Современная хоровая музыка реферат
Обновлено: 02.07.2024
2.Вечные духовные ценности – основа русской культуры.
3.Хоровое искусство в наши дни.
5.Список, рекомендуемых произведений, для изучения.
6. Список литературы.
7. Приложение: CD – Русская духовная музыка.
Введение.
Мы живём в очень интересное и трудное время. Мир не стоит на месте. На наших глазах жизнь на земле принимает новый облик. Но наряду с этим теряются духовные ценности, развилось и усиливается пренебрежение к миру духовному – рост знания при потере мудрости. Особенно это наглядно у молодого поколения.
Основными задачами проекта являются:
- ознакомить с некоторыми образцами шедевров русской духовной музыки и их авторами;
- попытаться найти истинные ценности в нашей жизни, к которым мы должны стремиться.
Вечные духовные ценности – основа русской культуры.
«Когда-нибудь когда устанет зло
Насиловать тебя, едва живую,
И на твоё иссохшее чело,
Господь слезу уронит дождевую,
Ты выпрямишь свой перебитый стан,
Как прежде, ощутишь себя мессией
И расцветёшь на зависть всем врагам,
(Игорь Тальков).
Россия – страна с богатейшей историей и культурным развитием. К сожалению, история XX века для нашей страны во многом печальна. Войны, политический террор во многом подорвали культурные традиции великой державы, которые вырабатывались веками нашими предками. XXI век – это время новых технологий, инноваций, экономический подъём нашей страны и её укрепление в мировом сообществе. После распада СССР, в 90-е года XX столетия большое влияние на развитие в стране оказывали сложные процессы, происходившие в экономической, социальной и политической сферах. В то время к обязанностям государства в области культуры относились: разработка и осуществление федеральных государственных программ сохранения и развития культуры, создание условий для национальных культур РФ, обеспечение доступности граждан к культурной деятельности, создание условий для самореализации талантов, сохранении памятников истории культуры. Однако практическая реализация этих принципов и целей в современной России столкнулась с большими трудностями. Следствием проводимых реформ стало отчуждение людей от богатств национальной культуры, утраты контроля над важными процессами в этой сфере. Установленным законом нормативы бюджетных расходов на культуру (2%) на федеральном уровне не только не выдерживались, но и уменьшались, а то и не выполнялись. Резко ухудшилось материальное положение работников образования, науки и культуры, что повлекло падение престижности этих профессий. В начале 2000-х годов мы смогли наблюдать заметное улучшение в области культуры и образования. Государство реально ставило задачу поддержки этих отраслей.
В наше время, когда высокие общечеловеческие идеалы заменены коммерческими интересами, идут непрерывные дискуссии о том, как искусство, религия может помочь молодому человеку в решении жизненных проблем.
Путь к возрождению России лежит через возрождение её духовности, через приобщение учащихся к истории русской культуры, её ценностным ориентирам. У нашей культуры свой голос, язык, свои неповторимые черты. Только опора на культурную традицию предотвратит в стране деградацию общества.
Наша задача, благодаря нашей профессии – профессии работника культуры, воспитать у молодого поколения ВКУС. Как раз отсюда и должен строиться духовный мир человека.
Хоровое искусство в наши дни.
Хоровое пение – основа музыкального искусства России. От древних церковных распевов, многоголосных крестьянских песен до оперных фресок Глинки, Мусоргского, хоровых полотен Рахманинова, ораторий Свиридова, – таков путь развития национального музыкального искусства, в котором ощущение великого русского пространства, великой истории, величия судьбы России не могли быть выражены иначе, кроме как посредством соборного, поистине всенародного пения. Ведь песня – душа, красота, величие Божье земли русской.
Современная хоровая музыка, органично сочетая в себе образно-интонационный строй древнерусской мелодики и наднациональные явления музыкального языка последних десятилетий, выступает как уникальный инструмент воздействия на духовное развитие и профессиональное становление личности. На огромное облагораживающее воздействие хорового искусства, равно как и на постижение будущими учителями музыки вековых российских традиций указывали выдающиеся деятели хоровой культуры П.Г. Чесноков, В.Г. Соколов, А.В. Свешников, В.А. Чернушенко, В.Н. Минин и др.
В настоящее время из-за отсутствия должной методологической базы, в большинстве теоретических работ, авторских программ и технологий современная хоровая музыка представлена, как правило, вне ясного понимания художественного и стилистического контекста исполняемого произведения. Как результат - отторжение современного хорового творчества слушателем, которое не в силах остановить даже дарование исполнителей. Эмоционально-ценностные основы и специфика исполнения хорового произведения, созданного в настоящее время, требует особого, комплексного решения ряда задач, но, прежде всего, содержательной, предметно-деятельностной реорганизации обучения самих исполнителей. Таким образом, пересмотр принципиальных позиций введения в содержание образования студентов музыкально-педагогических факультетов современной хоровой музыки - насущная необходимость. Этим и обусловлена актуальность исследования.
Масштабность содержания и самоценность современной хоровой музыки определили многоаспектный характер исследования.
Искусствоведческий уровень рассмотрения исследуемой проблемы (Б.В. Асафьев, Ю.М. Лотман, Л.А. Мазель, В.В. Медушевский, А.Н. Сохор, и др.) дал возможность проследить эволюцию хорового искусства и представить его как генетически и исторически обусловленный процесс постижения общечеловеческой данности, заключенной в пении как таковом.
Особое место в исследовании занимает психолого-педагогический аспект рассматриваемой проблемы (Л.С. Выготский, В.В. Давыдов, В.Т. Кудрявцев, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн, Г.М. Цыпин, Л.В. Школяр, В.А. Школяр и др.), где в русле ведущих современных подходов в образовании - теории деятельности и теории развивающего обучения, приоритетом выступает процесс профессионального становления личности.
Значительная роль в исследовании отведена трудам ученых, посвятивших свою деятельность проблемам теории и практики дирижерско-хоровой подготовки студентов (О.А. Апраксина, В.Л. Живов, Б.Д. Критский, В.Г. Соколов, Е.В. Николаева, К.Ф. Никольская-Береговская и др.).
Таким образом, появление данной работы обусловлено необходимостью преодоления противоречия между духовно-нравственным потенциалом современной хоровой музыки и неадекватными ее сущности методами освоения в процессе обучения студентов музыкальных факультетов педагогических вузов.
Все это позволило сформулировать:
Объект исследования - содержание образования студентов высших музыкальных учебных заведений.
Предмет исследования - процесс освоения студентами хоровой музыки XX века на занятиях дирижерско-хорового цикла педагогических вузов.
Цель исследования - теоретически обосновать и разработать пути освоения студентами музыкально-педагогических факультетов современной хоровой музыки.
1. Провести методологический анализ научно-теоретической и методической литературы по проблеме исследования.
2. Теоретически обосновать принципиальные позиции введения в содержание обучения студентов музыкально-педагогических факультетов современной хоровой музыки.
3. Разработать методические подходы освоения студентами современного хорового репертуара.
4. Экспериментально проверить эффективность разработанных теоретико-методических положений.
Гипотеза исследования. Эффективность введения в содержание образования студентов музыкально-педагогических факультетов современной хоровой музыки может быть достигнута при условиях:
· опоры на композиционно-драматургические и интонационно-стилистические закономерности данного вида искусства;
· реализации принципа культуросообразности с его ведущим механизмом культуроосвоения - продуктивным воображением;
· разработки методического обеспечения на основе психолого-педагогической теории развивающего обучения.
Методологической основой исследования явились: общие принципы художественного воздействия музыки (Л.А. Мазель); положения современного теоретического музыкознания (Ю.Н. Холопов, В.Н. Холопова); интонационная теория Б.В. Асафьева и ее преломление в трудах В.В. Медушевского; культурологическая концепция, представляющая творчество как проявление духовной сущности человека; положения психологической науки о деятельности, целостно раскрывающей человека в процессе исторического развития (В.В. Давыдов, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн); творческое наследие композиторов Н.Н. Сидельникова, Ю.М. Буцко, Р.С. Леденева и др.
Методы______исследования: анализ искусствоведческой,
культурологической и психолого-педагогической литературы по исследуемой проблеме; целенаправленное педагогическое наблюдение; научный анализ и обобщение передового педагогического опыта; метод экспериментальных творческих заданий; беседа, анкетирование, тестирование; педагогический эксперимент; метод независимой экспертизы.
Материалы исследования могут быть использованы при организации учебного процесса в музыкально-педагогических заведениях среднего и высшего образования, а также в системе повышения квалификации и переподготовки учителей музыки.
Аргументированность и достоверность результатов исследования обеспечивается исходной методологической базой, органической связью теоретических положений с образовательной практикой, разнообразием методов исследования.
Этапы исследования. Первый этап (1996-2001 гг.) носил поисковый характер. Работа велась в русле изучения и отбора искусствоведческого, культурологического, психолого-педагогического, научно-методического материала по проблеме исследования. На этой основе была сформулирована гипотеза, намечены цель, задачи и пути их разрешения. Параллельно велась практическая работа по подбору нотного материала для исследования, а также интервьюирование композиторов.
На втором этапе (2001-2003 гг.) был проведен обучающий педагогический эксперимент, осуществлялась проверка выдвинутой гипотезы, целесообразности применяемых методов освоения, отслеживались результаты.
На заключительном этапе (2003-2004 гг.) проводился анализ, систематизация и обобщение накопленного материала, обработка полученных данных и их диссертационное оформление.
Апробация результатов исследования осуществлялась: в ходе опытно-экспериментальной работы в Московском государственном открытом педагогическом университете им. М.А. Шолохова; в Московском областном учебно-методическом центре при Комитете по культуре Московской области; на совещаниях Международного Совета по музыкально-эстетическому образованию при Президиуме РАО (2002, 2003 гг.); на заседаниях лаборатории музыкального искусства Института художественного образования РАО; в ходе собственной практической деятельности в качестве преподавателя цикла дирижерско-хоровых дисциплин музыкального факультета педагогического вуза и художественного руководителя Детского хора им. В.Г. Соколова.
Опытно-экспериментальная база исследования: музыкальный факультет Московского государственного открытого педагогического университета им. М.А. Шолохова; Московский областной учебно-методический центр при Комитете по культуре Московской области; Детский хор им. В.Г. Соколова. В общей сложности экспериментальным исследованием было охвачено 120 студентов музыкально-педагогического факультета и учителей музыки, 60 учащихся старшей группы Детского хора.
ПОЛОЖЕНИЯ, ВЫНОСИМЫЕ НА ЗАЩИТУ:
1. Современная хоровая музыка, концентрирующая в себе жанрово-стилевые, композиционно-драматургические и музыкально-языковые закономерности европейского и русского музыкального искусства XX века, является необходимым компонентом содержания учебного процесса на музыкальном факультете педагогических вузов.
2. Принцип культуросообразности, позволяющий проникнуть в контекст стилевой эволюции музыкального искусства, обеспечивает постижение интонационно-содержательной природы хорового творчества последних десятилетий.
3. Разработанная методика, транслирующая через содержание образования российские культурно-исторические традиции, выступает условием эффективного освоения студентами современного хорового репертуара.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Диссертация состоит из введения, двух глав, разделенных на параграфы, заключения, списка литературы и приложений.
Опытно-экспериментальная работа осуществлялась на базе Московского государственного открытого педагогического университета им. М.А. Шолохова, Московского областного учебно-методического центра при Комитете по культуре Московской области и в процессе занятий со старшей группой Детского хора им. В.Г. Соколова. Цель - апробация методики освоения будущими учителями современной хоровой музыки. В ходе констатирующего этапа эксперимента предусматривалась разработка диагностических методик и определение исходного уровня освоения обучающимися современного хорового репертуара.
В результате было выявлено, что практически все испытуемые обнаружили весьма низкий уровень профессиональной осведомленности о хоровом творчестве последних десятилетий, полное отсутствие понимания художественно-образной сферы хорового творчества этих композиторов и не имели в наличии каких-либо способов преодоления вокально-хоровых и исполнительских проблем. Экспертные оценки показали весьма низкую степень владения обучающимися интонационной выразительностью своих голосов в хоровом коллективе, где важной является не только чистота интонации сама по себе, но и интонационное разнообразие хоровых проявлений в контексте постижения образного содержания сочинений.
Значительные затруднения будущие учителя музыки испытывали и в отношении самостоятельности и свободы оперирования собственным голосом. Но при этом, у большинства (65%) современная хоровая музыка вызвала значительный интерес, хотя и обусловленный чаще всего яркими элементами театрализации для создания художественного образа - говор, шепот, плач, вздох, свист, подражание различным инструментам и т.п. Полученные данные свидетельствуют о достаточной степени открытости будущих учителей современному хоровому искусству (35%) и позитивной мотивации - подготовке к профессиональной деятельности (28%).
В заключении диссертации представлены основные итоги и общие выводы исследования:
1. Современная хоровая музыка, концентрирующая в себе жанрово-стилевые, композиционно-драматургические, музыкально-языковые закономерности европейского и русского музыкального искусства XX века и раскрывающая духовное мироощущение человека, является незаменимым фактором содержания образования студентов музыкальных факультетов педагогических вузов.
Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях:
1. Дынник М.В. Два шедевра Николая Сидельникова // Информация I (49). - М.: ВМО, 2000. - 0,4 п. л.
2. Дынник М.В. Драматургия и специфика хорового письма Ю. Буцко // Культура-Искусство-Образование. История и современность. - М.: МГОПУ, 2000. - 0,3 п. л.
5. Дынник М.В. Хоровая музыка русских композиторов второй половины XX века: Учебное пособие для студентов III курса музыкально-педагогических факультетов. - М.: Альфа, 2002. - 3 п.л.
Подбор хорового репертуара – это художественный процесс, нацеленный на развитие творческой активности исполнителей и развитие его музыкальных способностей посредством вокально-хоровых сочинений. Хоровой репертуар является основополагающим фактором в формировании музыкальной культуры учащихся. Для поддержания высокого эстетического тонуса коллектива в репертуаре должны быть самые различные произведения, объединенные высокохудожественным уровнем своего содержания.
По словам известного хормейстера В. Г. Соколова, уже при его подборе руководитель обязан учитывать постепенное совершенствование технических навыков и художественно-исполнительский рост хора. Руководитель должен всегда иметь в виду возможности конкретного коллектива, его качественный состав. Вопросы значения современного пласта хоровой музыки в общем контексте музыкального воспитания рассматривали такие исследователи как Осеннева М.С., Аверина Н.В., Козырева И.В., Дынник М.В. и многие другие.
Хоровой репертуар как основополагающий фактор в формировании музыкальной культуры учащихся должен включать в себя сочинения современных композиторов, чьи произведения должны стать результатом поиска новых средств музыкально-хоровой выразительности, передающих атмосферу нашей действительности, ее беспокойные ритмы и мелодии. Высокое профессиональное качество музыкально-литературного материала – вот что, прежде всего, должно быть мерилом современного педагога-хормейстера при выборе репертуара. Современная хоровая музыка для детского (или женского) хора широко представлена такими известными композиторами России как Е.Подгайц, В.Усович, М.Славкин, А.Кулыгин, И.Кадомцев, С.Смирнов, С.Плешак и многие другие достойные авторы.
Долгие годы общения коллектива и его руководителя с известными композиторами привели к тесному сотрудничеству и пропаганде коллективом сочинений таких авторов как: Сергей Плешак (г.Санкт-Петербург), Анатолий Тепляков (г.Иркутск), Виктор Ахмаметьев (г.Саратов), Максим Басок (г.Екатеринбург), Елена Шатрова (г.Казань), Владимир Четвертаков (г.Тольятти) и другими. Музыка, созданная этими композиторами, уникальна разнообразием форм и жанров, тем и образов, творческих находок. Язык музыкантов чрезвычайно изыскан и вместе с тем демократичен, доступен и юным исполнителям, и юношеству.
Нельзя забывать, что применение так называемого музыкально-краеведческого материала в образовательном процессе способствует решению общих задач обучения и воспитания учащихся. Песенный жанр у Светланы Мышкиной занимает огромное место в творчестве и знаком всей губернии. Детская музыка занимает значительное место в творчестве самарских композиторов: Леонида Вохмянина, Аллы Виноградовой, Елены Лиманской, Вячеслава Шевердина. Имена Марка Левянта, Павла Плаксина, Григория Файна хорошо знакомы хормейстерскому сообществу не только на самарской земле, но и далеко за ее пределами.
Вячеслав Шевердин: Сонаты для альта, фагота, флейты; сюиты и пьесы для саксофона, фортепиано, баяна, струнный квинтет; Поэма для альта и симфонического оркестра; Концерты для фортепиано с оркестром; для саксофона с оркестром; цикл песен о Самаре, обязательные пьесы для конкурсов пианистов и аккордеонистов – студентов педагогических вузов.
Благодаря достаточно широкому спектру сложности произведений руководители хоровых коллективов от младшего состава до студенческого уровня могут выбрать сочинения как для своего рабочего, так и для концертного репертуара. Специфика компонентов произведений местных современных авторов позволяет не только познакомить учащихся с произведениями современных авторов, но и показать местный многонациональный колорит. Такая музыкальная практика, несомненно, пойдет на пользу развития музыкального кругозора певцов. Освоение современного хорового репертуара должно идти непрерывно и постоянно. Чем раньше начнется приобщение певцов к сочинениям современных композиторов, тем раньше они смогут постичь многообразие индивидуальных художественно-эстетических вкладов современных авторов в общую картину русской хоровой культуры. Выводы. По словам русского критика и знатока хорового искусства Владимира Стасова, хор должен выполнять художественные задачи своего времени.
Современное хоровое пространство представляется важным для отображения и осмысления культуры наших дней. Эта тема находится в постоянном постижении и движении. А значит и проблема современного хорового искусства неисчерпаема и имеет тенденцию к постоянному углубленному изучению.
Один из самых востребованных композиторов России в области хоровой музыки, в особенности детской. Его произведения регулярно включаются в программы выступлений хоровых коллективов большинства детских музыкальных школ и детских школ искусств, хоровых студий, а также в программы государственных экзаменов по дирижированию хором в музыкальных колледжах и вузах Санкт-Петербурга, Москвы и многих других городов России.
Многие произведения С. Плешака с успехом исполняются в городах Америки, Англии, Венгрии, Германии, Голландии, Дании, Италии, Казахстана, Латвии, Литвы, Норвегии, Польши, Финляндии, Франции, Черногории, Чехии, Швейцарии, Швеции, Эстонии, ЮАР, Южной Кореи.
Произведения к прослушиванию:
2.Подгайц, Ефрем Иосифович
Московский композитор (род. 1949) плодотворно работает в самых разных жанрах. На сегодняшний день в списке его сочинений числится около 230 опусов. Примерно половину из них составляют произведения для различных хоровых составов.
Для Подгайца главным в музыке неизменно остаётся, условно говоря, человеческий фактор: выявление многообразных возможностей живых тембров — инструментальных и вокальных, установление прочного контакта с исполнителями и слушателями. При всей трезвости взгляда на современный мир, в творчестве этого композитора — как и в творчестве его друзей и единомышленников Т. Сергеевой и М. Броннера — доминируют жизнеутверждающее начало, здоровый оптимизм и открытая эмоциональность. Поэтому его непростую для исполнения музыку так любят юные певцы и слушатели.
Произведения к прослушиванию:
Мissa Veris (Весенняя месса)
- В Мессе десять частей: Sanctus, Agnus Dei, Benedictus, Kyrie, Miserere, Gloria, Credo, Osanna, Dona nobis pacem, Alleluia. В ней представлены все 5 основных разделов традиционной мессы (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Benedictus, Agnus Dei), но в иной последовательности. Части — Osanna и Dona nobis pacem исполняются без перерыва и возвращают нас к текстам предыдущих частей — соответственно Sanctus и Agnus Dei. Кроме того, по музыке Dona nobis pacem повторяет Kyrie, но с другим текстом. Драматическими кульминациями Мессы являются части Miserere (находящаяся к тому же в точке золотого сечения) и Сredo, авторская трактовка которого очень необычна и резко отличается от всех известных образцов. Завершает Мессу радостная, виртуознейшая Alleluia, в которой к хору и органу добавляются ударные инструменты (Tom basso, P-tto sosp., Triangolo, Tamburino).
Произведения к прослушиванию:
4.Дополнение к теме
Песни этих композиторов часто звучат на утренниках в детских садах и школах, их с удовольствием берут в работу педагоги-хореографы и педагоги-вокалисты, их включают фоном в детских магазинах и развлекательных центрах, некоторые песенки даже крутят в телепередачах на детских каналах. Но имена авторов этих песен, (композиторов и поэтов) мало кому известны. А между тем, я очень часто встречаю в интернет-сети охи-вздохи от людей старшего поколения, мол, перестали сочинять музыку для детей, не то, что в наше время. Я категорически с этим не согласна! Композиторы, сочиняющие чудесную музыку для детей, не перевелись. Почему их знает ограниченное количество людей - уже другой вопрос.
Виталий Осошник - не просто талантливый детский композитор, но ещё он - художественный руководитель советской и российской детской вокальной группы "Волшебники двора". Он является композитором песен, которые исполняет группа.
При упоминании имени Виталия Осошника просто невозможно обойти вниманием Наталью Осошник - замечательного поэта и по совместительству - жену поэта. За годы совместного творчества Виталий и Наталья Осошник написали больше 150 песен.
Также Виталий Осошник - продюсер и основатель ещё двух детских вокальных групп - "Герои" и "Барбарики" (о ней я расскажу ниже).
Татьяна Залужная (Любаша)
Любаше (творческий псевдоним Татьяны Залужной) известность принесли отнюдь не детские песенки. Она является автором песен, исполненных известными эстрадными исполнителями, такими как Кристина Орбакайте, Катя Лель, Филипп Киркоров, Наталья Ветлицкая, Верка Сердючка, Валерий Леонтьев, Григорий Лепс. Также Любаша написала саундтреки к нескольким российских кинофильмам (например, "Елки", "Каникулы любви"). Причем, Любаша пишет не только музыку, но тексты к песням. С конца нулевых Любаша сотрудничает с детским вокальным коллективом "Барбарики" , а в 2009 году открывает "Театр песни Любаши" , в котором она становится автором и режиссером всех спектаклей. К сожалению, песни, написанные Любашей для театра, малоизвестны, но зато маленьким слушателем полюбились чудесные песенки "Барбариков" - "Что такое доброта?", "Песенка о дружбе", "С днем рождения!". Особенность этой вокальной группы - участники коллектива переодеваются в героев мультсериала "Лёлик и Барбарики" .
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Современные средства хоровой выразительности композиторов XX-XXI веко
В конце XIX начале XX в. в музыкальном искусстве происходит процесс усиления колористических тенденций. Колорит (color – украшение) приобретает новые качества: из второстепенного, оттесняя прочие стороны музыки на задний план, он превращается в нечто самостоятельное. Преобладание колористических приемов в музыке привело к рождению новых методов композиции сонорики или сонорной композиции и алеаторики. Об этих средствах выразительность в хоровой фактуре современных композиторов и будет говориться в данном реферате
Зародившаяся в начале XX в. и получившая достаточно широкое распространение со второй половины XX в. – алеаторика, явилась естественным продолжением сонористики. Переход от сонорики к алеаторике происходит постепенно и подчас определить, где заканчивается сонористическая и начинается алеаторическая звучность, на слух невозможно. И в том и в другом случае наблюдаются тембровая насыщенность, неопределенность, а порой полный отрыв от звуковысотности.
В реферате будет осуществлена попытка классифицирования понятий хоровой сонорики и алеаторики. Работа состоит из введения, где представлены истоки и эволюционный процесс сонорики и алеаторики; двух основных разделов и заключения. Первый раздел посвящен систематизированию сонорных и сонористических приемов письма и способы их применения в партитурах современных композиторов. Во втором разделе раскрываются некоторые аспекты хоровой алеаторической техники, место ее применения и художественное назначение. Весь теоретический материал реферата подкреплен нотными примерами, представленными в приложении.
Приемы сонорики в хоровой музыке современных композиторов
Что же касается хоровой музыки, то часто сонорику приравнивают к колористике. Отсюда возникает вопрос: какие хоровые приемы относятся к области колористики, а какие к сонорики?
К сфере сонорики относятся различные виды кластеров, глиссандо, диссонантные сочетания и др.
К сонористике относятся все не вокальные хоровые приемы, такие как декламация, ритмодекламация, мелодекламация и др., а также неординарные звуковые приемы: крик, шепот, щелкание языком, всхлипы, выдох и др.
Время расцвета хоровой сонорной композиции приходится на вторую половину XX в. Насыщая хоровую ткань сонорными приемами, композиторы преследуют идею расширения градаций человеческого голоса, поиска новых темброкрасок хора.
Сонорность как качественная характеристика музыкальной ткани предполагает недифференцированный характер слухового восприятия. Одним из самых красочных сонорным эффектом можно назвать кластер.
В хоровой музыке можно отметить несколько способов достижения кластерного эффекта:
Не менее важную лепту в палитру сонорности вносят различные виды glissando, широко применяемые в произведениях современных композиторов. В хоровых партитурах используются как ограниченное глиссандо, где точно фиксирован начальный и конечный звук, так и произвольное (не фиксированное), где начало, конец, либо все глиссандо исполняется свободно. Второй вид глиссандо можно отнести к сфере алеаторики, т.к. оно выполняется в соответствии с возможностями диапазона каждого отдельного певца.
Первый и второй виды глиссандо используются композиторами, в основном, как звукоизобразительный прием, еще более подчеркивающий какое-либо слово, пейзажную картину или психологическое состояние человека.
В миниатюрах В. Тормиса встречаются также ритмически оформленные, исполняющиеся на слово или фразу, и речевые глиссандо (Пример № 11).
А. Ментюков отмечает 5 основных разновидностей речевых интонаций – это декламация, мелодекламация, ритмодекламация, мелодическая декламация и sprechgesang. Но при всем внешнем многообразии речевую сонористику можно разделить на две основные разновидности (по К. Якобсону):
1. ритмовысотная сонорная речевая интонация, объединяющая речевые интонации, организованные с помощью метра, ритма и приблизительной звуковысотности;
2. мелодическая сонорная речевая интонация, т.е. интонация промежуточная между речевой и музыкальной.
Ритмовысотная сонорная речевая интонация может записываться с помощью разных символов: и др., помещенных на нитке или на нотном стане.
Мелодическая сонорная речевая интонация выписывается обязательно на нотном стане и тоже различными знаками: и др.
Поиски новых тембровых звуковых средств выразительности приводят композиторов к использованию возможностей человеческого голоса. Голос как материал сонористики обладает огромным спектром оттенков тембров, эмоциональных наклонений, шумовых, артикуляционных и др. Звучание человеческого голоса не монотонно, а в диапазоне колебаний понижения и повышения высоты заложены чисто музыкальные особенности речевой интонации, дающие возможность трактовать ее как средство сонористики.
Разновидности хоровой алеаторики
Второй раздел значительно уступает по масштабу первому. Прежде всего, это связано с тем, что алеаторика или алеаторическая техника, применительно хоровой музыки, явление новое и еще мало изученное.
Алеаторика (от лат. alea – жребий) – это техника композиции, предполагающая мобильность (незакрепленность) музыкального текста (ткани, формы в целом или ее частей) (17, с 187).
В хоровой музыке можно наблюдать контролируемую или ограниченную алеаторику, и так называемую квазиалеаторику (9, с 273). Абсолютная алеаторика, применяемая в инструментальной музыке, в хоровых произведениях не используется.
Наряду с широким применением квазиалеаторических построений, современное хоровое творчество содержит немало примеров использования не закрепленных звуковых формул, иначе контролируемой алеаторики. Степень импровизационности каждый раз определена конкретной художественной задачей, стоящей перед автором произведения. Анализ некоторых хоровых партитур выявил несколько параметров алеаторической свободы. Наиболее распространенный метод заключается в освобождении хоровой ткани от метрических и ритмических определенностей. Второй метод предусматривает алеаторическую свободу в звуковысотной сфере. И, наконец, третий метод заключается в раскрепощении всех параметров хоровой фактуры.
Если говорить о масштабах влияния алеаторических приемов на хоровую фактуру, то здесь тоже существуют определенные виды:
· фрагментарная алеаторика – появляется на отдельных участках партитуры.
· равноправное взаимодействие традиционной и алеаторической звучности.
· алеаторичность всех компонентов фактуры.
В хоре № 8 основную драматургическую нагрузку берут на себя чтец (декламируя как дьяк), бас solo, колокол и малый барабан. Хор на протяжении почти всей части импровизирует гул толпы или мелодическую формулу, заданную автором. И только в конце части появляется вокализированный хорал. Непредсказуемость развития, нагнетающая импровизационность не только хора, но и всех участников действия создают трагичную и психологически насыщенную картину казни Степана Разина (Пример № 26).
Как видно из приведенных примеров, алеаторические приемы не появляются в произведении неожиданно. Чаще всего они подготавливаются усилением сонористических средств, приводящих к уплотнению фактуры. Сонористические и алеаторические приемы дополняют и взаимодействуют друг с другом, помогая тем самым восприятию всего произведения в целом.
Дирижер показывает вступление каждой партии, начало нового ритмического или мелодического блока, влияет на динамику, широко представленную в хоре (от ppp до ff), задает темп и т.д.
Для более точного раскрытия замысла и образного содержания произведения, композитор приводит классифицированную систему, нацеливающую дирижера и певцов на определенный круг специфических приемов, встречающихся в партитуре.
Условно этот хор можно разделить на три раздела.
В этом разделе спектр алеаторических приемов представлен широко. Уже с самого начала композитор вводит 4 из 6 приемов, использующихся в партитуре, создавая хаотичную и непредсказуемую атмосферу (Пример № 31 А).
Самым меньшим по объему является третий раздел – это своего рода итог, лаконичное подтверждение всему сказанному выше. В нем звучит целиком вся фраза заклинания: Aglaria Pidhol garia Ananus Qepta. Раздел написан в сонористической технике с использованием ритмической интонации, где ритм произношения слов точно выписан и оформлен в размер 6/8 (Пример № 31 С).
Со второй половины XX в. сонористический и алеаторический методы изложения хорового материала являются одними из ведущих способов письма. Рожденные эволюционным путем, они составляют единое целое с традиционными формами хоровой техники в конструкции хоровых партитур. При всей кажущийся, иногда, простоте и непринужденности сонористических и алеаторических приемов, не стоит забывать о том, что их художественное исполнение может быть под силу только квалифицированному и вокально грамотному хору. Исполнение сонорных и алеаторических произведений хоровым коллективом, не обладающим высокой певческой культурой, если не исказит, то обеднит замысел композитора. Но, несмотря на сложность таких произведений, они широко исполняются и входят в репертуар большинства современных хоровых коллективов. Ведь произведения, насыщенные современными средствами выразительности, (исполняемые в программе концерта светского содержания) всегда звучат свежо, ярко и интересно, так как апеллируют к новому, для слушателя, восприятию музыки.
1. Арановский А. На рубеже десятилетий //Современные проблемы советской
музыки: Сб. ст. – Л., 1983.
2. Батюк И. Современная хоровая музыка теория и исполнение. – М., 1999.
3. Батюк И. К проблеме исполнения Новой хоровой музыки XX века.
1. Автореферат. – М., 1999.
4. Белоненко А. Образы и черты стиля современной русской музыки 60-70-х
2. годов для хора a cappella //Вопросы теории и эстетики
3. музыки: Сб. ст. Вып. 15. – Л., 1977.
4. Григорян А. К вопросу о фонизме //Сов. музыка. – 1986. – №1
5. Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. – М., 1984.
6. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской
техники. – М., 1986.
7. Когоутек Ш. Техника композиции в музыке XX века. – М., 1976.
8. Кудряшев Ю. Влияние Дебюсси на тембровое мышление XX века //
9. Проблемы музыкальной науки. Вып. 6 – М., 1985.
10. Кюрегян Т. Форма в музыке XVII-XX веков. – М., 2003.
11. Левандо П. Хоровая фактура. Монография. – Л., 1984.
12. Маклыгин А. Сонорика в музыке советских композиторов
Автореферат. – М., 1985.
Читайте также: