Тьеполо джованни баттиста реферат

Обновлено: 03.07.2024

Джованни Баттиста Тьеполо

Доменико Тьеполо ( справа )

Орсетта Тьеполо ( d )

Мария Сесилия Гварди ( d ) (с 1719 )

Джованни Баттиста Тьеполо или Джамбаттиста Тьеполо (франциск. Жан-Батист Тьеполо ), родившийся в Венеции на 5 марта 1696 г. и умер в Мадриде на 27 марта 1770 г. , художник в стиле рококо и итальянский гравер , работавший при нескольких европейских дворах, что характерно для циркуляции художников в Европе эпохи Просвещения .

Работы, которые сделали его репутацию, - это великие циклы фресок, которые он написал в Венеции и ее регионе, а также в Бергамо или Милане и, за пределами Италии, в Мадриде и Вюрцбурге для украшения дворцов и церквей, но он также оставил много картин и нарисовал эскизы. .

Он был мужем Марии Сесилии Гварди, сестры венецианских художников Франческо Гварди и Джанантонио Гварди . Он также является отцом художников Джандоменико Тьеполо и Лоренцо Тьеполо .

Резюме

биография

Последний из шести сыновей Доменико Тьеполо, капитана торгового судна, и его жены Орсетты, он потерял отца через год.

Он поступил в студию Грегорио Лаццарини в 1710 году в качестве ученика , но на него больше повлияли Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Пьяцетта . В 1715 году он выполнил свою первую важную работу - Жертвоприношение Исаака, а в 1716 году получил свой первый заказ для церкви Оспедалетто.

Он покинул мастерскую Лаццарини в 1717 году и был принят в гильдию художников.

Он женился на Сесилии Гварди в 1719 году, сестре венецианских художников рококо Джанантонио Гварди , Николо Гварди и Франческо Гварди, и у них было десять детей, из которых выжили четыре девочки и три мальчика, среди которых Джандоменико и Лоренцо были его помощниками. Пара будет проживать до 1734 года в Сан-Франческо-делла-Винья, недалеко от дворца Контарини .

В 1720 году он создал свои первые светские произведения на вилле Баглиони ( Падуя - Массанзаго ).

Его первые шедевры в Венеции - это цикл огромных расписных полотен, изображающих древние битвы и триумфы, которые украсили большой зал для приемов во дворце Дельфина Манина в Венеции (ок. 1726-1729).

Он стал востребованным и плодовитым художником: писал холсты для церквей Веролануова (1735-40), потолок для иезуитов ( церковь Санта-Мария-дель-Росарио о деи Джезуати ) в Венеции (1737-39), для церкви Scuola dei Carmini (1740-47) и Скальци (1743-1744), потолок дворцов Арчинто и Казати-Дугнани в Милане (1731), часовня Коллеони в Бергамо (1732-1733), Палаццо Клеричи в Милан (1740 г.), украшения виллы Корделлини в Монтеккьо-Маджоре (1743-1744 гг.) И бального зала во дворце Лабиа , демонстрирующие историю Клеопатры (1745-1750 гг.).

Около 1740 года он сотрудничал с гравюрой серии гравюр Джулиано Джампикколи с пейзажными видами после Марко Риччи (36 пейзажей с двумя фронтисписами), опубликованной около 1740 года и переизданной с дополнениями в 1775 году Теодоро Виеро (а) (48 пейзажей и 4 фронтисписа). ). Полная серия из 36 пейзажей хранится в Британском музее .

В Вюрцбурге

Вернуться в Венецию

Вернувшись в Венецию в 1753 году , он купил виллу в Зианаго на состояние, накопленное в Вюрцбурге.

Он был избран президентом Академии Падуи и создал фрески для церквей, включая Триумф веры для церкви Пьета . Он заручился услугами перспективного мастера Джероламо Менгоцци Колонна .

Он написал фрески Ка 'Реццонико и продолжил фрески Клеопатры в Палаццо Лабиа с Встречей Антония и Клеопатры , Банкетом Клеопатры и центральным потолком с Триумфом Беллерофона с течением времени . Он работал на виллах патрициев в венецианской сельской местности, таких как Villa Valmarana , те из Cordellina и Loschi семей из Виченцы , а также большой панегирик потолок для Вилла Пизани в Стра . В Милане он получает заказы от семей Арчинто , Казати и Клеричи.

Отъезд в Испанию.

Тьеполо известен как на местном уровне, так и за рубежом, например, в России или Англии. В 1761 году король Испании Карл III заказал ему потолочную фреску Апофеоза Испании для королевского дворца в Мадриде . В начале 1762 года он уехал в Мадрид, что вызвало ревность и сопротивление Рафаэля Менгса, и оставался там до самой смерти.

Обсуждаемые темы почти всегда включают намек на смерть и магию.

Работает

До 1730 г.

Диана и Актеон 1720-1722, Галерея Академии Венеции
Диана и Каллисто 1720-1722, Галерея Академии Венеции
Мученичество Святого Варфоломея (1722 г.), Церковь Сан-Стае , Венеция
Апофеоз Святой Терезы (1722-24), Церковь Санта-Мария-ди-Назарет , Венеция
Слава святого Доминика (1723 г.), Галерея Академии Венеции
Похищение Европы (ок. 1725 г.), Галерея Академии Венеции
Аллегория силы красноречия (ок. 1725 г.), Институт Курто , модель Палаццо Санди, Венеция
Поющие ангелы (1726 г.), фреска в часовне Святого Причастия, Удинский собор.
Фрески (1726 г.), архиепископский дворец(ит) , Удине
Le Triomphe de Marius (1729), Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Муций, Сцевола и Порсенна (1725-1730 гг.), Музей Маньена, Дижон

Апофеоз Святой Терезы (1722-24)

Диана и Каллисто 1720-1722, Галерея Академии Венеции

Сан-Доменико-ин-Глория (1723 г.)

Щелкните миниатюру для увеличения.

1730–1740 гг.

Щелкните миниатюру для увеличения.

С 1740 по 1750 гг.

Покаяние, смирение, правдаScuola Grande dei Carmini (1740-1744)
Явление Богородицы Святому Филиппу Нери (1740 г.), Епархиальный музей, Камерино
Собрание манны (1740-1742), приходская церковь Веролануова
Жертвоприношение Мелхиседека (1740-1742), приходская церковь Веролануова
Транспортировка Святого Дома Лорето (1743 г.) Модель утраченного потолка церкви Санта-Мария-ди-Назарет-дельи-Скальци в Венеции во время взрыва австрийской бомбы, разрушившей крышу церкви в ночь на 27 октября 1915 г. A исследование выставлено вGalleria dell'Accademia в Венеции . Кроме того, есть копия оригинала Мариано Фортуни , сделанная гуашью до 1914 года, фотография Джеймса Андерсона 1914 года и рисунок Оливье Мачерати в 2020 году.
Добродетель и благородство, отражающие невежество в воздухе (1743), Картинная галерея Далиджа (модель для виллы Корделлина в Монтеккьо-Маджоре )
Правда, открытая временем (1743), холст, масло 259 см × 350 см , Museo Civico Palazzo Chiericati , Виченца

Транспорт Святого Дома Лорето (1743)

Аллегория благородства и добродетели, убивающей невежество 1744 г., потолок Ка 'Реццонико

Аполлон и Дафна (1744-1745).

Открытие Истинного Креста (около 1745 г.) Галерея Академии Венеции

Последнее причастие Сент-Люсии (1747-1748)

Щелкните миниатюру для увеличения.

После 1750 г.

Фрески (1751-1753), Резиденция, Вюрцбург в Германии
Урожай манны (1751 г.), Национальный музей Сербии , Белград
Аллегория планет и континентов (1752 г.), Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Смерть Гиацинта (1752-1753), Собрание Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Поклонение волхвов (1753 г.), Старая пинакотека , Мюнхен
Коронация Богородицы (1754 г.), Художественный музей Кимбелла , Даллас (модель для больницы делла Пьета)
Въезд гонфалоньеПьеро Содерини во Флоренцию в 1502 (1754 г.), посольство Швейцарии, Рим .
Аллегория с Венерой и временем (1754-1758), Национальная галерея , Лондон
Фрески из римской мифологии (1757 г.), Вилла Вальмарана, Виченца
Сидящий мужчина и девушка с кувшином (около 1755 г.), Национальная галерея, Лондон
Богословские добродетели (около 1755 г.), Королевские музеи изящных искусств , Брюссель
Мученичество Святой Агаты (рисунок), (около 1756 г.), Государственный музей , Берлин
Аллегория заслуг в сопровождении благородства и добродетели (1757-1758), Museo del Settecento Veneziano, Ca 'Rezzonico, Венеция
Видение Святой Анны (1759 г.), Gemäldegalerie, Дрезден
Апофеоз семьи Пизани (около 1760 г.), Музей изящных искусств , Анже (модель фрески на вилле Пизани в Стра)
Троянский конь, нарисованный в Трое (1760 г.), Национальная художественная галерея , Вашингтон.
Богородица с щеглом (около 1760 г.), Национальная художественная галерея , Вашингтон
Молодая женщина с попугаем (1760-1761), Эшмоловский музей , Оксфорд
Триумф Геркулеса (рисунок) (1760-1762), Фонд Бемберга , Тулуза
Апофеоз семьи Пизани (1761-1762), Вилла Пизани , Стра
Святой Чарльз Борромео (1767-1769), Художественный музейЦинциннати , Цинциннати
Непорочное зачатие (1767-1769), холст, масло, Музей Прадо , Мадрид

Апофеоз семьи Пизани (1761-1762).

Александр Македонский в мастерской Апеллеса (1725-1726).

Потомство

Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo; 5 марта 1696 — 27 марта 1770 гг.) был великим итальянским художником XVIII века, гением фрески, прославившимся на всю Европу, мастером рококо. Творчество Джованни Баттиста Тьеполо вошло в золотой фонд мировой живописи. Его картины и фрески отличает легкость, динамика, виртуозная передача света и тени.

Джованни Баттиста Тьеполо, представитель венецианской школы, был любимцем Фортуны. Он достиг вершин, о которых любой художник может только мечтать: богатства, славы, покровительства церкви и монарших особ. Мастер был счастливо женат, в браке появилось девятеро детей, двое из которых тоже стали живописцами.

Неординарная биография Джованни Баттиста Тьеполо

Джованни Баттиста Тьеполо (или иначе Джанбаттиста) появился на свет в Венеции 5 марта 1696 года в простой, небогатой семье, где кроме него было еще пять детей. Юноша рано заинтересовался живописью. В 1710-м он уже учится ее основам у модного художника Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini).

В 1717 г. Джованни покидает мастерскую учителя и становится членом известной венецианской Гильдии живописцев. Спустя два года художник женится на Чечилии Гварди (Cecilia Guardi), которой на тот момент было 17 лет. Рассказывают, что история этой женитьбы весьма романтична — родственники были против, и брак свершился скоропалительно и практически тайно. Тем не менее он способствовал признанию мастера — семейство художников Гварди имело на тот момент серьезное влияние в мире искусства.

Тьеполо стал знаменит еще даже не достигнув 30-летнего возраста. С 1725-го года у мастера нет отбоя от заказчиков. Он создает фрески для дворцов аристократов, украшает ими церковные помещения и пишет светские картины.

Одновременно с ростом популярности художника совершенствуется также и стиль. Ранние работы Джанбаттисты характеризуются неуравновешенными формами и слишком резкими контрастами света и тени. В более зрелых шедеврах стиль экспрессивнее, а колорит нежнее, с большим количеством нюансов.

С 40-го по 50-й годы XVII века Тьеполо очень много работает и его произведения прославляют автора по всей Европе. Благодаря известности он получает заказ, который без преувеличения можно назвать одной из главных работ мастера: епископ Грейфенклау приглашает его украсить Вюрцбургскую резиденцию — архитектурный комплекс в стиле барокко. Резиденция находится в Германии.

Здесь художник расписывает несколько помещений и создает самые большие в мире фрески. Они расположены над главной лестницей и занимают площадь более 600 кв. метров. Работа занимает три года. По ее окончании, в 1753-м мастер вновь переезжает в Италию.

Монаршие особы тоже благотворят живописцу. В 1761-м даже испанский самодержец Карл III становится его клиентом. Тьеполо получает самый крупный свой заказ — роспись мадридского королевского дворца. Через год пожилой мастер отбывает в Мадрид. Он надеется, что пребывание в Испании займет не более двух лет, но надежды не оправдываются. Оставшиеся восемь лет жизни Тьеполо суждено провести на чужбине. Он умирает 27 марта 1770 года и находит успокоение в церкви Св. Мартина в Мадриде.

Самые известные картины Джованни Баттиста Тьеполо, величайшего мастера рококо

Картины Джованни Баттиста Тьеполо украшают коллекции знаменитых мировых музеев и частые собрания. Наследие мастера навсегда стало частью культурной мировой сокровищницы. Самые известные его шедевры:

За годы своей жизни Джованни Баттиста Тьеполо написал множество шедевров. Его новаторская по тем временам техника завораживает, его фантазия удивляет, фрески и холсты производят неизгладимое впечатление.

Удивительное везение не оставило произведения мастера. Сегодня на мировых площадках эстимейты его картин бьют рекорды, а эксперты высоко оценивают инвестиционный потенциал работ живописца.

На аукционах площадки Very Important Lot можно приобрести картины старых мастеров и предметы антиквариата. Также на сайте можно ознакомиться с работами современных художников и недорого купить картины непосредственно у авторов.

Джова́нни Батти́ста Тье́поло (итал. Giovanni Battista Tiepolo, варианты написания имени: Gianbattista или Giambattista — Джанбаттиста или Джамбаттиста; 5 марта 1696, Венеция — 27 марта 1770, Мадрид) — крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.

СОДЕРЖАНИЕ

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Джанбаттиста Тьеполо родился 5 марта 1696 года в Венеции, в семье многодетного шкипера Доменико Тьеполо, человека простого происхождения. Вскоре отец умер, и мать, Орсетта, воспитывала шестерых детей в условиях бедности.

В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини, но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта.

В 1719 году он женился на Марии Чечилии Гварди, сестре известных художников Гварди — Франческо и Джованни Антонио. От брака с Марией у Тьеполо родилось девять детей.

С 1726 года по 1728 год Тьеполо работал по заказу Дионисио Дельфино, аристократа из Удине, расписывая фресками капеллу и дворец. Это принесло ему известность и новые заказы — Тьеполо сделался модным живописцем. В последующие годы он много писал в Венеции, а также в Милане, Бергамо.

В 1740 Тьеполо получил заказ на роспись потолка на втором этаже Скуолы Кармини. Ещё более воздушными, невесомыми представляются его фрески на тему апофеоза семейства Пизани на вилле в Стра.

К 1750 году к венецианскому живописцу пришла общеевропейская известность, и с 1750 года по 1753 год он создал свою центральную работу — фресковое убранство Вюрцбургской резиденции. Возвратившись в Италию, Тьеполо был избран президентом Падуанской академии.

В 1761 году испанский король Карл III пригласил Тьеполо в Мадрид, где художник оставался до конца своей жизни.

Тьеполо скончался в испанской столице 27 марта 1770 года.

ТВОРЧЕСТВО

Те свобода и лёгкость, с которой строил свои фресковые композиции Тьеполо, до сих пор поражают зрителей и художников.

Это свобода в выборе композиции и в выборе расстановки фигур, свобода в выборе красок и направления динамики развёртывания композиции, свобода в ощущении энергичного, экспрессивного движения кисти, свобода в акцентировке деталей.

Слуги, солдаты, музыканты и другие персонажи заполняют залу столь естественно, что зритель невольно начинает сомневаться: это свита Клеопатры или настоящая прислуга дворца?

Встреча Антония и Клеопатры . 1747—50. Фрагмент Несение креста . 1737—38 Пир Клеопатры . 1747—50. Фрагмент

В изображениях аллегорий частей света и их многочисленной свиты фантазия живописца поистине беспредельна: персонажи разных рас и национальностей, одетые в причудливые одежды, множество экзотических атрибутов, создающих соответствующий колорит.

Эврибат и Талфибий, ведущие Брисеиду к Агамемнону . 1757 Анджелика и Медор у пастухов . 1757 Ринальдо, покидающий Армиду . 1757

Царство Флоры . Около 1743 Мадонна со щеглом . Около 1760 Мученичество св. Агаты . Около 1756

Творчество Тьеполо завершает развитие итальянской монументально-декоративной живописи XVI—XVIII вв.

Фрески и картины Тьеполо с их бездонными головокружительными просторами, безудержной динамикой и живописной свободой, совершенством световоздушных эффектов, лёгкостью и прозрачностью красок, новизной и неожиданностью точек зрения и ракурсов принадлежат к вершинам мирового монументально-декоративного искусства; художник превосходно связывал свои композиции с интерьером, иллюзорно расширяя и углубляя реальное пространство.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Вследствие сырого климата работать над фресками в резиденции Вюрцбурга можно было только весной и летом. Поэтому в осенне-зимний период Тьеполо писал маслом.

Джованни Баттиста Тьеполо (Джанбаттиста Тьеполо) — (1696, Венеция – 1770, Мадрид)

5 лет ago Enottt Комментарии к записи Джованни Баттиста Тьеполо (Джанбаттиста Тьеполо) — (1696, Венеция – 1770, Мадрид) отключены

Джованни Баттиста Тьеполо (Джанбаттиста Тьеполо) — (1696, Венеция – 1770, Мадрид) — последний великий представитель венецианской школы монументальной живописи эпохи барокко. Как декоратор и монументалист, он, наверное, не имеет себе равных в XVIII столетии. Для формирования живописной манеры Тьеполо решающую роль сыграло

Фрески на библейские сюжеты из епископского дворца в Удине. Рахиль прячет идолов, 1726-1728, Фреска

знакомство с творчеством его современников Себастьяно Риччи и Пьяццетты. Но особо следует подчеркнуть в этом плане значение живописи Веронезе. Уже в 1717 году Тьеполо становится членом гильдии художников, а в 1719 женится на сестре Франческо Гварди.

Одним из первых крупных монументальных циклов в его творчестве является ансамбль архиепископского дворца в Удине (1726-28). Здесь художник демонстрирует виртуозную технику, работает в светлом колорите, его привлекают неожиданные красочные сочетания. Архитектурные фоны с применением сложных перспективных построений сделаны его постоянным помощником Менгоцци-Колонна, который и в дальнейшем будет выполнять подобную работу в произведениях Тьеполо.

После завершения этого цикла художник много путешествует по северной Италии, получает заказы на фрески в дворцах и церквях, на алтарные образы. С 1751 по 1753 мастер работает в Вюрцбурге, украшая фресками плафон Императорского зала в резиденции епископа – правителя Франконии. Здесь он изображает сцены из жизни Фридриха Барбароссы. Сцены построены как в театре, с широким применением оптических эффектов, создающих иллюзорное пространство, с барочной динамикой и монументальным размахом.

Те свобода и лёгкость, с которой строил свои фресковые композиции Тьеполо, до сих пор поражают зрителей и художников. Это свобода в выборе композиции и в выборе расстановки фигур, свобода в выборе красок и направления динамики развёртывания композиции, свобода в ощущении энергичного, экспрессивного движения кисти, свобода в акцентировке деталей.

После возвращения в Венецию (1753-62) Тьеполо возглавляет Академию живописи и скульптуры. В 1762 г. Карл III приглашает его в Мадрид для работы в королевском дворце. Последний период своей жизни (1762-1770) художник проводит в испанской столице. Это время, когда слава Тьеполо становится действительно общеевропейской. В Мадриде Тьеполо выполнил роспись плафона тронного зала дворца, множество алтарных образов и станковых картин. Он работает все так же энергично, и эти его произведения представляют собой последний взлет итальянского барокко – монументального и торжественного. Соперником Тьеполо в Мадриде становится Менгс, немецкий художник, много работавший в Риме,

Поклонение волхвов

представитель набирающего силу неоклассицизма. Внезапная смерть Тьеполо ставит естественную точку в развитии барочной традиции, на смену которой приходит классицистическая.

Пир Клеопатры

Это первая картина, которую Тьеполо выполнил на этот сюжет. Впоследствии он создал еще несколько его версий, но сила и блеск этого первого полотна остались непревзойденными.

В европейской культуре Клеопатра всегда была символом непревзойденной красоты и несметного богатства, царицей, ради сохранения безраздельной власти способной на все. К ее образу обращались многие художники, поэты, писатели, композиторы, и всегда в их произведениях историческая истина о Клеопатре и ее правлении смешивалась с фантастическими и романтическими легендами.

Дж.-Б. Тьеполо. Пир Клеопатры. 1744. Мельбурн, Национальная галерея Виктории

Клеопатра VII Египетская (69-30 до н.э.) правила Египтом с 51 г. сначала вместе со своим братом и супругом Птолемеем XIII. После его смерти, с помощью Цезаря, любовницей, а затем женой которого она стала, она захватила единоличную власть над Египтом. В 47 г. она родила Цезарю сына Цезариона.

После убийства Цезаря Клеопатра становится союзницей и любовницей его преемника Антония, который вскоре начинает вести борьбы с Октавианом Августом за полную власть в Риме. В этом помогает ему Клеопатра. Антоний делает ее своей супругой, и для этого разводиться с Октавией, сестрой Октавиана Августа.

Однако в борьбе с Августом Антоний потерпел поражение и покончил жизнь самоубийством. После этого покончила с собой и Клеопатра (возможно, использовала для этого ядовитую змею – еще один излюбленный сюжет европейских художников), опасаясь, что победитель отвезет ее в Рим и проведет как пленницу в триумфальном шествии. Троих детей Клеопатры и Антония взяла на воспитание Октавия, а Цезарион был убит по приказу Августа.

В картине Тьеполо изображен эпизод пира, о котором повествует легенда. Клеопатра, обладательница сказочных сокровищ, среди своих драгоценностей имела также одну из самых крупных жемчужин в мире. Чтобы продемонстрировать римлянам несметность своих богатств и свое пренебрежение к роскоши, царица бросает эту жемчужину в бокал с уксусом, где она полностью растворяется.

Полотно создано под большим влиянием живописи Веронезе, изучение которой стало важнейшей вехой для формирования стиля Тьеполо. Композиция решена в духе сцен пиршеств у Веронезе. Тьеполо применяет точку зрения снизу вверх, используя перспективные эффекты, размещает персонажей на фоне ярко освещенной, монументальной классической архитектуре, одевает их в роскошные современные костюмы, окружает драгоценными сосудами и обильными яствами. Появление собаки и карлика справа также вызвано примером Веронезе.

Общий светлый колорит, голубое небо с белыми облаками, оставляют ощущение особой светоносности. Цветовое решение выдержано в лучших традициях венецианской школы колористической живописи, которые продолжает в своем творчестве Тьеполо. Его отличительными чертами являются теплота колорита, сочетание золотистых и ало-красных гамм с высветленным тоном неба.

Читайте также: