Вокальное творчество рахманинова реферат
Обновлено: 07.07.2024
оказавший впоследствии влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века.
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в дворянской семье. Долгое
время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода;
исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской
Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841―1916), происходил из дворян Тамбовской
губернии. История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана
Великого Василию, прозванного Рахманиным. Мать, Любовь Петровна (урождённая
Бутакова) ― дочь директора Кадетс кого корпуса генерала П. И. Бутакова. Дед компози тора
по отцовск ой линии , Арка дий Алексан дрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано
у Дж. Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и П етербурге. Сохранились
романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869-у
одарённым, но музицировал исключительно любительски.
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в ранн ем детстве. Первые уроки игры на
фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская.
При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-
Петербургской консерватории в кла сс В. В. Демьянского. Обучение в Петербургской
консерватории шло плохо, так как Рахманинов част о прогуливал занятия, поэтому на
семейном совете мальчика было решено перевести в Москву и осенью 1885 года он был
принят на т ретий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С.
Несколько лет п ровел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального
педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Николаевич
Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти ,
Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещен ко, Матвей Леонтьевич
Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу
Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской
консерватории в классе двоюродного брата А. И. Зилоти, а спуст я год под руководством С.
И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как
композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера —
фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез
минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.
В возрасте 20 лет, из- за нехват ки денег, он стал преподавателем в московском М ариинском
женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы
Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в
Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако его
успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии
(дирижёр — А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за
некачественного исполнения, так и — главным образом — из-за новаторской сущности
музыки. По мнению А. В. Оссовского, оп ределённую роль сыграла неопытность Глазунова
как руководителя оркестра во время репетиций[5]. Это событие послужило причиной
серьёзной нервной болезни. В течение 1897—1901 годов Рахманинов не мог сочинять, и
лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.
В 1901 году закончил св ой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало
выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступлени е в следующи й, зрелый период
творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом
театре. После двух сезонов отправился в путешествие по И талии (1906 г.), затем на три года
поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году
Рахманинов совершил большое концерт ное турне по А мерике и Канаде, в ыступая как
пианист и дирижёр. В 1911 году С. В. Рахманинов, находясь в Киеве, по просьбе своего
друга и коллеги А. В. Оссовского прослушал молодую п евицу Ксению Держинскую, вполне
оценив её талант; он сыграл большую роль в становлении оперной карьеры знаменитой
Вскоре после революции 1917 года воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции
предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой
Натальей Александровной и дочерьми покинул Россию. В середине января 1918 года
Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. 15 фев раля он в первые выступил в
Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром Хё эбергом[6]. Д о к онца сезона
он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему
1 ноября 1918 года, вместе с семьёй, отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года
не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался
около 10 лет. Лишь в 1926—1927 г г. появляются нов ые произведения: Четвёртый концерт и
Три русские песни. В течение ж изни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6
произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и
вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром.
В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его
создание, — Симфонические танцы. В годы Великой Отеч ественной войны Рах манинов дал
в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной
армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со
словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в е го борьбе с врагом.
Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (рак лёгких). Однако
несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращённую лишь незадолго до
смерти. По некоторым данным, Рахманинов ходил в советское посольство, хотел поехать на
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США.
Творческий облик Рахманинова-композит ора часто определяют словами «самый русский
качества стиля Рахманинова, та к и место его наследия в исторической перспективе мировой
музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем,
который объединил и сплавил творческие принципы московской (П .Чайковский) и
генеральная для русск ого искусства всех видов и жанров, наш ла в творчест ве Рахманинова
исключительно характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении
явился как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний
Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции (эта тема
была п родолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шост аковича, Г . Свиридова, А. Шнитке и
др.). Особая роль Рахманинова в развитии национальной традиции объясняется
историческим положением творчества Рахманинова — современника русской революции:
Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусс тва,
этого периода был символизм, черты которого ярко проявились и в творчестве Рахманинова.
Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, в ыражаемой с помощью
мотивов-символов, главным из которых яв ляется мотив средневекового хорала Dies Irae.
В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи глубоко верующим
человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духов ной
музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, 1910, Всенощное бдение, 1916), но и в прочих своих
произведениях воплотил христианские идеи и символику.
Творчество Рахманинова принят о условно делить на три или четыре п ериода: ранний (1889
—1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900—1909 и 1910—1917) и поздний
Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел
значительную эволюцию. Подобно своим сов ременникам А. Скрябину и И. Стравинскому
Рахманинов по крайней мере дв ажды (ок. 1900 и ок. 1926) кардинально обновлял стиль своей
музыки. Зрелый и особенно поздний стиль Рахманинова выходит далеко за пределы
же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX
в. Творчество Рахманинова, таким образом, стоит особняком в эволюции мировой музыки
XX века: впитав многие достижени я импрессионизма и авангарда, стиль Рахманинова
остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом
искусстве (исключая подражателей и эпигонов). В сов ременном музыковедении часто
используется пара ллель с Л. ван Бетховеном: так же, как и Рахманинов, Бетховен вышел в
своём творчестве далеко за пределы воспитавшего его стиля (в данном случае — венского
классицизма), не примкнув при этом к романтикам и оставшись чуждым романтическому
Читайте также: