Ульмская школа дизайна реферат

Обновлено: 05.07.2024

1 Тема 13 Дизайн стран Западной Европы во второй половине ХХ века. Дизайн Германии. Ульмская школа дизайна. История дизайна, науки и техники Семестр/модуль Дизайн. Профиль Дизайн среды ИСТД, кафедра Дизайна Доцент Иванова Ольга Гениевна История дизайна, науки и техники

9 В Ульмской школе существовали четыре факультета: Факультет дизайна промышленных изделий выпускал специалистов по изделиям, используемым в быту, на производстве, в научно-исследовательских и медицинских учреждениях, а также в учебных заведениях. Факультет строительства был призван готовить архитекторов для проектирования объектов, воздвигаемых индустриальными методами Факультет визуальных коммуникаций готовил специалистов в области полиграфии, графики, фотографии, оформления выставок и дизайна упаковки. Факультет информации был создан для подготовки журналистов широкого профиля. 9 Ульмская школа. Факультеты школы

14 Ганс Гугелот ( ), один из создателей Ульмской школы. Г. Гугелоту принадлежит самая непосредственная и активная роль в разработке методики дизайнерского проектирования с разбивкой его на общепринятые сегодня этапы - сбор информации, предпроектный анализ, этапы собственно проектирования и т.д. Эта методика определила своеобразие педагогической деятельности Ульма. 14 Ульмская школа. Ганс Гугелот

15 Томас Мальдонадо (род. в 1922)- итальянский теоретик, педагог, живописец и организатор дизайна С 1954 по 1967 год он - преподаватель ( отделение визуальных коммуникаций), а затем руководитель Высшей школы формообразования в Ульме. В 1965 году преподавал в британском королевском колледже искусств, в 1966 году - в Принстонском университете, позднее ( гг.) возглавлял кафедру Архитектурной школы при университете. В годах был президентом ИКСИД. 15 Ульмская школа. Томас Мальдонадо

33 33 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Гугелот-дизайн. Работы Г. Гугелот. Электробритва для Braun AG, 1961 Г. Гугелот. Поворотный слайд-проектор "Карусель S для Kodak, 1963 Ханс Гугелота и Гугелота Design GmbH. Дверная ручка, 1964

34 Отл Айхер ( ) – один из выдающихся графических дизайнеров Германии ХХ века. Отл Айхер является создателем концепции корпоративной идентичности. Причем его теория касалась как фирменного стиля компании, так и ее философии. Сотрудничество с ним отразилось не только на графическом отображении работавших с ним компаний, но и на становлении их бренда как такового. 34 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Отл Айхер. О. Айхер. Логотип компании Люфтганза

35 Однако более всего О. Айхер прославился как ведущий дизайнер Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. В истории мирового дизайна разработка графического стиля мюнхенской Олимпиады 1976 года бюро Отла Айхера считается образцовой. 35 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Отл Айхер. Дизайн к Олимпийским играм 1972 О. Айхер. Логотип игр и схема пиктограмм для мюнхенской Олимпиады, 1972

36 Отто Фрай (1925 ) –закончил технический университет Берлина, в 1950 году с дипломом архитектора. В конце учебы он получил грант на полугодовую поездку в США, где Отто познакомился с ведущими архитекторами того времени: Райтом, Нойтра, Мис ван дер Роэ, Мендельсоном. В 1954 году он защитил докторскую диссертацию на тему "Подвесные тентовые перекрытия". 36 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Отто Фрай

37 Архитектор Отто Фрай и сотрудники возглавляемого им Института легких сооружений в Штутгарте создали совершенно новые конструкции мобильных и легких навесов на основе сетчатых подвесных потолков и вантовых опор, укрепленных растяжками. Среди присужденных ему наград - две премии Аги Хана (1980 и 1998), "Золотой лев на VII Архитектурном Биеннале в Венеции в 2000 году, Золотая медаль RIBA в 2005 году, японская премия Praemium Imperiale называемая "Нобелевской премией в области искусства", в номинации "архитектура" в 2006 году. 37 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Отто Фрай. Подвесные конструкции нового типа О. Фрай. Олимпийский стадион в Мюнхене, гг.

44 44 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Луиджи Колани. Работы Биодизайн Л. Колани

45 45 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Луиджи Колани. Биодизайн Биодизайн Л. Колани

46 46 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Луиджи Колани. Биодизайн Колани Биодизайн Л. Колани

48 Инго Маурер награжден множеством премий в области дизайна. Ему присвоена академическая степень профессора Королевского колледжа искусств в Лондоне. Он дизайнер, играющий со светом, вызывающий эмоциональное потрясение своими фееричными инсталляциями. 48 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Инго Мауэр. Работы В конструкции использованы 10 бутылок Campari Soda, пластик, металл Алюминиевые трубки, сталь, пластик

Архитектура и дизайн – очень живые профессии, откликающиеся на важные социальные повестки. Время от времени в разных частях Земли возникают новые школы, которые, находясь в некоторой оппозиции к уже сложившимся представлениям об образовании, заново смотрят на сердцевину профессии, пытаются заново определить её.

В Современной России такими школами стали Британская школа дизайна и Архитектурная школа МАРШ, на Украине – открытая в этом году Харьковская школа архитектуры.

Самые известные школы XX века, которые произвели настоящие перевороты и во многом определили проектную культуру своего времени – ВХУТЕМАС и Баухауз. Однако ровно через двадцать лет после закрытия Баухауза в Германии появилась ещё одна камерная школа, его прямая наследница – Ульмская школа.

Здание Ульмской школы

Макс Билл – первый ректор школы

Внутренний двор Ульмской школы

Занятия велись на четырёх факультетах: дизайна промышленных изделий, строительства и архитектуры, визуальных коммуникаций, информации. Однако принципы Ульмской школы особенно полно выразились в предметном дизайне.

Образовательная структура школы

История школы очень явно делится на две части: первая связана с художником, архитектором и скульптором Максом Биллом, выпускником Баухауза. В это время школа базировалась на рационально-эстетической теории: как и в Баухаузе, здесь практиковались пропедевтические упражнения на абстрактное формообразование, а принцип синтеза искусства и техники, заимствованный у Гропиуса, был основополагающим.

Макс Билл ведёт занятие, 1956

Выпуски школьного альманаха

Студенты Ульмской школы за работой

На базе Ульмской школы возникли два проектных института: институт дизайна промышленных изделий и институт индустриальных методов строительства. Здесь велись научно-исследовательские разработки и проектирование по заказам фирм и организаций: это обеспечивало постоянную связь школы с промышленностью.

В своих первых проектах Ульмская школа обратилась к традиционным бытовым вещам – мебели, посуде, осветительным приборам, тканям, оборудованию интерьеров. В этот период из сферы работы дизайнера исключались предметы со сложной внутренней структурой.

Радиоприёмник с проигрывателем Braun, 1956. Авторы: Ханс Гугелот и Герберт Линдингер

Бакминстер Фуллер (крайний слева) и Томас Мальдонадо (крайний справа) в Ульмской школе, 1958

Стало очевидно, что необходимо готовить нового специалиста, способного проанализировать и свести воедино технологические и социальные факторы с учётом современных ему повесток. Установление новых теоретических позиций повлекло за собой многочисленные перемены в преподавательском составе и структуре учебного процесса. Не согласившись с новой программой, все выпускники Баухауза покинули школу.

Чарльз Имз представляет три короткометражных фильма в Ульмской школе, 1958

С начала 1960-х гг. деятельность школы приобрела мощную техническую направленность: не менее половины учебных часов отводилось на изучение современных тенденций и научных методов проектирования, усилился курс физико-математических дисциплин. Большой упор был сделан на изучение конструктивно-технологических закономерностей, свойственных разным объектам. Дизайн как дисциплина формы ещё больше сблизился с наукой и технологией. В то же время огромное внимание уделялось социальности, гуманитарным компонентам формы.

Упражнение подготовительного отделения, 1955

Упражнение подготовительного отделения, 1959

Отделение промышленной продукции постепенно стало переходить к проектированию станков, приборов, машин, инструментов. Как раз в проектировании таких изделий, зачастую совершенно новых по формам и функциям, и были определены научные методы работы.

Ульмская школа концентрировалась на исследовании сложных предметных комплексов и систем. Здесь создавались проекты комбинированной мебели и новых бытовых радиоприборов, отличавшихся лаконичностью, простотой форм, мобильным размещением в пространстве.

Кухонный комбайн Braun, Дитер Рам и Ханс Гугелот, 1958

Радиоприёмники, разработанные для компании Braun

Слева – карманное радио, Дитер Рамс, 1958. Справа – плеер iPod от компании Apple, 2001

Последним ректором Ульмской школы в 1962 году стал Отл Айхер, выдающийся графический дизайнер. При этом предыдущий ректор, аргентинец Томас Мальдонадо, продолжал работать в школе как преподаватель и проектировщик.

Отл Айхер ведёт занятие, конец 1950-х

Именно под руководством Айхера команда школы разработала фирменный стиль компании Lufthansa, начиная с графики и заканчивая униформой для стюардесс. Затем, уже в 1972, Айхер был ведущим дизайнером Олимпийских игр в Мюнхене.

Айхер одним из первых описал понятие корпоративной идентичности, которое на много лет вошло в дизайнерский обиход – и положил его в основу собственного метода проектирования. Корпоративная идентичность, или корпоративный дизайн, – это не просто фирменный стиль, связанный с лёгким и узнаваемым обликом продуктов, а дизайн-продукт высокого качества, который демонстрирует стратегию компании в целом.

Корпоративный стиль авиакомпании Lufthansa

Это значит, что смысловые акценты смещаются из области визуального в область культурных и социальных программ, и команда дизайнеров сначала формулирует, а затем решает комплексную задачу, размышляя в русле тех убеждений, которых придерживается компания-заказчик – и предлагая новые ходы. В советской теории дизайна этот подход назывался проектированием дизайн-систем.

Корпоративный стиль авиакомпании Lufthansa, разработанный в 1962, сохранялся до конца 1980-х гг. Престиж школы рос, и многие промышленные предприятия начали обращаться к ней с заказами. Расширилась и сфера приложения дизайна: транспортные системы (оборудование для остановок городского транспорта), автомобильный транспорт, радиоэлектроника. За несколько лет школа выполнила более двухсот работ для ста сорока заказчиков и даже перестала справляться с объёмом заказов.

Корпоративный стиль компании Lufthansa

Изделия рассматривались скорее как инструменты, услуги, полезные агрегаты, чем как форма для самовыражения. Объектом проектирования становилась не вещь сама по себе, а та функция, ради которой вещь замышлялась.

Интенсивная работа над мелкими бытовыми приборами стала особенно заметной вехой в жизни школы: между компанией Braun и Ульмской школой наладились тесные контакты – многие темы дипломных проектов предлагались для разработки самой фирмой, которая затем лучшие из проектов внедряла в производство.

Ульмская модель образования и Браун-стиль часто упоминаются вместе: команда из Ульма на много лет определила концептуальный курс тогда ещё молодой компании, которая начала производить долговечные приборы для повседневного использования. Браун-стиль – это не только визуальный язык, но и идея о тихих помощниках, о вещах-слугах, которые должны незаметно исчезать, когда всё уже сделано. Кроме того, мелкие бытовые приборы – радиоприёмники, бритвы, миксеры и электрические чайники – производились как элементы единой системы, каждый из которых может существовать обособленно или как часть большого комплекта.

Приборы, разработанные для компании Braun

Несмотря на большую плодотворность, история Ульма закончилась кризисом: в школе существовали явные внутренние конфликты – в 1967 году Томас Мальдонадо был вынужден покинуть школу из-за разногласий с коллегами, в 1968 школа закрылась. Это вызвало бурное недовольство: студенты и некоторые преподаватели Ульма устроили демонстрацию против закрытия.

Комплекс школьных зданий, построенный Биллом, был передан в распоряжение медицинского университета: сейчас здесь располагается университетская неврологическая клиника.

Вальтер Гропиус на студенческой демонстрации против закрытия Ульмской школы, 1968

Выпускники Ульма стали передовыми дизайнерами в разных частях света. Благодаря Ульмской школе рационалистические идеи вышли на совершенно новый уровень – главные традиции Баухауза получили своё развитие в новых социальных условиях: так на свет появился неофункционализм.

Школа не превратилась в заповедник идеалистических идей, результатом которых становились бы вещи-схемы – Ульм стал настоящим проектным бюро, организацией, напрямую связанной с промышленностью: молодая и гибкая институция больше десяти лет выпускала в производство реальные продукты и при этом существовала как площадка для активных профессиональных дискуссий.

Здание Ульмской школы в 1955 году (сверху) и в 2007 году (внизу)

44 44 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Луиджи Колани. Работы Биодизайн Л. Колани

45 45 Творчество немецких дизайнеров и дизайнерских студий. Луиджи Колани. Биодизайн Биодизайн Л. Колани

В Ульмская школа дизайна (Немецкий: Hochschule für Gestaltung Ulm) был колледжем дизайн основанный в Ульм, Германия. Основана в 1953 г. Инге Айхер-Шолль, Отл Айхер и Макс Билл, последний - первый ректор школы и бывший ученик Баухаус. HfG быстро завоевал международное признание, сделав упор на целостный, междисциплинарный контекст дизайна, выходящий за рамки подхода Баухауса, объединяющего искусство, ремесло и технологии. Предметы социологии, психологии, политики, экономики, философии и системное мышление были интегрированы с эстетикой и технологиями. Во время работы HfG с 1953 по 1968 годы прогрессивные подходы к процессу проектирования были реализованы в отделах продуктового дизайна, визуальной коммуникации, промышленного строительства, информации и кинопроизводства.

Здание HfG было спроектировано Максом Биллом и остается нетронутым сегодня как исторически важное и функциональное здание под эгидой Foundation Ulm. HfG был самым прогрессивным учебным заведением дизайна в 1950-х и 1960-х годах и пионером в изучении семиотика. Он считается одной из самых значительных школ дизайна в мире, равной по влиянию Баухаусу. [1] [2]

Содержание

История

Предпосылки и ранняя политическая история

Послевоенные годы, с 1945 по 1952 год в Западной Германии, характеризовались серьезными планами реструктуризации и финансирования, такими как План Маршалла..

В 1946 г. Инге Шолль вместе с Отл Айхер и группа молодых интеллектуалов подумывала о создании учебно-исследовательского учреждения для продвижения идеала гуманистического образования и связывания творческой деятельности с повседневной жизнью. Они будут стремиться к этой цели в контексте культурной реконструкции немецкого общества, морально разрушенного нацизмом и Второй мировой войной. Проект финансировался за счет притока миллиона марок от Джон МакКлой американского верховного командования Германии в послевоенной структуре управления.

Через контакты с Максом Биллом и Вальтер ГропиусФонд также получил финансовую поддержку от Федерального финансового управления Германии и Европейской помощи Европе, а также частные взносы и финансирование отрасли. [4]

HfG открыла новый колледж в 1953 году, ректором был Макс Билл, бывший студент Баухауса. 3 августа того же года были начаты работы в комнатах Ульмской Volkshochschule (учебного заведения для взрослых) с преподавательским составом, состоящим из Йозеф Альберс, Йоханнес Иттен и Уолтер Петерханс (бывшие преподаватели Баухауза) и Хелен Нонне-Шмидт (выпускница Баухауза). Позже факультет HfG будет включать Ганс Гугелот, Отл Айхер, Томас Мальдонадо, Фридрих Фордемберге-Гильдеварт и Вальтер Цайшегг. [4] Были приглашены выдающиеся лекторы по различным дисциплинам, в том числе: Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус, Чарльз и Рэй Имз, Герберт Байер, Йозеф Мюллер-Брокманн, Рейнер Бэнхэм, Бакминстер Фуллер, Хьюго Хэринг, Конрад Ваксманн, Норберт Винер и Миа Сигер.

Обучение основывалось на учебной программе, рассчитанной на четыре года. Первый учебный год был посвящен базовому курсу, а затем студенты выбрали специальность из продуктового дизайна, визуальной коммуникации, промышленного строительства, информации (которая длилась до 1962 года) и кинопроизводства, которая до 1961 года принадлежала отделу визуальных коммуникаций с 1962 года и стала независимой. .

В 1953 году было начато строительство нового здания по проекту Макса Билла, а торжественное открытие состоялось 2 октября 1955 года. Комплекс зданий HfG был одним из первых в Германии, построенных в виде железобетонных конструкций с просторными мастерскими, общежитиями и кафетерием. Интерьеры и обстановка были рассчитаны на гибкое использование, а открытые террасы часто использовались для лекций.

Внутренние конфликты

Скамья разработана Максом Биллом. Эта универсальная мебель функционального дизайна использовалась для различных целей в мастерских HFG Ulm.

Чашка как часть штабелируемой посуды для отелей, разработанная Гансом Ником Рерихтом для дипломной работы в 1958 и 1959 годах.

Следствием этой дискуссии стала большая выставка работ, созданных в классах HfG и продемонстрировавшая успешное сочетание искусства и науки. Первоначально выставка проходила в Ульме и Штутгарте в 1963 году, позже в Neue Sammlung в Мюнхене и в Stedelijk Museum Амстердам. В дополнение к фундаментальным дебатам по учебной программе, были внесены изменения в устав и повторное введение единственного ректора вместо Совета управляющих.

Закрытие HfG

После прекращения грантов Фонд школы оказался в долгах. В 1968 году некоторые учителя были уволены из-за тяжелого материального положения, а количество классов сократилось. В ноябре региональный парламент проголосовал за прекращение финансирования, поэтому школа была закрыта из-за протестов в том же году.

Учебный план

Учебная программа длилась 4 года. Первый год был посвящен базовому курсу дизайна (Воркурс), призванного восполнить дефицит начального и среднего образования в плане творческой проектной деятельности.

Второй и третий курс были по элективной специализации: Дизайн продукта, Промышленное здание, Визуальная связь и Информация, с Кинопроизводство добавляется позже.

Последний год обучения был предназначен для защиты диссертации. План был предметом исследований, которые были сделаны в отношении новых подходов к проектированию и которые затем были внедрены на каждом отделении специальностей. [4]

Базовый курс

Студенты всех программ проходили один и тот же базовый курс дизайна, который длился год. Этот курс был обязательным перед переходом к одной из пяти программ специализации, предлагаемых учреждением. Содержание курса было:

Визуальные эксперименты: двух- и трехмерные исследования, основанные на представлениях о симметрии и топологии.
Мастерские: дерево, металл, пластмасса, фотография и др.
Презентация: конструктивный рисунок, письмо, язык, от руки и т. Д.
Методология: введение в логику, математику, комбинаторику и топологию.

Департамент дизайна продукции

Отдел дизайна продукта был тем, у кого было больше достижений, и это радикально изменило видение промышленный дизайн. Развитие новых методов массового производства во время Второй мировой войны побудило дизайнера перестать сосредотачиваться в первую очередь на художественной точке зрения профессии. Таким образом, обучение HfG уделяет повышенное внимание научным и технологическим соображениям, в большей степени отвечающим требованиям времени, а также процессам промышленного производства, которые определяют качество конечного продукта и влияют на эстетический вид продукта.

Обучение производству: проектирование изделий, организация эксплуатации, процессы, процедуры, расчеты.
Технологии: Черные металлы, цветные металлы, дерево, пластмассы и технологии формования.
Строительная техника.
Математический анализ операций: теория групп, статистика, стандартизация.
Научные теории.
Эргономика: Человеко-машинные системы.
Теории восприятия, особенно социальные
Механика: кинематическая, динамическая и статическая.
Авторское право и прочее.

Отдел визуальной коммуникации

Сначала отдел назывался Visual Design, но быстро стало ясно, что их цель - решать проблемы дизайна в области СМИ, так что в 1956/56 учебном году название было изменено на Кафедра визуальных коммуникаций.

Учебная программа включала разработку и внедрение визуальных репортажей, новостных систем и средств передачи информации. Особое внимание уделялось области планирования и анализа современных средств коммуникации с четким акцентом на иллюстративное искусство. Мальдонадо также ввел изучение семиотики. Этот отдел тесно сотрудничал с Департаментом информации. Хотя HfG дистанцировался от аффилированности со СМИ Реклама промышленность.

HfG работала в основном в области убедительной коммуникации в таких областях, как системы дорожных знаков для транспортных средств и пешеходов, планы технического оборудования, визуальный перевод научного содержания, чтобы быть легко понятным, и единство коммуникационных материалов компании.

Подход к обучению

Схематическое обучение HFG Ulm. Дизайн школы характеризовался формулированием схемы обучения в области искусства и науки.

Сотрудничество с Braun

Наследие

Здания Ульмской школы дизайна по проекту Макс Билл и окружающие зеленые насаждения содержатся в хорошем состоянии, используются различными организациями и считаются важным наследием.

Экспонаты

В период с сентября 2011 г. по апрель 2012 г. Disseny Hub Барселона провела выставку об Ульмской школе дизайна. Он был назван системное проектирование. Ульмская школа [7]

Читайте также: