Сучасна українська музика реферат
Обновлено: 05.07.2024
За останнє десятиріччя на українській музичній сцені з'явилося багато артистів, які створюють нову та цікаву музику в різних жанрах.
Розповідаємо про сучасні музичні колективи, із творчістю яких варто познайомитися: на музичних платформах або ж особисто під час Kureni City Picnic — дводенного фестивалю до Дня Києва, який відбудеться 29-30 травня.
Dennis Adu Big Band
Dennis Adu Big Band недарма називають найкращим джаз-бендом України: під керівництвом трубача Денніса Аду (який за сумісництвом є наймолодшим викладачем київського інституту музики ім. Глієра) оркестр створює музику, яка нічим не поступається найкрутішим американським джаз-колективам. У "Куренях" біг-бенд представить програму найбільших композиторів, аранжувальників і бендлідерів, таких як Sammy Nestico, Thad Jones, Bob Mintzer, Charles Mingus. Слухачі матимуть змогу почути коротку еволюцію оркестрової музики ХХ ст.
Denys Dudko quintet
Денис Дудко — український музикант, учасник гурту "Океан Ельзи". Також він грає у авторському проєкті Denys Dudko quintet, у якому він зібрав потужних духових музикантів, добре відомих столичним поціновувачам джазу: Денніс Аду (труба), Дмитро Александров (тенор саксофон), Олександр Чаркін (тромбон). На барабани Денис запросив Аліка Фантаєва. У "Куренях" квінтет зіграє як відомі хіти, так і абсолютно нові композиції, які під час карантину Денис написав у чималій кількості.
Blooms Corda
Blooms Corda — проєкт київського інтелігента Данила Галико, один із найоригінальніших гуртів незалежної музичної сцени України. У композиціях Blooms Corda, які, до речі, сам Данило пише вдома на колінці, поетичні україномовні тексти поєднуються із самобутньою фанковою, навколоджазовою музикою.
The Castle
The Castle — львівський гурт, чию творчість можна охарактеризувати як ностальгічний інді-поп. Їхня музика, з характерною атмосферою 60-х, переносить у місця, де раніше не було хіп-хопу і синтезаторів. Наслідуючи традиції гаражного року, The Castle створюють пісні, надихаючись музикою Девіда Боуї, Pink Floyd і Майлза Девіса. П'ять років тому гурт випустив свій перший кліп і зник із поля зору аудиторії на кілька років. Але нещодавно The Castle повернулися з дебютним мініальбомом, у якому ностальгують за тими самими 60-ми — "епохою, яку ми всі не застали".
Аппекс
Аппекс, він же Фірман, він же Віталік Брат, — один із учасників хіп-хоп-формації "Ціна ритму" зі Львова, артист-репер чисельних рейвів і художник (як у тату-салонах, так і на муралах десь біля Рівного). Вже не перший рік Аппекс створює власний образ сольного артиста і у своїх піснях звертається до нагальних проблем суспільства — втім, як і личить справжньому реперу.
Фестиваль Kureni City Picnic відбудеться 29-30 травня. Більше інформації — на офіційних сторінках в інстаграмі, фейсбуці і телеграмі.
Украинская песня известна еще со времен Киевской Руси, и сегодня развилась практически до всех направлений музыкального мира – от народной до профессиональной и от академической до популярной.
Украинская музыка в наши дни звучит не только в Украине, но и далеко за ее пределами, является предметом для научных исследований, развивается в народной и профессиональной традиции.
Начальный этап формирования украинской музыки
Украинский народ, помимо прочего, всегда отличался еще и своей музыкальностью, которая была отмечена с доисторических времен. Возле Чернигова археологами были обнаружены музыкальные трещотки, выполненные из бивней мамонта и относящиеся к 18 тысячелетию до нашей эры. Флейты, найденные в Черновицкой области, относятся к тому же времени.
Фрески Софии Киевской, датируемые 9 веком, показывают нам музыкантов, играющих на различных струнных, духовых и ударных инструментах, а также танцующих скоморохов. Фрески свидетельствуют о разнообразных жанрах музыкальной культуры уже в Киевской Руси. Существуют упоминания о певцах Митусе и Бояне, живших в 12 веке.
Постепенно начали выделяться солисты и прочие певцы. Преобразовываясь от исполнения на одном тоне до расширения звукового диапазона, где используются границы повышения и понижения голоса, древнейшие песни стали фундаментальной базой для развития народной музыки.
Исторические песни и думы
Одним из самых ярких явлений в украинской народной песне стали думы (жанр) и исторические песни в 15-16 вв. Они являли собой некий символ национальной культуры и истории. Побывавший на Украине в середине 17 века арабский путешественник Павел Алеппский отмечал что, песни казаков тешили душу, исцеляли от тоски, и их напевы исходили от сердца, исполнялись, будто, из одних уст. Аллепский также писал, что украинцы очень любят сладкие нежные мелодии и нотное пение.
Существовала традиция величальных и исторических песен, в которых воспевались различные исторические события, походы, князья и герои. Сочинителями и исполнителями таких песен были кобзари. Они играли бандурах или кобзах, в которых выражались чистые помыслы народа и его свободолюбивый характер.
От Советской эпохи до наших дней
В их исполнении можно услышать как традиционные украинские песни, так и оригинальные авторские произведения.
Олег Скрипка — яркий представитель современной украинской музыки.
На конкурсе Евровидение-2004 первое место заняла представительница Украины Руслана, на Евровидении-2007 второе место закрепилось за Веркой Сердючкой, на Евровидении-2008 та же позиция – за Анной Лорак, а на конкурсе в 2021 пятое место снова за Украиной в лице фольклорного ансамбля Go_A.
Исторические статьи
Культура - Украинская музыка
Музыкальность — одна из характерных черт украинского народа.
Музыка в Украине появилась во времена Киевской Руси и в своём развитии охватывает практически все типы музыкального искусства — народную и профессиональную, академическую и популярную музыку. Сегодня разнообразная украинская музыка звучит на Украине и далеко за её пределами, развивается в народной и профессиональной традициях, является предметом научных исследований.
Народная музыка
Начальный период развития
Музыкальные традиции на территории современной Украины существуют с доисторических времён. Найденные киевскими археологами возле Чернигова музыкальные инструменты — трещётки из бивней мамонта датируют 18 тысячелетием до нашей эры. К тому же времени относят флейты, найденные на стоянке Молодово в Черновицкой области.
На фресках Софии Киевской (XI век) изображены музыканты, играющие на разных духовых, ударных та струнных (похожих на арфы и лютни) инструментах, а также танцующие скоморохи. Эти фрески свидетельствуют о жанровом разнообразии музыкальной культуры Киевской Руси. К XII веку относятся летописные упоминания о певцах Бояне и Митусе.
В целом, первобытная музыка имела синкретический характер — песня, танец и поэзия были слиты и чаще всего сопровождали обряды, церемонии, трудовой процесс и т. д. В представлении людей музыка и музыкальные инструменты играли важную роль оберегов во время заклинаний и молитв. В музыке люди видели защиту от нечистой силы, от плохого сна, от сглаза. Также существовали специальные магические мелодии для обеспечения плодородности почвы и плодовитости скота.
В первобытной игре начинали выделяться солисты и другие певцы. Развитие первобытной музыки и стало тем источником, из которого возникла народная музыкальная культура. Эта музыка и дала начало национальным музыкальным системам и национальным особенностям музыкального языка.
О практике народной песни, существовавшей в древнейшие времена на территории Украины, можно судить по старинным обрядовым песням. Многие из них отображают цельное мировоззрение первобытного человека, и раскрывает его отношение к природе и к природным явлениям.
Самобытный национальный стиль полнее всего представлен песнями центрального Приднепровья. Им свойственны мелодичная орнаментика, вокализация гласных. Связи с белорусским и русским фольклором ярко прослеживаются в фольклоре Полесья.
В Прикарпатье и в Карпатах развились особенные песенные стили. Их определяют как гуцульский и лемковский диалекты.
Украинские народные песни подразделяются на многие разнообразные жанры, которым присущи определённые признаки. В этом понимании наиболее типичными жанрами украинской песни являются:
- Календарно-обрядовые — веснянки, щедривки, гаивки, колядки, купальские, обжинковые и другие
- Семейно-обрядовые и бытовые— свадебные, шуточные, танцевальные (в том числе коломийки), частушки, колыбельные, погребальные, причитания и др.
- Крепостного быта — чумацкие, наймитские, бурлацкие и т. д.;
- Исторические песни и думы
- Солдатского быта — рекрутские, солдатские, стрелецкие;
- Лирические песни и баллады.
Думы и исторические песни
В XV—XVI веках исторические думы и песни стали одним из самых ярких явлений украинской народной музыки, своеобразным символом национальной истории и культуры.
Создателей и исполнителей исторических песен и дум, псалмов, кантов называли кобзарями. Они играли на кобзах или бандурах, которые стали элементом национального героико-патриотического эпоса, свободолюбивого характера и чистоты моральных помыслов народа.
Уже в XIV—XVII и XVIII веках украинские музыканты прославились за пределами Украины. Их имена можно найти в хрониках тех времён среди придворных музыкантов, в том числе, при дворе польских королей и российских императоров. Наиболее известные кобзари — Тимофей Белоградский (известный лютнист, XVIII в.), Андрей Шут (XIX в.), Остап Вересай (XIX ст.) и др.
Народные музыканты объединялись в братства: песенные цехи, которые имели свой устав и защищали их интересы. Особенно эти братства развились в XVII—XVIII ст., а существовали до самого начала XX века, вплоть до уничтожения их советской властью.
Инструментальный фольклор и народные инструменты
Важное место в украинской музыкальной культуре занимает инструментальный фольклор. Музыкальный инструментарий Украины и очень богат и разнообразен. Он включает широкий ряд духовых, струнных и ударных инструментов. Значительная часть украинских народных музыкальных инструментов происходит от инструментов времён Руси, другие инструменты (например, скрипка) принялись на украинской почве, позднее, хотя затем стали основой новых традиций и особенностей исполнения.
Самые древние пласты украинского инструментального фольклора связаны с календарными праздниками и обрядами, которые сопровождались маршевой (марши для шествий, поздравительные марши) и танцевальной музыкой (гопачки, козачки, коломийки, полечки, вальсы, голубки, арканы и т. д.) и песенно-инструментальной музыкой для слушания. Традиционные ансамбли чаще всего состояли из троек инструментов, например, скрипки, сопели и бубна. Исполнение музыки также предусматривает определённую импровизацию.
Во время молитв в бытовых условиях (в доме, на улице, возле церкви) для аккомпанемента к кантам и псалмам часто использовали лиру, кобзу и бандуру.
Во времена Запорожской Сечи в оркестрах Войска Запорожского звучали литавры, барабаны, казацкие сурьмы и трубы, причём литавры были среди клейнодов Запорожской Сечи, то есть были в числе символов казацкой государственности.
Инструментальная музыка стала также неотъемлемой частью городской культуры. Кроме общенациональных инструментов, таких как скрипки и бандуры, городская культура представлена такими инструментами, как столоподобные гусли, цитру, торбан. Под их аккомпанемент пели величальные песни, городские песни и романсы, религиозные песнопения.
Украинский фольклор
В XX веке к теме украинского фольклора обращались многие профессиональные и любительские коллективы Украины, также создавались ансамбли в эмигрантских кругах зарубежных стран. Характерной стала особенность представления фольклорных традиций в формах академического музицирования.
Так, в начале XX века украинский ансамбль этнической музыки во главе с Павлом Гуменюком из Филадельфии получил популярность в США. Украинские традиции сохранились в творчестве таких украинско-американских музыкантов из Нью-Йорка, Кливленда, Детройта, як Зиновий Штокалко, Григорий Китастый, Юлиан Китастый, Виктор Мишалов и др.
В советской Украине также было создано много коллективов, которые специализировались на обработках украинских народных песен и танцев, а также на произведениях украинских композиторов в подобном стиле: оркестры народных инструментов Украины, ансамбли песни и танца, народные хоры и т. д.
Украинская народная песня легла в основу произведений многих украинских композиторов. Наиболее известные обработки украинских песен принадлежат Н. Лысенко и Н. Леонтовичу, значительный вклад в исследование и собирание народного творчества внесли отечественные фольклористы — Филарет Колеса, Климент Квитка.
С 1980-х гг. наблюдается повышение интереса к аутентичным формам народного музицирования. Первопроходцами этого направления считается основанная в 1979 год группа Древо, возглавляемая профессором Киевской консерватории Е. Ефремовым. В 2000-ных годах на Украине возникли такие фестивали этнической музыки, как „ Країна мрій ” и „ Шешоры ” , где народная музыка звучит как в аутентичном исполнении, так и в разнообразных обработках рок - или поп-направлений. Организаторы фестиваля "Шешоры" решили подарить своему детищу новое имя - "АртПоле". Дело в том, что с 2003 года фестиваль проводился в селе Шешоры Ивано-Франковской области, но с 2007 года обосновался в селе Воробиевка (Винницкая область). "В последние годы фестиваль начал отходить от того сугубо этнического стиля, в котором были рождены "Шешоры", поэтому мы решили, что пришло время подчеркнуть новое лицо нашего фестиваля, изменив вслед за форматом и его название. Кроме того, это более корректно по отношению к тем, настоящим, географическим Шешорам, которые остались в Ивано-Франковской области", - рассказала директор фестиваля "АртПоле-2009" Ольга Михайлык .
22 1
Орган - очень древний клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый большой и сложный из существующих инструментов. Его отдаленными предшественниками были, по-видимому, волынка и флейта Пана (набор тростниковых дудочек различной величины). Само название "орган" происходит от латинского слова organum, так в древности называли музыкальные инструменты вообще. Это идет ещё от греческого organon - орудие, инструмент.
Первым в III или II веке до н. э. появился водяной орган - гидравлос; его изобретение приписывается мастеру Ктесибию из Александрии. Гидравлос был достаточно мощным инструментом. Необходимое давление воздуха, поступавшего в трубы, поддерживалось в нем столбом воды. Гидравлос использовался греками и римлянами на ипподромах, в цирках, а также для сопровождения языческих мистерий, звук у него был необычайно сильным и пронзительным.
В первые века христианства водяной насос был заменен воздушными мехами. Это позволило увеличить размеры труб и их количество в органе. Такие инструменты появились в IV в. в Византии, откуда они и проникли в Западную Европу, стали изготовляться в Чехии, Германии, Италии.
На Западе орган постепенно стал "королем инструментов", но до этого должно было пройти немало столетий, в течении которых орган подвергался различным усовершенствованиям.
Уже в середине V в. органы строились в испанских церквах, но,
поскольку инструмент по-прежнему звучал очень громко, его использовали только в дни больших праздников. Первоначально это был преимущественно светский инструмент, и лишь позже орган стал неотъемлемой частью католической церковной практики.
К XI в. большие органы строились повсюду в Европе; необычайными размерами был известен, в частности, орган, построенный в 980 г. в английском Винчестере. У него было две клавиатуры для двух музыкантов, а его диапазон достигал трех октав.
В X-XI вв. увеличивается число труб органа. Но происходит это за счет изменения величины клавиш. Они становятся очень большими, и на них было невозможно играть просто пальцами, да и давить на них нужно было с силою. Органисты того времени ударяли по клавише кулаком или локтем. Естественно, это сильно ограничивало возможности музыкантов, их роль сводилась, вероятно, к поддержке отдельных звуков вокальных партий.
Но постепенно на смену неуклюжим большим "пластинам" пришли клавиши, играть на которых стало гораздо легче. Диапазон инструмента стал шире, а регистры - разнообразнее. Вместо медных труб вводятся оловяные. В XIV веке появляются первые сведения о применении ножной басовой клавиатуры - педали. Внизу располагалось от 8 до 12 клавиш, и это позволяло органистам теперь извлекать звуки самого низкого регистра. Соответственно и звучание органа стало более насыщенным и разнообразным.
В эпоху Возрождения строительство органов очень быстро прогрессирует. К XVI веку это уже очень сложный инструмент. Клавиатура теперь уже могла насчитывать 5 террасообразно расположенных рядов, так называемых мануалов. Музыкант мог попеременно играть на каждом из них любой рукой. При этом диапазон каждого мануала доходил до пяти октав. Кроме того, в органе были установлены специальные регистровые переключатели, благодаря которым тембровые возможности инструмента резко возросли. Каждая клавиша могла быть соединена с несколькими десятками, а иногда даже сотнями труб, которые издают звук одинаковой высоты, но разной окраски.
Орган мог имитировать не только флейту или скажем гобой (например регаль, орган, оснащенный язычковыми трубами, давал очень красочный тембр звучания, напоминавший духовые инструменты), а и оркестровые группы. Зачастую его звучание напоминало хор. Появляется светская органная музыка, оказавшая большое влияние на дальнейшее развитие концертно - инструментальной культуры (основные жанры - прелюдия, фантазия, токката, канцона, каприччио, ричеркар, впоследствии - фуга и др.)
Теперь орган по праву мог именоваться королем инструментов. Большое внимание начинает уделяться внешнему виду инструмента, традиционным становится пышный декоративный фасад. В широкое употребление также вошел маленький переносной орган - портатив и миниатюрный стационарный орган - позитив. На таких небольших инструментах можно было музицировать и в домашних условиях.
Эпоха Барокко стала настоящим золотым веком органостроения и органного исполнительства. Органы XVII-XVIII вв. отличались красотой
и разнообразием звучания. Для них была характерны исключительная тембровая ясность и прозрачность. Это делало их превосходными инструментами для исполнения полифонической музыки. Почти все великие органные композиторы - Букстехуде, Пахельбель, Фрескобальди, Свелинк, Бах - писали именно для "барочного органа".
А вот романтизм XIX в. с его стремлением к мощному оркестровому звучанию, как считается, оказал сомнительное влияние на органостроение и органную музыку. Мастера пытались создать инструменты, являющие собой "оркестр для одного исполнителя". В результате же дело свелось к слабой имитации оркестра. Вместе с тем в XIX иXX вв. в органе появилось много новых тембров, а также были сделаны существенные усовершенствования в конструкции инструмента.
Копула — механизм, с помощью которого включенные регистры одного мануала могут звучать при игре на другом мануале или педали. В органах всегда есть копулы мануалов к педали и копулы к главному мануалу, так же почти всегда есть копулы более слабых по звучанию мануалов к более сильным. Копула включается/выключается специальным ножным переключателем с фиксатором или кнопкой.
Швеллер — ножная педаль, с помощью которой можно регулировать громкость данного мануала, открывая или закрывая створки жалюзи в ящике, в котором расположены трубы этого мануала.
Банк памяти регистровых комбинаций — устройство в виде кнопок, доступное только в органах с электрической регистровой трактурой, позволяющая запоминать регистровые комбинации, упрощая тем самым переключение регистров (смену общего тембра) во время исполнения.
Готовые регистровые комбинации — устройство в органах с
пневматической регистровой трактурой позволяющее включать готовый набор регистров (обычно p, mp)
Тутти (от итал. Tutti — все) — кнопка включения всех регистров и копул органа.
бокам от Hauptwerk под ним или за ним и зачастую за фасадными трубами, так чтобы створки жалюзи были не видны. Мануал Schwellwerk обычно располагается на игровом пульте на более высоком уровне, чем Hauptwerk, Oberwerk, Positiv, Ruckpositiv.
Педальная клавиатура или просто педаль — это клавиатура, имеющая набор клавиш диапазоном от 5 до 32 (обычно 32, от C до g1 или до f1), с собственным набором регистров преимущественно низких звуков, для игры ногами, нажимая клавиши каблуком или носком в зависимости от аппликатуры (до XIX века — только носком).
Педальная клавиатура бывает прямой или радиальной, вогнутой или нет. Орган без педали или с подвесной (не имеющей собственных регистров) называется позитив, маленький переносный орган — портатив.Благодаря трубам, звучащим на две октавы ниже или на три октавы выше писанных нот, большой орган имеет звуковой объём в 9,5 октав.Партия для рук пишется на двух нотоносцах — в ключах и как для фортепиано. Партию для ног почти всегда пишут на отдельном нотном стане под партией для рук.
В органе бывают трубы следующих величин:
1 фут — ноты звучат тремя октавами выше писанных,
2 фута — ноты звучат двумя октавами выше писанных,
4 фута — ноты звучат октавой выше писанных,
8 футов — ноты звучат как пишутся,
16 футов — ноты звучат октавой ниже писанных,
32 фута — ноты звучат двумя октавами ниже писанных.
К тому же, имеются регистры с дробным числом футов, звучащие на квинту или терцию выше (в зависимости от длины) и дающие особые призвуки, оттенки звука, например Twelfth 2 2/3 и Quinte 1 1/3. Закрытие лабиальной трубы сверху приводит к понижению издаваемых звуков на октаву. Не все органы имеют трубы больших размеров.
Для настройки малых открытых лабиальных металлических труб органа используется штимгорн.
Разновидности органа: фисгармония, электронный орган, электрический орган, орган. Нотируется в скрипичном и басовом ключах. В партитуре записывается над скрипичной группой.
Читайте также: