Система музыкального образования в россии реферат

Обновлено: 04.07.2024

Цель исследования: раскрыть историю развития музыкального воспитания в России.
Задачи исследования:
1. Определить значение музыкального воспитания для формирования личности на всех этапах развития музыкального воспитания России .
2. Выявить цели и задачи музыкального воспитания в Российской Федерации.

Содержание

Введение………………………………………………………………………….. 3
Глава 1. Музыкальное воспитание и его основы в России
1.1 Значение музыкального воспитания в развитии личности детей младшего школьного возраста ………………………………………………………………………6
1.2 История развития музыкальной педагогики в России …….…………. …….9
Выводы……………………………………………………………………………18
Глава 2. Музыкальное воспитание в современной России
2.1 Цели и задачи современного музыкального воспитания младших школьников на современном этапе…………. 19
2.2 Перспективы развития музыкального воспитания в России……….………25
Заключение………………………………………………………………..…..….28
Список используемой литературы……………………………….……………30

Прикрепленные файлы: 1 файл

курсовая музыкальное воспитание в россии правка 23.06.doc

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОПИТАНИЯ В РОССИИ

Глава 1. Музыкальное воспитание и его основы в России

1.1 Значение музыкального воспитания в развитии личности детей младшего школьного возраста ………………………………………………………………………6

1.2 История развития музыкальной педагогики в России …….…………. …….9

Глава 2. Музыкальное воспитание в современной России

2.1 Цели и задачи современного музыкального воспитания младших школьников на современном этапе…………. . . 19

2.2 Перспективы развития музыкального воспитания в России……….………25

Список используемой литературы……………………………….……………30

Актуальность исследования. В.А. Сухомлинский сказал: «Музыкальное воспитание – это не только воспитание музыканта, а прежде всего воспитание настоящего человека.

Музыка украшает нашу жизнь и делает её более насыщенной и интересной. Музыка играет ведущую роль в работе по воспитанию наших детей. Музыкальное развитие оказывает значительное воздействие на общее развитие личности ребёнка: формируется его эмоциональная сфера, совершенствуется процесс мышления, малыш становится чутким к красоте в искусстве и жизни. [9, стр. 51]

Современное общество заинтересовано в сохранении и передаче будущим поколениям духовных ценностей, в том числе музыкальную культуру. Поэтому дети должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы быть способными его приумножать.

Во время общения с музыкой, дети всесторонне развиваются, совершенствуется их физический облик, а также устанавливаются цельные гармонические связи. В процессе пения у детей развивается и музыкальный слух, и певческий голос, и голосовой двигательный аппарат. Музыкально-ритмические движения побуждают детей к формированию правильной осанки, а также координации движений, их гибкости и пластичности. [18, стр. 52]

Дети способны чувствовать характер и настроение услышанного музыкального произведения, сопереживать, проявлять своё эмоциональное отношение к нему, понимать музыкальный образ, отличать хорошее от плохого, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности.

Дети могут внимательно вслушиваться, проводить сравнения, оценивать наиболее яркие и понятные для них музыкальные явление. Музыка влияет на разносторонние развитие и формирование личности ребёнка. Это влияние обеспечивается при помощи тесной взаимосвязи эстетического воспитания с нравственным, а также умственным и физическим. На формирование личности ребёнка влияет гармоничность музыки, которая может быть достигнута при использовании всех форм организации музыкальной деятельности детей.

Именно поэтому музыкальное воспитание может оказать значительное содействие в полноценном развитии ребёнка. Под влиянием музыки, музыкальных упражнений, а также развивающих игр при условии использования правильно подобранных педагогических приёмов положительно развиваются психические процессы и свойства личности, чище и грамотнее становится речь [14, стр. 12].

Проблема исследования: Каким образом современное музыкальное воспитание в России должно оказывать влияние на формирование духовного мира детей третьего тысячелетия, а также на возрождение и расцвет культурных традиций?

Цель исследования: раскрыть историю развития музыкального воспитания в России.

Объект исследования: музыкальное воспитание в России.

Предмет исследования: специфика российского музыкального воспитания

1. Определить значение музыкального воспитания для формирования личности на всех этапах развития музыкального воспитания России .

2. Выявить цели и задачи музыкального воспитания в Российской Федерации.

3. Проанализировать перспективы развития музыкального воспитания в России.

Методы исследования: для написания работы использовалось теоретические и аналитические методы исследования (изучение и анализ литературы по проблеме исследования).

Данная курсовая работа состоит из следующих частей: введения, двух глав, выводов и заключения.

ГЛАВА I. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ И ЕГО ОСНОВЫ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

1.1. Значение музыкального воспитания в развитии личности детей младшего школьного возраста

Музыкальное воспитание оказывает существенное влияние на эстетическое и нравственное становление личности ребёнка. Средствами музыки дети приобщаются к культурной жизни, происходит их знакомство с важными общественными событиями. У детей в процессе восприятия музыки развивается познавательный интерес, эстетический вкус, значительно расширяется кругозор.

Музыка – едва ли не единственный вид искусства доступный восприятию ребёнка с раннего возраста. Передавая посредством музыкального образа всю гамму чувств и их оттенков, она расширяет представления детей о чувствах человека, проявляющихся в реальной жизни. [8, стр. 19]

Основы музыкального восприятия формируются раньше, чем восприимчивость к любому другому виду искусства. Именно может стать эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим формировать у ребёнка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение, эстетическое сознание. Поэтому так важно сформировать у детей основы музыкальной культуры, а через неё – художественной и эстетической культуры в целом.

Одно из главных условий развития детского творчества у детей младшего школьного возраста – приоритетное внимание к таким видам деятельности, как: игровая, учебная, художественно-речевая, театрализованная, изобразительная, музыкальная и др. [13, стр. 14]

Ведущие специалисты в области детского художественного творчества (Ю.Б. Алиев, Н.А. Ветлугина, Е.И. Игнатьев, Т.С. Комарова, B.C. Кузин, Н.И. Акулина, В.Д. Теплов и др.) постоянно подчеркивали важность значения и большие потенциальные возможности изобразительной, художественно-речевой, музыкальной и игровой деятельности в эстетическом воспитании и развитии детей младшего школьного возраста. [5, стр. 25]

Основополагающее значение для осмысления роли музыкального искусства во всестороннем воспитании детей и развитии их музыкального творчества имеют работы ученых-психологов, педагогов, ведущих специалистов в области эстетического воспитания детей младшего школьного возраста (Б.В. Асафьев, Ю.Б. Алиев, Е. Алмазов, В.М. Бехтерев, Т.С. Бабаджан, О.Н. Варшавская, Н.А. Ветлугина, А.И. Катинене, А.В. Кенеман, Д.Б. Кабалевский, А. Карасев, А.Н. Леонтьев, Т. Ломова, Н.А. Метлов, Карл Орф, О.П. Радынова, М.А. Румер, Б.М. Теплов, К.В. Тарасова, В.Н. Шацкая, С.М. Шоломович, Г.А. Фортунатов и др.).

Для всестороннего развития особенно важно формирование духовно богатой, эстетически и музыкально развитой личности, чуткой к красоте в искусстве и жизни, творчески активной, развитой интеллектуально и физически. [12, стр. 35]

В начальной школе должны быть заложены основы духовной культуры, музыкальной образованности, формирующие музыкально – эстетические идеалы, а также вкусы и потребности младших школьников. Очень важное значение в этом периоде приобретают занятия предметами эстетического цикла, среди которых музыка занимает особое положение. Только на уроках музыки каждый ребёнок приобщается к сокровищам классической и народной музыки, у него формируется эмоционально-личностное отношение к произведениям искусства. [7, стр. 24]

Музыка, оказывая сильное эмоциональное воздействие на детей младшего школьного возраста, способствует и интеллектуальному развитию. Слушая и исполняя музыкальные произведения, ребёнок приобретает знания и представления об окружающем мире. При систематическом слушании музыки дети начинают выделять её настроение, эмоциональную окраску: радость, грусть. Помогают пониманию эмоционального направления музыки и проводимые с детьми специальные игры и упражнения.

Одним из важнейших условий гармонического развития личности JI.C. Выготский считал единство формирования эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребёнка. Музыкальное воспитание — это уникальное средство формирования этого единства, потому что именно оно оказывает огромное влияние не только на эмоциональное, но и на познавательное развитие ребёнка младшего школьного возраста, ибо музыка несёт в себе не только эмоции, но и огромный мир идей, мыслей, образов. Однако это содержание становится достоянием ребёнка при условии специальной организации музыкальной и художественно-эстетической деятельности. Для этого необходимы специальные музыкальные занятия, целью которых является воспитание эстетических чувств, музыкально-эстетического сознания, формирование у них элементов музыкальной культуры. [6, стр. 67]

На уроках музыки в начальной школе учитель развивает эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы детей, формирует основы музыкальной культуры в целом.

В России музыкальное воспитание – это сфера доступная каждому ребёнку. Приобретая в процессе музыкального воспитания определенных знаний о музыке, дети приобщаются к музыкальному искусству.

Очень важно, чтобы в процессе музыкального воспитания, дети не только приобретали знания, умения и навыки, но и развивали свои музыкальные и общие способности, а также формировали в своем сознании музыкальную и общую духовную культуру.

1.2. История развития музыкальной педагогики в России

Ещё издревле музыка привлекалась в воспитательный процесс подрастающего поколения. Каждая новая эпоха выдвигала свои требования и новые задачи, необходимые для полноценного воспитания детей. Во все времена справедливо считали, что музыкальные занятия с детьми необходимы, поскольку без влияния музыки невозможно формирование и развитие полноценной личности. [3, стр. 32]

История развития музыкальной педагогики в России – это история развития системы музыкального образования в целом и системы воспитания подрастающего поколения. Становление и формирование этой системы уходит в далёкое прошлое, тогда она имела устные, фольклорные формы музыкальной деятельности.

Зарождение русского музыкального воспитания исследователи датируют XI веком. Оно формировалось на основании двух главных источников: музыкально-художественная культура восточных славян и византийская эстетика, которая проникла в древнюю Русь вместе с принятием христианской православной веры.

Хоровое пение на Руси с давних времён входило в число учебных предметов. Чтение, письмо и пение составляли содержание индивидуального и группового обучения. [1, стр. 26]

Монастыри и княжеские дворы были центрами образования в древней Руси, именно в них проводились первые занятия по хоровому пению. В монастырских школах у священников обучались дети низших сословий. В этих школах наряду с обучением грамоты, детей обучали церковному пению.

Обучение пению включалось в число основных предметов и в частных школах, и в индивидуальном обучении. В братских школах (братства, ведшие активную борьбу против окатоличения и полонизации русского и близких народов) преподавали хоровое пение. Братские школы в истории русского просвещения – это целая эпоха. Вместе с положительными сторонами общей учебной деятельности братские школы демонстрировали высокие образцы музыкального и эстетического воспитания, а также хорового пения.

Два предшествующих столетия дали музыкальному миру множество русских имен, как в сочинительстве, так и в исполнительстве, занявших место в одном ряду с великими европейскими музыкантами. Среди них Чайковский, Рахманинов, Рихтер, Мравинский… Мы не задаёмся вопросом, почему в девятнадцатом веке появились Глинка и Римский-Корсаков. Но нас интересует вопрос: почему такие музыканты как Рахманинов и Игумнов, Рихтер и Софроницкий не появляются в России двадцать первого века.

В советское время такой проблемы не было. Советская музыкальная культура исповедовала старые русские идеи о роли классической музыки в обществе и средствах её поддержания и развития. Может эта идея была закована в рамки цензуры и советской идеологии, но она жила и давала прекрасные результаты.

Проблема появилась вместе со свободой от большевистской идеологии, и эта свобода создала противоестественное отношение к классической музыке, как в обществе, так и в институтах управления музыкальным образованием. Вот почему необходимо перелистать страницы нашей собственной истории и попытаться понять, что сталось с тем разумным, добрым, вечным, что было основой музыкального образования в нашей стране более ста лет.

СТАНОВЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ

Немного истории. Европейскую музыку в Россию ввезли иноземцы, а музыкальное образование как систему русские создали для себя сами, приспособив европейскую систему к особенностям русского национального характера и русского образа жизни. В качестве учителей привлекали европейских исполнителей, служивших в оркестрах царя, иностранных посланников и русских вельмож. Талантливые иностранцы, постигнув мышление и обычаи русского общества, обзаведясь смешанными семьями, осев на нашей земле и обрусев, строили уникальную русскую школу совместно с Хандошкиным, Бортнянским, Глинкой, Бородиным и другими.

Упоминания о немецких музыкальных инструментах в Москве относятся ещё к началу XVII века - правлению первого из Романовых - Михаила Фёдоровича. Он благосклонно слушал музыкантов, привезённых иностранными посланниками.

Во второй половине XVIII века появилось множество бальных оркестров из крепостных музыкантов. Такие оркестры были у отца и дяди М. И. Глинки, их он слушал ребёнком, им мы обязаны появлением первого русского симфониста.

В придворные оркестры приглашались исключительно европейские музыканты; в бальных оркестрах играли крепостные, которых обучали европейцы, а затем и крепостные профессиональные музыканты.

Придворная мода дала толчок обучению музыке в русских семьях. Уже на рубеже XVШ-XIX веков часть русского общества - просвещённое дворянство, состоятельные семьи других сословий - нуждалась в серьёзном и систематическом обучении детей музыке. В 1803 году в России поселился ирландский пианист Джон Филд, учитель М. Глинки, А. Верстовского, А. Гурилёва, а также тамбовского помещика Аркадия Рахманинова, деда С. В. Рахманинова.

Мода на музыку, которую мы сейчас называем классической, постепенно завоёвывала русское общество. В конце XVIII - начале XIX века в России была создана почва для конструирования русской системы музыкального образования, и в дворянской среде выросло целое поколение превосходных музыкантов-любителей, не концертировавших, но упорно внедрявших музыку в сознание своих детей и внуков, друзей и соседей-помещиков. Таков был, например, Аркадий Александрович Рахманинов. Он выучил игре на рояле всех шестерых своих детей.

Классическая музыка становилась необходимым инструментом для развития мышления, чувства стиля, воспитания нравственности и эстетического чувства.

О роли музыки в жизни русского общества второй половины XIX - начала ХХ века Мариэтта Шагинян писала: «В той среде, где я выросла и вращалась с детства, на музыку не смотрели только как на изолированный "вид искусства", которым одни занимаются профессионально, а другие в определённые часы и дни наполняют свой досуг.

Мы считали музыку неотъемлемой составной частью всей культуры, причём такое понимание музыки росло и углублялось у нас с каждым возрастом.

В детстве оно выражалось в том, что в школе музыка была предметом обязательным, а в семье мы её постоянно слышали, так как в знакомых мне интеллигентских городских семьях. всегда кто-нибудь играл на рояле или на скрипке и "музицировал" по вечерам вместе с гостями, тоже игравшими и приносившими свои инструменты.

В студенческие годы из "обязательного" предмета образования и воспитания музыка уже превратилась для нас в потребность.

России понадобилось всего сто лет, чтобы общество, далёкое от европейской классической музыки, созрело до истинно серьёзного восприятия её как инструмента воспитания в широких кругах просвещённого населения.

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦЦИПЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ

К ХХ веку Россия получила превосходную, дававшую отличные результаты систему музыкального образования, как общего, для воспитания нравственного облика человека, так и профессионального. Плоды этой системы - русские и советские музыканты - признаны во всём мире, и признаны настолько, что музыкальные учреждения Запада отдавали русским драгоценные рабочие места в школах, оркестрах, театрах.

Однако в XXI веке конкурентоспособность российских музыкантов по сравнению с советскими начала давать сбои. Преклонение перед Западом, ставшее в нашей стране традиционным, перешло и на процесс обучения. В наших музыкальных школах теперь воспитывается всё больше превосходных мастеров уровня их западных коллег, но лишённых того удивительного качества, что всегда ценилось в мире, специфического русского звучания, то есть того, что чаще всего отличало русского исполнителя от западного.

Каковы же принципы, на основе которых строилось обучение детей в России XIХ века? Мать ученья – дисциплина.

Мариэтта Шагинян оставила воспоминания о своих занятиях в гимназии-пансионе: «Средняя школа развила постоянный интерес к музыке.

В нашем современном представлении о домашнем образовании много ошибочного. Мы полагаем, что домашние занятия были свободны от дисциплины. На самом деле дети - дома ли, в гимназии ли, в ином учебном заведении - подчинялись строгой дисциплине, если их родители хотели дать им в руки орудие, способное защитить их в будущей самостоятельной жизни.

И далее о жизни у Зверева: «Начиналась жизнь, подчинённая суровой дисциплине и серьёзным занятиям… Мы имели. один рояль на троих. Каждый из нас должен был заниматься ежедневно по три часа… и горе

У детей и подростков того времени, в сущности, не было каникул в современном понимании этого слова, когда ребёнок встаёт с постели к полудню и свободен от каких-либо обязанностей, а на первых уроках по специальности в начале сентября выясняется, что летнее домашнее задание не выполнено.

А в воспоминаниях Рахманинова есть следующий эпизод: «Зверев снял маленький домик, где поселил троих мальчиков, и не одних, но поручив их заботам Ладухина, профессора из Московской консерватории. Его задача заключалась в том, чтобы за два с половиной месяца его питомцы прошли материал, на который согласно планам Московской консерватории отводилось два-три года, а именно курс элементарной теории и начала гармонии…

Мозг ученика работает как во время занятий, так и во время каникул, и в этот очаг надо постоянно подкладывать топливо, иначе ему будет скучно и он займёт себя сам чем-нибудь ненужным, вредным, пустым. Компьютерной игрой, например.

Отсутствие дисциплины в совокупности с неумением педагога заинтересовать ученика своим предметом приводят к последствиям фатальным. Примером тому служит история двухлетнего пребывания С. В. Рахманинова в Петербургской консерватории в классе преподавателя Демянского. Зилоти, оказавшийся проездом в Петербурге, отправил двенадцатилетнего Сергея в ежовые рукавицы Н. Зверева, и Россия не потеряла своего великого Музыканта.

Проверенные тысячелетиями инструменты поддержания дисциплины - поощрение за успехи и наказание за небрежение. Первый пережил века и сейчас существует в педагогике в некой уродливой форме, заимствованной от американцев: детей нужно только хвалить.

Сыграл ученик гамму в одну октаву и сделал только две ошибки - хвали, это уже успех, на прошлом уроке ошибок было три. Через месяц, глядишь, и в две октавы гамму одолеет.

Ребёнок в принципе отрицает труд и насилие над собой, такова человеческая природа, и, если его не заставлять, он сам учиться не будет, ему, как любому детёнышу, приятнее играть.

Сохранились воспоминания о том, как педагог Ростроповича в гневе выбросил его смычок, как Зверев своим ученикам, не справившимся с трудным пассажем, пригрозил исключением из консерватории и повёл к директору. Эти предания звучат сейчас как сказки.

Не в каждом ученике горит пламя Великой Музыки, но каждый должен получить ШКОЛУ. И если он сам ленив и небрежен, то ему нужно помочь наказанием.

До тех пор, пока либеральные веяния, поддержанные и порой спровоцированные государственными распоряжениями и постановлениями, не вмешались в дисциплину изучения ремесла, русские и советские студенты получали великолепную школу.

Упражнения, ставшие классическими в советском образовании, показывают, каким скрупулёзным, дотошным было освоение технических приёмов исполнительства. Такую школу получали Зилоти, Рахманинов, их сверстники, независимо от того, стали они потом профессионалами или нет; такую школу высоко оценил Лист, когда к нему из России приехал учиться юноша, почти мальчик Александр Зилоти.

Школа даёт добротного ремесленника. Для рядового человека этого достаточно. И школой любой может гордиться. Но для творческой личности она лишь фундамент. Жёстко усвоенная школа даёт человеку искусства свободу творчества, и эта последняя отличается от анархии именно тем, что опирается на школу.

Способность созерцать была естественным качеством рахманиновского поколения, чему мы находим постоянные подтверждения в переписке и мемуарах практически всех, оставивших свои записи о Рахманинове. Музыканты этого поколения, их ученики и ученики их учеников каждый по-своему воспринимали мир, каждый по-своему отражал своё восприятие, и нам интересна именно индивидуальная, неповторимая образность, отличающая одного художника от другого.

В современном мире студент раз за разом прослушивает запись, которая въедается в его мозг, затем так же, раз за разом, - другую запись, третью, четвёртую. Он уже и сам не знает, где его собственное творчество, а где заимствование, и сколько их, этих заимствований.

То, что музыканты столетней давности переживали сами, за нотными значками видели душевное состояние, которое вызывало у них естественную чувственную реакцию - смех и слёзы, взрыв энергии и успокоение, современный студент склеивает из разных исполнений, и это лоскутное одеяло лишено не только индивидуальности, но и единого стиля.

Основные этапы становления и развития отечественного музыкального образования в России ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Первый этап (с древнейших времен до обращения Руси к православной христианской религии в конце X в.) характеризует наличие предпосылок зарождения и становления отечественного музыкального образования народной ориентации в недрах языческой культуры древних славян. Специфика музыкального опыта передаваемого от поколения к поколению, определялась на этом этапе мифологическими представлениями славян о происхождении музыки и ее магической силе; традиционализмом, художественным синкретизмом, каноничностью культуры в целом, в том числе и музыкальной; характерными особенностями фольклорного, а на начальной фазе формирования и раннефольклорного интонирования; устной традицией в передаче музыкального опыта. На втором этапе развития отечественного музыкального образования (с конца X до середины XVII в.) происходят существенные изменения в содержании и способах передачи музыкального опыта от одного поколения к другому, в связи с крещением Руси в 988 г. и признанием христианства официальной государственной религией.

С принятием христианства в музыкальном образовании произошло обособление двух основных направлений. Одно из них сохранило ориентацию на музыку, в которой находили дальнейшее развитие традиции народного музицирования, заложенные еще в период язычества. Другое направление было ориентировано на музыкальное начало в русской православной службе. Каждое из этих направлений развивалось по своим внутренним законам и вместе с тем находилось в диалектической взаимосвязи с другим направлением.

При этом именно православная ориентация стала определяющей в развитии отечественного музыкального образования. Обучение богослужебному пению считалось важным, нужным, получало поддержку как духовенства, так и государственной власти. Мирское же пение и игра на музыкальных инструментах не поощрялись, более того — подвергались гонениям со стороны русской православной церкви и государства.

Совершенно очевидно, что обучение богослужебному пению и мирской музыке имело разные целевые ориентиры, а следовательно, и задачи, принципы, содержание, методы обучения.

В развитии отечественной музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной практики это находит свое выражение в ориентации отечественных педагогов-музыкантов на западноевропейские формы музицирования, музыкально-педагогические концепции и технологии (10, "https://referat.bookap.info").

В музыкальном образовании наряду с уже отмеченными направлениями происходит выделение двух новых направлений В соответствии с их ориентацией на. религиозно-духовную православную музыку и светскую профессиональную музыку.

На четвертом этапе развития отечественного музыкального образования (со второй трети до конца XIX столетия) магистральной линией развития отечественной музыкальной культуры, теории и практики музыкального образования становится последовательное расширение и углубление представлений отечественных педагогов-музыкантов о народности музыки, все более глубокое проникновение их в сущность русской народной музыки и ярко выраженное стремление к возрождению национальных традиций. Это находит свое выражение в постепенной переориентации педагогов-музыкантов на теоретическую разработку музыкально-педагогических концепций и технологий, отвечающих специфике русской национальной музыкальной культуры, и их претворение в педагогической практике. Пятый этап в развитии отечественного музыкального образования (с начала XX столетия и до наших дней включительно) знаменует переосмысление педагогами-музыкантами целевых установок, содержания и методов музыкального образования. Это обусловлено интенсификацией процесса теоретического осмысления музыки как искусства; поливариантностью взглядов на ее природу, новыми воспитательными и образовательными возможностями; сосуществованием различных музыкально-стилевых систем в рамках каждого из основных направлений развития музыкального образования, их взаимодействия и интеграции.

Существенные преобразования происходят и в свете усиления внимания педагогов-музыкантов к личности учащегося, к возможно более полному раскрытию ее творческого потенциала.

Весьма характерным для музыкального образования XX в., особенно второй его половины, является и обращение отечественных педагогов-музыкантов к изучению особенностей педагогического процесса; к осмыслению роли и значения учителя музыки (в широком смысле этого слова); к выдвижению новых, значительно более высоких музыкально-педагогических требований с соответствующей переориентацией на них содержания и методов обучения в системе профессиональной подготовки педагога-музыканта.

В значительной мере это обусловлено все более интенсивной разработкой в последние годы альтернативных подходов к музыкальному образованию, развивающих гуманистические традиции (отечественной музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной практики.

Отечественная музыкальная педагогика XX века опирается на достижения передовой русской музыкально-педагогической мысли предыдущего столетия. Центральная идея, которая проходит через все столетие, — задача всеобщности начального музыкального образования.

До наступления XVII столетия в России существовали два принципиально различных течения в музыке – православная певческая культура и народное творчество. История музыкального образования в России началась, вместе с возникновением нового, светского направления.

Зарождение музыкальной педагогики

Ближе к концу XVIII века стала развиваться светская традиция музыкального образования. В 1830-е годы появились вокальные пособия русских музыкантов, в которых большое внимание обращалось на содержание музыки, что принципиально отличалось от господствующей до той поры итальянской школы поверхностной виртуозности. Основоположником школы русского вокала по праву считается великий композитор М.И. Глинка.

Братья Рубинштейны – создатели учебных заведений

История музыкального образования в России неразрывными узами соединена с именами братьев Рубинштейнов – крупнейших музыкантов и общественных деятелей своего времени. По инициативе Антона Рубинштейна в 1859 году в Петербурге было создано Русское музыкальное общество, основной целью которого стало музыкальное просветительство.

Следующим шагом в 1860 году явилось открытие в Петербурге общедоступных Музыкальных классов (опять же по инициативе А. Рубинштейна). Основной целью создания классов было привлечение любителей музыки к профессиональному образованию. Несмотря на бесплатное здесь обучение, Рубинштейну удалось собрать мощный педагогический состав, который и составил впоследствии преподавательский костяк первой консерватории, открывшейся в 1862 году в Петербурге. Занятия в консерватории велись по теории музыки и композиции, игре на фортепиано и оркестровых инструментах, вокалу.

Примеру старшего брата следовал и Николай Рубинштейн, только в Москве. По его инициативе открылось московское отделение РМО, а затем и Музыкальные классы, также явившиеся фундаментом Московской консерватории, которая открылась в 1866 году. Одним из первых профессоров консерватории стал гениальный композитор П.И. Чайковский.

История музыкального образования в России в советский период

Наряду с первыми консерваториями, в конце XIX века существовали другие музыкальные учебные заведения – школы и училища, созданные по линии РМО. Также открывались частные музыкальные школы. Расширялась география музыкального образования – учебные заведения были не только в столицах, но и в Одессе, Киеве, Харькове, Твери и других крупных городах.

Революция 1917 года глубоко затронула все без исключения сферы общественной жизни, и музыкальное образование в том числе. Декретом Совнаркома, Петроградская и Московская консерватории освобождались от подчинения РМО и были объявлены гуманитарными вузами. РМО в принципе перестало существовать, также как и Придворная певческая капелла и частные музыкальные школы. С уничтожением высоких сословий были утрачены распространеннее ранее традиции музицирования в домашнем семейном кругу и обязательного обучения музыке молодого поколения. Многие выдающиеся музыканты покинули страну.

Важнейшим фактором сохранения музыкальной культуры было продолжение деятельности Московской и Петроградской консерваторий, в невыносимых условиях, поддерживающих высокий уровень обучения.

Долгие поиски и эксперименты, в конце концов, привели к реорганизации структуры музыкального образования в России. Первую ступень образовали детские музыкальные школы (с 1933 года – семилетние), вторую – училища, и третью, высшую – консерватории. Были также школы 10-летки, совмещающие 1 и 2 ступени. Еще один положительный момент советского периода – власть давала реальную возможность обучения одарённым детям.

Современное музыкальное образование

К середине ХХ века в Советском союзе сформировалась система музыкального образования, и по сей день не потерявшая актуальности. Первой и общедоступной ступенью системы являются музыкальные школы (семи- и пятилетние). Поступить в музыкальную школу может каждый ребёнок при успешном прохождении предварительных испытаний – подробнее об этом читайте в посте “Как поступить в музыкальную школу“.

Профессиональное образование предполагает последовательное обучение в музыкальном училище, затем вузе. По поводу поступления в музыкальные учебные заведения среднего звена читайте – “Как поступить в музыкальное училище?“. Диплом об окончании российского музыкального вуза ценится во всем мире, он свидетельствует о достойном исполнительском уровне, музыкальной и общей гуманитарной подготовке музыканта.

Аннотация. В статье рассматриваются вопросы становления и профессионализации музыкального искусства, а так же исторические аспекты эволюции профессионального и общего музыкального образования в России.

ИСТОРИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ

Ключевые слова: музыкальное искусство, профессиональное музыкальное образование, консерватория, фортепианная педагогика, скрипичная, виолончельная школа, реформа, федеральные государственные стандарты.

Профессиональное музыкальное образование в России опирается на древнейшие формы музыкального познания, от передачи младшему поколению опыта старших наставников. Законы профессионального искусства музыкантов, требующие совершенствования профессионального исполнительского мастерства, способности получения ими знаний, умений и навыков, сформировались в глубинах музыкальной культуры языческих народов России. Это связано с тем, что определилось сообщество последователей, для которых музыкальное искусство стало объектом профессиональной деятельности. Следовательно, определилась структура и средства обучения, технология передачи знаний, умений и навыков.

С возникновением нотации усложнился порядок передачи музыкально-профессиональных знаний. Сущность музыкального образования разделилась на богослужебную устно-письменную традицию и вербальную фольклорную. Целью обучения стала подготовка специалистов, способных воздействовать на человека посредством музыки.

Постепенное проникание музыкальной культуры западной Европы в Россию разделило ориентиры профессионального музыкального образования на два направления – светское и религиозно-духовное.

Проникновение из Европы клавишных музыкальных инструментов и повсеместное их распространение в светском обществе потребовало не только методических пособий, но и компетентных педагогов для усвоения сущности инструментального музицирования.

Профессиональная система музыкального образования в России начинается с момента открытия первой консерватории в Санкт-Петербурге в 1962 году. Ранее профессионалов в области музыкального искусства готовили в Придворной певческой капелле и столичных Театральных училищах.

Появление первых высших учебных заведений музыкального искусства в Москве и Санкт-Петербурге, а далее и в крупных городах, ставших впоследствии базой, на которой открылись музыкальные школы и училища, определили квинтэссенцию профессионального образования России. Уровень профессиональной подготовки педагогов был высок уже на начальном этапе работы консерваторий. А. Г. и Н. Г. Рубинштейнам организовали работу учреждений с целью преемственности в прямой прогрессии. В школах обучали начальным музыкальным навыкам, наиболее успешные ученики переходили на следующую ступень – профессиональную, которую предоставляли училища и консерватории.

Стараниями А. Г. и Н. Г. Рубинштейна, их соратников русская музыкальная педагогика получила всемирную известность и заняла ведущее место в области профессионального музыкального образования. К концу XIX века талантливые музыканты из зарубежья стали приезжать учиться в консерватории России.

Не только зарубежная, но и русская педагогическая мысль начинает осознавать следующие проблемы в конце XIX века:

1. музыкальное образование обхватывает малую часть общества, что негативно воздействует на всеобщую образованность и воспитанность в стране;

2. отсутствует разделение интенции, способов и форм всестороннего и специального музыкального образования.

Соответствующие положения при тесном взаимодействии все же четко разграничили музыкальное образование на общее и профессиональное.

В последующие периоды русская фортепианная педагогика продолжает активно развиваться. Из стен консерваторий вышло немало ярких педагогов: пианисты – А. Н. Есипова, В. И. Сафонов, Ф. М. Блуменфельд.

Одним из выдающихся скрипачей, работающих в России в те годы, Генрик Венявский, польский музыкант, заложивший базу русской скрипичной школы. Его ученики – Э. Изаи, Ф. Крейслер – великие исполнители с мировой известностью.

Ассистент Г. Венявского по педагогической деятельности, Леопольд Ауэр – в будущем педагог, имя которого связывают с необычайным взлетом русского, а в последствие и зарубежного скрипичного искусства и педагогики. Большая часть деятельности преподавателя Л. Ауэра прошла в консерватории Петербурга, куда он был ангажирован А. Г. Рубинштейном. Среди его трехсот воспитанников – блестящие известные исполнители: А. И, Ямпольский, Я. Хейфец, Е. Цимбалист, Н. Мильштейн, Д. Ойстрах, Л. Коган и многие другие.

Ведущим педагогом Московской консерватории и ярким исполнителем являлся того времени был Иван Войтехович Гржимали. Его разнообразная исполнительская деятельность непосредственно отражалась на педагогической. Воспитывая учеников, он воспитывал в комплексе их профессиональные потребности – как солистов, ансамблистов, оркестрантов, педагогов. Из класса Я. Гржимали вышло немало известных музыкантов, среди которых – С. Барцевич, Д. Крейн, Г. Дулов, Ю. Конюс, Р. Глиэр.

К началу XX века сложилась Одесская скрипичная школа, в которой опыт раннего развития творческих способностей детей применили впервые. Родоначальником школы стал Э. Млынарский, продолжил его дело П. С. Столярский, один из талантливейших педагогов в истории скрипичного музыкального образования.

Виолончельная школа развивалась довольно медленно, так как инструмент в то время была не слишком популярным, как у музыкантов, так и у слушателей.

Довольно долгое время А. Вержбилович трудился в консерватории Петербурга, где обучал исполнителей-виолончелистов и вел камерный ансамбль. Воспитанники мастера – Л. Растропович (отец М. Растроповича), С. Козолупов, А. Борисяк и другие.

Все вышеописанное подтверждает факты о том, что в России уже в начале XX столетия государство имело прочную конструкцию образования профессионального, которая включала музыкальные школы, училище, консерваторию, а также сложившиеся исполнительские школы ведущих педагогов по ведущим направлениям музыкального исполнительства.

К началу XX столетия помимо главных в России столичных консерваторий уже функционировали учреждения культуры в харькове, Одессе, Тефлисе и Твери.

В комплекс профессионального музыкального обучения входили образовательные учреждения и частного типа, которое не были объединены единым планом, структурой и методикой работы, но, фактически, заключали в себе цель – подготовка высококвалифицированных исполнителей.

Даже лучшие консерватории испытывали затруднения, порожденные недостатком четкой организации разделения на первоначальный, средний и высший этапы, различающий альтернативу каждой стадии музыкального образования. Поэтому на рубеже веков назрела проблема реформации музыкального образования. Выдвигалось множество вариантов, связанных как с разделением шагов профессионального обучения, так и с ростом задач всеобщего музыкального образования, сущности, характера и способов музыкального воспитания широких масс. Полностью реформа завершилась после октябрьской революции 1917 года.

Однако, в первые годы власти Советов, государство все-таки старалось сохранить выдающееся музыкальное наследие и провести реорганизацию профессионального музыкального образования. Первостепенными задачами, вставшими на пути реформаторов, стали:

1. организация доктрины общего музыкального образования;

2. регламентация концепции профессионального музыкального образования.

В сложной обстановке продолжали действовать консерватории в Петрограде и Москве. Невзирая на огромные утраты в связи с эмиграцией многих ведущих педагогов, образование в них продолжалось осуществляться на высочайшем уровне. В консерватории Петрограда преподавали именитые музыкальные педагоги, такие как: А. К. Глазунов (до 1928 г. руководил консерваторией), С. М. Ляпунов, Б. В. Асафьев, В. В. Щербачев, Н. Н. Черепнин, Л. В. Николаев и многие другие. В Москве преподавали К. Н. Игумнов, А. Б. Гольденвейзер, А. Ф. Гедике, С. Е. Фейнберг, Л. М. Цейтлин, К. Г. Мострас, И. В. Способин, Ф. М. Блуменфельд, Г. Г. Нейгауз, А. Д. Чесноков, ряд прославленных именитых педагогов.

В данный промежуток времени активно совершенствовалось профессиональное образование в Одессе, особенно в обучении пианистов и скрипачей. Воспитанниками одесской школы в разные годы были Д. Ойстрах, Э. Гилельс, С. Рихтер, Я. Зак и другие.

Реформация музыкального образования состоялась в 1919 году по прошествии Московской педагогической конференции. В результате долгих обсуждений и согласований принята резолюция о разделении всех специальных музыкально-учебных заведений на три субъекта: школа – первая ступень, школа-училище – две ступени, школа-училище-вуз, высшая категория – три ступени.

Со временем сформировался профессиональная совокупность, ставшая фундаментом специализации учителей музыки: историческо-стилевая, вокально-хоровая, инструментальная и методическая. На базе бывшего Синодального училища в Московской консерватории был открыт инструкторско-педагогический факультет, который разделился на отделы профессионального образования (на базе которого в 1932 года создана кафедра хорового дирижирования) и общего музыкального воспитания (для обучения педагогического аппарата для общеобразовательных школ). Уникальные выпускники – О. А. Апраксина, Н. Л. Гродзенская, В. А. Румер и другие.

Эффективностью реформы стало решение координационных профессиональных задач музыкального образования обучающихся и создана теория профессиональной подготовки музыкально-педагогических кадров для школ общего среднего образования.

С начала XXI века в нашей стране проблема качественной специализации музыкально-педагогических кадров актуализировалась. Новые требования к специалистам, связанные с присоединением Российского государства к Болонской декларации, потребовали реформирования образования третьей высшей ступени. Вследствие была введена система высшего профессионального образования двух уровней и квалифицированного аспекта в комментариях качества итога образования, который лег в основу разработки образовательных стандартов третьего поколения (ФГОС).

«Федеральные государственные образовательные стандарты (ФГОС) в качестве обязательных требований к основным образовательным программам (ООП) нового поколения определили:

1. Ориентацию на результаты обучения, выраженные в форме компетенций.

2. Возможность модульного построения образовательного процесса.

3. Учет трудоемкости ООП и ее компонентов в зачетных единицах.

Подводя итоги, следует отметить, что современное высшее музыкальное образование базируется на традициях профессионального российского образования, определившихся в XIX веке. Отечественное музыкальное образование отличается высоким уровнем знаний выпускников, основанным на историческом опыте музыкальной педагогики, сохраняющем преемственность и являющимся достоянием мировой культуры. Зародившиеся в первых консерваториях музыкально-педагогические тенденции, пройдя испытание временем, реконструкцию и реформы, сложились в современную систему высшего образования, имеющую национальные особенности, а также тесно связанные с мировой системой высшего образования.

Баренбойм, Л. А. Н. Г. Рубинштейн / Л. А. Баренбойм. – М.: Музыка, 1982. – 278 с.

Голованова Ю. В. Модульность в образовании: методики, сущность, технологии // Молодой ученый. — 2013. — №12. — С. 437-442.

Григорьев, В. Ю. Скрипачи, альтисты и виолончелисты // Русская музыка и XX век. – М., 1997. – С. 47-59.

Максимов Н. И. Федеральный государственный образовательный стандарт и проблемы разработки рабочего учебного плана бакалавриата / Н. И. Максимов. – Уфа: Исследовательский центр проблем качества подготовки специалистов, 2009.

Методические рекомендации по применению системы зачетных единиц (ECTS) при разработке и реализации программ высшего профессионального образования в условиях введения федеральных государственных стандартов / Б.А. Сазонов, Е.В. Караваева, Н.И. Максимов. – М.: Изд-во МГУ, 2007. – 104 с.

Федорович, Е. Н. История профессионального музыкального образования в России (XIX-XX века). 2-е изд. / Е. Н. Федорович. – М.: Директ-Медиа, 2014. – 197 с.

Федорович, Е. Н. Педагогическая деятельность выдающихся российских пианистов / Е. Н. Федорович. – Екатеринбург, 1998. – 80 с.

Читайте также: