется необходимостью наличия максимально доступного цифрового качества, необходимого для дальнейшей обработки .
Нельзя не упомянуть, что цифровая запись не подвержена старению или каким-либо другим временным изменениям. С нее можно создать сколько угодно копий с одинаковой точностью.
Как можно заметить из всего вышесказанного, теория цифровой записи не подразумевает наличия каких-либо в ней изъянов. Давайте разберемся, что же происходит на практике.
1. Во-первых, для получения высокого качества требуется высококачественная оцифровка аналогового звука, которая главным образом зависит от качества АЦП – аналого-цифрового преобразователя. Высококлассный микрофон или дорогостоящие соединительные кабели не помогут в ситуации, когда качество работы АЦП оставляет желать лучшего.
2. А во-вторых, оцифрованный звук нужно ведь еще и качественно воспроизвести, что возможно только при наличии качественного ЦАП цифро-аналогового преобразователя.
Из-за неравномерной частоты дискретизации, недостаточной точности или отсутствия интерполяции звук испортится так, что никакая современная акустическая система этого не компенсирует.
Таким образом, можно понять что, на качество цифровой записи и воспроизведения главным образом влияет качество преобразователей.
Преобразователи, встроенные в современные (причем, отнюдь не в самые дешёвые) аудиоинтерфейсы, в своей основной массе не способны выдавать действительно высококачественный звук и по этой причине многие отдают предпочтение аналоговой записи.
Но, всё же, резюмируя вышесказанное, стоит отметить, что цифровая запись обладает определёнными и достаточно выраженными преимуществами, по сравнению с аналоговой.
Хотя на практике для получения действительно качественного цифрового звука нужно потратить немало средств на высококачественные преобразователи.
Магнитная цифровая звукозапись
Запись цифровых сигналов производится на магнитную ленту. Выделяют два типа записи: продольно-строчная система записи — в которой лента движется вдоль блока неподвижных магнитных головок записи/воспроизведения
DASH (1982) (англ. Digital Audio Stationary Head) DCC (1992) (англ. Digital compact cassette, цифровая компакт-кассета) наклонно-строчная система записи - в которой лента движется вдоль барабана вращающихся магнитных головок и запись осуществляется наклонно отдельными дорожками, что обеспечивает большую плотность, по сравнению с продольно-строчной системой записи. DAT (1987) (англ. Digital audio tape) ADAT (1991) (англ. Alesis Digital Audio Tape, цифровая аудиолента фирмы Alesis) - на основе лентопротяжного механизма и видеокассет стандарта S-VHS
Магнитооптическая запись
Запись на магнитооптический диск осуществляется по следующей технологии: излучение лазера разогревает участок дорожки выше температуры точки Кюри, после чего электромагнитный импульс изменяет намагниченность, создавая отпечатки, эквивалентные питам на оптических дисках. Считывание осуществляется тем же самым лазером, но на меньшей мощности, недостаточной для разогрева диска: поляризованный лазерный луч проходит сквозь материал диска, отражается от подложки, проходит сквозь оптическую систему и попадает на датчик. При этом в зависимости от намагниченности изменяется плоскость поляризации луча лазера (эффект Керра), что и определяется датчиком. Минидиск (MD) (1992) Hi-MD (2004)
Лазерная запись
З![]()
вуковой компакт-диск (1982) (CD) DTS (1993) - фонограмма к фильмокопии на отдельном компакт-диске DVD-Audio (1999) (DVD-A) SACD (1998) (Super audio compact disc, супер аудио компакт-диск
Оптическая цифровая запись звука
Слева направо: Sony Dynamic Digital Sound (SDDS); Dolby Digital(между отверстий перфорации); аналоговый оптический; метки (DTS).
Звуковое сопровождение к фильму печатается непосредственно на 35-мм киноплёнку оптическим методом в цифровом закодированном виде. При воспроизведении цифровой сигнал считывается специальной насадкой на кинопроектор и затем декодируется процессором в многоканальную фонограмму.Dolby Digital (1992)
Методы увеличения качества записи
Давайте представим простую ситуацию: вы закончили сессию звукозаписи, музыкант ушел домой, но записанный материал получился… совсем не таким хорошим, каким казался немного ранее. Что можно сделать для исправления такой ситуации? Как произвести улучшение качества записи неудачных и откровенно плохих дублей гитариста, вокалиста, клавишника, трубача и т.д.?
Раньше, до развития компьютерных технологий, у звукорежиссера были бы связаны руки. Фактически, единственным выходом из данной ситуации была еще одна сессия звукозаписи с музыкантом. Если связаться с музыкантом не удавалось или перезапись была невозможно по каким-либо еще причинам, некоторые звукорежиссеры нарезали пленку таким образом, чтобы собрать один качественный дубль из множества кусочков. В то же самое время какие-либо недочеты пытались скрыть при помощи эффектов, что получалось с разной степенью успешности.
В наши дни, к превеликому счастью, у нас нет необходимости в нарезке пленки, да и количество действий, которые можно сделать с записанным материалом уже после студийной сессии, расширилось в несколько раз. Давайте посмотрим на 7 инструментов и методик, которые помогут произвести улучшение качества записи проблемных дублей, что называется, на скорую руку.
Комбинирование дублей
Так или иначе, в тех случаях, когда дубли содержат хотя бы одну хорошо прописанную часть, звукорежиссер может совместить все удачные отрезки в единый файл. При этом, чем аккуратнее будет сделано объединение, тем более правдоподобно будет звучать итоговый аудиофайл. Собственно, главная цель объединения, помимо устранения недостатков, собрать дорожку таким образом, чтобы она звучала как один полноценный дубль.
Авто-тюн и квантование
Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что когда вокалу или какому-либо инструменту требуется улучшение качества записи ввиду банального не попадания в ноты, то первое, что приходит на ум -это авто-тюн.
Современные DAW предлагают инструменты для автоматической корректировки не попаданий в ритм или в тональность композиции. Тем, у кого подобных инструментов нет в любимой DAW, на помощь придут плагины от сторонних производителей.
Все, что работает аналогично Auto-Tune и может с успехом выполнять коррекцию высоты поможет в исправлении неудачных дублей. Там же, где имеются проблемы с точностью попаданий в ритм трека, стоит воспользоваться квантованием, благо оно предназначено не только для работы с MIDI.
В дополнение к вышесказанному, любая современная рабочая станция имеет ряд инструментов для работы со временем (функции по типу Elastic Audio или Flex Time). Главное помнить, что любое автоматическое корректирование высоты и тайминга требует ручной настройки в контексте открытого проекта. В любом случае, эти инструменты позволят сэкономить огромное количество времени.
Как это ни странно, многие серьезные студии звукозаписи по-прежнему используют аналоговую аппаратуру для записи звуковых дорожек на магнитную ленту. Дело в том, что цифровая звукозапись, по своей природе, неизбежно теряет какую-то часть оригинального звучания. Поскольку цифровой файл представляет собой последовательность зафиксированных в отдельные моменты времени показателей, он всегда упускает информацию о звуке, который имел место между двумя зафиксированными состояниями. Многие гурманы качественного видео и музыки не могут смириться с таким положением вещей. Достигнутая на сегодняшний день частота дискретизации позволяет настолько часто фиксировать отдельные кадры и изменения звука, что большинство людей уже не могут отличить цифровую запись от аналоговой — по своему качеству они уже практически сравнялись. Однако цифровая технология имеет одно неоспоримое преимущество, которое позволяет с уверенностью говорить, что будущее принадлежит именно ей. После того как вы сделали первоначальную цифровую запись, вы можете копировать ее снова и снова и каждая новая копия ничем не будет отличаться от оригинала. Цифровая запись никогда сама по себе не изменяется. Что касается аналоговой записи, то при каждом очередном копировании, к сожалению, часть данных теряется.
С достигнутыми на сегодняшний день высокой частотой дискретизации и низкой стоимостью инструментов записи и редактирования цифровая технология становится очевидным выбором для энтузиастов любительской видеосъемки.
.1 Загуменов А.П. Запись и редактирование звука. Музыкальные эффекты М., “НТ Пресс”, 2005
2. Маньковский В.С. “Основы звукооператорской работы”: Учебное пособие – М.: Искусство, 1984. 240 с., ил.
Читайте также: