Венгерский народный танец реферат

Обновлено: 02.07.2024

Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом .
Целями и задачами работы являются:
1. Рассказать о специфике венгерского танца.
2. Методически разобрать правила исполнения движений танца.
3. Рассмотреть историю появления венгерского танца в русском балете.

Содержание работы

ВВЕДЕНИЕ 3
1. ТАНЦЕВАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ ВЕНГРИИ 4
2. ДВИЖЕНИЯ ВЕНГЕРСКОГО ТАНЦА 6
3. ПОЯВЛЕНИЕ ВЕНГЕРСКОГО СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА НА РУССКОЙ СЦЕНЕ 9
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 11
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 12

Содержимое работы - 1 файл

233826(венгерский танец).doc

1. ТАНЦЕВАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ ВЕНГРИИ

2. ДВИЖЕНИЯ ВЕНГЕРСКОГО ТАНЦА

3. ПОЯВЛЕНИЕ ВЕНГЕРСКОГО СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА НА РУССКОЙ СЦЕНЕ


ВВЕДЕНИЕ

Искусство танца, мастерство и неповторимость оттачивались и шлифовались, ведь в танце народ мог выразить боль и радость, уважение и бесстрашие. Танец развивался вместе с человеком. Человек развивался вместе с танцем, с его основными направлениями, которые были выделены в отдельные виды.

Народный танец - у каждого народа он свой особенный, неповторимый. Язык народа так же неповторим, как и его танец. Именно народные танцы дали развитие всем видам хореографического искусства.

Народный танец - это праздничный, жизнелюбивый вид искусства. Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств.

Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом[1].

Целями и задачами работы являются:

1. Рассказать о специфике венгерского танца.

2. Методически разобрать правила исполнения движений танца.

3. Рассмотреть историю появления венгерского танца в русском балете.

1. ТАНЦЕВАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ ВЕНГРИИ

Музыкально-песенное и танцевальное искусство венгерского народа имеет свои древние традиции. Лучшие его образцы давно стали достоянием мировой музыкально-театральной культуры.

Популярности венгерских танцев немало способствовали выдающиеся композиторы такие как Лист, Шуберт, Брамс, Бела Барток и Золтан Кодай. Венгерская танцевальная музыка необычайно напевна, мелодична и вместе с тем темпераментно зажигательна.

Танцы Венгрии неизменно исполнялись под звуки любимых венграми музыкальных инструментов. Духовые инструменты Венгрии - это свирель и волынка, щипковые - это цитра, а ударные - это дарбук. В настоящее время эти народные инструменты вытеснили другие, Европейские.

История стерла технику виртуозного владения этими музыкальными инструментами. Только последние десять лет народ пытается восстановить утерянное музыкально наследие.

В 1950 году в стране был создан Государственный Народный ансамбль (художественный руководитель - лауреат премии Кошута Миклош Рабаи, руководитель танцевальной группы - Золтан Матюш), завоевавший широкую популярность не только в Венгрии, но и далеко за ее пределами.

Создавая этот ансамбль, специалисты хореографического и вокального искусства проделали огромную предварительную работу, они записывали в венгерских селах и деревнях мотивы народных песен и танцев, прослушивали способных певцов.

Венгерские народные мелодии и танцы пользуются любовью не только слушателей, но и исполнителей многих стран. Их охотно включают в свой репертуар как профессиональные танцоры и певцы, так и коллективы художественной самодеятельности.

2. ДВИЖЕНИЯ ВЕНГЕРСКОГО ТАНЦА

Например: мужчины - хлопушки, женщины - вращения. К концу танца выполняются парные вращения, мужчины поднимают девушек и переносят их с одной стороны на другую.

Для мужских танцев характерны своеобразные движения рук, хлопки и хлопушки. Древнейшими мужскими танцами являются пастушеские. Они исполняются с шестами, кнутами, топориками, палками и требуют от участников ловкости, выносливости, технической сноровки. (Зольные пастушеские пляски не имеют пространственного рисунка, их чаще всего танцуют на одном месте.

Основной ход[4]. Основной ход венгерского танца более характерен для медленной части танца, но может включаться также и в быструю.

Музыкальный размер: 4/4, 2/4. Исходное положение: epaulement croisee, 3-я позиция, левая рука на талии, правая опущена вдоль корпуса.

Движение рук: из исходного положения правая рука через подготовительное положение, затем через 1-ю позицию открывается в сторону (не точно во 2-ю позицию, а немного впереди корпуса). Это движение руки должно быть распределено на три четверти и исполнено постепенно. На последнюю четверть правая рука через 1-ю позицию кладется на талию, а левая, если движение исполняется с другой ноги, также постепенно раскрывается в сторону.

1. Акккуратно исполнить developpe (довести ногу до колена).

2. После developpe сделать удлиненный шаг.

3. Не делать остановки в 3-й позиции на полупальцах после удлиненного шага.

3. Недостаточно удлиненный шаг после developpe.

4. Резкий и быстрый приход руки в сторону.

Красив и декоративен свадебный танец со свечами. Танец со свечами относится к старинным танцам. В прошлые времена он венчал свадебный праздник. Все гости брались за руки, держа в правой руке зажженную свечу, и девять раз, танцуя, обходили дом молодоженов[5].

Засверкала новыми красками и помолодела народная хореография социалистической Венгрии. В стране появилось множество коллективов танцевальной самодеятельности. Профессиональные ансамбли танца собирают редкие образцы плясового фольклора, создают новые танцы, воспевающие жизнь и труд современной, свободной Венгрии.

3. ПОЯВЛЕНИЕ ВЕНГЕРСКОГО СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА НА РУССКОЙ СЦЕНЕ

Премьера балета прошла в Лондоне в 1813 году. Об этой постановке информации сохранилось очень мало — в источниках даже не названы исполнители главных партий.

Первое русское представление балета прошло 17 декабря 1817 года: художники С. П. Кондратьев (декорации) и Бабини (костюмы); в главных партиях: граф Рагоцкий - Огюст, его жена - Е. И. Колосова, Муска - А. А. Лихутина (Люстих), Ульрик - Н. О. Гольц, венгерский дворянин - Яков Люстих, венгерская дама двора Леопольда - М. Н. Иконина[6].

Однако в новой российской постановке балет претерпел изменения, в результате превратившись из героико-романтического в трагикомический: подлинные исторические события, высказанные языком танца, были по цензурным соображениям заменены на русской сцене измышлениями. В новой редакции упор делался не столько на сюжет, сколько на танцевальные дивертисменты, главным атрибутом которых стали венгерские пляски.

Успех постановки на русской сцене был безусловным, спектакль был дан около 100 раз

Главную партию графа Рагоцкого исполнил сам Глушковский, а партию жены графа - жена А. Глушковского Т. И. Глушковская ; помимо них, в ролях были: И. Лобанов, Ж. Ришард, Д. Ришард, И. И. Эбергардт ( бывший педагог А. Пушкина по Царскосельскому лицею), Ленский, А. Карасёв и П. М. Щепин[7].

22 февраля 1853 года постановка балета была возобновлена в оркестровке К. Н. Лядова; исполнители: граф Рагоцкий — Н. О. Гольц, его жена — Е. А. Андреянова, Муска — К. Гризи[8].


ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Его появление как обязательного предмета, было продиктовано утверждением большого количества танцев разных народов в балетных спектаклях: испанских, венгерских, польских и т.д.

Мысль о создание специальной методики для подготовки характерных исполнителей долгое время занимала умы многих хореографов. Сегодня методика преподавания является одной из основных дисциплин в системе профессионального танцевального образования по характерному танцу.

Балетмейстер трижды вмешивается в процесс создания балета. Придумывая сценарий, он неизбежно вносит в него изменения, соответствующие его собственному видению данного сюжета. Хореографическая драматургия зарождается при создании музыкального сопровождения балета.

Народный танец считается портретом народа в пластическом стиле: песня, поэзия танца скрывала в себе всё таинство народной души. Именно народный танец мог раскрыть все жизнелюбие и праздничность быта. Народный танец заставляет играть румянец на щеках, горячит кровь, рождается из окружающего мира, не имеет служебного руководителя.


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Блатова А., Учебно-методическое пособие по народно-характерному танцу. - М., 2006. – 201с.

2. Гусев Г. Методика преподавания народного танца. - М., 2002. – 112с.

3. Лопухов Ю., Ширяев А., Бочаров А. Основы характерного танца. – Л.-М., 2009. – 224с.

Читайте также: