Японський театр но реферат
Обновлено: 04.07.2024
Цель данной курсовой работы – изучить историю становления театрального искусства в Древней Японии, в том числе театр Кабуки.
Для достижения цели решаются следующие задачи:
1. исторический обзор Древней Японии
2. традиционное театральное искусство Японии и искусство, пришедшее извне;
3. театр Кабуки – причины возникновения, зрители, отличия от других театров;
Содержание работы
ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3
1 ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ЯПОНИИ………………….……8
1.1 Древнеяпонская цивилизация…………………..………….…….………8
1.2 Театральные представления Древней Японии………………..……….12
1.3 Театрально искусство, пришедшее извне и предшествующие кабуки17
2 ТЕТРА КАБУКИ………………………………………………………………22
2.1 Рождение театра Кабуки………………………………………………..22
2.2. Актерские ранги и уклады, существующие в театре кабуки, актерские амплуа и роли в пьесах……………………. …………………………28
2.3 Зрители театра Кабуки………………………..…………………………30
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….34
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК…………………………………………..36
ПРИЛОЖЕНИЕ А…………………………………………………….…………37
ПРИЛОЖЕНИЕ Б……………………………………………………..………..38
ПРИЛОЖЕНИЕ В……………………………………………………..…………39
Содержимое работы - 1 файл
театральное_искусство_японии.Театр_Кабуки.doc
1.3 Театрально искусство, пришедшее извне и предшествующие кабуки
Гигагу. В летописях говорится, что в 554 году (15-й год правления императора Киммэй), когда объединенное японское государство распространило свое влияние на Корею, в Японии уже существовали так называемые утабито (чтецы стихов, певцы), прибывшие туда из страны Кудара, которая в то время была передовым в культурном отношении государством. Но в более полной мере Япония стала привлекать зарубежное театральное искусство спустя пятьдесят лет, когда в 612 году Мимаси из Кудара познакомил Японию с гигаку, которые он изучил в У (по-японски Курэ) в Южном Китае. В то время государством управлял Сётоку-тайси, идеалом которого было создание буддийского государства. Поэтому он приказал, чтобы гигаку (люди того времени называли гигаку песнями и танцами Курэ) исполняли в храмах во время различных ритуалов.
Таким образом гигаку стали религиознымным жанром театрального искусств; государство создало школу по изучению гигаку, ее слушатели освобождались от несения службы и были на материальном попечении правительства. Так впервые появились в Японии актеры, находящиеся на государственном обеспечении.
Однако эти заимствованные формы слишком непривычны для Японии и исчезли, так и не прижившись на японской почве. 8
Бугаку. Начиная с правления императора Суйко в течение двухсот лет в Японии не ослабевало поклонение континентальной культуре. Стали отправлять студентов на обучение за границу, принимались в Японии и направлялись за рубеж различные миссии, которые отражают обширные связи в области театрального искусства. Япония знакомится с танцами и театральными представлениями различных стран Востока того времени.
Бугаку был занесён в Японию через Китай и представляет собой музыку и танцы разных народов, и выделяют "стили" бугаку - тогаку, корайгаку, сирайгаку, боккайгаку, ринъюгаку, тэндзюкугаку -, получившие названия по стране, откуда они изначально происходят и были заимствованы.
В отличие от гигаку, представление бугаку было чисто хореографическим. Технически очень сложная и тщательно проработанная схема танца бугаку требовала от исполнителя виртуозного владения пластикой своего тела и технического совершенства. Величественный и плавный танец бугаку длился долго и состоял из трёх частей: дзё, ха и кю (вступление, быстрая часть и заключение. Такое построение представления заимствовал театр Но в неизменном виде). В представлении бугаку актёры как правило выступали в масках, но это было не обязательно. Маски бугаку значительно меньше и легче, чем маски гигаку, закрывают только лицо актёра, ярко раскрашены и отличаются от всех остальных видов японских масок наличием подвижных частей: открывающиеся и закрывающиеся глаза, двигающийся подбородок, нос, щёки. Сделаны все маски очень тщательно и выразительно, но весьма условно и обобщённо. Эта манера своеобразного символизма перейдёт в дальнейшем к маскам Но, где достигнет наивысшей точки. В бугаку могли обходиться и без масок; в отличие от гигаку, в бугаку всё говорил танец, хореографические приёмы были основными в создании образа. 9
Таким образом, на формирование театральных жанров в Японии повлияла религия и политические связи с другими странами. В дальнейшем на основе данных жанров и жанров, появившихся в средневековье, появились 3 классических японских театральных жанра Японии:
1. Но (или Ногаку)— старейший вид японского театра. Сложился он в XIV–XV веках. Ранней формой этого вида искусства были гигаку и дэнгаку. Этот вид представления сменил бугаку и саругаку — здесь присутствовали комедийная пантомима, песни, танцы, акробатика. Элементы бугаку послужили основой классического музыкального и танцевального искусства Японии. В представление суругаку включались придворные, ритуальные и сельские песни и танцы. Возникла особая форма театрального представления — суругаку-но, ставшая прототипом будущих представлений театра Но.
2. Кукольный театр Дзёрури. Корни кукольного театра в Японии восходят к кугуцуси, охотникам, которые в свободное время развлекались тем, что делали кукол и экспромтом устраивали кукольные представления. Конечно же, их искусство было весьма простым. Они устраивали представления прямо на улице или переходя от дома к дому. Кукольные представления позже стали устраивать последователи буддийской секты дзёдо, используя для кукольных сцен буддистские. У некоторых из этих странствующих монахов-актёров к шее на шнурках была подвешена миниатюрная сцена, так называемая кубикакэ. На этой маленькой сцене при помощи кукол рассказывалась история какого-нибудь известного храма, часто посещаемого паломниками, или же история происхождения какого-нибудь буддийского божества. Позднее бродячие кукольные представления соединились с сэккё - музыкальными изложениями буддийских рассказов, что способствовало росту их популярности. Кукольные представления, известные в древности, как кугуцу, оказались приспособленными для более мирских целей, так как ещё до эпохи Токугава куртизанки из окрестностей Нисиномия, близ Кобэ, прибегали к этому искусству для развлечения своих покровителей.
В первые годы Токугава сэккё ещё сильнее проникли в сферу народных увлечений. Развитию этого искусства способствовало сопровождение на музыкальных инструментах: сначала в виде бамбуковых палочек, которые тёрли друг о друга, а позднее в виде струнного сямисэна. Кроме того, темы, бывшие прежде преимущественно религиозными и историческими, стали обретать более мирской и светский характер, приобрели любовную и несколько излишне чувственную окраску. В период своего заката сэккё приняли форму утадзаимон и кадо-сэккё: первые исполнялись под аккомпанемент сямисэна, вторые - под мелодию кокё, японского варианта скрипки, или под трение бамбуковых палочек.
3. Театр Кабуки, который будет рассмотрен подробно в следующей главе.
2.1 Рождение театра Кабуки
Всякий новый драматический жанр (исключение составляет пришедший в Японию из-за границы бугаку) возникал в народных массах. В тех случаях, когда он привлекал внимание привилегированных классов и пользовался их поддержкой, он становился в чисто художественном отношении более отточенным и приобретал блеск законченности. Но в то же время он отдалялся от жизни, становился надуманным.
И тогда новые ростки появлялись там, где била ключом жизнь,—в народных массах. Ногаку подверглись влиянию бугаку, но не были порождением последних. Театр кабуки опирался на ногаку, но не был развитием театра ноо. Таковы факты, лежащие в основе истории японского театра.
Драматический характер кабуки и ноо в корне различен, ибо различны общественные слои, на которые они опирались. В то время, когда театр ноо, потакая вкусам придворной аристократии, стал отходить от простого народа, вместе с новым подъемом народных масс родился от их плоти и крови театр кабуки, отбросивший литературные вкусы и символы предшествовавших ему жанров театрального искусства. Он возник как инструмент, восставший против ноо. Пьесы гигаку и бугаку, представлявшие собой до того времени основные жанры, игрались в масках. И именно кабуки с легкостью расстался с масками, существовавшими со времен гигаку. Следует также отметить, что кукольный театр был фактически театром масок. 11
Пьесам кабуки с момента его рождения был присущ чувственный характер. Но хотя в его идеях освобождения человека от узких рамок средневекового уклада очень силен был элемент неосознанного протеста, его пьесы вызывали ощущение бодрости и света, вселяя надежды на будущее. Именно благодаря тому, что кабуки воплотил в своих пьесах веселые песни и танцы народных масс, он завоевал безоговорочную поддержку с их стороны.
Нельзя при этом игнорировать тот факт, что ко времени, когда кабуки стал выразителем народных песен и танцев, сами они уже отличались большим художественным вкусом и мастерством. Этому способствовал так называемый стиль фурю.
Начиная с периода Муромати и вплоть до первых годов нового времени танцы фурю стали исполняться в связи с храмовыми праздниками (ПРИЛОЖЕНИЕ Б). В них участвовали в первую очередь богатые горожане, ремесленники, разбогатевшие благодаря расцвету строительных работ, бедняки, не имевшие ни гроша в кармане. Эти танцы напоминали веселый вихрь, проносившийся по улицам городов. Годом раньше, в августе 1604 года, в столице с успехом выступила Окуни — родоначальница кабуки.
Одни танцы фурю распространялись из столицы в провинцию, другие из провинции проникали в столицу. В то время возникло несколько трупп, состоявших главным образом из женщин, которые выступали с танцами и модными песенками. Существовали женские труппы, исполнявшие саругаку и кусэмаи. Среди них появилась и труппа основательницы театра кабуки Окуни, прибывшая в столицу из Идзумо. 12
Появление женских трупп свидетельствовало о том, что в общество пришли женщины, освободившиеся от рабского положения, в котором они находились в период междоусобных войн и в средние века, когда господствовали религиозные взгляды, лишавшие женщину многих человеческих прав. О том, как изменилось положение женщин, можно судить по следующей песенке, распеваемой придворными служанками, которые выбежали средь бела дня на улицу, напились сакэ и пустились в пляс:
Ни минуты покоя во дворце,
Все заботы на наших плечах.
И за эти за муки все
Нам сулит судьба.
О, печальная наша жизнь.
Разве молодость дважды приходит?!
Ах, на свете все трын-трава.
Мрачный мир средневековья сменился животрепещущим, преходящим как сон земным миром последующих лет, который как бы призывал:
Серость прочь и скука. Жизнь как сон промчится. Эй, сюда веселье!
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
ЯПОНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ.
Зародилась в театре Но. Традиционная Японская драматургия делится на драматургию театра Но (ёкёку и кёгэн), театра кукол – дзёрури, театра Кабуки и сингэки.
ЯПОНСКИЙ ТЕАТР.
Истоки японского театрального искусства восходят к древним обрядовым действам земледельческих празднеств. Географическое положение Японии (страна расположена на островах) обусловило изоляцию японской культуры, в том числе театрального искусства. В 7 – 8 вв. происходит постепенное приобщение изолированной островной страны к восточно-азиатской цивилизации, представленной тогда культурой Кореи, Китая, Индокитая. В это время на японскую почву переносятся театральные формы, бытовавшие тогда в различных странах Восточной Азии. Одни из них вошли в историю японского театра с наименованием гигаку, другие – бугаку. Сведения об этих представлениях сохранились в памятниках письменности, отдельные виды их существуют и современном японском театре. Первое представление гигаку в Японии было устроено в 612 корейцем Мимаси. Представления гигаку были поддержаны принцем-регентом Сётоку тайси, который ввёл гигаку в ритуал буддийского богослужения. Для подготовки профессиональных исполнителей в Сакураи (провинция Ямато, в настоящее время префектура Нара) была создана спецшкола музыки и танца. Представления гигаку устраивались на открытых площадках буддийских храмов и монастырей.
Обязательной частью представления было шествие (гёдо), участники которого носили маски. Возглавлял шествие ведущий (тидо) (современные религиозные процессии возглавляет персонаж в маске тэнгу, который как бы разгоняет злых духов). За ведущим следовали музыканты, играющие на флейте (фуэ), литаврах (курэцудзуми) и медных тарелках (добёси), а за ними юноша, ведущий на поводу исполнителя, изображающего символического льва (лев встречается в современных танцевальных представлениях Японии). Вслед за юношей со львом группами выходили другие участники представления: гоко – благородный принц в маске и пышном наряде, церемонно танцевавший с веером под протяжные звуки флейты; затем карура – орёл, исполнявший танец, воспроизводивший борьбу со змеей (танец вошёл во многие представления японского театра); следующая пара (конрон и рикиси) разыгрывала комедийный эпизод, в котором принимали участие четыре девушки-годзё. Конрон, танцуя, искушал девушек, но рикиси нападал на него и отбирал копьё. Далее следовали эпизоды, в которых выступали старик и ребёнок, господин и слуга и другие. Все эти сценки исполнялись под религиозную музыку.
В целом представление гигаку состояло из примитивных танцевальных пьес, персонажи которых также выступали в масках (сохранилось более 200 масок). Расцвет искусства гигаку приходится на начало 8 в., в дальнейшем (после 11 в.) оно было вытеснено другими видами театра музыкального искусства или слилось с ними. Видоизменившиеся части гигаку вошли в пришедшие ему на смену представления бугаку, и сангаку (получают распространение с сер. 8 в.).
Бугаку – музыкально-танцевальное представление, включающее элементы китайского, корейского, индокитайского, вьетнамского и яванского театрального искусства. Искусство сангаку, развившееся в дальнейшем (к 11 веку) в саругаку, включало различные виды массового народного искусства: комедийную пантомиму, народные песни и танцы, акробатику, фокусы, жонглирование, выступления кукольников и других. Бугаку получило поддержку придворной аристократии и буддийского духовенства и вошло составной частью в придворные церемонии, храмовые праздники и богослужения. Представления сангаку были рассчитаны на народного зрителя.
В конце 8 – начале 9 вв. бугаку исполняли профессиональные актёры, традиции передавались по наследству в артистических семьях (впоследствии эта преемственность вошла во все виды классического японского театра). Бугаку разыгрываются на деревянных помостах сооружённых перед храмами или на дворцовых территориях. Центральная часть сценической площадки, предназначенная для исполнения основных танцев, возвышается над помостом, покрытым ярко-красным лаком. В некоторых храмах существуют постоянные сцены для бугаку (земляные или каменные). Исполнители одеты в яркие костюмы и устрашающие маски, вырезанные из дерева и часто окрашенные в яркие цвета. Танцы сопровождаются музыкой (гагаку) и пением. С двух сторон около помоста ставятся большие барабаны (дадайко) высотой более 3 м. Среди других музыкальных инструментов: бива и кото (тип арфы), сё (близка флейте), хитирики (своеобразная свирель), барабаны (тайко) и гонги (сёко).
К началу 12 века искусство бугаку пришло в упадок. Его сменили новые виды музыкальных представлений – дэнгаку и саругаку, пользовавшиеся популярностью среди воинского сословия, которое пришло на смену аристократии, высшему буддийскому и синтоистскому духовенству. Однако искусство бугаку неисчезло, в современной Японии оно пользуется покровительством императорского двора и сохраняется в отдельных буддийских и синтоистских храмах. Элементы бугаку послужили основой классического музыкального и танцевального искусства Японии. Его традиции сохраняются в современном японском театре. Представления бугаку посещает круг зрителей, приглашаемых в императорский дворец, или специалисты искусствоведы во время фестивалей классического японского искусства. Для широкой публики два-три раза в год устраиваются концерты музыки гагаку.
Представления саругаку устраивались во время религиозных праздников. Исполнителями были представители из народа. Искувсство саругаку быстро завоевало большую популярность. Три века спустя оно обрело покровителей в лице крупных храмов и монастырей. В саругаку включались придворные, ритуальные и сельские песни и танцы. Возникла особая форма театрального представления – саругаку-но но, ставшая прототипом будущих представлений театра Но. Комедийная часть саругаку к 14 веку развилась в кёгэн – короткие пьесы, включающие бытовые комедийные, а иногда сатирические сцены. Язык кёген прост, близок разговорному.
Параллельно развивалось театральное искусство, основанное на песнях и танцах сельских местностей – дэнгаку, дэнгаку-но но. К концу 14 в. эта форма представлений соединилась с саругаку-но но и на её основе театральные деятели Конами (Канъами) и его сын Дзэами создали новый вид театра Но. Представления театра Но построены на танцах и музыке.
Действие сопровождают оркестр из флейт (фуэ), барабанов разных размеров (копудзуми, окава, тайко) и мужской хор, которые располагаются на сцене. Сцена покрыта крышей, с левой стороны находится помост – хасигакари, который служит для выхода актёров. Декорации отсутствуют. Для оформления спектаклей используется условная символичная бутафория. Главные действующие лица выступают в масках. Большинство сцен построено на пантомиме. Смена то медленных и торжественных, то бурных и стремительных движений актёра выражает переживания героя, о которых повествует хор. Часть текста произносится актёрами, использующими манерную декламацию или гортанное пение. Драматургия театра Но основана преимущественно на японской классической литературе, народных и буддийских легендах. Действие в этих пьесах развивается медленно. Все роли исполняются мужчинами. Канъами и Дзэами, выступавшие как актёры, постановщики, драматурги, композиторы, основали школу Кандзэ, ведущую школу театра Но, сохранившуюся и в современном японском театре. Они заложили эстетические основы всего традиционного театр, искусства Японии.
Междоусобные войны, потрясавшие Японию на протяжении всего 16 в., приостановили развитие театра Но. С 17 в., после установления господства Иэясу Токугава (1542 – 1616), представления приобретают церемониальный характер и устраиваются лишь по торжественным случаям. Кёгэны, существовавшие до сер. 17 века как импровизированные интермедии, стали записываться. Кроме существующей школы Кандзэ, возникли ещё четыре школы театра Но: Компару, Хосё, Конго и Кита. Актёры, выступавшие в кёгэнах, разделились на две школы: Окура и Идзуми (эти школы сохранились и в современном японском театре.). Буржуазная революция Мэйдзи (1867 – 1868), уничтожившая военно-феодальную диктатуру, вызвала изменения и в театре. Лишившись правительственной поддержки, многие актёры театра Но были вынуждены менять профессию. Театра Но существовал только для аристократической публики, положение его было неустойчивым до тех пор, пока он не стал выражать идеи и отвечать вкусам крупной буржуазии и нарождавшейся интеллигенции.
Окончание междоусобных войн (начало 17 века) и установившийся мир способствовали росту городов, развитию торговли и ремёсел. Это привело к улучшению благосостояния городского населения, оживлению различных сфер культурной жизни. Появились новые театральные формы, ставшие в дальнейшем ведущими жанрами классического японского театра – дзёрури и театр Кабуки.
Театр дзёрури сочетает искусство кукловодов, певцов-сказителей и музыкантов. Он возник в конце 16 века.
Музыкально-песенный сказ дзёрури, исполнявшийся прежде странствующими сказителями под аккомпанемент бива (инструмент типа лютни), был соединён с представлением кукол и стал исполняться под аккомпанемент сямисэна (струнный инструмент). Музыкальная мелодика дзёрури связана с театром Но, искусство вождения кукол заимствовано из представлений сангаку. Первые представления дзёрури устраивались в Киото. В начале 17 века кукольники перебрались в Эдо (ныне Токио). После пожара 1657 года, истребившего кварталы столицы, театры кукол переместились в район Осака-Киото, где обосновались окончательно. Появились стационарные театры кукол с хорошо оборудованными сценами.
Театр Кабуки возник в 17 веке и достиг расцвета к концу 18 века. Сложившаяся в это время форма представления сохраняется и в современных теаирах Кабуки. Спектакли этого театра, в отличие от театра Но, ориентирующегося на ограниченный круг любителей древнего искусства, рассчитаны на более широкого зрителя. Истоки искусства Кабуки восходят к представлениям комедиантов – исполнителей небольших сценок, фарсов, в которые входили пляска и пение. Искусство театра Кабуки вобрало в себя элементы театров Но и дзёрури.
Возникновение театра Кабуки связано с именем служительницы буддийского храма О-Куни в Киото (1603). О-Куни выступала на открытых площадках с танцами религиозного характера, включая в них элементы народных танцев нэмбуцу-одори. Танцы перемежались комическими интермедиями. На этом этапе представления назывались О-Куни-кабуки (Кабуки О-Куни), онна-кабуки (женский Кабуки) или юдзё-кабуки (Кабуки куртизанок).
В 1629 году правительство запретило женские труппы, мотивируя это необходимостью охраны общественной нравственности. На смену им пришли труппы, состоящие из юношей, выступавших в женских костюмах и гриме. Труппы назывались вакасю-кабуки (Кабуки юношей). Эти представления были проникнуты эротикой; в 1651 году они были запрещены. С этого времени труппы формировались из актёров-мужчин (яро-кабуки).
Театры Кабуки использовали пьесы из репертуара театра Но, в качестве комедийных интермедий – несколько видоизмененные кёгэны, затем появились 1-2-актные, а к концу 17 – началу 18 вв. и многоактные драмы со сложной сюжетной линией. Сначала пьесы писались актёрами, затем в театр были привлечены профессиональные драматурги. Известность приобрели актёры Саката Тодзюро, Йосидзава Аямэ, Итикава Дасдзюро I и другие. Чтобы отвлечь публику от театров дзёрури, театра Кабуки была усовершенствованна (расширена, снабжена поворотным кругом), над местами для зрителей устроена крыша. Театры Кабуки заимствовали драматургическую форму дзёрури, ввели певца-сказителя гидаю, который под аккомпанемент сямисэна комментировал происходящее на сцене (рассказывал о размышлениях и переживаниях героя). Прямая речь действующих лиц, в отличие от театра кукол, произносилась актёрами. Актёры Кабуки заимствовали и элементы движения кукол, распространенный в театре кукол приём быстрой смены костюма прямо на сцене. Художественные приёмы, сложившиеся в театре Кабукн, стали каноническими. Популярность получил также новый вид музыкально-песенного сопровождения – нагаута (сложился в Осака). Были созданы танцевальные пьесы — сёсагото. К концу 18 века театр Кабуки достиг вершины своего развития и приобрёл форму, которая сохраняется в современном японском театре.
Спектакли Кабуки устраиваются в специально оборудованных больших театральных помещениях на широких, но неглубоких сценах. С левой стороны к сцене пристраивается помост ханамити, идущий от сцены через весь зрительный зал и служащий дополнительной сценической площадкой. Женские роли в этом театре по традиции исполняются актёрами-мужчинами (оннагата).
В 17 – 18 вв. на сцене театра Кабуки воссоздавалась жизнь феодальной знати и простых людей средневекового города. В дальнейшем на его сцене утвердилась героическая и романтическая тематика. Программа представления Кабуки состоит обычно из нескольких пьес: исторической (дзидаймоно), бытовой (сэвамоно) и танцевальной (сёсагото).
В репертуар современных театров Кабуки входят в основном классические пьесы в канонической интерпретации, а также пьесы синкабуки (новый Кабуки), созданные в конце 19 – начале 20 вв. и отличающиеся более реалистичной формой. Ставятся также пьесы, написанные современными драматургами, обычно на исторические сюжеты. Эти пьесы по форме приближаются к современной драме (сингэки).
В конце 19 – нач. 20 вв. возникли новые виды театрального искусства: симпа, сингэки, синкокугэки.
Синкокугэки – популярный театральный жанр, сложившийся на основе творческой деятельности труппы, организованной Савада Сёдзиро в 1917 году. Эта труппа стремилась создать театр для широких народных масс. Пьесы синкокугэки преимущественно показывают жизнь воинов-феодалов. Актёры театра частично заимствовали исполнительскую технику Кабуки. Они создали особый спектакль – кэнгэки (спектакль со сражением на мечах). Руководители – Симада Сёго и Тацуми Рютаро. Среди современных драматургов, пишущих пьесы для синкокугэки – Ходзе Хидэдзи.
Важная роль отводилась музыке в традиционных видах японского театра, который возник в эпоху раннего средневековья и является интереснейшим проявлением национальной японской культуры. Театральные преставления в Японии – это синтез музыки, текста, актёрского мастерства и танца.
Рождение театра Но ( ногаку ) происходит в Японии примерно в XIII веке. А XIV веке он обрёл свой классический вид .
Кстати, широкому распространению этого вида театрального действа во много способствовал тот самый сёгун Асикага Ёсимицу, который построил Золотой павильон - Кинкакудзи в Киото.
Он покровительствовал драматургу К анъами Киёцугу (1333-1384) и его сыну Дэзами Мотокиё, которым приписывают создание этого театра в классическом виде. Роль последнего особенного велика - он создал первое учение в Японии о сценическом искусстве, что зафиксировал в трактатах.
Считается, что театр Но возник из более древних представлений религиозного характера, посвященных богине Солнца, проводимых когда-то под священной сосной синтоистского храма в городе Нара. Связь театра Но с этими ритуальными мистериями прослеживается в традиционных декорациях, на которых изображается сосна (символ вечности и неизменности).
Кроме этой декорации на сценической площадке ничего нет. Пол её отполирован до зеркального блеска, что вынуждает актёров, выступающих в белых носках, весьма своеобразно двигаться – скользящим, плавным шагом. Под помостом установлены пустые кувшины, которые, выполняя роль своеобразных резонаторов, многократно усиливают звучание каждого слова и движения, совершающихся на сцене.
Очень важна в таком театре музыка. Музыканты присутствуют на сцене вместе с актёрами. Сопровождаются спектакли Но игрой флейт и барабанов, которые задают своеобразный ритм сценическому действию. Стиль исполняемой музыки - гагаку . Текст не произносится актёрами, а пропевается. Кроме основных главных действующих лиц, обязательным участником спектакля является хор, что несколько напоминает древнегреческий театр .
Все роли исполняют только мужчины. (Интересно, что зрителей Но нисколько не смущает, что у героини спектакля низкий мужской голос).
В состав актёров в некоторых спектаклях вводится ребёнок, который играет роль императора. Эта традиция появилась в Японии в XIV веке, в связи с запретом изображать на сцене особ царского дома.
Что касается содержания пьес, то они всегда основывались на древних легендах, известных романах и других сюжетах, уже существовавших, и известных заранее зрителю. Это обусловило специфику развития действия в театральных постановках Но. Вся история на сцене не показывалась, разыгрывалась лишь та её часть, которая была ключевой в жизни главного героя.
Обычно, это происходило в два этапа. Сначала некий странник (очень часто буддйский монах) встречает главного героя (обычно это легендарная личность) и задаёт ему некие наводящие вопросы, о том, кто он, какова его история. А вот во второй части перед нами появляется иной вариант сущности главного героя (призрак, божество, дух, демон и т.п.) и рассказывает, что же с ним некогда произошло.
Пьеса имеет пять сюжетных линий, которые называются даны - каждый из них сопровождается специальной мелодией. Здесь действует принцип, некогда зафиксированный в трактате Дэзами Мотокиё, ставший классическим не только для этого вида театра, но и для любого сценического действа в Японии. Этот принцип развития действия называется дзё-ха-кю ( дзё "завязка" — медленное вступление, ха "взрыв", "перелом" — нарастание темпа и драматизация происходящего на сцене, кю "стремительность" — быстрая развязка).
Википедия предоставила наглядную таблицу соотношения этапов действия и их содержания. Приведу её здесь.
Все элементы сценического действия в театре Но – реквизит, костюмы, маски, жесты, движения и интонации строго регламентированы, поскольку эти представления изначально были связаны с ритуальными действиями.
Движения, которые применяются актерами во время спектакля, носят название ката , всего их 250, и они включают технику походки, хореографии, поз и т.д.
Хочется отметить, что всё происходящее на сцене театра Но - скользящая походка, нарочито медленные фиксированные движения, музыка в стиле гагаку (довольно однообразная, с точки зрения европейца), отсутствие декораций - всё это создаёт ощущение своеобразной отвлечённости, отстранённости, для того чтобы зритель фокусировал своё внимание не на внешних атрибутах, а на сущности явлений, их потаённом смысле, философско-созерцательном аспекте.
То есть эстетика театра Но является концентрированным выражением категории "югэн" , что обычно переводят, как "ускользающая, скрытая красота". Однако у этого термина есть иная интерпретация, больше подходящая в этом случае - "тайный", "мистический". Это понятие несёт в себе ощущение невыразимой таинственности, глубокой сокровенности, сокрытости смыслов, которые зритель театра Но должен если не понять, то ощутить на глубинном уровне.
Такому впечатлению, в немалой степени способствует и то, что актёры театра Но выступают в масках, которые условно можно разделить на четыре большие группы: старцы, воины, демоны и женщины (они, в свою очередь, подразделяются на многочисленные подгруппы).
Три фотографии женской театральной маски Но, где видно, как в зависимости от угла наклона маски меняется её выражение.
Три фотографии женской театральной маски Но, где видно, как в зависимости от угла наклона маски меняется её выражение.
Практически все элементы театральных постановок Но имеют символическое значение. Так, особую роль играют цвета костюмов актёров и париков, в которых они выступают. Красный и белые цвета - принадлежность смелых героев и божеств, спокойные коричневые и голубые предназначены хорошим людям незнатного происхождения, женские образы наделяются чёрными париками, благородные старцы носят белые парики, демонов отличают красные ниспадающие до пола волосы и т.д.
Определённую символическую нагрузку несут жесты и передвижения по сцене. При отсутствии декораций перемещение актёра с одной точки сценического пространства на другую может обозначать изменение места действия.
Прикосновение раскрытого веера к своему плечу актёром, который в это время обратил лицо вправо вверх, искушённому зрителю говорит о том, что сейчас – лунная ночь. Если рука артиста с веером медленно подносится к опущенному лицу, то это значит, что персонаж пьесы роняет слёзы.
Поскольку театр Но считается классикой и очень жёстко регламентирован, в нём строго соблюдаются традиции, которые распространяются и на выбор пьес. Классический репертуар состоит из официально признанных (разрешённых) 258 пьес, большинство из которых были созданы в XIV-XVI веках. Это известные легенды, религиозные (в основном буддийские) притчи и инсценировки средневековых самурайских повестей – гунки , среди которых наибольшей популярностью пользуется история соперничества родов Тайра и Минамото.
Театр Но - это удивительной мир, где нет ничего лишнего, где каждое движение и деталь несут в себе глубокий смысл, где сочетание всех элементов, подобно гипнозу, завораживает зрителя, а каждый жест, звук и даже шорох исполняет, как и актёр на сцене, свою значимую роль.
Если вам понравилась статья, то поставьте лайк и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы о мировой культуре, а также о культуре средневековой Японии:
Театр Востока необычен и загадочен для российских зрителей, от чего особенно привлекателен. Драматурги и актёры используют приемы, которые формировались веками и прочно вплелись в культуру Азии. Например, в Японии самыми популярными считаются такие многовековые виды театра как Но, Кабуки и Бунраку. С одним из них вы сейчас познакомитесь поближе.
Японский драматический театр Но зародился в XIV-XV веках. Он был создан Канами Киёцугу и его сыном Дзэами, который считался лучшим актёром своего времени. Именно он был первым драматургом, который придумывал сюжеты для театра Но.
Сюжеты японского традиционного театра, как правило, посвящены моральным дилеммам человека и его судьбе. В пьесах упоминаются исторические деятели, происходят трагические баталии.
Герои театра Но делятся на категории: женщины, мужчины, воины и потусторонние силы. Такое деление вовсе не значит, что обычно на сцене только четыре актёра. Каждая категория героев делится ещё на другие виды. Например, женщины могут быть молодыми, старыми, злыми или красивыми.
Для всех этих героев существуют маски с собственными именами. Однако их носят только актёры, которые исполняют главные роли (ситэ). Второй по значимости персонаж — ваки, он призван быть адресатом истории героя и проявлять сочувствие. В некоторых пьесах появляется спутник ситэ — цуре.
Кроме этих актёров на сцене присутствует хор, который состоит из флейтистов, барабанщиков и, конечно, певцов. Лица музыкантов не загримированы и не выражают никаких эмоций.
Женские роли в театре Но в основном играют мужчины. Иногда это может быть вовсе незаметно из-за нарядов, которые полностью закрывают тело, и кипарисовых масок. Они немного меньше человеческого лица и имеют узкие прорези для глаз, из-за чего зрение актёров ограниченно. Они фактически передвигаются на площадке на ощупь, по памяти.
Актёры всегда выступают на квадратной кипарисовой сцене, размер которой — 6х6 метров. С левой стороны театральных подмостков расположен мостик (хасигакари), он ведёт за кулисы. Это пространство может быть дополнительной сценической площадкой, если того требует пьеса.
Под сценой установлены пустые кувшины. Они резонируют и помогают публике лучше слышать речь актёров, которая довольно витиеватая и всё равно не очень понятная. Поэтому зрителям раздают буклеты, чтобы они могли прочитать сюжет пьесы.
На фоне позади сцены изображена сосна. Такой задник постоянен, во всех спектаклях он один и тот же. У дальней части сцены сидят музыканты, вдоль правой стороны площадки размещается хор. Места для зрителей располагаются перед сценой и с левой стороны от неё.
Труппа использует минимум реквизита, например, веер, без которого не обходится ни один спектакль театра Но. А кроме изображения сосны позади сцены из декораций редко что-то появляется.
Такой минимализм не случаен: самое важное в театре Но — это игра актёров, их реплики, интонации. Ключевыми являются их плавные движения — любое движение руки, поворот головы имеет определенную трактовку. Например, несколько шагов могут означать, что герой отправился в дальнее путешествие. Для каждого персонажа в сценарии прописаны определенные движения, позы, взмахи веером — все они должны быть выполнены героем.
Наряды актёров изначально были сделаны на основе одежды средневекового императорского двора. С первого взгляда видно, что они выглядят изысканно и роскошно. Костюмы актёров обычно золотого, жёлтого или красного цветов, их преобладание зависит от персонажа и его характера. Белый и красный цвета используются для костюмов божеств и молодых красавиц. Существуют костюмы даже с вышивкой золотыми нитями или сусальным золотом.
В большинстве постановок театра Но в середине спектакля происходит превращение персонажа ситэ. В начале пьесы он может быть обычным человеком, а потом становится духом или божеством. После своего изменения персонаж появляется в другом костюме и маске, что подчёркивает его перевоплощение. Трансформировавшийся герой предстаёт перед зрителями, чтобы рассказать правду о своей жизни и самом превращении.
Считается, что театр Но основан на эстетическом принципе югэн. Это понятие подразумевает некую мистическую таинственность, трепет и ощущения, которые испытывают люди, когда смотрят на что-то непостижимое, не до конца понятное.
Согласно японской эстетике, это невыразимое чувство, которое в театре Но достигается благодаря использованию теней и внезапному прекращению движения. Возможно, эффект югэн наиболее понятен на спектаклях японского традиционного театра в темноте и при свете костров.
Читайте также: