Синтез искусств в модерне реферат

Обновлено: 04.07.2024

XX век подарил миру то, чего не знала вся история культуры - невиданное разнообразие школ и направлений, объединенных по необходимости широким термином - "модернизм". Оглядывая руины прошлого, художник XX века обнаружил пропажу своего материала - объективной реальности. Она оказалась продуктом, сконструированным языком культуры. Вместе с ней исчезла и наша личность.

Содержание работы

Содержимое работы - 1 файл

Модернизм 1.doc

II. История возникновения модернизма…………………………………………6

III. Цели и устремления модернизма…………………………………………….7

V. Модернизм в изобразительном искусстве………………………………….11

VI. Модернизм в литературе Западной Европы……………………………….14

После Маркса и Фрейда человек стал считаться игрой классовых сил или подсознательных вожделений. Пережившее сокрушительный, но и живительный кризис, искусство и философия вернулись к исходному, еще не расчлененному концепциями состоянию мира. Так родился модернизм. Он был не развалом, а свалкой, бесценным опытом синтеза, прообразом первой планетарной культуры.

Модернизм - ведущая художественная и философическая идея столетия, выразил себя в творчестве равно великих и равно непохожих гениев: Матисс, Пикассо, Брак, Томас Манн, Джойс, Пруст, Кафка, Гессе, Фолкнер, Малларме, Валери, Эллиот, Паунд, Рильке, Лорка, Уоллес Стивенс, Стринберг, Пиранделло.

По отношению к современному искусству термин "модернизм", несомненно, один из самых устойчивых, распространенных, общеупотребительных и одновременно один из самых смутных, зыбких. Сегодня существует несколько определений этому сложному понятию, но хотелось бы выделить два наиболее важных значения.

II. История возникновения модернизма.

Но когда же начался сам модернизм? Недавно эту проблему вынуждены были решить на практике два лучших в Лондоне художественных музея. Они должны были разделить свои сокровища. Национальной галерее достались классические произведения, галерее Тейт отошли произведения современного искусства. Демаркационную линию провели по 1900-му году. Оглядываясь на сто лет назад, можно проследить, как на рубеже двух веков прервалась связь времен, как резко оборвалась красная нить, проходящая сквозь тысячелетия западного искусства. Виной тому был прогресс, научно-техническая революция.

Уже первый шедевр ХХ века, признанная теперь иконой модернизма картина Пикассо "Авиньонские девушки", обнаружила принципиальную несовместимость нового искусства с классическими образцами. Молодой Пикассо сформулировал революционный принцип новой живописи - изображать не оригинал, а отношение к нему. Реальность для Пикассо всего лишь призма, сквозь которую он воспринимал мир. Люди на его портретах часто выплескиваются из собственного тела, заражая собой окружающие предметы - диван, кресла, обои. Поскольку в этих картинах нет ничего, что не было бы его моделью, Пикассо и не было нужды искать с нею простого сходства. Так возникло чудо современной живописи - портрет в виде натюрморта. В них Пикассо, который всегда глубоко интересовался примитивным искусством, сумел перенять мировоззрение первобытного художника, для которого во Вселенной не было ничего не одушевленного. Лишь такой взгляд способен проникать сквозь внешние формы вещей, чтобы находить душу там, где другие видят лишь мертвую натуру натюрморта. Разрывая с XIX веком, Пикассо открывал XX красоту там, где ее не приходило в голову искать раньше - в архаическом искусстве африканского примитива.

III. Цели и устремления модернизма.

Главный вопрос модернистского сознания - это вопрос, обозначивший разрыв с оптимистическим рационализмом просвещения и обративший критический пафос просвещения на само просвещение: что считать подлинной реальностью? То есть что считать истиной, что считать действительной природой? И следующий за этим вопрос: способен ли разум иметь прямой доступ к истине? Или же нашего рационального знания недостаточно для этого? И вот ответ на этот вопрос, то есть провозглашенный романтизмом разрыв с рационалистическим просвещением, и есть первый этап формирования собственно модернистского сознания.

Философия модернизма определяла и свое особое отношение к природе. Природа, как и в ренессансе, по-прежнему остается книгой, но теперь - книгой-символом, книгой сокрытых смыслов, книгой непроницаемых тайн, невыразимых истин, невоплотимых откровений. Они открыты только мудрецу, поэту, философу, художнику, жрецу. Каждое из этих наименований предполагает тождество. В творческом акте они открывают тайны и различают истины в сокрытой для них реальности. Прямой доступ к истине основан, в отличие от просвещения, не на разуме, но на вдохновении, на откровении природы, воодушевлении, творчестве и т.д. Оппозиция Просвещения: Природа (т.е. действительное, истинное) и Традиция (т.е. нечто ложное, иллюзорное) - теперь переносится на все бытие: теперь оно может быть истинным или иллюзорным, замаскированным или разоблаченным, и, таким образом, этим двухслойным, двусмысленным и символическим оказывается все: и мир, и человек, и общество Задача философии и искусства - найти в природе скрытые смыслы и законы, властвующие над повседневностью, над нашими поступками, выбором, предназначением, то есть найти некий скрытый центр, субстанцию, материю.

Самое важное - это разрушение или непринятие автономии искусств, т.е. обращенность за пределы искусства, к каким-то метафизическим натуралистическим идеологиям. То есть модернизм - это всегда подчинение искусства внехудожественным задачам: теургическим, религиозным, психоаналитическим и т.д. А может быть, самое главное - это двоение природного бытия, его способность раскрывать в новом свою истинную сущность.

Модернизм пытался восполнить и обогатить искусство философией, идеологией, теорией синтеза, символа и т.д., то есть всем тем, что манифестировало новизну.

IV. Истоки модернизма.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

(НАИМЕНОВАНИЕ УЧЕБНОГО ЗАВЕДЕНИЯ ПОЛНАЯ АБРИВИАТУРА)

на тему: Модерн как художественный стиль. Понятие красоты как универсальная структурообразующая идея модерна, художественный синтез в модерне.

Модерн является очень распространенным стилем в конце XIX - начале XX века. Так как искусство всегда считалось неотъемлемой частью человечества, в нем образовывались как духовные ценности, так и усилия людей разных эпох и времен. В нашем сознании происходит восприятие искусства эмоциями, что побуждает в нас эстетические потребности. Прежде всего характер культурных спектров зависит от социально – политического общественного строя. Им определяются не только идейное содержание художественных произведений, но и направленность самих художников, а, следовательно, и судьбы искусства данной общественной формации. Известно, что культура довольно тесно связана с идеологией. Но поскольку идейный строй произведений искусства выражается, как правило, не непосредственно, а опосредствованно, специфически присущим искусству художественным языком, то идейный их смысл не всегда раскрывается сразу.

Такое искусство как модернизм не создавалось какой – либо определенной группой художников. Направление модерна происходило в разные годы и в разных странах. В рядах модернистов были художники, писатели, музыканты и поэты, которые совершенно друг друга не знали, но хотели и творили новые, чуждые понимаю людей того времени, шедевры. Как стиль модерн просуществовал не так много и огромному сожалению был забыт. Но, учитывая, что время — это круговорот событий, появилась новая волна интереса к данному стилю, что только подчеркивает актуальность этой темы.

Цель данной работы заключается в анализе черты стиля модерн и в том, чтобы показать, как он влияет на художественную деятельность таких художников как Михаила Врубеля и Густава Климта.

Задачами данной работы является:

· Изучить подходящие интернет источники.

Хоть модерн и просуществовал всего 20-30 лет, его влияние было распространено на все виды деятельности искусства, и оно было чрезмерно огромно. Все до чего дошла рука художника или архитектора становилось прекрасным какими являются природные формы, перед которыми поклоняются творцы. Япония так же внесла в этот стиль свое влияние. В этом стиле существуют два направления: [2]

А в России и Италии на модерн повлияли национальные традиции.

В Европе в 1860-1870 годы главным ведущем стилем была эклектика, в ней заключается повторение и копирование предыдущих стилей. К 1880 году у многих художников начал проскальзывать собственный придуманный стиль, который противопоставлялся эклектизму.

Модерн стремился стать единым стилем вбирая в себя все элементы человеческого окружения и объединяя их в одном ключе. Он смог противопоставить эклектизму свободу и развитие организованной формы. [4]

19 век был веком переворота в художественном искусстве, французские живописцы среди которых была одна женщина, смогли уйти от традиционного искусства и создать совершенно другой взгляд на живопись. Конечно в начале их полотна не отличались почти не чем от всем привычного старого стиля. В годы Франко – Прусской войны все художники были разбросаны по всему миру, они только начинали разрабатывать свой стиль. [5]

Где - то в 1872 году все художники начинают собираться снова во Франции. Работая в Париже, они начинают искать яркие, чистые и свежие сочетания цветовой гаммы. В приоритете художников модерна было передать игру цвета и света, которыми наполнена окружающая их природа.

Плодотворным периодом импрессионизма считаются с 1870 по 1880 год. Художники черпают свое вдохновение из всего живого. [6] В их пейзажах прочитывается прозрачность, удивительное сочетание красок где одна могла просвечивать сквозь следующий слой.

Что касается русского модерна, то он имеют очень яркую русскую выразительность. Вступление русского капитализма в империалистическую стадию своего развития, которое падает на 90-е годы, оказало решающее влияние на все сферы духовной жизни общества. Художники во всех сферах искусства ищут гармонию и красоту. [7] Важным составляющим этого периода выражается в развитии разных видов искусства: рядом с живописью становится архитектура, декоративно-прикладное искусство, книжная графика, скульптура, театральная декорация. Модерн во второй половины ХІХ - начала ХХ столетий смог взлететь до небес за 20-30 лет и буквально за одну секунду угаснуть. Он не смог вписаться в техническую цивилизацию так ка слишком сильно был привязан к природе и ее органическим формам.

Врубеля можно назвать сказочным и фантастическим художником. Его работы это ювелирная по тщательности и тонкости изображения акварельная миниатюра. [10] Он прокладывал большие поверхности широкими заливками краски. Затем кончиком тонкой кисти покрывал их точками или мельчайшими разноцветными пятнышками, добиваясь эффекта мозаичного мерцания цвета в узоре восточных ковров, одежд, вещей, освещенных сложным светом луны и горящего масла или погруженных в глубину тени. Всю основу его колорита составляли три цвета: [11]

· пурпурный (цвет зари)

· сине-лиловый (цвет ночи и неба)

Техника его рисования содержала крупные мазки с ярким и стремительным подтекстом.

Оба художника по своей технике и виденью композиций гениальны. Они являются ключевыми фигурами модерна. Что касается русского представителя модерна, то у Врубеля просматривается в его произведениях русская особенность, а может даже склонность к мистическому и сказочному, к эмоциям, которые пожирают изнутри. Климт же наоборот проецирует свое видение и эмоции более в эротическом направлении, он сторонник прекрасного. Его видение базируется на легкости и не принужденности чувств.

Упадок художественного творчества в модерне можно обосновать глубокой социальной причиной. Но это было бы ошибочным заключением принимать причинную обусловленность за некую оправданность.

Анализируя множество и произведений искусства, а также изучив появление и исторические факты стиля, можно заключить, что этот стиль перечеркивает всё, что было ранее создано. В те года популярности — это течение создала художественную технику, направленную на плавность, женственность и натуральность. Ее природные узоры перекликались с немногочисленными орнаментами, которые использовались практически везде, и которые, также, были очень между собой похожи.

НАДЕЖДА ВИКТОРОВНА ФИЛИЧЕВА

кандидат философских наук, доцент кафедры культурологии Санкт-Петербургского государственного университета информационных технологий, механики и оптики, докторант Санкт-Петербургского государственного университета, философского факультета, кафедры

Ключевые слова: синтез, стиль, модерн, Gesamtkunstwerk, конструктивизм, универсализм.

СИНТЕЗ ИСКУССТВ В МОДЕРНЕ И КОНСТРУКТИВИЗМЕ

Вопросы синтеза искусств стали осмысляться как творческая и теоретическая проблема, когда подразделение некогда больших стилей на виды и жанры, с одной стороны, и разрыв связей искусства с жизненно-практической деятельностью, вызванной рядом социально-технических факторов, - с другой, привели на рубеже XVIII и XIX столетий к упадку монументальных форм творчества. Как правило, синтез возникал в тех ситуациях, когда художники задавались целью воплотить стоящие над искусством категории (композиционно-образную целостность, архитектурно-пространственную среду, тектонические закономерности формообразования, масштабность художественной формы и др.).

Первыми разрабатывать эту проблему стали немецкие романтики. После Шеллинга и йенских романтиков (А.В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Новалис) в области синтеза искусств вновь возникла потребность объединить разные виды творческой деятельности и обрести в этих точках слияния высшие достижения искусства. Они считали, что человек в ту эпоху, когда они творили, утратил органичность, цельность; жизнь и искусство отделены друг от друга и что надо восстановить синтез искусства и жизни, искусства и человека, т.е. восстановить потерянное единство.

Как это часто бывает в истории культуры, идеи синтеза так сильно завладели умами художников и теоретиков искусства именно тогда, когда в практике синтез искусств начал разрушаться и исчезать.

Ряд подобных высказываний современников может быть продолжен, но и приведенных свидетельств достаточно, чтобы убедиться в том, что вопросы синтеза искусств были определяющими как для архитекторов модерна, так и для приверженцев пришедшего на смену модерну конструктивизма.

Для дальнейшего прочтения статьи необходимо приобрести полный текст. Статьи высылаются в формате PDF на указанную при оплате почту. Время доставки составляет менее 10 минут. Стоимость одной статьи — 150 рублей.

Пример готовой курсовой работы по предмету: Искусство

Содержание

1.1. Содержание категориальных понятий синтеза искусств 6

1.2. Теоретическое осмысление феномена синтеза искусств в контексте исторической и культурной трансформаций 12

2.1. Причины возникновения модерна как синтетического стиля 18

2.2. Символизм как художественно-эстетическая основа модерна 20

2.3. Стилистические особенности модерна как художественного направления 24

2.4. Типологические черты модерна как стиля в разных видах искусства 28

Выдержка из текста

Актуальность темы. XXI в. характеризуется интегративными процессами во всех сферах общественного развития. Наиболее последовательно это явления происходит в отраслях культуры. Современное российское искусство вышло в мировое культурное пространство на конкурентоспособный уровень (участие в кинофестивалях, выставках, конкурсах и т. д.).

Заинтересованность современного общества в развитии культуры неслучайна. Культурологи отмечают, что именно XXІ в. имеет тенденцию к гуманитарному ренессанса, то есть органического культурного синтеза (от древнегреч. Synthesis — объединение, соединение в одно целое).

Список использованной литературы

2. Ванслов В. В. Эстетика, искусство, искусствознание: вопросы теории и истории / В. В. Ванслов. — М., 1983. — 440 с.

3. Горюнова B.C., Тубля М.П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера / B. C. Горюнова, М. П. Тубля. — Спб. : Стройиздат, 1994. — 360 с

4. Зись А. Я. Теоретические предпосылки синтеза искусств / А. Я. Зись Взаимодействие и синтез искусств. — Л. : Наука, 1978. — С. 5-20.

5. Искусство / под ред. Аксенова М.Д. — М. : Аванта Плюс, 2003. — 453 с.

6. История философии и культура. — К., 1991. — 385 с.

7. Культурология : учеб. пособие для вузов / под ред. Драча Г.Д. — Ростов-на-Дону : Деникс, 1998. — 573 с.

8. Лисаковский И. Художественная культура, терминологический словарь / И. Лисаковский. — М., 2002. — 161 с.

9. Мелик-Пашаев, А. А. Современный словарь-справочник по искусству / А. А. Мелик-Пашаев. — М., 1999. — С. 612-613.

10. Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна / М. В. Нащокина. — 2-е, испр. и доп. — М.: Жираф, 2000. — 304 с.

11. Проблемы синтеза в художественной культуре. — М., 1993. — 288 с.

12. Сарабьянов Д. Стиль модерн / Д. Сарабьянов. — М. : Искусство, 1989. — 296 с.

13. Скворцова И. А. Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIX-XX веков /И. А. Скворцова. — М. : Композитор, 2009. — 354 с.

14. Соколов Е. Дискурсивные пределы стиля / Е. Соколов // Барокко и классицизм в истории мировой культуры: Материалы международной научной конф. Серия “Symposium”. Спб. : Санкт-Петербургское философское общество, 2001. Вып. 17. — C. 26– 37.

15. Стернин Г. Ю. Некоторые проблемы изучения русского модерна / Г. Ю. Стернин // Русская художественная культура второй половины XIX- начала XX века. — М. : Сов. художник, 1984. — С. 250-254.

16. Шеллинг Ф.В. Сочинения : в 2 т. / Ф.В. Шеллинг. — М., 1989. — Т.2 : Введение в философию мифологии. — 496 с.

17. Фар-Беккер Г. Искусство модерна / пер. с нем. А. Жукова и др. / Г. Фар-Беккер. — М. : ACT, 2004. — 428 с.

Читайте также: