Спиричуэл и блюз реферат
Обновлено: 05.07.2024
История блюза и его география
История блюза очень интересна, загадочна, длинна и наполнена интересными легендами. К местам, в которых в результате сложных процессов взаимопроникновения родился стиль блюз (дельта блюз), относятся также и Алабама, штаты Джорджия, Флорида.
Из Дельты этот дельта блюз распространился по всем штатам Америки и в разных штатах он имел свои особенности. Важнейшими его центрами стали город Чикаго, штат Техас, Калифорния и до сих пор остаётся Дельта. Вот из этих точек продолжает ежегодно приходить в блюз всё новые и новые звёзды.
Стиль блюз в своё время имел еще один мировой центр - Англию. Но с тех пор времени утекло много, и эта страна потеряла интерес к этому искусству. История блюза сыграла с Англией злую шутку: эта страна потеряла значение мирового центра блюза. Всё, что там звучит сегодня, это не оригинальный английский стиль блюз, который был там во времена Джона Мэйла, в 60-е годы, а скорее бледная тень американского блюза. Конечно, это и не исключает того, что на туманном Альбионе существуют яркие таланты. Их десятки, и все они по-своему интересны, по-своему интересен и исполняемый ими блюз.
Музыкальный стиль блюз - вещь простая. И это действительно так. Однако, стоит полистать любой журнал, посвященный блюзу или поговорить с "продвинутым" коллекционером и оказывается, что подстилей, видов, подвидов блюза множество. Иногда возникает даже подозрение, что музыкальные журналисты, искусствоведы соревнуются в том, кто, сколько больше тонкостей найдет и кто назовет больше стилей. Плюс разные родственники блюза – госпел и спиричуэл. Нет, он совсем не прост этот загадочный стиль блюз. И потом, если все так элементарно, зачем люди с консерваторским образованием, с ослепительными карьерами, с оглушительными именами в шоу-бизнесе вдруг с энтузиазмом и с наслаждением предавались этому стихийному, интуитивному, загадочному, притягательному искусству, именуемому блюз? Нет, пожалуй, этот стиль блюз не так прост. И это тоже верно. История блюза – тому подтверждение.
История блюза: источники и инструменты
У блюза было несколько источников и несколько составных частей. Один из них - африканский, что и понятно, ведь предки нынешних блюзменов были родом из западной Африки. Там были обнаружены в недавнем времени музыкальные инструменты, прообразы банджо - первого почти блюзового инструмента. Да и особенности вокальной техники африканцев наводят на мысль о глубинных африканских корнях, которые имеет история блюза и в частности дельта блюз.
Но банджо не стало главным действующим лицом в истории блюза. Его звук очень интересный, необычный, но резкий и непродолжительный. А вот в музыке блюз важно, чтобы инструмент был не только аккомпанирующим, но и как бы продолжал человеческий голос.
Фортепиано - вот это инструмент действительно для блюзовой души. История блюза неразрывно связана с этим инструментом. Минусом его в свое время была невозможность перемещаться вместе с музыкантами, которые были что называется "перекати-поле" и двигались туда, где им платили, что было вполне естественно.
История блюза тесно связана с общемировой историей. Капитализм, промышленное производство раскинули свои щупальцы, протянули свои загребущие руки в начале XX в. повсюду: где производство, там и масса работающих. Масса поработала - масса хочет отдохнуть. Стало быть, возникла целая система развлечений и развлекательных учреждений. Сотнями и тысячами стали размножаться по всей Америке так называемые bordel houses (нечто среднее между пивной и борделем), в которых звучал дельта блюз. Радиоаппаратуры тогда, в начале века, с усилителями, динамиками, громкостью еще не было. Зато пианино в таких местечках всегда было. В основном на этих разбитых, расстроенных фортепиано играли блюз громко и быстро. Это называлось "буги-вуги". Но тогда же, в первой четверти XX в., появились и первые медленные блюзы, именуемые блюз-баллады.
Еще один член семьи блюзовых инструментов - малюсенькая губная гармошечка. В длину она достигала всего 10 сантиментров. Сегодня есть большое разнообразие таких инструментов самых разных размеров: есть гармошки длиной с кларнет, есть гармошки с разной высотой звучания, разным набором регистров, но основной инструмент блюза - это такая маленькая гармошка. Каждая гармоника соответствует отдельной ноте или тону, поэтому во время концерта можно наблюдать музыканта-гармониста, на груди которого, как пулеметная лента, закреплен патронаж из 10-15 гармоник или более мелких инстументов. Иногда на протяжении одной песни музыкант заменяет гармошку несколько раз. Называют эти маленькие гармошки в блюзовой среде по-разному: French harp ("французская гармошка"), Jewish harp ("еврейская гармошка"), "миссиссипский саксофон" и др. Гармоника использовалась в качестве аккомпанирующего инструмента, а впоследствии, в середине XX века музыканты научились играть на ней блюз, приставляя ее вплотную к микрофону – в истории блюза гармоника стала мощным солирующим инструментом.
Главный инструмент блюза, разумеется, гитара. История блюза знает три базовых способа блюзовой игры, которые довольно условны: бренчание, "пикинг" (от англ. peaking - когда берутся отдельные ноты, как при солировании в джазе), и "боттл-нэк" (англ. bottle neck) - наиболее древний и оригинальный стиль, блюз – самый архаичный его вид дельта блюз - собственно и ассоциируется с этим стилем игры.
Bottle neck - бутылочное горлышко, которое отделяли аккуратно от бутылки, нанизывали на один из пальцев левой руки и, прижимая рукой к струнам, перемещали вверх-вниз, ударяя по струнам левой правой рукой. Таким образом возникала мелодия. Проще говоря, гитарист скользил этим горлышком по струнам, либо аккомпанируя себе, либо играя в унисон с голосом. Техника игры и дельта блюз остались прежними. Существует много вариаций разных настроек гитары, боттл-нэков (слайдеров) до бесчисленных звучаний, что достигается количеством использованной аппаратуры, усилителей, динамиков и т.д. и т.п. Уж не говоря об инструментальной фантазии, которую каждый музыкант волен вкладывать в свой блюз.
Игра слайдом - скольжением – в блюзе чрезвычайно эффектна. На концертах быстрые блюзы слайд-номера - самые горячие, и они могут довести публику буквально до иступления. Техника слайда доступна не каждому. Даже великие Би Би Кинг (B.B. King) и Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) не пользовались слайдом. Стива Рэй Вона слайд буквально раздражал. Би Би Кинг вместо слайда свои блюзы играл по-другому. Он стал тянуть струны своей тяжелой левой рукой, одновременно вибрируя гитарной струной, тем самым он создал тот стиль музыкального музыцирования, который доминирует сегодня в электрогитарном блюзе. Этим стилем пользуются, наверное, девять из десяти блюзовых гитаристов. Это тот самый гитарный пикинг, та самая легендарная подтяжка струны, которой так знаменит блюз
Блюзовый вокал и поэтика
Однако самый важнейший инструмент блюза, до которого пытаются дотянуться все остальные инструменты, - это человеческий голос.
Надо сказать, что всё, что ни делается в стиле блюз любым музыкантом, на любом инструменте - всё будет стремиться к выразительности человеческого голоса. Возможно, музыка сама началась в древности после того, как человек, исторгнув первый крик радости или отчаяния, не оборвал его сразу, а длил несколько мнгновений. Хотя, кто знает, как началась музыка. Только в любом случае она началась с ритма. С него же начинается и блюз.
Посреди леса или в поле вы услышите много звуков: ветер, птицы, шелест веток, стук капель, возможно, возню насекомых, - в этом не будет никакой строгости, никакого порядка, никакого ритма. Спокойный мощный хаос. Ритм вы услышите в себе. Ваше сердце задаст ритм всему сущему. Так и в блюзе. Блюз, в том числе и дельта блюз вытекает из очень древних, давних источников, очень глубоких, поэтому блюз в самой своей изначальной форме дельта блюзе - это всего лишь голос и ритм. Хотя главным также является и умение чувствовать. Спиричуэл и блюз невозможно петь без сердца.
С вокалом начинается череда парадоксов в блюзе. Получается, петь его, хотите верьте хотите нет, совсем не обязательно. При этом иметь большой голос тоже. Может быть, вас это удивит, но в блюзе подавляющее большинство музыкантов и исполнителей, мягко выражаясь, не Шаляпины и вовсе даже не Лучиано Паваротти. Есть и вовсе безголосые певцы (в академическом понимании). Ведь дельта блюз вовсе не требует от исполнителя идеального голоса. Однако, что касается чернокожих (как они сами себя называют, афро-американцев), то среди них нет плохих певцов - это тоже парадокс, который не стоит обсуждать. Им даны от природы феноменальное чувство ритма, а очень многим - способность петь блюз (и не только блюз), не обучаясь пению. Пример тому – не только блюз, но и спиричуэл.
Есть одно обстоятельство, объясняющее, почему в Америке так много певцов и певиц. Классические блюзовые звезды, да и не только они, в детстве пели в хоре бабтистсткой церкви. Хоровое духовное пение, называющееся госпел (gospel) или спиричуэл (spirituals) - школа, не имеющая аналагов во всех смыслах. Главный урок спиричуэл - необходимость быть искренним, вкладывать чувства, а не только напрягать связки. Согласитесь, ведь когда пение адресуется Господу, невозможно лицемерить. Именно этому учит спиричуэл.
Госпел еще называют holy blues ("святой блюз"). В музыкальном отношении госпел, спиричуэл и блюз почти близнецы: они звучат очень похоже, у них часто одинаковая структура, одни и те же предки и в целом ряде случаев они исполняются одним и тем же исполнителем. Допустим, в репертуаре того же Би Би Кинга есть в его дискографии пластинка, где он поет только духовную музыку. Однако, если две эти музыки, два этих искусства спиричуэл и блюз - братья, то дороги их когда-то разошлись, и из этих братьев вышли принципиальные антиподы.
Госпел и спиричуэл развились в высокоморальную духовную личность, а блюз пошел как бы по другой дорожке, покатился по наклонной. 95% всех блюзов о неудачной любви. Но поскольку над блюзом никогда не было цензоров, его авторы, натуры хоть и одаренные, но весьма непосредственны, высказывались в основном открытым текстом о своих желаниях, о своих скрытых желаниях, фантазиях, о своих сексуальных приключениях - обо всем, что может прийти в голову на тему любви и секса. Иногда получалось очень даже двусмысленно, но чаще прямым текстом.
Есть у блюза репутация и похуже: полушутя в начале XX века его окрестили сами же афро-американцы devils music (сатанинская музыка). В старые времена, когда мораль была построже, содержание блюзов считалось в приличном обществе предрассудительным и очень даже "солёным";. Да и музыканты были все какие-то оторвы: ни кола, ни двора, ни устоев, ни уважения. Куда понесет нелегкая, туда и понесет. А куда? Туда, где веселье, женщины, поножевщина, виски. Да, туда и понесет. Многие плохо кончали и, когда это случалось, говорили: "Ну что же, ведь он пел блюз - devils music". И опять же свою роль сыграли слухи, обобщения блюзменов с нечистой силой, о чем они с удовольствием пели, и в песни свои вставляют до сих пор. Вот так разошлись госпел, спиричуэл и блюз.
Надо признаться, что времена здорово переменились, и то, что когда-то давно сами чернокожие рассказывали про блюз, сейчас видится, может быть, безобидным суеверием или поэтической экзотикой.
Кстати, насчет блюзовой поэтики. Чтобы у вас не создалось впечатление, что блюз - искусство каких-то порченых, порочных и ограниченных людей, нужно отметить вот что: люди, какими бы их ни делала жизнь, всегда надеятся. Они всегда ждут любви, страдают без неё. Их удел - одиночество и поиск других людей, другого сердца. Блюз об этом. И часто здесь, в блюзе, встречается высокая и пронзительная поэзия, как в песне, которую когда-то сочинил Роберт Джонсон (Robert Johnson), умерший в 1938 году. Она называется "Любовь напрасна" (Love in Vain):
And I followed her to the station
with a suitcase in my hand
And I followed her to the station
with a suitcase in my hand
Well, its hard to tell, its hard to tell
when all your loves in vain
All my loves in vain
When the train rolled up to the station
I looked her in the eye
When the train rolled up to the station
and I looked her in the eye
Well, I was lonesome, I felt so lonesome
and I could not help but cry
All my loves in vain
When the train, it left the station
with two lights on behind
When the train, it left the station
with two lights on behind
Well, the blue light was my blues
and the red light was my mind
All my loves in vain
Мы шли на вокзал, я нес чемодан,
Она шла впереди, а я следом за ней.
Мы молчали, она шла впереди. Я шагал за ее спиной, я уезжал.
Тяжело говорить, но любовь была напрасна.
Когда поезд подошел к перрону, я взглянул ей в глаза и понял:
теперь я один, и ничем тут не поможешь. Плачь, не плачь - любовь была напрасна.
Два фонаря на последнем вагоне этого поезда, который уносил меня прочь:
синий как маяк моей тоски, красный как светлячок моей памяти.
Любовь была напрасна.
Первые истоки возникновения джаза прослеживаются еще с эпохи рабовладельческого строя, когда на открытый Колумбом новый континент массово завозится рабочая сила из стран Африки. Представители появившейся таким образом национальности – афроамериканцы – работают в сельском хозяйстве и домах зажиточных белых американцев, нередко испытывая притеснения и унижения. И все это длится вплоть до отмены рабства в 1863 году.
Элементы этих музыкальных форм стали основой для появления нового жанра –джаза.
Холлер(от Holloa! (тип оклика)) Архаический афроамериканский жанр трудовой песни-переклички. Холлеры, исполнявшиеся во время полевых работ, носят название филд-холлер, или филд-край. Позднее, после отмены рабства в южных штатах Америки, холлеры использовались для работ по постройке железной дороги. И сегодня исполнение холлеров можно услышать в США при различных работах.
Источником негритянских спиричуэлс являются духовные гимны, завезённые в Америку белыми переселенцами. Тематику спиричуэлс составляли библейские ветхозаветные сюжеты, особенно связанные с темой освобождения (Моисей, Даниил). Часто использовались картины из Книги Откровения. Песни приспосабливались к конкретным условиям повседневной жизни и быта афроамериканцев и подвергались фольклорной обработке.
Они сочетают в себе характерные элементы африканских исполнительских традиций (коллективная импровизация, характерная ритмика с ярко выраженной полиритмией, глиссандовые звучания, не темперированные аккорды, особая эмоциональность) со стилистическими чертами американских пуританских гимнов, возникших на англо-кельтской основе. Спиричуэл имеет вопросо-ответную (респонсорную) структуру в диалоге проповедника с прихожанами. Зачастую, пение сопровождалось хлопаньем в ладоши, топаньем, реже — танцами.
Спиричуэл значительно повлиял на зарождение, формирование и развитие джаза. Многие из них используются джазовыми музыкантами в качестве тем для импровизации.
Позднее этот жанр вышел за пределы церкви и стал самостоятельным направлением на светской современной сцене.
1924 год - Америка! В концертном зале звучит музыка молодого, но уже известного, по своим песням в стиле "блюз", композитора Джорджа Гершвина. Первые звуки гобоя, синкопированные ритмические аккорды оркестра, звучание труб и скрипок, заставили насторожиться слушателей. Впервые музыка предстала чем - то вроде музыкального калейдоскопа Америки. В ней звучали и темпы городской жизни, и простор прерий, и язвительная насмешка джазовых танцев, и печаль негритянских блюзов. Рождался новый стиль музыки - симфоджаз - соединение симфонической музыки и джаза.
"Рапсодия в стиле блюз" - стала первым произведением поистине американским. Дата премьеры этого сочинения стала поворотной в творческой жизни Джорджа Гершвина: из автора популярных песен он превратился в симфониста общенационального уровня. На основе элементов джаза, блюза и американской развлекательной музыки молодому композитору удалось создать виртуозный концертный опус серьезного европейского жанра, по характеру фортепианного письма напоминающий Листа и Рахманинова.
А в 1935 году Гершвин подарил Америке первую национальную оперу " Порги и Бесс ". Премьера закончилась полным провалом! Но сейчас эта опера - величайшее произведение американской музыки, и единственный образец американской национальной оперы!
Многие современные композиторы и исполнители. Очень часто обращаются к истокам джаза. Не остался в стороне всемирно известный певец и композитор Майкл Джексон. В одной из своих песен, он использовал жанр спиритчуэл. Это не просто песня, это своего рода молитва.
воспитывался на традициях западноевропейской концертной музыки.
Сегодня джаз имеет приверженцев и исполнителей во всех частях света,
проник в ку льтуру всех стран. Справедливо сказать, что джаз – это всемирная
Джаз (англ. j azz) сложился в южных штатах США на рубеж е XIX – XX
веков в результате синтеза европейской и африканской музыкальной культуры.
Носителями африканской культуры выступали американские негры – потомки
рабов, вывезенных из Африки. Это проявилось в обрядовых плясках, рабочих
песнях, духовных гимнах – спиричуэлс, лирических блюзах и рэгтаймах,
госпелсах (негритянских псалмах) возникших на протяжении XVIII – XX веков
в процессе ассимиляции неграми культуры белого населения США.
Основные черты джаза — основополагающая роль ритма, регулярная
порождающие ощущение волнообразного движения ( swing), импровизационное
начало и т. д. Джазом также называют оркестр, состоящий преимущественно из
духовых, ударных и шумовых инструментов, предназначенных для исполнения
Джаз является по преимуществу исполнительским искусством. Впервые
это слово появилось в 1913 г. в одной из сан-францисских газет, в 1915 г. вошло
в название джазового оркестра Т. Брауна, выступавшего в Чикаго, а в 1917 г.
появилось на грампластинке, записанной знаменитым новоорлеанским
менее не вызывает никакого сомнения. Что оно имело довольно вульгарный
смысл в то время, когда его стали применять к этому виду музыки –
приблизительно в 1915 г. Следует подчеркнуть, что первоначально это название
музыке дали белые, показывая свое к ней пренебрежительное отношение.
тромбона и рит м-секции (это могли быть банджо или гитара, т уба или
контрабас), интерпретировавший мелодии спиричуэлс, рэгтаймов, блюзов и
популярных песен. Исполнение представляло собой коллективную
полифоническую импровизацию. Позднее коллективная импровизация
сохранялась лишь во вступительных и заключительных эпизодах, а в остальных
солировал один голос, поддержанный ритм-секцией и несложным аккордовым
В Европе XVIII в., ког да и мпровизация являлась обычной чертой
музыкального исполнения, импровизировал только один музыкант (или певец).
В джазе, при условии определенного согласия даже восемь музыкантов могут
импровизировать одновременно. Именно это происходило в самом раннем
Блюз является самой важной и влиятельной из всех афро-американских
идиом для джаза. Блюз, используемый в джазе, не обязательно отражает грусть
или печаль. Эта форма представляет собой соединение элементов традиций
Африки и Е вропы. Блюз поется с мелодической спонтанностью и с высокой
эмоциональностью. В начале 20-х годов, а возможно и раньше блюз стал не
Подлинный рэгтайм появился в конце 1890-х годов. Он сразу же стал
популярным и подвергся всевозможным видам упрощения. В основе своей
рэгтайм был музыкой для исполнения на инструментах, им еющих клавиатуру,
подобной клавиатуре пианино. Не вызывает сом нения тот факт, что танец
на жем анные манеры белых южан) предшествовал рэгтайму, поэтому должна
Различают так называемые нью-орлеанский и чикагский стиль джаза.
Уроженцы Нью-Орлеана создали наиболее известные ансамбли и произведения
джаза. Ранний джаз обычно исполнялся маленькими оркестрами от 5 до 8
инструментов и отличался определенным инструментальным стилем. В джаз
проникают чувства, отсюда больший эмоциональный подъем и глубина. В
своей завершающей фазе центр развития джаза перемещается в Чикаго. Его
виднейшими представителями стали трубачи Джо Кинг Оливер и Луи
Армстронг, кларнетисты Дж. Доддс и Дж. Нуи, пианист и композитор Джелли
Ролл Мортон, гитарист Дж. Сент-Сир и ударник Уоррен Бэби Доддс.
Исполнение пьес одним из первых джазовых коллективов – Original
Dixieland Jazz-Band – в 1917 году было записано на грампластинки, а с 1923
года начинается систематическая грамзапись джазовых пьес.
Широкие круги публики США познакомились с джазом сразу после
окончания первой мировой войны. Его техника была подхвачена большим
числом исполнителей и наложила отпечаток на всю развлекательную музыку
Однако начиная с 20-х и до середины 30-х годов было принято
испытывали влияние джаза в ритмическом, мелодическом и тональном плане.
Симфоджаз (англ. simphojazz) - стилевая разновидность джаза в
сочетании с легкожанровой симфонической музыкой. Впервые этот термин
употребил в 1920- х годах известный американский дирижер Пол Уайтм ен. В
Однако тот же Уайтмен стал инициатором создания и первым исполнителем
симфонической музыки оказалось на редкость органичным. Были попытки
воссоздать подобный синтез в новом качестве и в более позднее время.
К началу 30-х годов на смену нью-орлеанскому и чикагскому джазу
включавшими 3-4 саксофона, 3 трубы, 3 тромбона и ритм-секцию. Термин
в котором сильно чувствовалось его влияние. Увеличение состава заставило
перейти к исполнению предварительно созданных аранжировок, записанных на
ноты или разучиваемых прямо на слух по непосредственным указаниям автора.
Дюк Эллингтон, У. Чик Уэбб, Дж. Ландсфорд. В каждом из них сочетался
талант руководителя оркестра, аранжировщика, композитора и
инструменталиста. Вслед за ними появились оркестры Б. Гудмена, Г. Миллера и
других, которые заимствовали технические достижения негритянских
развивать жанры камерного и концертного джаза. Выступая в составе
небольших ансамблей, они создают серию пьес, адресованных в равной мере
как танцующей публике, так и сравнительно узкому кругу слушат елей-
знатоков. Эллингтон записал со своим оркестром сю иту «Реминисценция в
Решающий перелом наступил в начале 40-х годов, когда группа
музыкантов возглавили новое направление джаза, назвав его
(англ. modern jazz — современный джаз) – этим термином принято обозначать
стили и направ ления джаза, возникшие после господства свинг а. Бибоп
утверждал окончательный разрыв джаза с областью развлекательной м узыки. В
художественном отношении он открыл дорогу сам остоятельному развитию
джаза как одной из ветвей современного музыкального искусства.
В 40-х годах самым популярным оркестром был оркестр Гленна
Миллера. Тем не менее честь подлинного творчества в джазе в эти годы
принадлежит Дюку Эллингтону, который, по словам одного критика, выпускал
cool jazz), характеризуемого умеренной звучностью, прозрачностью красок и
отсутствием резких динамических контрастов. Возникновение этого
направления связано с деятельностью трубача М. Дейвиса. В дальнейшем
В джазе 40 – 50-х годов гармонический язык становится все более и
сложные популярные мелодии. В то же время они продолжают выражать
традиционную сущность блюза. И музыка сохраняла и расширяла ж изненность
Самые важные события в истории джаза концент рируются вокруг
композиторов, которые синтезируют музыку и придают ей общие формы, а
затем вокруг отдельных музыкантов, изобретательных солистов, которые
периодически обновляют джазовый словарь. Порой эти этапы
взаимозаменяются, от синтеза Мортона – к нововведениям Армстронга, от
Со второй половины ХХ века увеличивается количество самых
различных художественных концепций и манер исполнения джазовой м узыки.
Заметный вклад в усовершенствование техники джазовой композиции был
Эта тенденция привела к созданию развернутых пьес для смешанных составов
оркестров, включавших академических оркестрантов и джазовых
импровизаторов. Это еще более углубило разрыв между дж азом и областью
развлекательной м узыки и окончательно оттолкнуло от него широкие круги
В поисках подходящего заменителя танцующая м олодежь начала
and-blues), сочетающему экспрессивное вокальное исполнение в блюзовом
стиле с энергичным аккомпанементом ударных и репликами электрогитары или
50 - 60-х годов, оказавшего большое влияние на сочинение и исполнение
популярностью в США в конце 30-х годов (на сам ом деле они гораздо старше),
вариант одной из ветвей негритянской духовной музыки.
Другая тенденция джаза конца 60 - начала 70-х годов обусловлена
возрастанием интереса к фольклору и профессиональному музыкальному
искусству Азии и Африки. Появляется ряд пьес разных авторов, построенных
на м атериале народных напевов и танцев Ганы, Нигерии, Судана, Египта и
В конце 60-х годов в США сложился жанр джазовой музыки с
использованием традиционного рока, под влиянием негритянского музыканта
Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и
популярным в середине 1970-х годов. Позднее джаз-рок распался на несколько
более специф ических форм, часть его адептов вернулась к традиционному
джазу, некоторые пришли к откровенной поп-музыке и лишь немногие
продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и
рока. Современные формы джаз-рока более известны как фьюжн.
На протяжении десятилетий развитие джаза носило по преимуществу
стихийный характер и в значительной м ере определялось случайным стечением
обстоятельств. Оставаясь прежде всего феноменом афро- американской
культуры, система музыкального языка джаза и принципы его исполнительства
постепенно приобретают интернациональный характер. Джаз способен с
легкостью ассим илировать художественные элементы л юбой музыкальной
культуры, сохраняя при этом свою самобытность и целостность.
Появление джаза в Европе в конце 1910-х годов сразу же привлекло
внимание передовых композиторов. Отдельные элементы структ уры,
интонационно-ритмические обороты и приемы использовали в своих
произведениях К. Дебюсси, И. Ф. Стравинский, М. Равель, К. Вейль и другие.
Продолжаем говорит об истории джаза и его развитии. Это не есть главная тема моего блога, но джаз, как музыкальное явление - уникальное и заслуживает внимания.
Сегодня речь пойдет о спиричуэлсе — духовном песнопении, как ещё называют песни черных невольников.
Спиричуэлс — духовная музыка
Спиричуэлс — песни религиозного характера — возникли на плантациях африканских негров и тесно связаны с жизнью черных невольников. А возникновение и развитие этого вида искусства напрямую связано с принятием ими христианства.
По большому счету: спиричуэлс — это песня молитва , взывание к Богу.
Чем отличается спиричуэлс от блюза или регтайма — хорошо видно на следующем слайде:
Итак, спиричуэлс - это подражание религиозным гимнам белых. Так происходило приобщение к религии белых хозяев, где-то по принуждению, где-то через смешивание музыкальных стилей, но новая жизнь на новой земле приобщала невольников к новой вере.
У рабов, лишенных своей родины, оставалось то, что их объединяло музыка и ритмы. Желая предотвратить восстания и стычки, белые хозяева пытались раздробить общины.
Поэтому на одной плантации оказались невольники, которые говорили на разных языках и имели разную культуру.
Но со временем ситуация изменилась: все эти люди стали говорить по-английски, а также постепенно приобщились к христианству .
Английский язык давался черным невольникам нелегко: знали они его плохо. Использовали только в сугубо бытовом общении.
Поэтому вникать в смысл нового для них учения было трудно. Невольники и не стремились к этому. Христианскую веру они восприняли в основном с эмоциональной стороны.
Когда черные невольники познакомились с многоголосным пением белых , то быстро усвоили и переработали его в своем духе и внесли в это искусство элементы легкой импровизации. Вот так появился спиричуэлс.
Спиричуэл отличается своей импровизационной природой. Большую роль в этом искусстве играет литературный текст.
Духовные песни тесно связаны с сюжетами из Библии и похожи на старинную балладу. Мягкие, изящные, плавные, они очаровывают своей гармонией и полифоничным звучанием.
Различают несколько разновидностей спиричуэлс — в первую очередь, по месту обитания: южные – более экспансивные, с обилием импровизаций, и северные – холодноватые и сдержанные.
Есть различия в способах исполнения – сольные спиричуэлс обычно исполняются в сопровождении банджо. Банджо – струнно-щипковой музыкальный инструмент.
Еще одним любопытным жанром духовной музыки невольников была ринг-шаутся – особая песня-танец, отличающаяся горячим исполнением.
Европейские музыканты, посещавшие Штаты и познакомившиеся со спиричуэлс, неизменно подпадали под очарование этого жанра и нередко включали его элементы в свои произведения. Самый яркий пример – творчество Антонина Дворжака.
Сольным исполнением спиричуэлс прославилась также знаменитая негритянская певица Махелия Джексон; есть спиричуэлс и в репертуаре одной из величайших джазовых певиц Эллы Фитцджеральд.
Сегодня спиричуэлс– любимый жанр не только джазовых, но и классических певиц афро-американского происхождения (Джесси Норман, Кэтли Бэттл, и другие).
Читайте также: