Творчество андрея рублева и дионисия реферат
Обновлено: 06.07.2024
Вторая половина XV и XVI вв. ознаменованы на Руси крупными успехами в архитектуре. В Москве создаются замечательные каменные шатровые храмы, начинается обширное строительство городов и монастырей. С ростом власти московского государя одной из первых задач архитектуры становится укрепление и украшение столицы и ее центра — Московского Кремля.
Феофан Грек. В конце XIV в. в Новгороде появляется Мастер, оставивший заметный след в русском искусстве, — Феофан Грек. Покинув Византию, где культура вступает в полосу упадка, Феофан находит на Руси благоприятную почву для творчества и широкое признание. Наиболее достоверным созданием Феофана являются росписи Спасо-Преображенской церкви в Новгороде. Самое сильное впечатление оставляют образы старцев. В них художник выразил трагическую сложность душевных переживаний, напряженность борьбы, внутренний разлад.
Феофан внес в живопись XIV в. страсть, движение, свободную живописную лепку. Мастера Новгорода и Москвы испытали на себе воздействие его дарования, что не помешало им искать собственные пути и решения в искусстве. В этот период работает группа русских мастеров, создавших лучшие образцы новгородской стенописи. Самыми значительными в художественном отношении являются росписи церкви Успения на Волотовом поле и церкви Федора Стратилата (вторая половина XIV в.).
Дионисий . В период упрочения Московского государства, образования феодальной монархии (конец XV в.) искусство начинает служить прежде всего авторитету царской власти. В эти переломные годы в Москве работает замечательный мастер Дионисий (ок. 1440 — ок. 1506), который творчески продолжил традиции Андрея Рублева. Однако в отличие от него Дионисий был не монахом, а мирянином, и это наложило отпечаток на его творчество. В искусстве Дионисия преобладают настроения торжественной праздничности, победного ликования.
В глубокой старости Дионисий совместно с учениками расписывает храм в Ферапонтовом монастыре (1500—1502). Этот единственный известный нам памятник его монументальной живописи принадлежит к шедеврам древнерусского искусства. Дионисий был последним среди великих живописцев Древней Руси. Его творчество замыкает золотой век древнерусской живописи.
Время жизни Андрея Рублева совпадает с переломным моментом в освободительной борьбе русского народа против татаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства. С его именем связано возникновение художественного направления, на многие десятилетия определившего развитие русской живописи.
Благовещениский собор Московского Кремля перестраивался в 15 веке, и роспись его не сохранилось. Уцелели только деисусный и праздничный ряды иконостаса, перенесенного в существующий ныне храм. Во владимирском Успенском соборе сохранилась лишь небольшая часть росписей. Дошли до нас также иконы из иконостаса этого собора, экспонирующиеся ныне в Третьяковской галерее и Русском музее.
О предшествующем приоде жизни Андрея Рублева известно мало. Составленное в17 веке “Сказания о святых иконописцах” утверждает, что он жил сначала в Троицком монастыре в послушании у Никона, ученика основателя монастыря Сергия Радонежского (Никон был троицким игуменом с 1390 года, умер в 1427). По словам “Сказания”, Никон “повелел” Рублеву написать икону Троицы “в похвалу отцу своему, святому Сергию чудотворцу”.
Об остальных крупных работах Рублева мы знаем из житий Сергия и Никона. Между 1425-1427 годами он вместе с другом и “спостником” Даниилом Черным участвовал в создании ныне несохранившихся росписей Троицкого собора Сергиева монастыря, а затем расписывал Спасский собор московского Андроникова монастыря, старцем которого он был. Там Рублев и скончался в 1430 году.
Разумеется, список произведений Рублева этим не исчерпывается.
Для воссоздания творческого облика Рублева очень важны сведения, сообщенные в1478 году Иосифу Волоцкому бывшим игуменом Троицкого Сергиева монастыря старцем Спиридоном. По словам Спиридона, удивительные и прославленные иконописцы Даниил и ученик его Андрей, иноки Андроникова монастыря, отличались такими добродетелями, что удостоились необычных дарований и настолько преуспели в совершенствовании, что не находили времени для мирских дел.
Эти свидетельства дают отчетливое представление о высокой оценке творчества Рублева его современниками, позволяют глубже проникнуть в образный строй его произведений и постигнуть существенные особенности его живописного метода.
Историческая канва рублевского шедевра — “Троицы” — библейская легенда о явлении бога Аврааму и его жене Сарре под видом трех мужей; об угощении, приготовленном для них пожилыми супругами под сенью дуба и состоявшем из зоколотого тельца, лепешек, молока и сливок; о предсказанном Аврааму рождении сына.
В основе философского замысла “Троицы” — мысль о могущественной всепобеждающей силе любви как сокровеннейшей человеческой сущности, раскрытие которой служит реальным залогом осуществления единства человечества. Художественное совершенство, с которым эта общечеловеческая идея выражена Рублевым в символических образах средневековой живописи, ставит икону “Троица” в ряд бессмертных творений мирового искусства.
Художник воплотил в “Троице” свой идеал совершенства, представление о человеке тонкой одухотворенности и нравственной просветленности. В линеейном и цветовом ритме иконы, в певучих линиях, плавных согласованных жестах, мягких наклонах голов ангелов, в созвучиях чистых сияющих красок рождается ощущение единодушия, взаимной любви и возвышенной душевной чистоты.
В восьмидесятые годы XV века Дионисий выполняет ряд почётных заказов при московском великокняжеском дворе. В честь победы над ордами хана Ахмата он создает многоярусный иконостас для Успенского собора Кремля. В 1482 году по заказу углицкого князя Андрея создает еще один иконостас.
На склоне лет Дионисий уехал из великокняжеской Москвы в уединенный Ферапонтов монастырь, где начертал над одним из входов в храм Рождества богородицы своё имя.
Оценить 918 0
Доклад на тему
1.Вступление. Византийская школа иконографии и её влияние на становление творчества древнерусских иконописцев.
2.Гении древнерусской живописи:
а) Феофан Грек как представитель новгородской школы живописи;
б) Андрей Рублёв и его шедевры;
в) Дионисий: фрески Ферапонтова монастыря.
3.Заключение. Значение творчества древнерусских художников в русской культуре.
В конце десятого века Русь приняла христианство от Византии. Киевский князь Владимир, согласно преданию, направил своих гонцов в чужие края, чтобы испытать разные веры и выяснить, какая самая лучшая для Руси. Когда в Царьграде они попали в храм святой Софии, то были поражены и зодчеством, и живописью, и архиерейским пением. И послы русского князя пленились этой красотой. Византийская художественная система тогда была самой совершенной в мире. Восхищаясь знаменитым царь градским храмом, византийским богослужением, они сравнивали с тем, что видели на Западе. Подобной красоты они не видели нигде. И это не случайно: Византия-прямая наследница древней греческой культуры с её античным театром, божественными храмами, скульптурами древних богов и богинь. Красота! Преемственность в красоте. Как отмечают историки, наследие античности проникло на Русь из источников, где ещё жива была эллинская традиция, а не в римской переработке, как на латинский Запад.
Как уже было сказано, первой работой Феофана Грека стали фрески церкви Спаса на Ильине в 1378 году. На фресках художник изобразил мир грозовой, тревожный, композиция динамична и сразу захватывает зрителя в свой водоворот: тут и грозный Пантократор, и шестикрылый Серафим, и праотцы Ной, Иов, Мельхиседек, Макарий, отшельники – столпники и другие подвижники и святые. Каждому святому художник даёт сложную психологическую характеристику, но есть и общее: это люди могучего духа, стойкого характера, терзаемые противоречиями. За их внешним спокойствием кроется жестокая борьба с обуревающими человека страстями. Манера письма резкая, стремительная, темпераментная.
Останавливает внимание и глубоко впечатляет фреска, изображающая святого Макария Египетского. По церковному преданию Макарий 60 лет провёл в пустыне, жил аскетом, молился Богу.
Очень выразительны глаза святого: испепеляющий взгляд, высоко поднятые брови. Образ святого старца поражает контрастом тёмного лица и тёмных рук и белой шапки волос да снежным потоком спадающей бороды. Динамическая композиция передаёт не только трагическую неуёмность святого, но и мятежный дух времени , напряжение момента. Уже в 1378 году художник как бы передал в сложном произведении самую суть предстоящих схваток русских людей с ордынцами.
Шло время. После победы на Куликовом поле продолжилось возвышение Москвы как центра русских земель. В Москву потянулись строители, торговый люд, будущая столица украшалась боярскими палатами и храмами. Прибывали художники – иконописцы. Сманили из Новгорода и Феофана Грека. Он расписывает Благовещенский собор Кремля.
Под воздействием московской традиции художник проявляет меньше динамизма и страсти, но зато больше, чем в Новгороде величавой торжественности в его работах. Москвичи толпами дивятся его хитрым мастерством. В 1405 году был завершён иконостас Благовещенского собора, великое произведение русского искусства. Летописное сказание говорит, что над росписью собора работали два мастера под руководством Феофана: Прохор, старец с Городца да чернец Андрей Рублёв. Это первое летописное упоминание о будущем великом мастере. Видимо, он был тогда ещё очень молод.
Андрей Рублёв родился между 1360 и 1370 годах, а умер в 1430-ом. Видимо, свои молодые годы он провёл в Троице-Сергиевой лавре, где и был пострижен в монахи. Образцом праведной жизни и примером для подражания был для него, как и для других монахов Преподобный Сергий Радонежский. Сергий – монах-труженик, патриот русской земли, примирял враждующих князей, благословлял князя Дмитрия на Куликовскую битву. Его пример, жизнь в Сергиевой обители дали заветы Андрею – хранить голубиную кротость, ценить её выше книжной мудрости.
До нынешнего дня сохранилось всего семь икон Рублёва. От старых мастеров они отличаются нежным сочетанием цветов и редкой гармоничностью композиции. Андрею Рублёву довелось также расписывать и Успенский собор во Владимире.
Чтобы лучше понять мироощущение и жизненную философию художника, достаточно всмотреться в изображение страшного суда Владимирского собора. По церковным канонам Страшный суд – это суровое наказание грешникам после их смерти. У старых мастеров эта сцена всегда была устрашающей. Иначе изображён Страшный суд у Рублёва. С картины на нас смотрят русские лица, Христос Спаситель выражает не византийскую суровость – он сама мудрость и доброта.
смотрит на Сына (левая фигура композиции). Персты Отца и Духа Святого указывают на жертвенную чашу, что символизирует будущие страдания сына за грехи человеческие. Глаза ангелов будто живые, во взглядах и доброта, и любовь, и умиротворение от принятого решения. Лики ангелов спокойные, задумчивые и одновременно трагические. В их позах - идея Божественного могущества и таящейся силы, а также и мирности, согласованности всех замыслов и действий. Идея согласия прекрасно просматривается и в композиции картины. Склонённые головы ангелов, их позы образуют правильный круг, и даже деревце над головой центрального ангела наклонено так, что не нарушает общей композиции. Мотив единения, согласия присутствует во всех деталях картины. Этой идее подчинён и основной фон картины: чуть желтоватый. В иконографии этот цвет называли цветом Божественного сияния.
Стол, перед которым сидят ангелы, походит на гроб, в который был положен Христос после смерти. Но и гроб наполнен светом. Пасхальным светом Воскресения.
Имя Рублёва на Руси было окружено всеобщим вниманием и почётом. Его произведениям не приписывали чудотворной силы, в них не искали ни изображений современников, ни современных событий, в частности боевых подвигов русского воинства. И вместе с тем люди угадывали в его работах ни с чем не сравнимое очарование, гордились Рублёвым, ценили его шедевры и через него приобщались к высоком художественному содержанию. Своим искусством Рублёв поднимал человека.
Он жил в суровое время, и удивительно, что ему удалось создать столь высокое и совершенное искусство. Между тем в его возникновении была своя историческая необходимость. Борьба с наступавшими монголами, с кочевниками требовала от русских людей страшного напряжения всех физических и моральных сил. Порождением этого морального подъёма и было искусство того времени. Ради победы над врагами требовалось преодоление розни, готовность подчиниться единой власти, поэтому Москва выражала духовные стремления всего народа.
Через Византию Древняя Русь была приобщена к богатому наследию античности, русский народ накопил свой собственный жизненный опыт как в сфере религиозной, так и художественной (тогда ещё не было строгой регламентации), поэтому русский гений мог подняться на большую высоту. Поистине, это был золотой век русской живописи.
Факел русского искусства, так высоко поднятый Рублёвым, переходит к концу века в руки его достойного преемника Дионисия.
На берегу небольшого озера Белозёрского края, в Ферапонтовом монастыре каким-то чудом сохранился замечательнейший и прекраснейший памятников древнерусской живописи – фрески, исполненные иконником Дионисием со своими сыновьями в 1500-1501 годах.
Как и о Рублёве, о Дионисии известно очень мало, хоть славы он достиг уже при жизни. Об этом говорят полученные им крупнейшие заказы и описи монастырского имущества.
Дионисий был, по-видимому, любимым художником Ивана Третьего. Известно, что за украшение храма в Монастыре он получил огромную по тому времени сумму – 100 рублей! Дионисий родился, вероятно, в 30-х годах 15-го века и умер после 1502 года. В отличие от Рублёва, он не был монахом. Видимо, он не очень и считался с монастырскими правилами. Может быть поэтому в его работах сведено на нет аскетическое начало.
Эпоха, когда творил Дионисий, была очень отлична от рублёвской. Русь уступала место централизованному русскому государству. Иван Третий всё чаще именовал себя царём, и пышный двор его воспитывал вкус к роскоши и великолепию. Искусство призвано выражать величие и славу Московской державы, и особенно верховной власти. От него требовались парадная величавость, строжайшее соблюдение канонов, столь же незыблемых, как и сама государственная власть. Это в известной степени определило значение и место в искусстве даже такого замечательного мастера, каким был Дионисий.
Фрески Ферапонтова монастыря – самое значительное, что осталось от творчества Дионисия.
Конечно, рублёвская глубина была утрачена, а фигуры лишены той выразительности, что выступала в новгородской живописи. Глядя на роспись Дионисия, мы мало думаем о содержании отдельных сцен, хотя в них светятся и задушевность, и дружелюбие – нас захватывает её общая высокая поэтичность. Под сводами разукрашенного храма зрители словно находятся в волшебном мире, где всё легко, воздушно, как лишённые объёма удлинённые человеческие фигуры, что парят вокруг. Кажется, что всё вокруг дышит согласием и благородством, в таком безоблачном мире, где нет печали, сомнений, борьбы, а только одна гармония. Роспись Дионисия, далеко отступая от канонов, не будит ни волевых порывов, ни дум, она не потрясает значительностью образов, а только радует и восхищает, наполняя своим светом.
Теми же чертами отмечены иконы, написанные самим Дионисием или вышедшие из его мастерской. В Третьяковской галерее есть икона митрополита Алексея с житием.
Значение этой иконы определяется нестоящей в рост большой фигурой митрополита, внушительной, но бесстрастной, а клеймами её окружающими. Сюжеты их призваны восславить деятельность митрополита московского на пользу Русского государства и русской церкви. Можно долго рассматривать каждое клеймо с интересом и восхищением. Как удалось художнику в повторяющейся, совсем маленькой фигуре митрополита передать его достоинство и истинную величественность! В предельно ясном, неторопливом повествовании монументальность и лаконизм. И какое мастерство композиции: идеально заполнена отведённая плоскость, в этих клеймах, как и в ферапонтовских фресках, при всей их многофигурности, нигде не тесно и нигде не пусто. Как чётко вписывается в композицию каждая фигура и как согласно они сочетаются друг с другом. Можно долго любоваться на это чудо великого мастера.
Что же дало это подражание?
Это был последний великий взмах крыльев древнерусского живописного творчества.
Творчество этого замечательного художника формировалось в эпоху формирования централизованного русского государства и было органично связано с подъёмом русской национальной культуры.
Дионисий продолжил и развил наследие Андрея Рублёва, создавая произведения, исполненные оптимизма и торжественной ясности.
Он предвосхитил развитие светского начала в искусстве 16-го века, вводя черты конкретности в изображение действия, поз, одежд и так далее.
Изящный, уверенный рисунок, лёгкий, прозрачный колорит, гибкие вытянутые пропорции фигур и уравновешенная, гармоничная композиция – всё это придаёт произведениям Дионисия обаяние спокойной величавости и лиризма.
Говоря о наследии творчества Дионисия от его предшественника, гениального Андрея Рублёва, следует заметить, что тот высокий уровень, на который вознесло искусство живописи творчество Рублёва, не был ещё снижен, хотя его высокая устремлённость ко всё более глубокой выразительности оказалась скованной. Это в известной степени определило значение и место такого замечательного мастера, каким был Дионисий.
Древнерусское искусство – это прежде всего храмы и иконопись10-17 веков. В 17-ом начались Петровские реформы, коренным образом менявшие облик Руси и её искусство. Встаёт вопрос: КАКОВО ЗНАЧЕНИЕ ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ ДЛЯ ПОСЛЕДУЮЩИХ ЭПОХ И СЕГОДНШНЕГО ДНЯ?
Чистота и яркость красок в русских иконах понималось как освобождение от мрака, беспросветности, как высокая цель, к которой стремилась каждая благочестивая душа. Своими красками иконопись поднимала нравственные силы, поддерживала бодрость, служила нравственному воспитанию человека не в меньшей степени, чем повести и сказания о богатырях. И сегодняшний человек перед красками Рублёва, Дионисия, новгородских мастеров в состоянии испытать духовное очищение, которое древние греки ждали от трагедии.
Древнерусская живопись-бесценный вклад в мировую культуру. Шедевры, созданные много столетий тому назад, волнуют и восхищают величием образов, красотой колорита, вдохновенной поэтичностью. В них звучат идеи прославления человека, ощущение радости и красоты жизни.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
О вещая душа моя!
О сердце, полное тревоги,
О, как ты бьешься на пороге
Как бы двойного бытия!
В дни, когда святые тени
Скрылись дале в небеса,
Где ты внял, надзвездный гений,
Их хвалений голоса?
В дни, как верных хор великий,
Разделенный, изнемог,
Их молитв согласны лики
Где подслушал ты, пророк?
* Флоренский П.А. Иконостас. С. 91—92.
Эти глубокие слова открывают путь к познанию творений русских иконописцев XV в. Их произведения удивительно способствуют возвышению человеческого духа к миру высшей реальности, где царят красота и безграничная божественная любовь.
Художественное наследие России
Иконопись Андрея Рублева
В творчестве Андрея Рублева ярче, чем у его современников, запечатлен новый этический идеал эпохи объединения русских земель вокруг Москвы. Этот идеал озарен светом представлений о высших человеческих ценностях — стремлении к добру и согласию. Отразить внутреннюю безграничность души как отблеск вечной небесной гармонии — вот в чем видел художник свое истинное предназначение. Поэтому доминантой его творчества становится воплощение образов Божественной любви.
Сегодня многие росписи, созданные совместным трудом двух художников, рождают трудности в определении автора Рублева. Сами же мастера об этом мало заботились. В 1425 г. на Руси разразился страшный мор и голод, длившийся несколько лет. Однако Андрей и Даниил не оставили начатого важного дела — в то время они были заняты роспись. Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Умерли они почти одновременно, в 1427 г., едва окончив работу*.
* Существующая версия о возвращении художников в Москву и о погребении Андрея Рублева в 1430 г. в Андрониковом монастыре документально не подтверждена.
Не секрет, что биографию Андрея Рублева — одного из самых одухотворенных творцов русского искусства современные ученые собрали буквально по крупицам. Известно, например, что иноческая жизнь молодого художника протекала в двух прославленных центрах русского православия. Сначала — в Троице-Сергиевой обители, где были сильные духовные традиции, установленные преподобным Сергием Радонежским. Затем Андрей Рублев вместе со своим другом и соратником по работе Даниилом Черным перебрался в Андроников монастырь. Эта обитель была известна как средоточие книжности и учености. Основал монастырь писатель-агиограф, митрополит всея Руси Киприан.
Общение с высокодуховными и образованными людьми своего времени, конечно же, благотворно повлияло на становление жизненных и творческих принципов Андрея Рублева. Все, что написал мастер, свидетельствует о его начитанности, развитом интеллекте и удивительном умении выражать сложные образы доступным изобразительным языком. Таковы, например, книжные миниатюры-иллюстрации, созданные Андреем Рублевым в ранний период своего творчества.
Рукописные книги Древней Руси имели разное предназначение. Были среди них скромные сборники для повседневных служб, но сегодня в коллекциях библиотек и музеев нас поражают прежде всего необычные по богатству оформления огромные фолианты для торжественных богослужений. Именно такие книги иллюстрировал мастер Андрей.
В Государственной российской библиотеке хранится знаменитое Евангелие Хитрово*. Эта книга богато украшена изысканными заставками, изображениями евангелистов и их символов. Исследователи полагают, что иллюстрировал Евангелие Хитрово Андрей Рублев вместе с Даниилом Черным. Большая часть миниатюр выполнена мастером Андреем, умеющим как никто другой тонко чувствовать колористические нюансы образов.
* Книга была подарена царем Федором Алексеевичем Богдану Михайловичу Хитрово. Отсюда и ее название.
Одухотворенность и изящество — такими словами можно охарактеризовать изображение Ангела с широко раскрытыми крыльями (символ евангелиста Матфея). Его стройная фигура органично вписана в круг — техникой такого уровня мог похвастаться далеко не каждый мастер! Самое же главное, в этой и других книжных иллюстрациях предстает во всем величии иконописец нового направления. Он избегает нарочитости и экспрессии. Он упорно ищет совершенную гармонию между внешним и внутренним, духовным наполнением образов.
Художественное наследие России
Заметки деятелей культуры
Фрагмент 1
«Вселенная как мир всей твари, человечество, собранное вокруг Христа и богоматери, тварь, собранная вокруг человека в надежде на восстановление нарушенного строя и лада, — вот та общая заветная мысль русского пустынножительства и русской иконописи, которая противополагается и вою зверей, и стражам бесовским, и зверообразному человечеству. Мысль, унаследованная от прошлого, входящая в многовековое церковное предание. В России мы находим ее уже в памятниках XIII в.; но никогда русская религиозная мысль не выражала ее в образах столь прекрасных и глубоких, как русская иконопись XV в.
Фрагмент 2
* В настоящее время находится в Третьяковской галерее.
Евхаристия. Это таинство и одновременно символ искупительной жертвы: Бог Отец послал своего Сына принять смерть на кресте во имя спасения душ человеческих. В евхаристическую чашу Андрей Рублев поместил голову тельца — еще один символ. В новозаветной практике телец рассматривается как образ Иисуса Христа.
* Флоренский ПА. Троице-Сергиева лавра и Россия // Троице-Сергиева лавра. Сергиев Посад. 1919. С. 20.
* Алпатов М.В. Краски древнерусской живописи. М., 1974. С. 12.
Тонкий колорит и нежные краски этих шедевров подобны изысканной аккордовой гармонизации, линии же рисунка напоминают яркую классическую мелодию. В каждой композиции Рублев находит лейтмотив, объединяющий компоненты иконы в единое целое. И в каждом древнем сюжете художнику удается выделить мысль о вневременной, вечной сути всепронизывающей красоты, гармонии и любви.
В поздний период творчества (1408—1427) Андрей Рублев вместе с Даниилом Черным, кроме иконостаса и фрески Успенского собора во Владимире, создали фрески в соборе Успения Звенигорода и храме Рождества богородицы Саввино-Сторожевского монастыря, иконостас и фрески Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Возможно, мастер Андрей расписал собор Симонова монастыря. Немало им было создано и икон, в каждой из которых, виден удивительный и неповторимый почерк художника.
Достойным преемником Рублева во второй половине XV столетия стал Дионисий. Правда, преемственность эта была особой и жизнь в ту эпоху, когда творил Дионисий, была совершенно иной.
О Дионисии мы знаем столь же мало, сколь и о других его собратьях по профессии. Известно, что родился он уже после смерти Андрея Рублева и Даниила Черного, в 40-х годах XV в. Монахом не был, имел семью. Работал вместе со своими сыновьями, Владимиром и Феодосием, тоже профессиональными живописцами. Умер художник после 1502 г. (позднее его имя не упоминается в летописях).
Ранний период творчества Дионисия приходится на 60—70-е годы XV в., когда он работал в Пафнутьево-Боровском монастыре. К сожалению, росписи эти до нас не дошли. Однако можно предположить, что именно они принесли молодому мастеру известность. Во всяком случае, в 80-е годы его приглашают в Москву и поручают выполнить ряд важных заказов. Летопись сообщает, что в 1481 г. Дионисий расписал большой многоярусный иконостас московского Успенского собора. Эта работа тоже не сохранилась.
Читайте также: