Техника масляной живописи реферат

Обновлено: 19.05.2024

Живопись маслом на холсте — самая популярная техника живописи. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи настроения окружающего мира. Пастозные или воздушные прозрачные мазки, сквозь которые виден холст, создание рельефа мастихином, лессировка, использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов — все это многообразие приемов… Читать ещё >

живопись: история
направления
техники
жанры

Масло. Живопись: история, направления, техники, жанры ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Масляная живопись имеет свою особенность — картина пишется в несколько слоев (2−3), каждому слою необходимо высохнуть несколько дней в зависимости от используемых материалов, поэтому обычно картина маслом пишется от нескольких дней до нескольких недель.

Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. Льняные холсты бывают различной зернистости. Для портрета и живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый, более гладкий холст. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Ранее в живописи использовалась техника лессировок, нанесения красок тонкими слоями, поэтому шероховатость льняного слоя придавала картине изящность. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины.

В живописи маслом используются также такие основы как мешковина, фанера, оргалит, металл, и даже бумага.

Холсты бывают натянуты на картон и на подрамник. Холсты на картоне тонкие и обычно не бывают больших размеров, и не превышают размера 50*70. Они легкие и удобные в транспортировке. Холсты на подрамнике более дорогие, готовые холсты на подрамнике могут достигать размера 1,2 м на 1,5 м. Законченная картина оформляется в раму.

Перед работой маслом холсты проклеивают и грунтуют. Это необходимо для того, чтобы масляная краска не разрушала холст, и чтобы краска хорошо легла на холст.

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. В масляной живописи используют технику работы мастихином. Мастихин — инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки с изогнутой ручкой. Разная форма мастихина помогает добиться различной фактуры, рельефности, объемности. Мастихином можно также наносить ровные, гладкие мазки. Лезвие мастихина можно также использовать для создания тонких линий — вертикальных, горизонтальных, хаотичных.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное казенное учреждение Отдел образования

Администрации городского округа город Нефтекамск

Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение средняя общеобразовательная школа № 2 городского округа город Нефтекамск

Масляная живопись и её использование

на уроках ИЗО.

учитель изобразительного искусства

Гайфиева Н. Н.

Имеющаяся квалификационная категория: первая

2013/2014 учебный год

II Основная часть.

1.История возникновения масляной живописи

2.Современная масляная живопись.

3.Техника выполнения картин маслом.

4.Приёмы масляной живописи.

5.Применение масляной живописи на уроках ИЗО.

IV Список использованных информационных источников .

Изобразительное искусство – самый древний вид искусства. Ещё древние люди оставили нам знания о своей культуре, о быте через наскальные рисунки. Благодаря творчеству художников мы знаем историю страны и мировой культуры.

Данная тема выбрана не случайно, т.к. задачей современной школы является формировать способность действовать и быть успешным в условиях динамично развивающегося современного общества. Это побудило меня задуматься о том, как сделать процесс обучения интереснее и результативнее в соответствии с требованиями жизни.

Цель исследования: выявить, насколько оправдано использование творческих работ художника на уроках изобразительного искусства; формируют ли они у детей способность нестандартно практиковать ту или иную тему, развивать творческое восприятие и самостоятельность мышления, учат ли ребёнка творчески подходить к решению возникающих проблем.

Цель исследования определила необходимость решения следующих задач:

1) Раскрыть теоретические основы масляной живописи, необходимые учителям средних классов для работы на уроках изобразительного искусства.

2) Рассмотреть особенности данного живописного материала и способы работы с ним.

3) Изучить возрастные особенности восприятия и воспроизведения цвета школьниками.

4) Раскрыть роль уроков живописи в процессе художественно-эстетического развития школьников.

При решении поставленных задач использовались следующие методы исследования:

изучение и анализ специальной, психолого-педагогической и методической литературы;

анализ программных материалов и УМК по изобразительному искусству;

наблюдения за учебной деятельностью школьников в процессе занятий изобразительным искусством;

беседы с учащимися и учителями средних и старших классов и предметниками;

изучение, анализ учебно-творческих работ учащихся;

анализ и обобщение передового опыта учителей;

опытно-экспериментальное исследование по выявлению эффективности предлагаемых содержания, форм, методов работы на уроках ИЗО в школе.

Занятия изобразительным искусством предоставляют неиссякаемые возможности для всестороннего развития детей. Этот вид деятельности самый доступный, понятный и востребованный вид творческой деятельности детей. Встречи с искусством на каждом уровне, обучение детей видению прекрасного в жизни и искусстве, активная творческая деятельность каждого ребёнка, радость от сознания красоты – всё это воздействует на ум, душу, волю растущего человека, обогащает его духовный мир.

Знания, умения и навыки, получаемые детьми на занятиях по изобразительному искусству, тесно связаны с жизнедеятельностью человека, и чем больше ребёнок будет знать об окружающем его мире, тем легче ему будет адаптироваться и найти своё место в нём.

Поэтому одной из главных задач занятий по изобразительной деятельности является формирование творческой, духовно развитой личности, которая сможет жить в гармонии с окружающим миром и создавать гармонию не только в искусстве, но и в любой жизненной ситуации, в любой сфере творческой деятельности, распространяя её и на отношения с людьми.

Занятия по изобразительному искусству не только формируют навыки и умения, обогащающие духовно, нравственно, но и помогают воспитывать в детях при совместном труде чувство взаимопомощи, взаимопонимания, самодисциплины и ответственности за общее дело.

Практическая значимость результатов данного исследования заключается в возможном использовании на уроках изобразительного искусства творческих работ учителя, выполненных масляными красками на холсте и картоне, в выяснении влияния данного вида наглядности на уровень усвоения материала детьми и на качество их практических работ.

Основная часть

История возникновения масляной живописи.

Зародившись в 5 тыс., масляная живопись развивалась на протяжении столетий, и в итоге заняла ведущее место в искусстве. Не зависимо от того нравится вам масляная живопись или нет, в любом случае, равнодушным вы не останетесь. Масляная живопись или живопись масляными красками. Начало ее собственно не известно, но приписывалось нидерландским живописцам, братьям Ван-Эйкам (1366-1440); во всяком случае, они, были преобразователями современной им техники живописи. В прежнее время технические приемы не были так подробно описываемы, как теперь, а многие художники держали свои приемы в секрете и к тому же самому обязывали своих учеников. Сколько известно, до Ван- Эйков станковые картины писались вообще на яичном белке и желтке, гумми, фиговом соке, a после Ван- Эйков мало-помалу вошло в употребление масло. По виду живопись того времени и даже позднейшая (XVI ст.) была очень тонкая и гладкая, даже слитная наподобие эмали. Соответственно живописи приготовлялись тщательно и доски и покрывались нежным, тонким грунтом. Во Фландрии употреблялись для живописи обыкновенно дубовые доски, в Италии, чаще всего — доски делались из тополя.

Происхождение масляной живописи более позднее, чем фрески и темперы.

Еще и теперь не замолкли споры, когда появилась масляная живопись в настоящем смысле слова. Вазари называет изобретателем масляной живописи нидерландского живописца Яна ван Эйка — мастера первой половины XV века. Однако ряд ученых указывает, что масляные краски и лаки были известны раньше и в Европе, и в Азии (в Китае). В средние века для раскраски статуй пользовались масляными красками. Однако эти возражения не умаляют исторического значения Яна ван Эйка. Точно мы не знаем сущности его нововведения: может быть, он употреблял льняное или ореховое масло, прибегая к соединению масла и темперы в прозрачных лессировках — во всяком случае, именно только с ван Эйка масляная живопись становится самостоятельным методом, стилистической основой нового живописного мировосприятия.

Характерно, что итальянские живописцы в течение всего XV века независимо от ван Эйка экспериментируют с маслами и лаками, но настоящее развитие масляная живопись получает в Италии только в конце XV века, когда Антонелло да Мессина привозит в Венецию рецепты нидерландского живописца. Полный перелом происходит в североитальянской живописи в творчестве Джованни Беллини, который использует уроки Антонелло и в сочетании масляных красок с темперой находит стимул для своего глубокого, горячего, насыщенного колорита. А в следующем поколении венецианских живописцев, в мастерских Джорджоне и Тициана, происходит окончательное освобождение масляной живописи от всяких традиций темперы и фрески, открывающее полный простор для колористической фантазии живописцев.

Еще один перелом — историческая цензура проходит где-то во второй половине XIX века - живопись старых мастеров отделяется от новейшей. Это радикальнейшее отличие — техника старых мастеров и техника новейшей живописи, как будто принадлежит двум совершенно различным видам искусства. Вспомним о двух видах света, которые отражает поверхность картины. Чем глубже под поверхностью картины находится слой, отражающий свет, тем более красочная структура картины насыщена цветом, краски полны внутреннего горения и сверкания. Достигалось это у старых мастеров наслоением нескольких прозрачных слоев. Уже в XVIII веке живописцы стремятся к более непосредственному и динамическому методу, находя в индивидуальном мазке, в более свободной и густой живописи, в отказе от прозрачных лессировок выражение своей новой стилистической концепции. Исходя из различного понимания фактуры картины, контраст старого и нового методов можно было бы формулировать следующий образом. В основе техники старых мастеров мы находим в большинстве случаев трехслойную последовательность. Этой технической последовательности соответствовал внутренний процесс творчества живописца - сначала рисунок, потом светотень, потом цвет.

Наиболее ярким и последовательным представителем этой системы является Сезанн. В письмах и записанных беседах он неоднократно формулировал этот смешанный или, правильнее, нерасчлененный метод живописи. В любой момент работа над картиной может быть прервана, но произведение не потеряет эстетической полноценности. В любой момент картина готова. Сохранились самые разнообразные работы Сезанна, начиная от первых подмалевок и беглых этюдов и кончая полотнами, над которыми художник работал очень долго. Но именно слоев, стадий нет в живописи Сезанна, нет последовательного вырастания одной стилистической проблемы из другой. От начала до конца, от первых до последних мазков это одновременно рисунок, форма, цвет.

Некоторые живописцы с особенно динамическим темпераментом, например Франс Гальс, вообще довольствовались только двумя слоями. Последний слой выполнялся прозрачными лессировками. Он делал ниже лежащие краски более темными и теплыми. Главная задача третьего слоя — насытить колорит картины цветом, дать красочное богатство ниже находящимся монохромным слоям. Если лессировки ложатся на не совсем высохший подмалевок, то бывает, что белила подмалевка примешиваются к верхнему стекловидному слою и его баламутят. Это может быть сознательным приемом, связанным с удивительной свободой и живописностью, у наиболее выдающихся мастеров колорита — Тициана, Рембрандта, Тьеполо. В общем, можно утверждать, что в архаическую пору масляной живописи блестящие достижения характерны для верхнего прозрачного слоя картины, тогда как с середины XVI века, особенно же в XVII-XVIII веках, главное внимание сосредоточивалось на подмалевке, в свободных штрихах которого художник как бы воплощал свой творческий процесс.

Техника кладки красок неотделима, с одной стороны, от проблем фактуры (обработка поверхности картины), а с другой - от концепции колорита у того или другого художника в ту или иную эпоху в связи с тем или иным стилем.

Введение…………………………………………………………………….2
Глава I. Масляная живопись……………………………………………….5
1.1 Изобретение масляной живописи братьями Ван-Эйками…………. 5
1.2 История появления масляной живописи……………………………8
1.3 Виды масляных красок……………………………………………….17
1.4. Техника масляной живописи……………………………………….31
Заключение………………………………………………………………..41
Список используемойлитературы………………………………………42

Введение
Масляная живопись достаточно долговечна и при бережном отношении может хранится века. Художники, выполняющие картины маслом, могут добиться на холсте максимальной глубины тона, насыщенности цвета.
Художественные приемы, применяемые в живописи маслом очень богаты и разнообразны. Современная живопись маслом дает возможность написать оригинальные картины и сделать творчествохудожника почти бессмертным.
Техника и последовательность письма масляными красками основаны на использовании широкой шкалы материалов и пособий, причем производство самих масляных красок не является особо сложным.
Актуальность выбранной темы обусловлена широким распространением в настоящее время выполнения работ маслом.
До настоящего времени не существует единого мнения о том, когда появилась маслянаяживопись в настоящем смысле слова. Вазари называет изобретателем масляной живописи нидерландского живописца Яна ван Эйка - мастера первой половины XV века. Однако ряд ученых указывает, что масляные краски и лаки были известны раньше и в Европе, и в Азии (в Китае). В средние века для раскраски статуй пользовались масляными красками. Однако эти возражения не умаляют исторического значения Яна ван Эйка. До концане известно сущности его нововведения: употреблял ли он льняное или ореховое масло, прибегая к соединению масла и темперы в прозрачных лессировках - во всяком случае, именно только с ван Эйка масляная живопись становится самостоятельным методом, стилистической основой нового живописного мировосприятия.

Характерно, что итальянские живописцы в течение всего XV века независимо от ван Эйкаэкспериментируют с маслами и лаками, но настоящее развитие масляная живопись получает в Италии только в конце XV века, когда Антонелло да Мессина привозит в Венецию рецепты нидерландского живописца. Полный перелом происходит в североитальянской живописи в творчестве Джованни Беллини, который использует уроки Антонелло и в сочетании масляных красок с темперой находит стимул для своего глубокого, горячего, насыщенногоколорита. А в следующем поколении венецианских живописцев, в мастерских Джорджоне и Тициана, происходит окончательное освобождение масляной живописи от всяких традиций темперы и фрески, открывающее полный простор для колористической фантазии живописцев.

Еще один перелом - историческая цезура проходит где-то во второй половине XIX века - живопись старых мастеров отделяется от новейшей. Эторадикальнейшее отличие - техника старых мастеров и техника новейшей живописи, как будто принадлежит двум совершенно различным видам искусства. Вспомним о двух видах света, которые отражает поверхность картины. Чем глубже под поверхностью картины находится слой, отражающий свет, тем более красочная структура картины насыщена цветом, краски полны внутреннего горения и сверкания. Достигалось это у старыхмастеров наслоением нескольких прозрачных слоев. Уже в XVIII веке живописцы стремятся к более непосредственному и динамическому методу, находя в индивидуальном мазке, в более свободной и густой живописи, в отказе от прозрачных лессировок выражение своей новой стилистической концепции. Исходя из различного понимания фактуры картины, контраст старого и нового методов можно было бы формулировать следующийобразом. В основе техники старых мастеров мы находим в большинстве случаев трехслойную последовательность.
Этой технической последовательности соответствовал внутренний процесс творчества живописца - сначала рисунок, потом светотень, потом цвет.
Иначе говоря, концепция старых мастеров переживала последовательные стадии.

Масляная живопись достаточно долговечна и при бережном отношении может хранится века. Художники, выполняющие картины маслом, могут добиться на холсте максимальной глубины тона, насыщенности цвета.

Художественные приемы, применяемые в живописи маслом очень богаты и разнообразны. Современная живопись маслом дает возможность написать оригинальные картины и сделать творчество художника почти бессмертным.

Техника и последовательность письма масляными красками основаны на использовании широкой шкалы материалов и пособий, причем производство самих масляных красок не является особо сложным.

Актуальность выбранной темы обусловлена широким распространением в настоящее время выполнения натюрморта маслом.

Цель работы: выявить сущность методики выполнения натюрморта в технике масляной живописи по сухому в несколько сеансов.

Для достижения указанной цели были поставлены следующие задачи:

осветить вопрос истории развития масляной живописи; дать характеристику натюрморта как жанра изобразительного искусства; описать поэтапный процесс выполнения натюрморта маслом, остановившись на анализе метода по сухому в несколько сеансов.

1. История масляной живописи

До настоящего времени не существует единого мнения о том, когда появилась масляная живопись в настоящем смысле слова. Вазари называет изобретателем масляной живописи нидерландского живописца Яна ван Эйка - мастера первой половины XV века. Однако ряд ученых указывает, что масляные краски и лаки были известны раньше и в Европе, и в Азии (в Китае). В средние века для раскраски статуй пользовались масляными красками. Однако эти возражения не умаляют исторического значения Яна ван Эйка. До конца не известно сущности его нововведения: употреблял ли он льняное или ореховое масло, прибегая к соединению масла и темперы в прозрачных лессировках - во всяком случае, именно только с ван Эйка масляная живопись становится самостоятельным методом, стилистической основой нового живописного мировосприятия.

Еще один перелом - историческая цезура проходит где-то во второй половине XIX века - живопись старых мастеров отделяется от новейшей. Это радикальнейшее отличие - техника старых мастеров и техника новейшей живописи, как будто принадлежит двум совершенно различным видам искусства. Вспомним о двух видах света, которые отражает поверхность картины. Чем глубже под поверхностью картины находится слой, отражающий свет, тем более красочная структура картины насыщена цветом, краски полны внутреннего горения и сверкания. Достигалось это у старых мастеров наслоением нескольких прозрачных слоев. Уже в XVIII веке живописцы стремятся к более непосредственному и динамическому методу, находя в индивидуальном мазке, в более свободной и густой живописи, в отказе от прозрачных лессировок выражение своей новой стилистической концепции. Исходя из различного понимания фактуры картины, контраст старого и нового методов можно было бы формулировать следующий образом. В основе техники старых мастеров мы находим в большинстве случаев трехслойную последовательность. [1, С.45]

Этой технической последовательности соответствовал внутренний процесс творчества живописца - сначала рисунок, потом светотень, потом цвет.

Иначе говоря, концепция старых мастеров переживала последовательные стадии развития, от композиции к форме и колориту. Принципы новейшей живописи иные: они влекут художника как бы смешать, слить воедино, одновременно разрешить эти технические и стилистические проблемы и процессы. Начиная примерно с импрессионистов, категории рисунка, формы и колорита тесно связаны, срослись, кажутся непрерывным процессом: рисунок и колорит, лепка" и композиция, тон и линия возникают и развиваются как бы в одно время. Процесс писания картины может, так сказать, продолжаться безгранично, момент окончания работы является несколько-условным: в любом месте холста художник может продолжать ее, накладывая новые мазки на подобные же, но ниже лежащие. [1, С.63]

2. Натюрморт как жанр изобразительного искусства

Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам.

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже XVI – XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др. Натюрморт – наиболее излюбленный жанр и в искусстве многих современных художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и остросовременно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека.

В картине-натюрморте художники стремятся показывать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом в натюрмортах отражается человек, его интересы, культурный уровень и сама жизнь.

Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета.

Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов:

– по колориту (теплый, холодный);

– по цвету (сближенные, контрастные);

– по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);

– по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом.

Учебный натюрморт. В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт носит также название академический или, как говорили выше, постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

Декоративный натюрморт дает возможность развития у будущих дизайнеров архитектурной среды чувство цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы студентов.

Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение – искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта направленным светом спереди или сбоку у предметов появляется контрастная светотень, при этом для выделения первого (или главного) плана можно закрыть часть света, попадающего на задний план. При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) будет силуэтное решение темного на светлом, и часть цвета будет пропадать, если решать натюрморт в цвете. Тональная разница у предметов заметнее при рассеянном свете. [6, С.88]

3. Технические приемы написания натюрморта маслом

Расстояние, на каком должна располагаться натура - до 1,5 метра. С расстояния 4 метра гроздь винограда представляется единым пятном, и нужно подойти ближе, чтобы разглядеть отдельные детали формы, светотень и цвета. Максимальное расстояние: 2 метра. Как правило, рекомендуется смотреть на натуру под углом 45 градусов.

Закон контраста говорит нам, что цвет выглядит бледнее или темнее в зависимости от фона. Поэтому было бы ошибкой выписывать мелкие предметы или детали на белом холсте, потому что они станут светлее или темнее, когда появится фон. Поэтому первым делом заполняются большие пустые пространства. В натюрморте это обычно фон. [10, С.111]

Что касается, направление мазков, необходимо запомнить два правила:

Первое правило вполне понятно: цилиндр надо изображать мазками, подчеркивающими его форму, траву — вертикальными мазками, арбуз — круговыми. Если же форма неясна или отсутствует, следует наносить краску по диагонали.

Способность к обобщению в рисунке и живописи — это умение увидеть и изобразить самое существенное, отбрасывая детали и случайные черты. Такое умение дается нелегко и требует досконального знания техники живописи. Уметь писать обобщенно означает писать свободно, непринужденно, изящно, с пониманием сущности изображаемого и изобразительных средств. Классический пример - творчество Веласкеса. Посмотрите, как написаны глаза персонажей знаменитой картины Менины (Музей Прадо, Мадрид): количество мазков можно сосчитать по пальцам.

От заглаживания мазков или раскраски жидко разведенной краской надо сразу отказаться. С первых шагов в живописи старайтесь находить такое направление мазков, которое помогало бы передать строение формы предметов. Все формы объемны, и поверхность их состоит из различно повернутых в пространстве участков. Часто мазки в этюде нужно направлять согласно поворотам участка формы, как бы граня и выстилая ее. Свойство масляных красок — давать то густые, плотные, то прозрачные и топкие мазки. Оно широко используется для подчеркивания выпуклостей более плотной пропиской, для передачи прозрачности и воздушности теней тонкослойным письмом. Надо пробовать все эти приемы, снимая где нужно излишки краски мастихином или, наоборот, нанося корпусные, густые мазки.

4. Поэтапный процесс написания натюрморта маслом

Очень часто используемый метод написания натюрмортов маслом - метод работы по сухому.

Живопись по сухому означает работу масляными красками по сухой красочной поверхности – будь то фон или наложение ранее красочного слоя.

Нанеся слой краски, необходимо дождаться пока она высохнет. Кроме того даже с помощью сиккативов почти невозможно закончить работу в один сеанс.

Главное достоинство живописи по сухому в том, что краски никогда не загрязнят друг друга и не дадут при смешении нежелательных эффектов: высохший нижний слой не впитывает свежую краску верхнего. Более того, полутона можно создать на палитре, а не на холсте. В отличие от живописи по сырому, живопись по сухому сильно усложняет работу живописца, добавляя проработку деталей, и нанесение тончайших красочных слоев.

Бывает, что из-за спешки пользуются сиккативами. Но лучше не злоупотреблять ими, потому что поверхность может растрескаться, блеск красок уменьшиться, колорит станет тусклым, мрачным.

Живопись по сухому означает, что работа протекает в несколько сеансов. Если дать масляной краске высохнуть, художник может писать не загрязняя красок.

Работая по сухому, можно тратить на картину ровно столько времени, сколько потребуется, тщательно обдумывать сюжет и определить лучший путь конструирования композиции. Можно ввести более сложные цвета, добавить детали или завершить работу пастозными мазками – словом, все, что вам захочется.

Поэтапная живопись дает художнику спокойствие и подталкивает его обращать внимание на детали. [15, С.88]

На этом рисунке углем обозначены форма и положение каждого компонента (рис.1).

Изучение светотени (рис.1)

Изучение светотени (рис.2).

На этом рисунке больше деталей, и общая структура натюрморта видна лучше. Местами проработан объем и продуман общий баланс света и тени. После окончания рисунок был зафиксирован аэрозолем.

На данном рисунке показано, какой вид имеет натюрморт по окончании первого этапа работы, когда все компоненты обозначены цветом. Действия продолжаются в соответствии с первоначальным замыслом, без персика на заднем плане и с другим яблоком на переднем. Так как не преследуется цель точно изображать формы, можно вносить изменения. Например, роза сначала была бутоном, а в конце концов стала заменена распустившимся цветком. Также изменена форма листьев, положение гроздей винограда и фруктов на блюде. Форма фруктов будет изменена позже. Это не означает, что все, что сделано, — временно. Многие детали уже готовы, например, фон, стул, картина за ним и, в основном, скатерть.

1. Уточнение формы и цвета

Достижение окончательного варианта: смена яблока на переднем плане, добавление персика на заднем и замена двух персиков на блюде двумя яблоками. Цель состояла в том, чтобы разнообразить форму и особенно цвет. Некоторые детали картины уже закончены, например, персик на заднем плане, два яблока на блюде и до некоторой степени фрукты на переднем плане. Но гроздь винограда будет переписана, как изображено на рис.5. Главное, что нужно посоветовать на этой стадии, — это двигаться вперед, не задерживаясь на отдельных деталях или цветовых пятнах; лучше быстро попробовать, а потом вернуться снова, заостряя тем временем свое творческое восприятие, интерпретацию и обобщенный взгляд. [15, С.92]

Картина в основном закончена, но надо еще проверить и улучшить несколько мелких деталей: блики на винограде и других фруктах, цвет деревянного стола, несколько линий и рефлексов на скатерти. Окончательно картина принимает вид, показанный на рисунке 6. [15, С.88]

Техника масляной живописи обладает многими преимуществами сравнительно с другими. Прежде всего, техника масляной живописи основана на связывании пигментов различными сохнущими растительными маслами (льняное, маковое, ореховое и др.) и различными лаками. Эти связующие вещества позволяют применять различные технические приемы (в этом смысле можно сказать, что живопись масляными красками самая индивидуальная из всех живописных техник) и притом комбинировать приемы, которые в других техниках могут применяться только по отдельности, например применение корпусных красок и прозрачных красок и рядом, и одна на другую, и в смешении. Вместе с тем масляные краски долгое время не меняют вида, тона и блеска.

Наконец, масляная живопись дает художнику полную свободу в выборе темпа работы (медленный, детальный и широкий смелый-alla prima), а также в выборе рельефа - от самой жидкой до сочной, пастозной, густой кладки. Таким образом, можно сказать, что в отличие от всех остальных техник масляная поощряет самоуверенность и творческую дерзость.

Очень часто используемый метод написания натюрмортов маслом - метод работы по сухому. Живопись по сухому означает, что работа протекает в несколько сеансов. Поэтапная живопись раскрывает перед художником много возможностей и подталкивает его обращать внимание на детали.

Список использованной литературы

1. Беджанов Ю.К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: Учебное пособие. – Майкоп, 1997. – 178 с.

2. Василевская Л.А. Специальное рисование: Учеб. пособие для ПТУ. – М.: Высш. шк., 1989. - 127 с.

4. Королева И.А., Проферансова М.Ф. Давай учиться рисовать / Под ред. Е.М. Золотарева М.: ЗНУИ, 1993. - 70 с.

5. Дурасов А.П. Натюрморт. Интерьер: уч. пособие. – М.: Прест, 1994. - 152 с.

6. Игнатьев С. Задачи учебного натюрморта: Уроки изобразительного искусства // Юный художник. - 1983. - № 12.

7. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом: Учеб. пособ. для студентов худож. - граф. фак. пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1982. – 160 с.

8. Орешников В. О композиции // Юный художник. - 1990. - № 2.

10. Матисс А. Сборник статей о творчестве. – М.: Изд. Иностранной литературы, 1958. - 231 с.

11.Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX – начала XX века. – М., 2001. – 453.

12. Раушенбах Б.В. Пространственное построение в живописи. – М.: Наука, 1999. – 342 с.

13. Смирнов Г.Б., Унковский А. А. Акварель. – М., 1996. – 245 с.

14. Унковский А.А. Живопись: Вопросы колорита. – М., 2003.- 432 с.

15.Хосе М.Паррамон. Как писать натюрморт.- М., 2000. – 112 с.

16. Щеголь Г. М. Колорит в живописи: Заметки художника – М., 1997. – 341 с.

17. Яшухин А.П. Живопись. – М., 2001.- 274 с.

Теги: Методика выполнения натюрморта в технике масляной живописи Реферат Культурология

1. Цель работы: выполнить живопись масляными красками на заданную тему.

2. Задачи работы: изучить различные техники масляной живописи, понять правильное построение хода работы. Раскрыть понятие масляной живописи, погрузиться в историю её возникновения.

3. Практическая значимость: ХЗ

Живопись.

1.1 Живопись, в первую очередь, это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

В художественных произведениях, создаваемых живописью, используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду.

При помощи живописи художник может передать развитие, покой, движение и многое другое. В живописи возможен сложный сюжет и развёрнутое повествование, например, как в картине Репина "Садко".

На создание картины автора вдохновила известная в народе былина о Садко, новгородском купце, славившемся своей игрой на гуслях. Как-то Садко оказался в гостях у морского царя. Подводному владыке настолько понравилась игра музыканта, что он решил удержать Садко при себе. Ради этого царь готов отдать купцу в жены любую из своих дочерей.

Именно этот момент и изображен на полотне. Мимо былинного героя проплывают красавицы царевны. Художник нарядил их в богатые национальные костюмы. Но Садко они совершенно не интересуют, он смотрит на простую девушку Чернавку, стоящую на заднем плане. Как мы знаем из былины, такой выбор жены спасает ему жизнь и свободу.

Как мы видим, в своей картине художник может опираться на совершенно любой сюжет – будь то его личные переживания, придуманные им сюжеты, ситуации из реальной жизни, злободневность или произведения автора любой эпохи. Именно от идеи, заложенной в полотне, зависит его восприятие человеком.

Виды живописи

Живопись разделяется на множество жанров и видов, которые ограничены своим сюжетом: лица людей (портрет), вид какой-либо местности (пейзаж) и так далее.

Существует несколько видов живописи.

Станковаяявляется самым популярным видом живописи. Называется она так, потому что выполняется на "станке" - мольберте. Отличают станковую живопись так же и разнообразие техник и цветов. Станковая картина является самостоятельным произведением, выполненным в определенном жанре.

Самым популярным инструментом при создании полотен в станковой живописи являются масляные краски. В основном, это обусловлено их универсальностью - масляными красками можно работать на дереве, картоне, бумаге, холстине, камне, металле и так далее.

Бурлаки на Волге, Репин, масляные краски.

Помимо масляных красок используют водоразбавимые краски такие как акварель, позволяющая работать от светлого к тёмному, создавать как мягкие и воздушные текстуры, так и довольно тяжелые и реалистичные объекты; гуашь, более плотная и матовая, нежели акварель и темпера, которую используют уже более трёх тысяч лет от Египта до России.

Натюрморт, Андрияка, акварель.

Мальчик с собакой,
Пикассо, гуашь, пастель.

Помимо красок, в станковой живописи используют пастель и энкаустику. Пастель, обычно, выпускается в виде мелков и карандашей и, как правило, помимо живописи, так же используется в графике. Пастель бывает "сухая", восковых и масляная. Энкаустика же, это техника, при которой используются краски на восковой основе, а если говорить проще — это рисование при помощи расплавленного воска. Энкаустика часто, как и яичная темпера, использовалась при иконописи.

Христос Пантократор из
Синайского монастыря,
энкаустика.

Спешу отметить, что акварель, гуашь и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе, так же относят и к графике. Они совмещают особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности).

Следующий вид живописи - монументальная. Это вид живописи на зданиях и фресках. Является самым старейшим видом живописи, известен ещё с палеолита. Благодаря своей долговечности и статичности многие произведения каждой культуры остались до наших дней.

Одной из техник монументальной живописи является фреска -живопись по сырой штукатурке водяными красками, одна из техник стенных росписей. Имеет приятную матовую поверхность и долговечна в закрытых помещениях.

Далее следует а секко - настенная живопись, выполняемая, в отличие от фрески, по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой. Эта техника, в отличие от фрески, позволяет выполнить больший объем работы
за день, но является менее долговечной.

Сотворение Адама, Микеланджело, фреска.

Тайная вечеря, Да Винчи, Ассеко.

Не менее популярным видом монументальной живописи является мозаика. Это изображение, составленное из плотно пригнанных друг к другу кусочков разноцветных
материалов таких как
Воскресенье Христово, Сергеев, мозаика. гальки, мрамора, смальты, кусочков стекла разных форм и других материалов на цементирующей основе.

Следующей техникой монументальной живописи является витраж — это произведение из кусочков стекла или же живопись по стеклу. Помимо стекла можно использовать любой другой светопроницаемый материал.

Витраж собора Сен Этьен в Бурже

Так же к монументальной живописи относятся диорама - лентообразная, изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом; и панорама - картина с круговым обзором, на которой плоский живописный фон совмещается с объёмным предметным первым планом.

Диорама ВОВ Панорама Волочаевская битва

Масляная живопись.

Живопись масляными красками – это одна из самых распространенных техник, которые используются художниками.

Для этой техники используются краски, в которые в качестве основного связующего вещества вводится масло. В идеале масляная живопись подразумевает рисование красками на основе масел на холсте. Масляные краски, как правило, состоят из пигмента и высыхающего растительного масла, например льняного. Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели, точнее, подрамнике. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление слоя краски с поверхностью холста и придать основанию определённую фактуру и цвет. Так же есть специальная бумага, предназначенная для живописи маслом или акрилом. Она очень плотная и уже имеет определённую фактуру.

Сама по себе, масляная живопись - очень сложная и многогранная техника, имеющая обилие сфер применения, от украшения интерьера и до книжных иллюстраций.

2.1. История живописи маслом насчитывает несколько веков, но, несмотря на такое древнее происхождение, этот вид живописи и по сей день не теряет популярности.

Масляная живопись возникла далеко после фрески и темперы.

По мнению историков, впервые вводить масло в краски придумали нидерландские художники братья Ван Эйки в 13 – 14 веке, но существует и другое мнение - некоторые учёные утверждают, что масляные краски были известны ранее в Европе. Переход от яичной темперы к масляным краскам в Северной Европе, а затем, к концу 15 века, и в Италии ознаменован множеством работ, в которых подмалевок был выполнен темперой, а последующие этапы, в которых основным техническим приемом была тонкая прозрачная лессировка, — масляными красками. До наших дней дошло немало картин, в которых темпера и масляные краски применялись одновременно.

Однако структура красок в начале истории мало напоминала современные масляные, к тому же в те времена художники еще не знали холста. Они рисовали на дереве, покрытом тонким слоем грунта. Писать на холстах художники начали в 15 веке. В первое десятилетие 16 ого века в Италии масляные краски плотно укрепились в качестве основных.

Традиционно художники смешивали свои собственные краски с необработанными пигментами, которые они часто шлифовали сами. Это делало переносимость трудной и оставляла большинство живописных работ в студии. Это изменилось в 1800-х годах, когда трубы масляной краски стали широко доступны.

От слияния краски и холста зависел внешний вид произведения искусства и его долговечность. Сначала художники пытались использовать гипсовую основу, но она трескалась, и картины теряли свою структуру. Позже для масляной живописи стали использовать клеевой и лаковый грунт в несколько слоев, что значительно продлевало срок жизни полотна. Благодаря этому сложному пути, продлившемуся столетия, до нас дошло множество великих произведений искусства, написанных масляными красками. Начиная с 16 века, большинство знаменитых художников использовали этот вид живописи для создания глубоких и многоплановых картин.

Виды и техники масляной живописи

В масляной живописи существует множество разнообразных техник и приёмов. Как правило, художник выбирает сам, какая техника ему ближе и приятнее, к какой технике лежит рука. Но всегда основе лежит два приема: однослойная и многослойная техники.

Однослойная техника очень удобна тогда, когда нужно написать " быструю картину" - пленэр, этюд. Для начала делают предварительный набросок карандашом или же, в зависимости от предпочтений, красками. После переходят непосредственно к письму. Картина пишется быстро, краска не должна высохнуть, так как при нанесении мазков художник помешивает их друг в друга, создавая новые оттенки прямо на холсте. Этот приём называют так же Alla Prima, или в переводе - в один приём.

Эта техника не требует высокого уровня проработки деталей, но это не делает её простой, так как она рождает необходимость работать сырым по сырому. В этом случае при нанесении нового слоя масляной краски на ещё сырой предыдущий слой есть риск подмешивания цвета один в другой и поэтому формирование рисунка значительно усложняется. Как раз поэтому картины, выполненные в этой технике, не могут в точности передать нам то, что именно видит художник. Они рассчитаны на передачу атмосферы, чувств и эмоций творца в момент написания картины.

Перейдём к многослойной технике. Она состоит как минимум из двух слоёв красок. Первым слоем всегда является подмалёвок, выполняемый жидко разведёнными масляными красками. В современности подмалёвок очень часто выполняют акриловыми красками. Цель подмалёвка заключается в том, чтобы найти основные цветовые сочетания и правильно обозначить большие пропорции, упуская из вида детализацию. Для начального этапа – подмалёвка – детализация совершенно не важна, так как более подробная прописка деталей последует в следующих слоях.

Так же внешний вид картины будет напрямую зависеть от того, чем художник наносит краску. Для этого используют всё – от кусочка картона до пальца. Традиционно используют разнообразные кисти такие как мягкая и жесткая щетина, синтетические круглые и плоские кисти и мастихин. При работе часто используют салфетки, пальцы и тряпочку для растирания тона.

Например, мастихиновая живопись менее детальна и более образна.

Мастихин — это лопатка из тонкой стали. С его помощью можно создать красивую и сложную фактуру краски на поверхности картины, он даёт большие возможности для импровизации в ходе творческой работы. В этой технике пейзажи получаются очень выразительными, эмоциональными. Эта техника позволяет создавать воистину неповторимые творения, отличающиеся фактурностью, объемом, необыкновенной чистотой красок. Это достаточно молодой вид масляной живописи, который отличается от традиционной тем, что краски живописец не смешивает на палитре, а наносит непосредственно чистый цвет на холст. Картины, написанные мастихином, как правило, кардинально отличаются от картин, созданных обычной кистью. Широкий мазок, фактурность, чистая цветовая гамма, контрастность, отсутствие детализации являются основными чертами этой техники. А при беглом взгляде создается впечатление, что такие полотна созданы из маленьких разноцветных бумажных обрезков, наклеенных на холст.

Дорога, Кустанович,
мастихин, масло

Следующая техника, а точнее техники очень часто называют техниками старых мастеров. Живопись маслом имеет свойство меняться со временем, на это влияет подбор и сочетание красок, техника исполнения, финишное покрытие работы и условия хранения. Это, не учитывая тех ошибок и недочетов, которые мог допустить одаренный художник, пробуя новые методы и экспериментируя со свойствами материала. Техника масляной живописи дает огромные преимущества в работе: картину можно писать годами, постепенно создавая форму и прописывая детали тонкими слоями краски (лессировкой). Поэтому Alla Prima, где нужно завершить работу быстро не характерна для классической масляной живописи.

Существуют пятислойные, семислойные и даже девятислойные методы написания картины. Потихоньку, этап за этапом, художник накладывает полупрозрачные слои краски на холст создавая форму, новые оттенки и глубину работы. Первым этапом всегда является грунтовка, вторым карандашный Любовники, Натьер, масло. набросок, третьим – жидкий подмалевок, определяющий светотень и общую цветовую и тональную палитру рисунка. Далее следуют этапы прописки и уточнения деталей. На последнем, как правило, заключительном этапе, художник добавляет завершающие штрихи в работу.

Следующий метод – Фламандский. Этот метод письма масляными красками в основном сводился к следующему: на белый, гладко отшлифованный грунт переводился рисунок с так называемого картона (отдельно выполненного рисунка на бумаге). Затем рисунок обводился и оттушевывался прозрачной коричневой краской (темперой или масляной). Эта техника в своем дальнейшем развитии изменялась. Подготовленная под живопись поверхность покрывалась слоем масляного лака с примесью коричневой краски, через который просвечивал оттушеванный рисунок. Живописная работа заканчивалась прозрачными или полупрозрачными лессировками или же полукорпусным (полукроющим), за один прием, письмом. В тенях оставляли просвечивать коричневую подготовку. Иногда по коричневой подготовке писали так называемыми мертвыми красками (серо-голубыми, серо-зеленоватыми), заканчивая работу лессировками. Фламандский метод живописи легко проследить по многим работам Рубенса, особенно по его этюдам и эскизам, например по эскизу триумфальной арки “Апофеоз герцогини Изабеллы”
Фрагмент

Чтобы сохранить красоту цвета синих красок в масляной живописи так как синие пигменты, затертые на масле, изменяют свой тон, записанные синими красками места присыпали по сыроватому слою порошком ультрамарина или смальты, а затем эти места покрывали слоем клея и лака. Масляные картины иногда лессировали акварелью; для этого их поверхность предварительно протирали чесночным соком.

Далее следует итальянский метод письма масляными красками
Итальянцы изменили фламандский метод, создав своеобразный итальянский способ письма. Вместо белого грунта итальянцы делали цветной; либо белый грунт сплошь покрывали какой-либо прозрачной краской. По серому грунту рисовали мелом или углем не используя картон. Рисунок обводили коричневой клеевой краской, ею же прокладывали тени и прописывали темные драпировки. Затем покрывали всю поверхность слоями клея и лака, после чего писали масляными красками, начиная с прокладки светов белилами. После этого по просохшей белильной подготовке писали корпусно в локальных цветах; в полутенях оставляли серый грунт. Заканчивали живопись несколькими лессировочными слоями.
Позже начали пользоваться темно-серыми грунтами, выполняя подмалевок двумя красками — белой и черной. Еще позже применяли коричневые, красно-коричневые и даже красные грунты. Итальянский способ живописи затем был

усвоен некоторыми фламандскими и голландскими мастерами.

Юдифь и Олоферн, Караваджо

2.3 Основные этапы работы над картиной.

Каждый раз, когда художник начинает работу над картиной, процесс начинается в голове. Это идея и именно от неё зависит итоговое произведение.

После идеи всегда следуют наброски. В них художник ищет композицию, тень и свет, пропорции картины.

Далее следует эскиз. Эскиз является маленькой копией будущей картины от композиции до цветов. Затем изображение переносится на холст и делается подмалевок, в котором намечаются основные тона.

После – накладываются слои или же слой краски, в зависимости от техники, в которой работал художник. Далее следуют примеры процессов работ.

Пейзаж.

Пейзаж – это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. Дикая или же в той или иной мере преображенная человеком.

Образцы сочинений-рассуждений по русскому языку: Я думаю, что счастье – это чувство и состояние полного.

Роль химии в жизни человека: Химия как компонент культуры наполняет содержанием ряд фундаментальных представлений о.

Читайте также: