Творческий путь моцарта реферат
Обновлено: 05.07.2024
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в городе Зальцбурге в семье крупного музыканта. Отец его, Леопольд Моцарт, родом из немецкого города Аугсбурга, был скрипачом, органистом, педагогом и композитором. Школа скрипичной игры, изданная Леопольдом Моцартом, пользовалась популярностью не только в Австрии и Германии, но и в других странах, в том числе и в России. Работал он в качестве придворного музыканта и камердинера у зальцбургского вельможи графа Турн, а затем (с начала 40-х годов XVIII века) поступил скрипачом в дворцовый оркестр зальцбургского архиепископа. Феноменальная, ни с чем несравнимая природная музыкальная одаренность Вольфганга стала предметом многочисленных рассказов, в которых правда часто перемешана с вымыслом. Однако несомненно, что в великом пантеоне музыкальных гениев едва ли найдется другой композитор, обнаруживший в столь раннем возрасте музыкальную одаренность, подобную Моцарту. Чрезвычайно талантлива была и старшая сестра Моцарта Мария-Анна. Отец, дочь и сын составляли блестящее трио музыкантов. Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга проходило под руководством отца. Моцарт учился игре на клавесине, органе и скрипке. Уже в трехлетнем возрасте он вслушивался в отдельные звуки, строил аккорды, импровизировал, воспроизводил услышанную музыку. Память и слух Моцарта поражали всех окружающих.
С 1762 года (Моцарту было 6 лет) начались концертные выступления Вольфганга и Марии-Анны в разных городах и странах Европы. Совсем юные музыканты дали ряд концертов в Мюнхене, а через несколько месяцев отец повез всю семью в Вену, которая была в то время крупнейшим музыкальным центром. Концерты, данные детьми Леопольда Моцарта в Вене, действительно, произвели фурор. Музыкальная семья Моцартов была приглашена ко двору в Шенбрун -- летнюю резиденцию австрийского императора. Там каждый день Вольфганг и Наннерль играли то порознь, то вместе в четыре руки. Феноменальное искусство Вольфганга вызывало бурю восторгов. Он виртуозно исполнял свои и чужие сочинения, читал с листа незнакомые произведения с такой легкостью, как будто они были ему давно известны, импровизировал на заданные темы, чисто и безошибочно играл трудные пьесы на клавиатуре, накрытой платком. Но несмотря на все триумфы и восторги публики, для детей такая жизнь была чрезвычайно тяжела. Их бесчеловечно эксплуатировали, заставляли без отдыха разъезжать по разным городам и странам, играть и импровизировать помногу часов подряд (концерты в то время длились 4--5 часов). Все это было крайне изнурительно для хрупкого организма ребенка.
В ноябре 1763 года семья Моцартов приехала в Париж. Приобщение Моцарта к музыкальной жизни французской столицы, несомненно, расширило его художественный кругозор. В Париже он познакомился с шедеврами музыкального искусства; слушал знаменитых виртуозов, симфоническую музыку, в Версале вместе с отцом и сестрой посещал концерты церковно-хоровой и органной музыки. Сам Моцарт много сочинял в Париже. В начале 1764 года вышли из печати его первые четыре сонаты для скрипки и клавесина. На титульном листе было обозначено, что они написаны семилетним мальчиком.
Ободренный успехами пятимесячного пребывания в Париже, Л. Моцарт в апреле 1764 года повез детей в Лондон. В Англии после смерти Перселя уже не было своих национальных композиторов мирового значения, и, несмотря на это, в XVIII веке Лондон был городом высокоразвитой музыкальной культуры, в котором имелись превосходные хоровые и оркестровые капеллы и оперные театры. Лондон привлекал многих зарубежных композиторов -- немецких, австрийских, итальянских, живших там подолгу и даже считавших английскую столицу своей второй родиной. Маленький Моцарт слушал в Лондоне (в превосходном исполнении) оратории Генделя, ставшего с тех под одним из его любимейших композиторов. В Лондоне жил и работал выдающийся немецкий композитор Иоганн Христиан Бах -- младший сын великого Иоганна Себастьяна Баха. Он в молодости покинул Германию, получил музыкальное образование в Италии, где написал большое количество итальянских опер- seria . В 1762 году И. X. Бах переехал в Лондон, с которым связана зрелая и лучшая пора его творческой деятельности. В Лондоне были поставлены его итальянские оперы, здесь же он создал множество симфоний, концертов, камерных произведений.
В Лондоне Вольфганг близко познакомился с И. X. Бахом, и, несмотря на различие в возрасте, И. X. Бах вел с ним длительные беседы о музыке, знакомил со своими произведениями и с творчеством великих мастеров настоящего и прошлого, играл с Моцартом в четыре руки; кроме того, оба они импровизировали. Все это были впечатления, оставившие значительный след в творческом развитии восьмилетнего Моцарта. Общение с И. X. Бахом и знакомство с его произведениями имело для Моцарта исключительно важное значение. Его привлекали простота и искренность музыки И. X. Баха, ясность и пластичность певучих мелодий, близких итальянской оперной и инструментальной кантилене, стройность формы. Особенно неотразимое впечатление произвели на Моцарта симфонии И. X. Баха. Под его влиянием Моцарт написал свои первые симфонии, с успехом исполненные в Лондоне публично, ряд сочинений для клавесина и других инструментов.
Год с лишним прожила семья Моцартов в Лондоне, за это время дети дали много концертов как для широкой публики, так и при королевском дворе. Но этим концертные триумфы не завершились. Получив приглашение из Голландии, Моцарты посетили Гаагу, Амстердам и другие города. 9 месяцев они провели в Голландии. За это время возникло много новых произведений Моцарта; среди них одна симфония, шесть сонат для клавесина и скрипки, сборник клавесинных каприччио. Затем в ноябре 1766 года они вернулись домой, где отец стал упорно заниматься с Вольфгангом. Знания и навыки нужно было привести в порядок, развить композиторскую технику молодого Моцарта, довести ее до самой высокой степени совершенства.
Так, пока Моцарт был ребенком, он служил предметом забавы и развлечения. Но, чем взрослее он делался, чем в нем больше созревал великий художник, тем пренебрежительнее становилось к нему отношение со стороны коронованных и титулованных властителей. Самолюбивый Моцарт, обладавший тонкой душевной организацией, не мог этого не чувствовать.
Во время пребывания в Зальцбурге Моцарт развивал свое мастерство в области инструментальной музыки, особенно симфонической. Им была написана серия серенад и дивертисментов, представляющих собой сюитные циклы бытового характера. В этот период особенно важна работа Моцарта над новыми симфониями, в которых по сравнению с предшествующими заметна большая самостоятельность мышления, тонкость и дифференцированность оркестровой ткани, мастерство полифонического развития.
Нет таких жанров, в которых Моцарт не писал бы. При этом во всех жанрах он создал истинные шедевры. В этом – одно из проявлений моцартовского универсального мышления.
Каталог произведений Моцарта, составленный Кёхелем (1-е издание - 1862г.; исправленное издание под ред. Альфреда Эйнштейна (музыковед, двоюродный брат Альберта Эйнштейна) - 1937г.), включает свыше 600 произведений, в том числе:
41 симфония (не считая нескольких юношеских сочинений и Концертной симфонии для скрипки и альта с оркестром, не входящих в основную нумерацию);
27 фортепианных концертов с оркестром;
5 скрипичных концертов с оркестром;
8 концертов для духовых инструментов с оркестром (флейты, кларнета, фагота и т.д.);
камерно-инструментальные произведения (трио, квартеты, квинтеты);
свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано;
18 фортепианных сонат;
15 вариационных циклов;
мессы, кантаты, арии, песни.
И все это создано на протяжении очень недолгой жизни (35 лет). Очень многие сочинения Моцарта утеряны.
В области оперного жанра Моцарт совершил реформу, создав собственную передовую оперную эстетику.
В области инструментальной музыки Моцарт, подытожив опыт мангеймских и венских мастеров старшего поколения, а также и Й. Гайдна, достиг высочайших вершин: раскрыл новый мир мыслей и чувств, глубже и полнее отразил действительность с ее жизненными коллизиями, подготовив тем самым почву для рождения искусства Бетховена и романтиков XIX века.
По сравнению с Гайдном, в музыке Моцарта связи с народно-песенными истоками не столь прямые и непосредственные: они сложнее и тоньше. Влияние австрийской народной песенности органически сочетается с воздействием итальянской, французской музыки (Моцарт с детства много путешествовал по Европе).
Моцарт – один из величайших мелодистов. Мелодии Моцарта изящны, певучи, с обилием хроматизмов, задержаний (Симфония g-moll, I часть, П. П.). Но Моцарту свойственны также мелодии мужественного характера. Им свойственны внутренняя конфликтность, наличие контрастных элементов (Соната c-moll, I часть, Г. П.).
Фактура Моцарта – ясная, прозрачная, тонкая, изящная.
2. Периодизация творчества Моцарта.
В жизни и творчестве Моцарта принято выделять два основных периода:
Зальцбургский (1756 - 1780) – 24 года,
Венский (1781 - 1791) – 10 лет.
В Зальцбурге Моцарт родился, воспитывался, учился, находился на придворной службе у архиепископа, написал множество сочинений различных жанров, но не достиг ещё полной творческой зрелости.
В Вене, куда Моцарт переехал после разрыва с архиепископом, он был независим, свободен от придворной службы. Здесь он создал свои величайшие произведения во всех областях музыкального искусства, вплоть до знаменитого Реквиема.
Весьма благоприятной для творческого развития Моцарта была среда, в которой он рос и развивался. Его отец, Леопольд Моцарт, был крупным музыкантом – выдающимся скрипачом и педагогом, старшая сестра – Наннерль – талантливой клавесинисткой. Моцарт уже в детские годы совершал большие концертные поездки. В 6-тилетнем возрасте он посетил Мюнхен, Вену, Париж, Лондон, Голландию (Амстердам, Гаагу). Под влиянием симфоний И. К. Баха – младшего сына И.С. Баха – Моцарт пишет свои первые симфонии, с успехом исполненные публично.
II этап I периода:
В 70-е годы в Зальцбурге на место умершего архиепископа вступил новый – граф Колоредо, отличавшийся грубым и жестоким обращением с зависимыми от него людьми. Это делало службу у него для Моцарта невыносимой. В эти годы Моцарт пишет, в основном, инструментальную музыку: концерты, серенады, дивертисменты, концерты.
3. Оперная эстетика Моцарта.
4. Симфоническое творчество Моцарта. Симфонии. Концерты.
К жанрам симфонической музыки, созданной Моцартом, принадлежат симфонии, серенады, дивертисменты, кассации (жанр, близкий серенаде), концерты для различных инструментов с оркестром.
Образы моцартовских симфоний:
Три самые знаменитые симфонии Моцарта созданы в 1788 г.:
№ 39 Es-dur – героико-драматическая, светлая, на основе танцевальных тем;
Одно из значительных мест в творчестве Моцарта занимают концерты для различных инструментов в сопровождении оркестра. Концерт классического типа содержит две экспозиции:
I - экспозиция оркестра, где излагается основной тематический материал
II – экспозиция солирующего инструмента.
Сольная партия отличалась виртуозностью. Свободная виртуозная каденция (после К64 перед кодой I части) была рассчитана на импровизацию солиста. Лишь в XIX веке каденции стали сочиняться самим композитором. II часть концерта – медленная, III часть – жанровый финал.
Среди многочисленных концертов Моцарта выделяются фортепианные – d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; скрипичные - D-dur, A-dur. Это шедевры концертно-симфонической музыки. Концерты Моцарта не менее симфоничны, чем его симфонии.
Оркестр Моцарта того же состава, что и оркестр Гайдна (парный). Однако Моцарт больше использовал экспрессивные свойства инструментов, их певучесть (особенно струнных).
5. Фортепианное творчество Моцарта.
Фортепианные произведения Моцарта тесно связаны с его исполнительской деятельностью. Одной из характерных черт является певучесть (кантабильность) как один из творческих и исполнительских принципов Моцарта, связанный с претворением итальянского бельканто как в вокальной, так и инструментальной музыке.
Для фактуры фортепианных произведений Моцарта характерна дифференциация мелодии в верхнем голосе (правая рука) и сопровождения в левой руке.
Характерные типы сопровождения:
Аккорды или аккордовые репетиции;
Тремоло в пределах октавы, септимы или сексты;
Кантатно-ораториальные жанры. Реквием.
В кантатно-ораториальном жанре Моцартом написаны мотеты, 5 масонских кантат, 15 месс, Реквием.
Несмотря на духовные тексты, эти произведения далеки от ортодоксальной церковной музыки и по своим образам мало отличаются от светских произведений Моцарта. Моцарт был религиозным человеком, но его религиозность имела не церковно-догматический, а нравственно-философский характер (он был масоном).
Одним из значительных памятников мировой культуры является Реквием – потрясающая музыкальная трагедия. Реквием – траурная заупокойная месса, исполняемая на традиционный культовый латинский текст, принятый в католической службе, и состоящий из несколько традиционных частей, среди которых, помимо обычных частей обычной мессы, обязательны части, принадлежащие только траурной мессе. Моцарт воплощает в Реквиеме глубочайший мир человеческих переживаний: душевное смятение, умиротворённый покой, горе и страдание.
Из двенадцати номеров Реквиема девять написаны для хора и три (Tuba mirum, Recordare, Benedictus) – для квартета солистов.
№ 2 Dies irae – рисует картины конца света, Страшного суда
Моцарт успел написать только первые шесть частей Реквиема, оставив недописанной седьмую часть (Lacrymosa). Он умер, вероятно, от почечной недостаточности. Реквием был завершён его учеником Зюсмайером, согласно указаниям умирающего композитора.
§ 5. Музыка Французской революции
Музыка революции поражает монументальностью, простотой, мощью. Мелодика основывается на аккордово-трезвучных и фанфарных оборотах. Ритмы массовых жанров энергичны, просты и часто связаны с маршевой поступью. К колоссальным хоровым массам присоединялся огромный оркестр духовых инструментов и ударная группа.
Несомненно, многие знают, кто такой Моцарт. Биография композитора является предметом многочисленных обсуждений. Ведь его образ жизни - это настоящая загадка, где есть много тайн. Например, ранняя смерть великого композитора. Почему он так рано умер? Какова была его жизнь? Почему Моцарт стал героем многочисленных произведений литературы, драматургии и кинематографа? Какой был личностью Амадей Моцарт? И почему его творчеством вдохновляются многие люди? Чтобы ответить на эти все вопросы, нужно ознакомиться с его биографией. Обладая незаурядным нравом и характером, он был не такой как все, выделялся среди других.
В каком городе родился композитор?
Биография Моцарта начинается в городе Зальцбурге. Выдающийся композитор родился именно в этой местности в 1756 году. Родители тревожились по поводу плохого здоровья малыша и крестили его сразу же на второй день после рождения в соборе Святого Руперта. Полное имя мальчика - Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт. Первая часть имени - в честь Иоанна Златоуста, Теофил имеет великое обозначение - "тот, кто возлюблен Богом". Взрослому же Моцарту нравилось, чтобы его называли Вольфгангом.
Семья Моцартов
Мама талантливого композитора, Анна Мария, - удивительная женщина, которая происходила из семьи комиссара-попечителя богодельни. Ее очень любил Моцарт. Биография ее начинается в федеральной земле Зальцбурга, Санкт-Гилгене. После замужества с Леопольдом Моцартом она полностью посвятила себя семье, родила семерых детей, из которых выжили только двое, остальные умерли, не дожив до зрелого возраста.
Отец Моцарта, Иоанн Георг Леопольд Моцарт, - выдающаяся личность. Он происходил из семьи переплетчика книг. В юности Леопольд открыл в себе музыкальные способности и впоследствии стал придворным музыкантом, концертмейстером, музыкальным педагогом, руководителем церковного хора, скрипачом, органистом, композитором.
Наннерль (Мария Анна Вальбурга Игнатия Моцарт) - старшая сестра Моцарта. Она, как и Вольфганг, развивала в себе музыкальные способности. Ей удавалось собирать огромные толпы людей для слушания музыки, которую писал отец. Она хоть и играла идеально на пианино и клавесине, но не выделялась способностью писать свою музыку. По этой причине Наннерль всегда пребывала в тени своего брата.
Ранний творческий период Моцарта
Положительным моментом является то, что в его семье все, кроме матери, обладали музыкальными способностями. Поэтому и неудивительно, что у него был развит в идеале музыкальный талант. В раннем возрасте никто не мог удивлять так, как Моцарт. Биография его лишь слегка приоткрывает дверь к тому, какими способностями был одарен композитор. Он, будучи еще ребенком, играл на органе, скрипке, клавесине, сочинял музыку. Всем этим он обязан своему отцу Леопольду, который обучал сына игре на клавесине. Вольфгангу нравилось часами просиживать за этим инструментом, он любил подбирать созвучия, мог повторить любое услышанное произведение.
В четыре года Моцарт просит у отца разрешения развиваться самостоятельно и в пять лет сочиняет свои первые маленькие пьесы. Отец гордился своим сыном. Ведь он превосходил его во всем. Биография Вольфганга Амадея Моцарта раскрывает многие факты о том, что музыкальные способности мальчика каждый раз улучшались и в шестилетнем возрасте он научился самостоятельно играть на скрипке.
Важным моментом является еще то, что родители стремились всему обучать детей самостоятельно. Дети не ходили в школу, учились чтению, грамматике, письму, счету в домашних условиях. Обучал их отец, который был для сына лучшим преподавателем и воспитателем.
Первые путешествия с отцом и сестрой
Отец (Леопольд Моцарт) делал все возможное, чтобы его дети были наилучшими. Так и произошло.
Для того чтобы узнали о юных виртуозах, необходимо показать миру их таланты. Путешествие по Европе - один из способов, который смог открыть двери в успешное будущее, особенно Вольфгангу. О нем узнали и заговорили влиятельные личности. Да и отец изначально знал, что его сын способен на большее и может стать "звездой", великим знаменитым композитором.
Многие родители не дают развиваться своему ребенку в том направлении, где действительно он может реализовать себя и стать успешной личностью. Они думают, что то, чем увлекается их ребенок, не принесет никакого дохода для жизни, что это неактуально. Стоит взять пример с отца Моцарта. Да, он был строгим учителем для своих детей, но он дал им выбор и помог приумножить их таланты. Сестра Моцарта стала пианисткой, у нее всегда были толпы слушателей, ее игрой вдохновлялись. Так же и Вольфганг. И он, и она смогли добиться желаемых результатов, но опередил сестру своей гениальностью Моцарт. Биография в "Википедии" дает более расширенную информацию о талантах маленьких Моцартов.
Концертная деятельность и большое путешествие
В Париже дети Леопольда достигли удивительных высот. Они заработали приличную сумму денег, получили много подарков. После двух великих концертов путь лежит в Лондон. Пребывание в Англии еще больше отразилось на творчестве Вольфганга. Он познакомился с популярными композиторами Лондона.
Знакомство с Иоганном Христианом Бахом
Этот композитор был младшим сыном Иоганна Себастьяна Баха. Их дружба, на удивление, была прекрасной. Хоть на тот момент Вольфганг еще был ребенком, Иоганн Христиан любил с ним говорить, проводить время за игрой на клавишном инструменте. Иоанн обладал хорошим, утонченным вкусом, идеально владел навыками игры на фортепиано. От него Моцарт многому научился, его произведения стали более утонченными и изысканными, техника улучшилась.
Творческий путь Моцарта как признанного композитора
Возвратившись из Англии, Амадей Моцарт привлекается к сочинению музыки и служит у князя-архиепископа Зальцбургского. Он сочиняет много различных произведений. К сожалению, они утрачены. Сохранились лишь первая часть оратории "Долг первой заповеди", опера на латинском языке "Аполлон и Гиацинт".
С 1770 по 1774 год Вольфганг находится в Италии. В биографии Моцарта и творчестве в этот период происходят значительные изменения. Он знакомится с талантливыми людьми, пишет шикарные оперные произведения, которые были приняты с восторгом публикой. Это "Митридан, царь Понтийский", "Луций Сулла". К 17 годам Моцартом было написано: 4 оперы, духовные произведения, около 13 симфоний, около 24 сонат и много небольших произведений.
Период с 1775 по 1780 год отмечен множеством печальных событий в жизни великого композитора, которые отразились на его творчестве. Смерть мамы негативно повлияла на мышление, он рассуждал, как взрослый мужчина. Чтобы хоть как-то отвлечься, будущий маэстро пишет сонаты, несколько концертов для разных инструментов, большую Парижскую симфонию и 12 балетных номеров.
В 1779 году Моцарт начинает работать придворным органистом в Зальцбурге, а в 1781 году была поставлена его опера "Идоменей", которая демонстрирует его мастерство в оркестровке, речитативе и превосходных мелодических линиях.
С 1781 по 1791 год происходят кардинальные изменения в жизни Моцарта. Первое, что он сделал - защитил свое имя и честь: он прервал всяческие отношения с архиепископом, который относился к нему как к слуге, без уважения и признания, каждый раз запрещал бывать у знатных аристократов и ограничивал доступ к покровителям. Это великому композитору не нравилось, и он решается подать в отставку. Архиепископ отказал. Тогда Вольфганг решает идти напролом и ведет себя вызывающе и неподобающе. Такой способ помог окончательно прервать службу у архиепископа.
Вена и творческий путь Моцарта
В 1781 году он переезжает в Вену. Судьба была расположена к молодому гению и благоволила к Моцарту. В биографии Вольфганга Амадея Моцарта венский период начался с того, что столица приняла его сюрпризом. Он снял квартиру у своих старых знакомых. А сдавала помещение фрау Вебер - мать будущей невесты Моцарта. Так он нашел свою любовь.
Летом того же года композитор пишет оперу "Похищение из сераля". Премьера произведения состоялась лишь через год. Несмотря на то что произведение понравилось многим и вызвало у всех восхищение, о Моцарте как о композиторе мало кто знал. Поэтому его авторитет был низок по сравнению с другими венскими композиторами. Даже победа в состязании с виртуозом Клементи в императорских палатах не повлияла на то, чтобы Моцарт играл на клавире для принцессы. Выбрали совсем иного, малоизвестного Георга Зуммера. Моцарт от этого не пал духом, а продолжал работать преподавателем музыки. Число его учениц возросло в несколько раз, он был потрясающим учителем.
Личная жизнь Моцарта
Еще изначально Моцарт влюбился в Констанцию - дочь фрау Венер, когда поселился в их квартире. Ее он превозносил над другими женщинами. Он ею восхищался и создал с ней крепкую семью. С Констанцией он по-настоящему ощутил, что такое семейный уют, детская радость и счастье. Вдохновленный любовью, великий маэстро пишет оперу "Похищение из сераля". Данный шедевр пропитан романтикой и любовью к любимой жене.
Но личную жизни композитора омрачали негативные моменты. Его отец не хотел принять Констанцию как невестку. Он относился к ней враждебно. По этой причине отношения между сыном и отцом ухудшились, переписка велась лишь делового характера.
Творческий подъем
С каждым годом слава великого композитора увеличивалась. За свои концерты, издание сочинений, преподавательскую деятельность он получал немалые гонорары. Его семья жила в больших удобствах, была в почете и входила в число самых богатых. Отец, несмотря на натянутые взаимоотношения, гордился сыном. С 1784 по 1789 год Моцарт плодотворно работает, достигает фееричного успеха и сочиняет много произведений. Среди них оперы "Волшебна флейта", "Милосердие Тита", "Свадьба Фигаро", пьеса "Дон Жуан", незаконченная месса "Реквием" (дописал мессу его ученик).
Спад в творчестве и смерть композитора
Осенью резко здоровье ухудшилось, а зимой 1791 года Моцарт скончался.
Память о композиторе
В настоящее время великий австрийский композитор не забыт, наши современники интересуются его жизнью. Успешными были как жизненный путь, так и творческая биография Моцарта. Амадея Моцарта еще при жизни любили и почитали за талант. В наше время часто ставят различные спектакли, посвященные его жизни. Он является героем многочисленных произведений литературы, драматургии и кинематографа. А вот насчет его смерти ходят различные слухи. Остается лишь один факт: он умер от лихорадки, оставив после себя немалый багаж своих шедевров, подарил миру более 600 музыкальных произведений.
Жорж Санд (1, с.132).
« Моцарт – универсальный гений. Говорить о Моцарте всё равно, что гово –
Эдвард Григ (1, с. 150)
I. О В.А. Моцарте и о его творчестве……………………………………….стр. 3
II. Мир В.А. Моцарта
б) история создания, сюжет, персонажи;……………………………стр.6
III. Моцарт в наше время.
1. Высказывания выдающихся людей о Моцарте…………………… стр.10
1.Словарь музыкальных терминов…………………………………….стр.11
Когда мне предложили принять участие в музыкально-теоретической олим-
пиаде и показали темы по музыкальной литературе, я сразу выбрал тему « Мир
большие произведения, а в пятом классе на уроках музыкальной литературы мы изучали жизнь и творчество великого австрийского композитора. Захотелось вспомнить и узнать больше, ведь у него такая красивая музыка, а жизнь яркая и интересная. О нём слагали мифы и легенды ещё при жизни. У Моцарта был великолепный музыкальный слух, удивительная память, казалось, он не прилагал никаких усилий, мелодии рождались сами по себе, к тому же он прекрасно играл на скрипке, клавире и органе. О Моцарте написано множество книг.
Собрание сочинений гениального композитора – это 70 увесистых томов! Огромное количество произведений, их нужно было не только сочинить, но и записать. Моцарт писал почти во всех жанрах того времени: небольшие пьесы (танцы, песни, марши), крупные, многочастные произведения (сонаты, серена- ды, дивертисменты, концерты, симфонии), вокально-хоровые (кантаты, рекви- ем) и оперы. И это всего за 36 лет, что прожил великий композитор!
Родился Моцарт в 1756 году в Зальцбурге, на границе Германии и Австрии, в небольшой, но дружной семье. Мать будущего композитора была простой жен-
щиной, весёлой и жизнерадостной, любила пошутить и хорошо пела. Жизнелю-
дагог, был человеком строгим, педантичным, сдержанным. У Вольфганга была
старшая сестра. Образованием детей занимался отец. В доме часто бывали гос-
ти, знакомые и друзья-музыканты Леопольда Моцарта, звучала музыка; семья
посещала театры и концерты. В раннем детстве Вольфганг проявил интерес к
музыке, отец стал учить его игре на клавире и скрипке. Но мальчик не только
учился играть на инструментах, но и сочинял музыку. Отец повёз своих детей
в разные города, где они выступали с концертами. О Вольфганге говорили: «чу-
Моцарт написал более 600 произведений в разных жанрах. Одни весёлые,
лёгкие, жизнерадостные, для развлечения; другие полны печали, задумчивости
или скорби, драматизма. Он обращался к античным мифам, библейским и бытовым сюжетам, шутке и глубоким философским размышлениям. В его произведениях отразился галантный XVIII век и чувства человека, жившего в этом веке.
Когда началась подготовка к олимпиаде, мой преподаватель по сольфеджио
и музыкальной литературе, Виктория Александровна, предложила послушать
грустная, ночная колыбельная. И не захотел про неё писать. Но когда я её услы-
шал, всё оказалось наоборот. Вовсе не маленькая (в ней четыре части), весёлая,
жизнерадостная, светлая, хоть и ночная, совсем не похожа на колыбельную.
Первую часть я слышал раньше, просто не знал, что это «Маленькая ночная се-
начало, узнать о серенаде побольше.
Серенада – это песня, которую посвящали возлюбленной и пели под её окном. Пение сопровождали игрой на скрипке, мандолине или гитаре. Но в XVIII веке серенада стала своего рода сюитой. В ней было 6-8 частей. Исполнялась серенада на открытом воздухе ансамблем или небольшим оркестром ( духовые, струнные). В XVI-XVIII веках в европейских странах была распространена музыка на открытом воздухе, она так и называлась. А ещё была музыка на воде и парковая музыка.
Маленькая, потому что в ней всего четыре части.
Первая часть. Allegro . – звучит весело, радостно, беззаботно; тональность
Соль мажор ( светлая, солнечная тональность).
Вторая часть. Романс. Andante. Характер музыки этой части спокойный,
неторопливый. Это единственный номер, похожий на песню, только у романса
другая форма и он посложнее, серенада тоже песня.
Третья часть. Менуэт. Написан в тональности Ля мажор, в 3-х частной реп-
ризной форме ( АВА). Такую форму называют Da capo; второй раздел –Trio, а
третий точно повторяет первый. Менуэт возник во Франции, его называют тан-
цем королей и королём танцев. Это галантный танец, символ эпохи.
Четвёртая часть. Рондо . Написан в тональности Соль мажор.
Театр, как вид искусства, зародился в Древней Греции. Основные театральные
жанры – комедия, драма и трагедия. Опера - тоже театральный спектакль, но возникла она в Италии в конце XVI века. В опере сценическое действие слито с
музыкой. В те времена опера имела две разновидности: опера-seria (серьёзная,
на мифологический сюжет) и опера-buffa ( комическая). Моцарт любил театр и
очень любил жанр оперы. К этому жанру он обратился ещё в детстве. Им было
написано несколько опер. Они с успехом шли на сценах европейских театров: в
Италии, Вене, Праге. Но Моцарт мечтал написать национальную оперу, с наци-
ональным сюжетом и на немецком языке. Его мечта исполнилась. К нему обра-
тился с предложением написать музыку Эммануэль Шиканедер, актёр, певец и
владелец театра в пригороде Вены. С Шиканедером Моцарт познакомился и да-
же подружился ещё в Зальцбурге. Совместно они написали сценарий. Эта опе-
ра со сказочным сюжетом. В ней есть и бытовые, и комические эпизоды. И она
два действия, 11 картин. Это одно из последних законченных произведений. Премьера состоялась незадолго до смерти композитора. Моцарт принимал участие в постановке и сам стоял за пультом. Опера имела большой успех. Мать Гёте, великого немецкого поэта, писала сыну: « Театр всегда набит до отказа: все ремесленники, садовники, жители окраины идут туда. Такого спек-
Действующие лица: принц Тамино, Зарастро, Царица Ночи, её дочь Памина,
птицелов Папагено, его подружка Папагена, жрец Моностатос, три дамы Цари- цы Ночи, три мальчика, жрецы, слуги, народ.
Сюжет: принц Тамино заблудился в горах, его преследует дракон; три дамы
Царицы Ночи спасают принца и приводят к Царице Ночи. Царица мечтает по-
лучить Диск Солнца, дающий могущество, силу и власть. Диск, как и дочь Па-
мина, находится у Зарастро. Царица Ночи дарит волшебную флейту Тамино и волшебные колокольчики птицелову Папагено. Они помогут освободить дочь из плена. Тамино находит Памину, но Зарастро вовсе не злодей, а мудрый и добрый.
В опере, как и в любой сказке, показаны добро и зло, светлые и тёмные силы;
героям оперы предстоит пройти через испытания. Они проходят через все труд- ности и добиваются своего счастья. В опере есть волшебство, чудесные превра-
щения, комические сцены.
Это финал I действия, 5 картина. Папагено околдовал коварного жреца Мо- ностатоса и его слуг звучанием волшебных колокольчиков. И вместо того, что-
бы охранять Памину, они начинают танцевать. Благодаря этому Папагено сбе- жал с Паминой. Эта мелодия очень красивая, лёгкая. Тональность G-dur. Темп Allegro
Весело и радостно звучит перезвон колокольчиков. В песенке, которую поют
все участники сцены, незатейливые простодушные слова, особенно в припеве.
Ария Царицы Ночи «Ужасной мести жаждет моё сердце"
Ария звучит во II действии, 3-ей картине. Партию Царицы Ночи исполняет
высокий красивый голос - колоратурное сопрано. Характер музыки напряжён - ный, драматичный, построен на контрасте форте и пиано. Начинается с неболь- шого вступления, с затакта; в мелодии арии есть скачки на кварту и сексту.
Ужасной мести жаждет моё сердце.
Я беспощадна, я беспощадна.
Царица жаждет мести, она в гневе и ярости уговаривает свою дочь Памину
убить Зарастро. Памина должна ей помочь вернуть Диск могущественного Сол-
нца. Ария написана в ре миноре, в ней есть очень красивые, но трудные пасса-
оперы Моцарта. Они ставятся на сценах лучших театров мира, в них поют луч-
Великий композитор Моцарт
Создал немало чудных пьес:
Симфонии, сонаты, песни
И увертюры в этом списке есть.
От самого вступления и до коды
Произведения наполнены теплом.
Хоть пьесы по характеру различны,
Но все они похожи лишь в одном:
Написаны они все от руки Поэта,
Поэта музыки, Титана всех времён!
Кто знал тогда, что в XXI веке
Все будут говорить о нём?!
Без восхищения о нём не скажешь.
( Конопелько И., Беларусь)
Моцарт в наше время.
Моцарт был гениальным композитором. Его творчество повлияло на даль-
нейшее развитие музыкальной культуры.
В наше время город Зальцбург – город Моцарта. В нём ежегодно проводят
Фестивали, концерты, посвящённые творчеству В.А. Моцарта.
комплекс ( два музея, консерватория). В городе установлен памятник вели-
кому композитору. Но самый лучший памятник – это его произведения, интерес к которым не ослабевает.
Высказывание великих людей о Моцарте .
Ничего земного не осталось от Моцарта, разве несколько плохоньких портре- тов, совершенно не похожих один на другой. Символично, что и все слепки с посмертной маски разбились вдребезги. Как будто Мировой дух решил дока- зать нам, что человек этот – только звук, парящий в космосе.
Альфред Эйнштейн.(1,с. 9)
Самый трудный композитор? – Моцарт!
Святослав Рихтер.(1, с.130)
Я Моцарта не только люблю, я боготворю его…
Моцарт, который сегодня считается легкопонимаемым автором, в своё время считался сложным, вычурным, любителем диссонансов.
С философской точки зрения Моцарт кажется ещё более удивительным явле-
нием, чем он представляется нам как автор великолепных музыкальных про-
изведений. Стендаль.(1, с.140)
Моцарт беседует с Богом совершенно так же, как с нами, не снимая шляпы –
Но ведь в церковь не ходят в шляпе! Шарль Гуно.(1, с.143)
Этот религиозный, почти безбожный гений… не вмещается ни в одну из иде- альных категорий. Моцарт, как Шекспир, и атеист и верующий, и священник
и колдун одновременно…
Пьер Жан Жув.(1, 144)
Так красиво, как Моцарт, сегодня никто не может писать музыку. Всё, что мы можем, так это стараться писать так же чисто и ясно, как писал он.
…чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые,
чтобы их мог напеть любой возница, либо такое непонятное, чтобы только
потому и нравилось, что ни один нормальный человек этого не понимает.
Моцарт (из письма к отцу)
Словарь музыкальных терминов.
Ансамбль – франц. вместе; 1) совместное исполнение нескольких музыкантов,
вокалистов или инструменталистов; 2) произведение для нескольких испол-
Ария – 1) вид сольного пения в опере, кантате, оратории; 2) инструментальная
Барокко – ит. причудливый, вычурный, странный; художественный стиль в ис-
кусстве европейских стран с конца XVI по XVIII в. В музыке – А. Вивальди,
К.В. Глюк, И.С. Бах и Г.Ф. Гендель.
третья часть без изменений повторяет первую, поэтому не выписывается, а
ставится знак и D.c.
Дивертисмент – от франц. увеселение, развлечение;1)несколько разных по ха-
рактеру пьес, исполнялся ансамблем или небольшим оркестром; широко ра-
спространен в Европе в XVIII веке; 2) вставные номера или сцены в опере
Зингшпиль – нем. петь и играть; в Германии и Австрии вид оперы (сказочной
или бытовой) на немецком языке, с разговорными эпизодами,
Клавир – 1) музыкальный инструмент; 2) нотный текст оперы или балета в пе-
реложении для фортепиано.
Классицизм – лат. образцовый; стиль в европейском искусстве в XVII – XVIII
вв., сменил барокко; венские классики: Й.Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен.
Кода – ит. хвост, конец, шлейф; заключительный раздел в произведении.
Либретто – ит.книжечка; литературный текст оперы или балета.
Марш – франц. шествие, движение; музыка для шествия с чётким ритмом.
Менуэт – французский трёхдольный танец; входил в сюиты, симфонии (3часть)
Опера – ит. действие, произведение, труд; театральный спектакль, в котором
артисты поют в сопровождении оркестра, в опере могут быть танцевальные
Партитура – ит. деление, распределение; нотная запись сочинений для оркес-
тра, оперы, балета.
Романс – исп. романский; произведение для голоса с инструментальным соп-
ровождением или иструментальная пьеса.
Рондо – франц. хоровод, хороводная песня; начинается и заканчивается основ-
ной темой – рефреном; рефрен должен прозвучать не менее трёх раз, между
проведением рефрена звучат эпизоды.
Серенада – вокальное или инструментальное произведение, исполнялось
в честь возлюбленной.
Симфония – греч. созвучие; сочинение для оркестра в 4-х частях, первая и по-
следняя части в сонатной форме; жанр сформировался в творчестве венских
композиторов-классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен).
Соната – лат. звучать; произведение для одного или двух инструментов в 3-х
(4-х) частях; первая часть в сонатной форме.
Сонатная форма – 3-х частная форма (экспозиция, разработка, реприза). В со-
натной форме(сонатное allegro) пишутся первые части сонат, симфоний, кон-
Сюита – произведение для одного инструмента, ансамбля или оркестра; состо-
ит из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом или тональ-
Увертюра – франц. открытие, вступление; оркестровое вступление к опере, ба-
Читайте также: