Творчество питера брука реферат

Обновлено: 05.07.2024

И в себя самого. Брук — человек без позы. Успехов своих не подчеркивает. Неудач не скрывает. Говорит, что думает. Относится к себе с тем спокойным чувством юмора, которое справедливо принято считать признаком внутренней интеллигентности, Человек этот работает с чудовищным напряжением сил — он поставил десятки спектаклей, кинофильмов и опер, написал множество статей, — а при этом нисколько внутренне не напряжен, напротив, завидно раскован.

Произнес это слово Кеннет Тайней.

Чем она порождалась? Ответить на этот вопрос непросто, но необходимо — ведь тысячи людей уходили с этого спектакля такими же просветленными. Катарсис, очищение чувств, против чего, казалось бы, все здесь было направлено, все-таки наступал. Так в чем же она — эта надежда? Думается — в той мере человечности, что не боится полного знания о человеке. Что одна только делает возможным измерить всю глубину человеческого страдания. Человечности столь полной, что она уже не нуждается в постоянных и назойливых доказательствах того, что она и впрямь существует. Именно это дает Бруку возможность говорить сразу о человеке сегодняшнем и вчерашнем, соотносить столь легко и свободно человека и мир, делать историю человечества биографией своего героя.

Театр, согласно мнению Брука, должен отражать уже через саму свою структуру движущееся, дисгармоничное, противоречивое общество XX века. И не только отражать его, но вмешиваться в него, быть ему нужным. Для Брука театр — никак не место, куда приходят отдохнуть от жизни. В него приходят к ней приобщиться, что-то в ней понять, вернее же — учиться ее понимать, ибо театр не должен предлагать готовые ответы и тем освобождать от необходимости мыслить.

Именно масштаб мысли и роднит театр Брука с шекспировским.

Но вот что удивительно: Брук не поставил в жизни ни одной пьесы Брехта! Он охотно ставил многих своих современников — Жана Кокто, Жана Ануя, Жан-Поля Сартра, Теннесси Уильямса, Артура Миллера, Томаса Элиота, Грэма Грина, Фридриха Дюрренматта, Петера Вайса и других. Он осуществил около шестидесяти драматических спектаклей — и среди них ни одного брехтовского!

Случайно ли это? Думается, нет.

Имена Станиславского и Мейерхольда ему одинаково дороги. Каждый из них, он уверен, открыл важную сторону одной и той же реальности. Дороги ему также имена и других режиссеров, считавшихся при жизни соперниками. При этом Брук весьма далек от того, чтобы строить некую новую систему из произвольно-подобранных чужих элементов. Он отнюдь не эклектик и не надеется на мирное сосуществование разнородных художественных форм. Напротив, он рассчитывает на их столкновение. Поэтому каждая из них может быть представлена у него не только в тех своих частях, которые образуют переход к иным системам, но и в других, иные системы внутренне не приемлющих.

Новая устойчивая система, справедливо полагает Брук, в подобных условиях возникнуть не может. Но он к ней и не стремится. Скорее, ее опасается. Театр для него — система динамическая, как живой организм, некое единство, каждый момент в каких-то клетках своих возникающее, в каких-то других разрушающееся. И так у него не только в теории, но и 2 Charles Warowitz. Notes on the Theatre of cruelty/ In: theatre in Work. Playwrigts and Productions in the Modern English Theatre. London. 1976. p. 184.

4 Цит. по кн.: J. C. Trewin Peter Brook. London, 1972, p. 160.

5 Там же, стр. 146.

И главную цель свою провозглашает с полной определенностью.

Она для Брука в том, чтобы восстановить народные основы театра, сделать его снова важным — более того, необходимым — инструментом общественной жизни. Театр должен для этого прежде всею вернуть живую связь со зрителем. Как это было во времена Шекспира.

Бесспорно, Брук очень самостоятелен по отношению к драматургическому материалу, но самостоятельность его проявляется иначе — сложнее и плодотворнее.

Система Брука в практическом своем приложении имеет три компонента — режиссер, актер, зритель: Не отсутствует ли здесь что-то весьма существенное, более того — изначальное?

Где автор? Действительно, он здесь не упоминается. Театр Брука — подчеркнуто режиссерский. Но этот театр меньше всего игнорирует автора. Напротив, он в нем всевластен, как в те давние времена, когда ему самому полагалось ставить свои пьесы и он ходил по подмосткам, тут же на месте меняя мизансцены, указывая верные интонации, выверяя свой первоначальный замысел сценой. В бруковских постановках всегда присутствует автор, только имя ему сейчас — режиссер.

Может быть, поэтому спектакли Брука всегда индивидуальны, непохожи один на другой и вместе с тем всякий раз узнаваемы, как узнаем мы актера за всем многообразием сыгранных им ролей. Тенденция к индивидуализации спектакля, развивающаяся в европейской режиссуре со времен романтизма, нашла в Бруке на сегодняшний день, разумеется, своего завершителя.

Образ спектакля, созданный Бруком, кажется обычно очень верным замыслу драматурга: в нем есть мае* штаб, органичность, цельность, полная во всех деталях оправданность. Но при этом он может быть совершенно непохож на другой спектакль по той же пьесе, тоже некогда показавшийся нам убедительным. Как понять в этом случае, за каким режиссером правда?

Брук отказывается отвечать на подобный вопрос. Он представляется ему незаконным.

Счастливый случай свел его с самого начала с актером, соединяющим ум и эмоциональность, внутреннюю самобытность и умение проникнуться замыслом режиссера, Скофилд говорил о Бруке, что его поражает в нем невероятная открытость внешним влияниям, и при этом — полная внутренняя определенность.

Нечто подобное и Брук увидел в Скофилде. Поистине эти два человека нашли друг друга.

И все же последние десять лет Брук пытается выработать в своих актерах иную технику, непохожую на скофилдовскую. Скофилд — актер, идущий от техники к переживанию.

Исходное здесь — Станиславский. В каких-то частях своего учения воспринятый прямо, в каких-то — через Вахтангова, самого, быть может, яркого из режиссеров, призывавших к возрождению театральности театра.

Шекспировская сцена была как бы реальным воплощением гуманистической тенденции.

Тем более что он и сам их не жалует. Все, что он говорит и делает, обладает не только определенностью, но и гибкостью. Таков же он в своей книге. Она подобна серии афоризмов о театре. Но эти афоризмы не надо, как это принято делать, вырывать из контекста. Они звучат по-настоящему лишь в общем течении мысли Брука.

Как ее подытожить? Может быть, так: миру нужен театр, соразмерный жизни, театру нужен мир, который легко поставить вровень с искусством. А может быть, формулы вообще здесь излишни. Книга Брука к ним не сводима. Ее написал художник.


Вехи творчества.

Брук и его книги.

Пустое пространство. Фрагменты.

Мы вправе назвать пустой сценой любое, ничем не заполненное пространство. В этом пространстве движется человек, на него смотрят, и этого уже достаточно, чтобы возникло театральное действие. Тем не менее, говоря о театре, мы обычно имеем ввиду нечто другое. Красный занавес, софиты, белый стих, темнота - все это беспорядочно перемешивается в нашем сознании и создает расплывчатый образ, который мы во всех случаях обозначаем одним и тем же словом.

Зрители ищут в театре что-то, о чем они могут сказать: "Лучше, чем в жизни", поэтому они с такой легкостью смешивают культуру или её внешние атрибуты с тем, чего они не знают, но что, по их смутным представлениям, могло бы существовать, и в результате способствуют успеху плохих спектаклей, трагически обманывая самих себя.

Любая театральная форма, однажды родившись, в конце концов умирает; любая театральная форма нуждается в переосмыслении, и её новое толкование непременно будет отмечено веяниями своего времени. В этом смысле в театре все относительно. И тем не менее настоящий театр - это не Дом мод, в театре есть принципы, которые не меняются, есть элементы, из которых состоит любое драматическое представление.

Если хороший театр возможен только при хороших зрителях, то каждая зрительская аудитория имеет тот театр, который она заслуживает.

В большинстве стран у театра нет ни определенного социального статуса, ни ясной цели; театры существуют, потому что выполняют разные функции: для одного театра главное - деньги, для другого- - слава, для третьего - эмоции зрителей, для четвертого - политика, для пятого - развлечения.

Жизнеспособность слова, произнесенного на сцене, определяется только одним: рождает оно отклик на данной сцене, в данных сценических обстоятельствах или нет.

Когда я слышу, как режиссер бойко заявляет, что он слуга автора и хочет, чтобы пьеса говорила сама за себя, я заранее отношусь к нему с недоверием, ибо добиться этого необычайно трудно. Тот, кто хочет, чтобы пьеса была услышана, должен заставить её зазвучать.

Мы не можем себе позволить стать жертвами ностальгии. Лучший романтический театр, как и препарированные радости опер и балетов, все-таки не более чем жалкие обломки священного искусства древности. На протяжении веков орфические обряды вырождались в гала-представления: медленно, незаметно, капля за каплей вино разбавляли водой.

Мы забываем, что в театре возможны две кульминации. Радостная, в которой мы принимаем бурное участие: топаем ногами, кричим "браво", оглушительно хлопаем, и её противоположность - кульминация тишины, другая форма выражения признательности и благодарности за сопережитое с актерами. Мы полностью забыли о тишине. Тишина смущает нас, мы механически хлопаем в ладоши, так как не умеем иначе выразить чувства, нам не приходит в голову, что тишина тоже дозволена, что тишина - тоже радость.

Нас пугает поэтическое, потому что поэтичность покинула нас.

Потрясение доставляет радость. Плохо только, что к этому средству нельзя прибегать слишком часто - оно изнашивается. Что следует за потрясением? Всё дело именно в этом. Я стреляю в зрителя из револьвера - однажды я так и сделал, - и на одно мгновение зритель оказывается целиком в моей власти. Но чтобы воспользоваться этой властью, нужно иметь какую-то цель, иначе в следующее же мгновение зритель вернется в прежнее состоянии: инерция - самая могучая сила на свете. Несчастье заключается в том, что мы легко делаем первые выстрелы, совершенно не представляя себе, куда заведет нас битва.

Мудрый Шекспир предпочитает молчать. Вместо ответа он предлагает свою пьесу, ибо все происходящее в ней - одновременно и вопрос и ответ.

Театр сужает жизнь, он сужает её во многих отношениях. Трудно поставить перед собой в жизни одну цель; в театре, однако, цель ясна и едина.

Репетировать - это думать вслух.

У театра есть одна особенность, отличающая его от книги. Существует возможность начать заново. В жизни это нереально: нам никогда не удастся вернуться назад. Часы не повернуть вспять, нам больше не представится второй случай. В театре всё модно счесть непроисходившим. В повседневной жизни "если бы" - фикция, в театре - это эксперимент. В повседневной жизни "если бы" - уклончивость, в театре "если бы" - правда. Когда нас удается убедить в этой правде, тогда театр и жизнь - одно целое. Это высокая цель. Но это тяжелая работа.

Происхождение и образование
Питер Брук родился 21 марта 1925 г. в Лондоне в небогатой еврейской семье (был вторым сыном). Родители, бывшие российские подданные, жили в Великобритании с 1914 г., между собой говорили по-русски, с детьми - по-английски. Отец был инженером-электриком.
Питер Брук увлекся театром и кинематографом еще в детстве, в 10 лет поставил для семьи кукольный спектакль по трагедии Шекспира "Гамлет".
В 1945 г. окончил лингвистический факультет Оксфордского университета, изучал русский язык. Во время учебы принимал активное участие в деятельности студенческого театра.
Театральная карьера
На большой сцене в качестве театрального режиссера Питер Брук дебютировал в 1943 г., поставив в лондонском театре "Факел" пьесу Кристофера Марло "Доктор Фауст". Его следующий спектакль - по пьесе Жана Кокто "Адская машина"(1945; театр "Шантеклер") - заинтересовал известного в то время театрального режиссера Бэрри Джексона. По его предложению Брук в Бирмингемском репертуарном театре осуществил постановку пьесы Бернарда Шоу "Человек и сверхчеловек", которая считается одной из самых сложных для воплощения на сцене (главную роль сыграл начинающий актер Пол Скофилд). После успеха спектакля Джексон пригласил Брука и Скофилда в Королевский Шекспировский театр (Стратфорд-на-Эйвоне; графство Уорикшир). Создав на его сцене ряд спектаклей по произведениям Шекспира, оба получили широкую известность.
Впоследствии Брук сотрудничал с труппами многих театров, в т. ч., расположенных в известном театральном районе Лондона Вест-Энд и Королевской оперы (Ковент-Гарден). Также ставил спектакли за границей (в Бельгии, США, Франции и др.).
Творчество
Питер Брук известен новаторскими подходами к режиссуре. Уже в 1947 г. в шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта" он незадолго до премьеры удалил со сцены большую часть декораций, в связи с чем постановка вызвала споры среди критиков.
Брук изучал труды многих деятелей культуры и искусства. При этом он не следовал какой-либо одной теории, а сочетал известные приемы и методы и обогащал их собственными находками. Например, он считает, что театральный актер должен виртуозно владеть своим телом (это требование выдвигают сторонники школы Всеволода Мейерхольда и польского теоретика театра и режиссера Ежи Гротовского); размышлять над ролью, а не слепо действовать по указке режиссера (Бертольд Брехт); эмоционально погружаться в роль (Константин Станиславский). По словам Брука, необходимы долгие репетиции, "в процессе которых режиссер не подавляет актеров, а позволяет проявиться их личностям наиболее полноценно". Он поощряет импровизации, адаптирует свои спектакли для разных аудиторий.
В начале 1960-х гг. Брук заинтересовался трудами французского драматурга и актера Антонена Арто о так называемом театре жестокости. Согласно этой концепции, спектакль должен производить на публику шоковый эффект, разрушать стереотипы и в итоге заставлять зрителей сопереживать и приводить их в состояние "духовного очищения" (катарсис).
В числе знаменитых постановок Брука трагедия Шекспира "Король Лир" (1962), в оформлении которой он использовал холсты и панели мрачных тонов, гранитный трон без украшений и яркое освещение. В результате, по оценке критиков, одновременно создавалось ощущение безысходности и надежды.
Одним из самых известных спектаклей Брука является "Марат/Сад" (1964) по пьесе немецкого писателя Петера Вайса, посвященной убийству одного из лидеров Великой французской революции Жан-Поля Марата (критики считают постановку Брука этого произведения самой успешной). После премьеры в Лондоне Брук гастролировал со спектаклем в США на Бродвее. По его словам, тогда в нарушение табу впервые в истории бродвейских театров на сцену вышел обнаженный человек. Спектакль имел громкий успех, был показан 145 раз и был удостоен американской премии "Тони" в номинации "лучшая пьеса" (1966).
В 1968 г. в престижном лондонском зале "Раундхаус" Брук представил экспериментальный спектакль по мотивам шекспировской "Бури" с актерами из разных стран.
Событием в мировой театральной жизни стала постановка комедии Шекспира "Сон в летнюю ночь" (1970). В ней было множество зрелищных эффектов и элементов из уличных театров, в т. ч. итальянской комедии дель арте. Актеры в ярких костюмах исполняли цирковые трюки с лестницами и трапециями. Постановка также была отмечена премией "Тони" (1971).
В 1970 г. Брук основал в Париже Международный центр театральных исследований (под эгидой ЮНЕСКО и Международного института театра). Набрав интернациональную труппу, режиссер стремился возродить и соединить традиции европейских и восточных народных театров. Театр много гастролировал по всему миру, включая страны Азии и Африки. Нередко спектакли демонстрировались на развалинах древних городов, на базарных площадях, в рабочих клубах и др. В числе самых известных постановок Центра камерная версия оперы Жоржа Бизе "Кармен", чеховская пьеса "Вишневый сад", спектакль по древнеиндийскому эпосу "Махабхарата" (в 1984 г. было создано масштабное действо, которое шло 11 часов в течение двух дней; в 2015 г. - лаконичная версия "Поле битвы", с четырьмя актерами и музыкантом-тамбуристом, длится чуть более часа).
Всего на различных театральных сценах Питер Брук поставил свыше 50 спектаклей. В числе его оперных постановок "Борис Годунов" Модеста Мусоргского, "Богема" Джакомо Пуччини, "Свадьба Фигаро" Вольфганга Амадея Моцарта.
В качестве кинорежиссера снял 14 фильмов, большинство из них - экранизации спектаклей, в т. ч. для телевидения. Для некоторых он сам писал сценарии.
Помимо Пола Скофилда, сыгравшего практически во всех шекспировских пьесах главных героев, с Питером Бруком на сцене и съемочной площадке работали такие звезды, как Джон Гилгуд, Лоуренс Оливье, Вивьен Ли, Жанна Моро, Жан-Поль Бельмондо, Марчелло Мастроянни.
Гастроли в СССР и России
В 1955 г. Питер Брук одним из первых западных театральных деятелей посетил СССР. Тогда он привез в Москву спектакль "Гамлет". В 1964 г. приезжал в столицу с трагедией "Король Лир", в 1989 г. в Москве, Ленинграде и Тбилиси представил "Вишневый сад". Также его спектакли неоднократно демонстрировались в рамках Международного театрального фестиваля имени Чехова, в последний раз - в мае 2017 г. ("Поле битвы"; сам режиссер не присутствовал).
В мае 1988 г. в Москве режиссеру была вручена премия Союза театральных деятелей СССР за выдающиеся заслуги в области театрального искусства. Он стал ее первым лауреатом.
Личные сведения
С 1974 г. постоянно живет в Париже.
В 1951 г. женился на британской актрисе Наташе Пэрри (1930-2015). Их дочь Ирина Брук (1962) - актриса, режиссер и продюсер, сын Симон Брук (1966) - режиссер-документалист.
Советский и российский режиссер Валентин Плучек (1909-2002) был двоюродным братом Брука. Они познакомились в 1955 г. во время визита Брука в Москву, ничего не зная о своем родстве. Это выяснилось в ходе их беседы. Впоследствии они часто встречались в разных странах, в т. ч. во время фестивалей.
Признание, книги
Питер Брук лауреат многих международных и национальных театральных наград, включая Европейскую театральную премию (1989). Также отмечен орденами Британской империи (1965) и Почетного легиона (Франция, 2013).
Автор книг о театре и режиссуре "Пустое пространство" (1968), "Блуждающая точка" (1987), "Секретов нет. Мысли об актерском искусстве и театре" (1993), мемуаров "Нити времени" (1998).

Пи́тер Брук (англ. Peter Stephen Paul Brook ; род. 21 марта 1925, Лондон) — английский режиссёр театра и кино.

Содержание

Биография

Сын еврейских эмигрантов из Латвии. Двоюродный брат советского и российского режиссёра Валентина Плучека.

В 1968 году был приглашен Жаном-Луи Барро в Париж, основал там Международный центр театральных исследований. В 1973—1974 годах работал в США, с 1974 года живёт и работает в Париже.

Творчество

Признание и награды

Постановки

Театральные спектакли

Фильмы

    — Опера нищих (по Дж. Гею, с Лоуренсом Оливье) — 7 дней, 7 ночей / Moderato cantabile (по роману Маргерит Дюрас, c Жанной Моро и Жан-Полем Бельмондо) — Повелитель мух (по роману У. Голдинга) — Полет Валькирии — Марат/Сад — Солги мне (документальный) — Король Лир (с П. Скофилдом) — Встречи с замечательными людьми (экранизация одноименной книги Г.Гурджиева) — Мера за меру — Вишнёвый сад — Трагедия о Кармен (оператор — Свен Нюквист) — Махабхарата — Трагедия о Гамлете (с Адрианом Лестером)

Книги

  • The empty space. New York: Discus Books, 1968 (многочисл. переиздания)
  • The shifting point : 1946—1987. New York: Harper & Row, 1987
  • The open door: thoughts on acting and theatre. New York: Parthenon Books, 1993
  • Threads of time: recollections. Washington: Counterpoint, 1998

Публикации на русском языке

Примечания

Литература

  • Davies A. Filming Shakespeare’s Plays: The Adaptations of Laurence Olivier, Orson Welles, Peter Brook and Akira Kurosawa. Cambridge: Cambridge UP, 1988
  • Ortolani O. Peter Brook. Frankfurt/Main: Fischer Taschenbuch Verlag, 1988.
  • Hunt A., Reeves G. Peter Brook. Cambridge; New York: Cambridge UP, 1995
  • Peter Brook: Oxford to Orghast/ Richard Helfer, Glenn Loney (eds.). Amsterdam: Harwood Academic Publishers, 1998
  • Moffitt D. Between two silences: talking with Peter Brook. Dallas: Southern Methodist UP, 1999
  • Croyden M. Conversations with Peter Brook, 1970—2000. New York: Faber and Faber, 2003
  • Kustow M. Peter Brook: a biography. New York: St. Martin’s Press, 2005

Ссылки

  • Проставив сноски, внести более точные указания на источники.

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Брук, Питер" в других словарях:

БРУК Питер — • БРУК Питер (р. 21.3.1925) англ. режиссёр. С 1944 ставил к/м ф., в 1953 пост, п/м ф. Опера нищих . Работал в разл. т рах, в т. ч. в Королев, шекспировском т ре в Стратфорде он Эйвон. В 1960 пост. ф. Модерато кантабиле (по М. Дюра, Франция), в … Кино: Энциклопедический словарь

Брук Питер — Питер Брук Peter Stephen Paul Brook Дата рождения: 21 марта 1925 (84 года) Место рождения: Лондон, Великобр … Википедия

Брук Питер — Брук (Brook) Питер (р. 21.3.1925, Лондон), английский режиссёр. Учился в Оксфордском университете. В 1943 начал режиссёрскую деятельность в Лондоне. В 1943 46 работал в ряде театров, в том числе в Бирмингемском репертуарном театре. В 1945 65… … Большая советская энциклопедия

БРУК Питер — (Brook, Peter) (р. 1925), английский театральный, оперный и кинорежиссер. Известен новаторскими постановками классических пьес, в особенности Шекспира, а также театральными экспериментами. Родился 21 марта 1925 в Лондоне. Окончив в 1945… … Энциклопедия Кольера

Брук, Питер — Сон в летнюю ночь в постановке Питера Брука. БРУК (Brook) Питер (родился в 1925), английский режиссер. Работал в Королевском шекспировском театре (Стратфорд он Эйвон) и в драматических театрах Лондона, ставил оперы ( Борис Годунов М.П.… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Брук, Питер — (Brook, Peter, р. 1925) английский режиссер. Основные шекспировские постановки в Великобритании осуществил в Стратфорде на Эйвоне: Ромео и Джульетта и Бесплодные усилия любви (1946), Мера за меру и 3имняя сказка (оба спектакля с участием Тилгуда … Шекспировская энциклопедия

Брук П. — БРУК Питер (р. 1925), англ. режиссёр. Работал в Королев. шекспировском т ре (Стратфорд на Эйвоне) и драм. т рах Лондона. Среди постановок: Гамлет (1955), Король Лир (1962) У. Шекспира, Вишнёвый сад А. П. Чехова (1981). С 1971 руководитель… … Биографический словарь

Питер Брук — Основатель и генеральный директор научно исследовательской организации Research Studios Austria Питер Брук (Peter A. Bruck) родился в 1950 году в Вене (Австрия). Учился в университетах Вены, Айовы (США) и в университете Макгилла (Монреаль,… … Энциклопедия ньюсмейкеров

Читайте также: