Театральное искусство 17 18 веков реферат

Обновлено: 05.07.2024

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

До нас дошли далеко не все пьесы, исполнявшиеся в России на рубеже 18 века, но всё же имеющийся материал позволяет сделать определённые выводы. Уже в самом начале организации придворного театра возникает потребность в музыкантах. Состав музыкантов неоднократно пополнялся и обновлялся как за счёт иностранных, так, по-видимому, и русских исполнителей. В первой четверти 18 века в России большое распространение

Репертуар любителей был достаточно пёстр – от интермедий до светских пьес на темы галантных повестей и драм на религиозные сюжеты, унаследованных от предшествующей поры. Участие певчих в придворных любительских спектаклях становится традицией, получающей продолжение в 50-60х гг., когда певчие выступают вместе с итальянскими артистами в оперном репертуаре. Не менее значительна роль кадетов Шляхетного корпуса как основных исполнителей балетов и участников драматических и оперных представлений. Танцевальные классы в корпусе, а позднее в Московской академической гимназии, явились первой театральной школой, готовившей артистов для будущего русского профессионального театра. Потребность в русских танцовщиках и певцах обнаружилась ещё с начала 40-х г, когда возобновилась деятельность придворного оперного театра. Инстранные певцы и танцоры не могли обеспечить постановки больших и сложных произведений, не говоря уже о том, что необходимость русских спектаклей для престижа монархии создавались и при дворе. Не смотря на то, что к середине 18 века русские спектакли прочно вошли в жизнь, основной формой придворного театра продолжает оставаться итальянская опера. 40-50е годы – новый этап её торжества. Никогда раннее при дворе не давалось столько спектаклей: оперы-seria и оперы- buffo.

Наряду с итальянцами выступали французы, позднее немцы, англичане. Вместе с тем 50-60е годы – не только пора засилья иностранцев, но и период напряжённой борьбы за создание русского национального театра, выдвижения талантливых русских композиторов, драматургов, актёров, певцов. Русские композиторы не только успешно соревнуются с иностранными гастролёрами, но сами выступают за рубежом – как, например, прославленный русский танцовщик Тимофей Бубликов.

Вновь появившаяся в России в начале 40х годов опера-seria по содержанию значительно отличалась от прежней, трансформировалась соответственно требованиям российского самодержавия и его возросшей силе. Выступление певчих в хоре придало спектаклю необходимую торжественность и праздничность и открыло путь на оперную сцену русским артистам. Подъём русской науки и культуры, национальной литературы вступал в резкое противоречие с засильем иностранцев во всех областях жизни. Середина 50-х годов 18 века – период смены стилей музыкального театра в России. Период господства оперы- seria, возвеличившей русское самодержавие, искусства сугубо придворного, завершился. В этих словах верно схвачена сущность французской комической оперы 50-х годов 18 века: обращение к простонародной тематике, свобода от вычурности и самодержавной виртуозности, простота, использование народно – песенных интонаций. Театр становился фактором общенациональной культуры. Русские исполнители и композиторы овладели опытом мирового оперного искусства, утвердили своё, ярко самобытное национальное искусство.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Театральное искусство 17-18 век

Цель : знакомство с театральным искусством 17-18 века, с основателями театра классицизма .Сопоставительный и анализ театров всех времен,

Задача: Воспитание театрального зрителя, знающего общие признаки национальных театральных школ, умение рассуждать о театральных постановках, игре актеров.

Найти общие точки соприкосновения театральных школ.

2.Проверка домашнего задания

3.Вступительное слово учителя;

4. Беседа с использованием презентации;

4. Решение проблемы; подведение итога урока;

5. Домашнее задание.

Эпиграф: Жизнь - как пьеса;

не то важно, длинна ли она,

а то, хорошо ли сыграна.
Луций Сенека

Театр как вид искусства Театр как вид искусства театр Учреждение, организующее представления на сцене Искусство изображения чего-либо на сцене

Разновидности театра: Разновидности театра:  Театр оперы и Театр оперы и балета балета (музыкальный) (музыкальный)  Кукольный театр Кукольный театр  Драматический Драматический театр театр  Кинотеатр Кинотеатр

Театр – синтетический вид Театр – синтетический вид искусства искусства

Возникновение театра Возникновение театра Мельпомена Терпсихора

Театр барокко Театр барокко Цели театра: Цели театра:  поразить воображение поразить воображение  удивить удивить  ошеломить публику ошеломить публику Особенности барочного театра: Особенности барочного театра: Нагромождение интриг, кровавых Нагромождение интриг, кровавых злодейств злодейств и ужасов, неправдо и ужасов, неправдо - - подобных, подобных, фантастических эпизодов, фантастических эпизодов, резких резких контрастов и неожиданных контрастов и неожиданных финалов. Сложные, запутанные финалов. Сложные, запутанные сюжеты сюжеты авантюрного характера. авантюрного характера. Излюбленный жанр барочного театра – трагикомедия

Герой барочного театра Герой барочного театра  Действия: Действия: плетет интриги, совершает плетет интриги, совершает злодейства, шагает по трупам, злодейства, шагает по трупам, попадаются в хитроумные ловушки попадаются в хитроумные ловушки  Характер: Характер: противоречивы и противоречивы и непоследовательны, говорят одно, непоследовательны, говорят одно, делают другое, часто меняют симпатии делают другое, часто меняют симпатии на антипатии, их поступки не на антипатии, их поступки не поддаются логическому объяснению поддаются логическому объяснению  Он либо жертва насилия, либо – сам Он либо жертва насилия, либо – сам творит зло творит зло

Новшества барочного Новшества барочного театра: театра:  Применение световых эффектов (восход Применение световых эффектов (восход и заход солнца, быстрое затемнение и заход солнца, быстрое затемнение сцены, изображение пожаров, молоний) сцены, изображение пожаров, молоний)  Применение инженерной мысли для Применение инженерной мысли для движения декораций движения декораций  Пьесы разыгрываются повсюду (в Пьесы разыгрываются повсюду (в театре, во дворце, на улице, на театре, во дворце, на улице, на природе…) природе…)

Театр Барокко . Развивался в послешекспировской Англии, Италии, но особенно в Германии ,Испании барокко нашло образное и яркое воплощение. Французский театр практически не соприкоснулся с барокко.

Приметы театра барокко:

-желание удивить, ошеломить зрителей.

-Все решает случай в игре страстей.

-нагромождение интриг, эффектов, фантастических событий и непредсказуемый финал.

Театр барокко – это зрелищность сценических эффектов, смена декораций, движение, применение световых и прочих эффектов, динамичная и виртуозная игра актеров, спектакли играли где угодно: парк, озеро, во дворце .

Французская классицистская драма Жан Расин Жан Батист Мольер Пьер Корнель • Дени Дидро • Вольтер • Пьер Бомарше

Основные принципы, Основные принципы, сформулированные сформулированные Николой Буало: Николой Буало: 1. Строгое следование лучшим Строгое следование лучшим образцам античной драмы образцам античной драмы 2. Соблюдение закона 3-х единств: Соблюдение закона 3-х единств: места, времени и действия места, времени и действия 3. Верность природе, правдоподобие Верность природе, правдоподобие 4. Постоянство характеристики героев Постоянство характеристики героев 5. Строгое деление на жанры Строгое деление на жанры 6. Неожиданная поучительная Неожиданная поучительная развязка действия развязка действия

Театр классицизма

Французская драматургия и театр пережили свой рассвет. Выдающимися авторами Французского театра классицизма являются:

Пьер Корнель (1606-1684)

Жан Расин (1639-1699)

Жан Батист Мольер (1622-1673)

Актерская игра .Актеры выступали в пышных, но современных, не соответствующим эпохи пьесы костюмах. Актеры часто выстраивались в линию авансцене, так и играли. Мастерство актера заключалось не в переживании, а в искусной декламации. Большое значение имели жесты.

Устройство театра. Театральные представления в эпоху классицизма разыгрывались без декораций. Почетные зрители сидели прямо на сцене с боку. Зановес появился, но им редко пользовались.

Теоретиком театра классицизма был Никола Буало (1636-1711)

Два основных жанра- трагедия и комедия.

Трагедия призвана очищать людские нравы страхом и страданием, а комедия призвана исправлять человеческие нравы посредством осмеяния героев пьес.

Характер актера должен оставаться неизменным с начала до конца пьесы. Актер не изображал переживание героя, а в соответствии с текстом демонстрировал его тип. Это правило повлекло за собой появления амплуа актера. Так во всех ролях актер оставался самим собой, где личный характер актера соответствовал характеру персонажа.

Любая пьеса должна внушить зрителю, что порок справедливо наказан, а добродетель торжествует.

Драматург который соблюдал все правила классицизма -Жан Расин (1639-1699)

-Яркие женские образы страдающих героинь, которые полностью зависят от судьбы.

-Соблюдение принципа правдоподобия.

Драматург который нарушил все правила классицизма –Пьер Корнель

-конфликт между желаемым и действительным, чувством и долгом.

-главные персонажи- мужчины, истинные герои.

-личные трагедии разворачиваются на фоне государственных событий.

-Соблюдение правил правдоподобия.

Жан Батист Мольер (1622-1673)

-работал в жанре сатиры главные персонажи сатирические типы: жадина, ханжа, лицемер, глупец,

-Вписал в рамки классицизма народный юмор, соединил фарс и комедию дель арте

-создатель новой европейской комедии

Т еатр в России в XVIII веке приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей. На первых порах театр представлял собою явление, занесенное иностранцами, начало его связано с именем царя Алексея Михайловича. После его смерти театр перестал развиваться до тех пор, пока к власти не пришёл Пётр I.

"Комедиальная храмина" Петра I

После смерти Петра Великого и его сестры царевны Натальи Алексеевны, страстной любительницы театра, театральное дело в России снова пришло в упадок из-за равнодушия к нему Екатерины I и Петра II. Дворцовые спектакли стали весьма редким явлением, лишь в Славяно-греко-латинской академии продолжались представления школьных драм, которые получили и дальнейшее развитие, удалившись от схоластического направления прежнего духовного театра.

Становление профессионального театра

В Москве становление театра началось в 1757 г., когда открылась итальянская опера известного Локателли. В 1776 г. князю П. В. Урусову была выдана 10-летняя привилегия на содержание театра в Москве, с обязательством выстроить новый каменный театр; князь Урусов передал свои права Медоксу, который построил огромное здание театра на Петровке, он сгорел в 1805 г. И уже в следующем году в Москве был открыт Императорский театр. Кроме спектаклей постоянных придворных трупп, при дворе Екатерины II были довольно часты любительские спектакли в Эрмитажном театре, большое распространение получили спектакли любителей из лиц высшего общества. В придворных спектаклях нередко принимали участие пажи, кадеты и воспитанницы вновь учрежденного Новодевичьего монастыря.

Явившись на первых порах забавою двора, театр тогда же получил распространение и среди близко стоявшего ко двору боярства, уже при Алексее Михайловиче боярин Матвеев устроил театр в своем доме. В Петербурге во времена Елизаветы существовали театры в доме Ягужинского и Шереметева. Этот обычай богатых вельмож заводить у себя постоянные домашние театры сохранялся очень долго. Так при Екатерине II славились театры Румянцева, Волконского, у графа Шереметева было целых четыре театра (в Петербурге, Москве и имениях Кусково и Останкино).

Первые театральные актеры

В 1790-х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных театров, при 160 актерах и актрисах и 226 музыкантах и певчих. При этих домашних театрах были оркестры музыки, оперные и даже балетные труппы из крепостных. Такие помещичьи труппы бывали и в провинции. Домашние театры при дворе и у знатных бояр способствовали появлению на сцене женщин (уже в теремах царевны Софьи). На публичном театре женские роли впервые стали исполняться женщинами в 1757 г., вслед за учреждением постоянного русского театра. Первыми русскими актрисами были Марья и Ольга Ананьины и Мусина-Пушкина, выдающимися актрисами в XVIII столицы были Михайлова и Троепольская.

Новую страницу в истории сценического искусства народов нашей Родины открывали крепостной и любительские театры. В крепостных труппах, существовавших с конца XVIII века, ставились водевили, комические оперы, балеты. На основе крепостных театров в ряде городов возникли частные антрепризы. Из крепостных вышел и знаменитый артист Щепкин.

В первый же период истории русского театра на сцене выработалась определенная школа в смысле некоторой преемственности и общности приемов, тона и стиля игры. Эта была школа европейская, точнее - французская. Первыми образцами, которым пришлось следовать первой русской труппе, были иноземные театры в Петербурге, в особенности французская труппа Сериньи, состоявшая, по свидетельству современников, из весьма талантливых артистов. Во главе художественной части юного русского театра был поставлен Дмитриевский, который усвоил стиль и манеру игры лучших из европейских трагиков того ремени и в тех же правилах воспитал целую плеяду совревменных ему русских актеров

Живопись 18 века

. многие жанры изобразительного искусства, музыки, театра и литературы. Интенсивное развитие светского искусства . Возрождения Искусство 17-18 веков Искусство 19-20 веков Библиография История изобразительного искусства .

Культура 18 века России (2)

. русской культуры XVIII века Просвещение Театр Литература Живопись Музыка . актёром в этом театре. Театр Волкова был национальным русским театром, при том демократическим . того времени. Искусство портрета 18 века развивалось в различных своих разновидностях .

Традиции и особенности национальной культуры в России в 18 веке

Санкт-Петербурга второй половины 18 века

. изучение Санкт-Петербурга второй половины 18 века и Российского просвещения Основными задачами являются . Екатерине, согласно режиму работы придворных театров, три спектакля в неделю давал русский .

Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.

Театр в России в XVIII веке

Театр в России в XVIII веке приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей. На первых порах театр представлял собою явление, занесенное иностранцами, начало его связано с именем царя Алексея Михайловича. После его смерти театр перестал развиваться до тех пор, пока к власти не пришёл Пётр I.